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ジョン・ヒューストン監督の夢を追いかける男を描いた映画の系譜上にある作品。
映画パンフレット 「王になろうとした男」 監督 ジョン・ヒューストン
英領インド帝国ラホールの北極星新聞の記者キップリング（クリストファー・プラマー）の事務所に、乞食のような男が現れ、「君の前で契約を交わした」と言われて、キップリングは彼が３年前に出会ったカーネハン（マイケル・ケイン）だと気づく。キップリングは、契約を交わしたもう一人の男
ドレイボット（ショーン・コネリー）の行方を訊くが、カーネハンは彼は死んだと言い、彼らの「王になる」という夢の顛末を語る。３年前にカーネハンは、偶然にドレイボット、カーネハンと知り合うが、二人は「王になる」という夢を抱いていて、キップリングを証人に「王になるまでは女と酒を断つ」という契約を交わしたのだ。銃を入手した二人はアフガニスタン辺境カフィリスタンに向けて出発、何とかカフィリスタンに到達した二人は、女性を襲う仮面の部族に出くわし銃で追い払う。襲われていた部族の城に英語を話す男ビリー（サイード・ジャフリー）がいて、二人はビリーを仲間に引き込み、首長を丸め込み英国式軍事訓練を施し、カフィリス
タン支配を企む。仮面の部族に戦争を仕掛け降伏に追い込むが、その際、ドレイボットの胸に矢が命中するも、ベルトに当たり
命拾いする。それを見た部族たちは、ドレイボットが、伝説で語られる大昔カフィリスタンを征服した神シカンダー（アレクサンダー大王）の息子だと信じる。カーネハンは伝説を利用してドレイボットを「神の息子」に仕立て上げ、戦わずに周辺部族を従属させるが、聖都シカンダルグルの大司祭に出頭を命じられる。大司祭は「本当の神か確かめる」としてドレイボットを剣で刺そうとするが、彼がフリーメイソンの紋章を所持しているのを見てシカンダーの息子として認める。祭壇に刻まれた古来の紋章は、フリーメイソンのと同じ意匠だった。「シカンダー２世」としてカ
フィリスタン王に即位したドレイボットは人々から崇められ、シカンダーが残した莫大な財宝を手に入れる。悲願達成を喜ぶカーネハンは、「財宝を手にインドに戻ろう」と提案するが、王座の魅力に憑りつかれたドレイボットは、留まって美女ロクサネ（シャキーラ・ケイン）を王妃に迎えることを決める。「神と人間の結婚」に高僧は反発し、カーネハンも正体の露見を恐れて反対するが、ドレイボットは聞き入れず強引に結婚を宣言する。カーネハンはドレイボットに別れを告げて出発しようとするが、懇願されて結婚式だけは参列する。式の際に、「神に愛された女は灰になる」という言い伝えを信じたロクサネは、恐怖のあまりドレイボットの頬を噛む。不死身のはずのドレイボットから血が流れる姿を見た大司祭らは、彼が神を騙る偽物だと気づき、二人は怒り狂う群衆から逃れようとするが―。
1975年公開のアメリカ・イギリス映画で、『ジャングル・ブック』などで知られるノーベル文学賞受賞作家のラドヤード・キップリング（1865-1936）の同名小説の映画化作品。キップリングは英国人で初めての（1907年）、且つ史上最年少（41歳）でのノーベル文学賞受賞作家です。ジョン・ヒューストン監督はキップリングの愛読者で、「王になろうとした男」は
20年来の念願の企画だったそうです。当初はハンフリー・ボガートとクラーク・ゲイブルが主演候補でしたが、ゲイブルの死で頓挫し、後にポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの主演で企画が再スタートしまたが、ポール・ニューマンが英国人を主演に据えるべきだと主張し、マイケル・ケインとショーン・コネリーになったとか。ポール・ニューマンの主張は正しかったように思います。
途中まで結構コミカルなシーンがあるために、ラストのトレイボットが英国の歌を歌いながら吊り橋を渡っていくシーンは一気に悲壮感が増します。結局、「王」になるつもりが「神」にまでなってしまって、それがトレイボットに災いしました。ジョン・ヒューストン自身は、「この映画にも欠点はないとはいえない。でもそんなことを誰が気にするだろうか。これは遮二無二前に突き進む映画である。前方の瀑布に向かってひたすら泳いでいくそういう映画なのである」と述べています。結末こそ悲壮感が漂いますが、夢を追いかける生き方をした男を肯定的に捉えたと言うか、むしろ讃えた映画なのでしょう。
そう言えば、同監督の「マルタの鷹」（'41年）でも、ハンフリー・ボガート演じるサム・スペードは、"マルタの鷹"の争奪に明け暮れる男達を警察に引き渡しながらも、"鷹"を手に取った刑事の「重いな、これは何だ」という問いに「夢のかたまりさ」と答えているし、「黄金」（'48年）はまさに、一獲千金を夢見てシエラ・マドレ山中に金鉱を求める男達の話でした。その意味では、「マルタの鷹」「黄金」の流れを汲むものがあると思います。
原作であるラドヤード・キップリングの短編小説「王になろうとした男」（1888）（「王になろうとした男」（『諸国物語』（'08年／ポプラ社）所収）／「王を気取る男」（『キプリング・インド傑作選』（'08年／鳳書房）所収））は、冒険家ジェームズ・ブルックとジョシア・ハーランの二人の経験を元にしていて、ジェームズ・ブルックは、ボルネオ島にあるサラワクで白人王に成った英国人であり、ジョシア・ハーランは、ゴール王子の称号を、彼自身のみ成らず、彼の子孫にまで与えられた米国人冒険家でした。こうした秘境に冒険し、お宝や理想郷を求める話は、同じく英国作家のジェームズ・ヒルトンの『失われた地平線』（1933）などに
受け継がれ（『失われた地平線』は1937年にフランク・キャプラ監督で映画化されている）、更には、フランシス・フォード・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（'79年／米）や、スティーヴン・スピルバーグ監督の「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」（'81年／米）をはじめとするインディ・ジョーンズ・シリーズなどにも影響を与えているように思います。
「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」（'84年）
「王になろうとした男」の舞台カフィリスタンはアフガニスタンとパキスタンの国境付近で、その谷に住むカラーシャ族は独自の宗教を信仰するため「異教（カフィール）徒の地＝カフィリスタン」と呼ばれ、人々は白い肌、青い瞳の特徴を持ち、古代マケドニアの将軍アレキサンダー大王の軍隊の末裔という伝説があるそうです。但し、撮影の大半はモロッコで行われたとのことです。カフィリスタンの首長や司祭を演じた俳優はこの作品しか出演記録がないので、モロッコでの現地調達だったのではないでしょうか。
ドレイボットが結婚式を挙げる相手のロクサネ役は、ロアルド・ダールとパトリシア・ニールの娘テッサ・ダール（1957年生まれ）が予定されていましたが、ジョン・ヒューストンがよりアラブ的な女性を求め、「私たちはどこかでアラブの姫を探さなければいけない」という話をマイケル・ケインとした食事した時に話した際に、同席したマイケル・ケインの妻シャキーラ・ケイン（1947年生まれ）が南米ガイアナ出身でエキゾチックな容貌だったため、ヒューストンが彼女を説得してロクサネ役に起用したそうです。減量や歯の矯正までして撮影に備えたというテッサ・ダールには気の毒ですが、演技力より容貌の方が重要だったということでしょう。モデル出身のシャキーラ・ケインも"Carry on Again Doctor" (1969)などにノンクレジットのチョイ役で出ている他はこの作品ぐらいしか出演記録が無いテンポラリー（特別出演）で（アイーシャと呼ばれていた頃、英ＡＰフィルムズの「謎の円盤ＵＦＯ」（1970）というＳＦテレビドラマにアイーシャ・ジョンソン少尉役で出ていて、これがマイケル・ケインの目にとまり二人の結婚に至った）、こちらは"現地調達"ならぬ"自前調達"といったところでしょうか。
SHAKIRA CAINE in CARRY ON AGAIN DOCTOR (1969)／THE MAN WHO WOULD BE KING (1975)
アイーシャ（in「謎の円盤ＵＦＯ」）＝シャキーラ・ケイン／マイケル・ケイン in「鷲は舞いおりた」（'76年／英）
クリストファー・プラマー in 「サウンド・オブ・ミュージック」（1965）／「王になろうとした男」（1975）／「Dr.パルナサスの鏡」（2009）／「手紙は憶えている」（2015）
「王になろうとした男」●原題：THE MAN WHO WOULD BE KING●制作年：1975年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：ジョン・ヒューストン●製作：ジョン・フォアマン●脚本：ジョン・ヒューストン／グラディス・ヒル●撮影：オズワルド・モリス●音楽：モーリス・ジャール●原作：ラドヤード・キップリング「王になろうとした男」●時間：129分●出演：ショーン・コネリー／マイケル・ケイン／クリストファー・プラマー／サイード・ジャフリー／ドラミ・ラルビ／ジャック・メイ／カルーム・ベン・ボウリ／モハマド・シャムシ／アルバート・モーゼス／ポール・アントリム／グラハム・エイカー／シャキーラ・ケイン●日本公開：1976/06●配給：コロムビア・ピクチャーズ（評価：★★★☆）
The Man Who Would Be King (1975)
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サンフランシスコの私立探偵サム・スペード（ハンフリー・ボガート）は、家出した妹を連れ戻したいという女性（メアリー・アスター）の依頼を受け、相棒のマイルズ・アーチャー（ジェローム・コーワン）に、フロイド・サースビーという男を尾行させる。しかし、その夜サースビーとアーチャーは死体となって発見される。スペードはアーチャーの妻（グラディス・ジョージ）と密通しており、警察は彼に嫌疑を向ける。スペードはジョエル・カ
イロ（ピーター・ローレ）という男の訪問を受け、彼はスペードが何かを握っていると考えており、それを探ろうとしている様子だった。女依頼人に再会したスペードは、彼女が最初に名乗ったのは偽名で、本名はブリジッド・オショーネシーであること、カイロとも関係していることを知る。２人を引き合わせたスペードは、彼らの会話からその関心がある鳥の彫像にあること、「Ｇ」なる人物もまたそれを求めて
いるらしいことを知る。やがて「Ｇ」ことガットマン（シドニー・グリーンストリート）もスペードに接触してくる。スペードはハッタリを仕掛け、彼らの捜し求めるマルタ騎士団にゆかりを持つ「マルタの鷹」の存在を聞き出す。ガットマンは、ロシアの将軍が「鷹」を所持していることを知り、カイロ、サースビー、オショーネシーの３人を代理人として派遣したが、「鷹」の価値に勘付いた３人はそれを秘匿してしまったのだという。やがて、オショーネシーの意を受けて、貨物船「ラ・パロマ」号の船長がスペードの事務所を訪れるが、彼は「鷹」をスペードに託して息絶える。「鷹」を手に入れたスペードはそれを切り札にガットマンらと交渉し、すべての経緯を炙り出す―。
ハンフリー・ボガートが40代で初めてタイトルでトップになった作品ですが、カイロを演じたピーター・ローレとガットマンを演じた
シドニー・グリーンストリートの曲者ぶりが強烈で、ガットマンの手下の用心棒役で性格俳優のエリシャ・クック・Ｊｒなども出ていたりして、ハンフリー・ボガートのアクの強さが中和され、むしろ爽やかに見えるくらいです。とりわけ、ぬめっとした異様さを漂わすピーター・ローレは、風貌も演技も何とも言えず薄気味悪いですが、この人、「カサブランカ」（'42年）にも、出国ビザを売買するブローカー役で出ていました（ヒッチコックの「暗殺者の家」（'34年）にも出ていた）。
ストーリーは概ね原作に忠実ですが、ラ・パロマ号の中で何があったのかが全く説明されておらず、交渉上「マルタの鷹」を所持しているとハッタリをかましたスペードのところへ「鷹」が偶然転がり込んできて、ややご都合主義に見えてしまうキライがなくもありません。原作では、ラ・パロマ号の中での出来事は登場人物の一人によって語られる形になっており、これを映像化すると"映像のウソ"になるし、"語り"でやると、せっかくそこまでテンポよく話が展開していたのに間延びしてしまうことになり、敢えて説明をすっ飛ばしたのではないかと、個人的には推察します。
実は登場人物の"語り"でストーリーを展開させている部分が既に結構あり（フィルム・ノアールに特有の作劇法で、この作品がその原型になったとも言われている）、とりわけハンフリー・ボガートがよく喋っているので（しかも早口で）、これ以上やるとセリフばかりになってしまうという危惧もあったのかも。まあ、その他にもサスペンスの要素はあるし、ハードボイルド作品の場合、謎解きも大事ですがテンポや雰囲気も大事なので、ラ・パロマ号での出来事の説明を省いてしまったのは、これはこれで妥当な選択だったのかもしれません。
サム・スペードがいなければ、レイモンド・チャンドラーのフィリップ・マーロウも、ロス・マクドナルドのリュウ・アーチャーも存在しなかったと言われています。原作者ハメットはサム・スペードについて「スペードにはモデルはいない。彼は私が一緒に働いていた私立探偵の多くがこうでありたいと願い、時にうぬぼれて少しは近づけたと思い込んだという意味で、夢に描いた男なのである」「彼はいかなる状況も身をもってくぐり抜け、犯罪者であろうと無実の傍観者であろうと、はたまた依頼人であろうと、関わりを持った相手に打ち勝つことの出来る強靭な策士であろうと望んでいる男なのである」と述べていますが、ハンフリー・ボガートはそうしたサム・スペード像をよく体現していたように思います。
「マルタの鷹」●原題：THE MALTESE FALCON●制作年：1941年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジョン・ヒューストン●撮影：アーサー・エディソン●音楽：アドルフ・ドイチュ●原作：ダシール・ハメット●時間：101分●出演：ハンフリー・ボガート／メアリー・アスター／グラディス・ジョージ／ピーター・ローレ／バートン・マクレーン／リー・パトリック／シドニー・グリーンストリート／ウォード・ボンド／ジェローム・コーワン／エリシャ・クック・Ｊｒ／ジェームズ・バーク／マレイ・アルパー／ジョン・ハミルトン／ウォルター・ヒューストン（ノン・クレジット）●日本公開：1951/01●配給：セントラル●最初に観た場所：新宿・シアターアプル（85-10-13）（評価：★★★★）
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1920年代のメキシコ。革命の混乱は収まっていたが、地方では山賊がはびこり人々を脅かし続けていた。新政府により、地方の統制と山賊の排除は通称フェデラルズという有能だが非情な連邦警察に任されていた。外国人にとって、山賊に出くわすことは死を意味するほど危険なことで、山賊もフェデラルズに捕まれば、自分の墓穴を掘り、銃殺されるのだった。そんな中、ダブズ（ハンフリー・ボガート）、ハワード（ウォルター・ヒューストン）、カーティン（ティム・ホルト）の３人の白人のアメリカ人がメキシコの港町タンピコで出会い、一獲千金を夢
見てシエラ・マドレ山中に金鉱を求め旅立つ。男たちは途中、ゴールド・ハット（アルフォンソ・ベドヤ）率いる山賊の列車襲撃に遭いながらも切り抜ける。列車旅を終え砂漠に出ると、これまで老人然としていたハワードが、屈強で知識豊富な山師であることを見せつける。ハワードの活躍で金鉱が見つかり砂金が掘り出されてゆくが、黄金の魅力にとりつかれたダブズは、金を独り占めしたい衝動に駆
られるようになってゆく。コーディ（ブルース・ベネット）という一人旅の男が現れ仲間に入れてくれと申し出る中、ゴールド・ハットたちがフェデラルズのふり
をして接近してくるが、山賊の正体を男たちは見抜き、銃撃戦となる。コーディが銃弾に倒れ、形勢が不利になったところで本物のフェデラルズが現れ山賊を蹴散らす。やがて、砂金の取れ高が減り、十分な金を手にした男たちは、山を下りることに。ロバを引く道すがら、インディオの少年を助けたハワード
は村人に請われて礼を受けるため、残りの２人と一時別れる。彼を裏切り金を山分けにしようと言うダブズと、コーディも入れた４人で分けるべきだとするカーティンは対決し、勝ったダブズは瀕死のカーティを置いて町へと向かうが、寸前でゴールド・ハットに遭遇し、あえなく命を落とす。一方、カーティスは一命を取りとめハワードと合流し、２人は町に着くが、既にダブズは死に、ゴールド・ハット一党も処刑されたと知る。ようやく砂金が捨てられた場所へと辿り着くも、折からの季節風が金を空中へと吹き飛ばしてしまう。全てが無に帰したことを知った２人は笑うしかなかった。ハワードは彼を必要とするインディオの村へ、カーティンはコーディの残した家族に会うためテキサスへ、それぞれの道へと馬を向ける―。
1948年公開のジョン・ヒューストン監の作品。ハンフリー・ボガートは「マルタの鷹」（'41年）に続く、２度目のヒューストン監督作品への出演でした（その後、同年公開の「
に輝いたほか、ニューヨーク映画批評家協会賞作品賞なども受賞。2007年の American Film Institute による「ベスト映画100」では第38位にランクイン
しています。日本でも、双葉十三郎（1910-2009）が「ぼくの採点表」で☆☆☆☆★（85点）というジョン・ヒューストン監督作の中でも、またハンフリー・ボガート主演作の中でも最も高い評価をしています。因みに、作家の村上春樹氏は川本三郎氏との共著『映画をめぐる冒険』（'85年／講談社）の中で、「僕は学生時代にこの『黄金』のシナリオを何度も何度も読みかえして作劇術の勉強をしたことがある」と述べています・
初めて観た時は、「マルタの鷹」でハンフリー・ボガートが演じたサム・スペードの冷静なタフガイのイメージがあったので、彼が演じる主人公ダブズが、次第に冷静さを失って仲間へ不信を抱き、金を独り占めようとして、最期は（映画の"最後"まで行かないうちに）山賊たちにあっけなく殺されてしまったのには驚きました（30代の脇役だった頃のハンフリー・ボガートは、例えば「
ダブズはあっさり殺されてしまいますが、タブズを殺した山賊たちも警察に捕まり即座に処刑されることになります。処刑される前にゴールド・ハットは、落ちた自分の帽子を拾って被ってもよいかと銃殺隊に願い出て、それが許されるとひょいと帽子を拾い、そして銃殺されます。この記念撮影でもするかのようなトボケた一見ユーモラスな振る舞いに、他人の命を奪うことを何とも思っていないどころか、自分に命さえあまり重いものと思っていないような刹那的なものが感じられます。
最初の方で、ダブズに何度か小銭を施すアメリカ人紳士役で、ジョン・ヒューストン監督自身が出演しています。ハワード役のウォルター・ヒューストンは彼の実父であり、この作品はアカデミー賞の監督賞も受賞しているので、１つの作品で親子でアカデミー賞を獲った最初の作品になります。
ーブステイン●原作：Ｂ・トレヴン●時間：126分●出演：ハンフリー・ボガート／ウォルター・ヒューストン／ティム・ホルト／ブルース・ベネット／バートン・マクレーン／アルフォンソ・ベドヤ●日本公開：1949/05●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★★☆）
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』（カバーイラスト・和田誠）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」（'60年）スティーブ・マックイーン／ニール・アダムス／ピーター・ローレ
『あなたに似た人（Someone Like You）』はロアルド・ダール（Roald Dahl、1916-1990／享年74）の1953年刊行の第二短編集で、1954年の「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」受賞作です（短編賞）。因みに第一短編集は1946年刊行の『飛行士たちの話』（'81年／ハヤカワ・ミステリ文庫）、第三短編集は1960年刊行の『
『あなたに似た人』は、田村隆一訳で1957年にハヤカワ・ポケットミステリで刊行され、その後1976年にハヤカワ・ミステリ文庫で刊行（創刊ラインアップの一冊）されましたが、その際には、「味」「おとなしい兇器」「南から来た男」「兵隊」「わがいとしき妻よ、わが鳩よ」「海の中へ」「韋駄天のフォックスリイ」「皮膚」「毒」「お願い」「首」「音響捕獲機」「告別」「偉大なる自動文章製造機」「クロウドの犬」の15編を所収していました。そして、この田口俊樹氏による〔新訳版〕は、「Ⅰ」に「味」「おとなしい凶器」「南から来た男」「兵士」「わが愛しき妻、可愛
ＤＶＤ化されたりしています（このように当時放映されず後にＤＶＤ化されたエピソードや、今も本邦未ソフト化のエピソードもあるため、ロアルド・ダール劇場の「話数」は原則通り本国のものを採用）。ドラマ版は原作をどう表現しているかを観る楽しみもあり、この原作のドラマ化作品「ワインの味」に関して言えば、まずまず楽しめました（緊迫感のあとのスッキリした気分は、ドラマの方が効果大だったかも）。
料理の支度をしながら愛する夫の帰りを待っている妻メアリ。しかし、帰ってきた夫からもたらされたのは別れの言葉だった。彼女は絶望して、とっさに夫を殺害するが、凶器の仔羊の冷凍腿肉を解凍して調理し、それを刑事たちにふるまう。刑事たちは何も知らずに殺人の凶器となった証拠を食べてしまう―。松本清張の短編集『
移せないかと考えた」（渡辺剣次編『13の凶器―推理ベスト・コレクション』（'76年／講談社））と創作の動機を明かしています。この作品は次に述べる「南から来た男」と同じく、ＣＢＳで1955年から1962年に放映された「ヒッチコック劇場（Alfred Hitchcock Presents）」で第84話「兇器」（1958）（ヒッチコック劇場の「話数」は邦順を採用）として映像化されています。映像化してどれくらいリアリティがあるかと思われるプロットですが、そこはさすがにヒッチコックでした。作品の核であるユーモアは、リアティによって支えられているのだなあと。ラストの主人公の笑みは、２年後に撮られる「
因みに、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第４話でドラマ化（「おとなしい凶器」（1979））されていますが（主演は「わらの犬」（'71年）のスーザン・ジョージ）、最初に実際に外部の者の犯行であったような映像を見せていて、観る者に対するある種"叙述トリック"的な造作になっています。好みはあると思いますが、個人的には、実際に無かったことを映像化するのはどうかなと思いました。
プールそばのデッキチェアでのんびりしている私は、パナマ帽をかぶった小柄な老人が、やって来たのに気づく。アメリカ人の青年が、老人の葉巻に火をつけてやる。いつでも必ずライターに火がつくと知って、老人は賭けを申し出、あなたが、そのライターで続けて十回、一度もミスしないで火がつけ
られるかどうか、自分はできない方に賭けると。十回連続でライターに火がついたら、青年はキャデラックがもらえ、その代り、一度でも失敗したら、小指を切り落とすと言う。青年は迷うが―。この作品は、金原瑞人氏の訳で『南から来た男 ホラー短編集２』（'12年／岩波少年文庫）にも所収されています。
出るのが興味深く、緊迫感においてスティーヴン・バウアー版を上回っているように思います（ＩＭＤｂのスコアもマックイーン版は
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第１シリーズ第１話として1975年に、ホセ・フェラー（老人）、マイケル・オントキーン（青年）主演でドラマ化（邦題も「南から来た男」）されています。舞台は原作通りリゾートになっていて、老人はちゃんとパナマ帽を被っています。派手さは無いけれど原作にほぼ忠実です（ＩＭＤｂのスコアは
吉行淳之介はこの短編の初訳者である田村隆一との対談で、あのラストで不気味なのは「老人」ではなく「妻」の方であり、夫の狂気に付き合う妻の狂気がより強く出ていると指摘しています。そう考えると、結構"深い"作品と言えるかと思います。
私と妻はブリッジをやるためにスネープ夫妻が来るのを待っている。私も妻も夫妻のことはあまり好きではないが、ブリッジのために我慢する。妻はふと、いったい、スネープ夫妻が２人きりの時はどんな様子をしているのか、マイクを取り付けて聞いてみようと言う。そいて、それを実行に移し、聞こえてきた2人の会話は、ブリッジにおけるインチキの打ち合わせだった。それを聞いた妻は―。夫婦そろって悪事に身を染める場合、妻主導で、夫は妻の尻に敷かれていたという状況もあり得るのだなあ（「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第２シリーズ第17話でドラマ化（1980）されているが、日本でＤＶＤ化はされていない）。
（オークション・プール）に参加する。嵐が来ているので、ミスター・ボディボルは有り金全部を短い距離につぎ込むが、朝起きると嵐は収まり、船は快走していて、彼は大いに嘆く。しかし、ある作戦を思いつき、それは、船から人が落ちれば船は救助のため遅れるはずだというもので、自分が落ちた現場を目撃するのに最適な人を探し始める―。ブラックでコミカルと言うか、悲喜劇といった感じ。他人を突き落とすことを考えないで、自分で飛びこんだ分、悪い人ではないのでしょうが。この作品も「ヒッチコック劇場」で第103話「賭」（1958）として映像化されていて、「兇器」と同じく、ヒッチコック
自身が監督しています。クル
ーズ船は借り切ったのかなあ。主役の俳優は、この体形で海に飛び込んで大丈夫かな思ったけれど、見事な飛込みぶりでした。スタントだとは思いますが、「落ちる」のではなく「飛び込み」をしていました。老婦人が見ていない隙に落ちるのだから、これでもいいのかも（でも、アスリートぽかった）。
この作品は「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第８話「海の中へ」（1979）としてドラマ化されていて、やはり主人公は太っていますが、こちらは「落ちて」いました。こちらも立派なクルーズ船を使っていましたが、ヒッチコック版の方がモノクロフィルムの強みと言うか、重厚感が
あったように思います。この映像化作品単独で観ても面白いのですが、それは原作の面白さに依るものであり、ヒッチコック版と比べると、同じ短編でありながら、ヒッチコック自身が演出したことで醸されている重厚感には及ばないでしょうか。繰り返しになりますが、コメディ映画は、リアルかつシリアスに作り込めが作り込むほど、ユーモアが映えるように思います（因みに原題が "Dip in the Sea"でなく"Dip in the Pool"となっているのは、"Dip in the Sea"だと「海水浴」になってしまうのと、"Dip"とすることで「賭場（Pool）に浸る」という意味に懸けたのではないか）。
れもドラマシリーズ「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出
来事」の中で第２シリーズ第12話「見知らぬ乗客」（1980）として映像化されています。主演のジョン・ミルズ（「ライアンの娘」（'70年／英・米）のオスカー俳優でサーの称号が与えられている）はさすがの演技達者ぶりで、若き日のフォックスリーを演じたジョナサン・スコット＝テイラー（前年に「オーメン２」（'79年／米）でダミアン少年を演じている）のいじめっ子ぶりも強烈でした。
ら追い払われそうになったドリオリは、自分はこの絵描きの描いたものを持っていると叫ぶ―。タイトルから何となくどういうことか分かりましたが、さすがにラストはブラックで、ちょっと気持ち悪かったです。とは言え、同時に、主人公の哀れさも滲みます。これも「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中で第２シリーズ第11話「永遠の名作」（1980）として映像化されています。カンヌには画商が老人を住まわせると言っていたホテルは存在しないというところまではよく分からなかったですが、ラストの額縁に入った一枚の絵を見せられれば、それだけで充分でした。
動かすか、万が一噛まれた時の処置はどうするか等々、様々な作戦を立てるが―。ハリーのインド人医師に対する人種差別意識と重なり、風刺っぽい皮肉が効いています。この作品もまた「ヒッチコック劇
場」で第124話「毒蛇」として映像化されていますが、原作をいくつか変えています。大きなものとしては、ハリーと"ティンバー"（原作の「私」）の一人の女性をめぐる微妙な関係と、結末のドラマ独自のどんでん返しがあります。普通、原作をいじるとダメになることが多いですが（特に結末）、ヒッチコック自身が演出しているこの作品は原作とはまた違った"味"がありました。
また、「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では第２シリーズ第14話「或る夜の事件」（1980）としてドラマ化されていて、こちらもハリーの妻と"ティンバー"の不倫などを織り込んで話を膨らませていますが、その部分をここまで"見える化"してしまったのはどうだったかなと思いました（同じく改変はしているが、ヒッチコック版の方がいいか）。
ざけて穴に頭を突っ込んで抜けなくなってしまう。バジル卿は、鋸と斧を持ってくるよう執事に命じるが、彼が手にしたのは斧だった―。芸術至上
主義の本分からして、実際、斧で妻の首を切落としかねない感じでしたが...。浮気妻への"心理的"復讐と言ったところだったでしょうか。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第１シリーズ第６話でドラマ化（「首」（1979））されています。実際に広大な庭にムーアっぽい彫刻を幾つも据えていました。ラストは、斧を振り下ろすところでストップモーションになっています。
茹でたりすると電磁波を発信するという話がありましたが、最近は園芸店やホームセンターで、「電磁波を吸収する効果があるサボテン」というのが売られています。「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事」の中では、第４シリーズ第41話でドラマ化（「音響捕獲機」（1981））されていますが、 ハリー・アンドリュースが演じるクロースナーは、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（'85年／米）でクリストファー・ロイドが演じた"ドグ"っぽい感じのマッドサイエンティストぶり（でも、こっちの方が４年早い）。ただ、映像化したからと言って何か新たな発見があるような内容でもなかったです。
」
因みに、スティーブ・マックイーンの初主演映画は、「ヒッチコック劇場」の「指」に出演した２年前のアービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア監督の「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）」（'58年）で、日本公開は'65年１月。日本での'72年のテレビ初放送時のタイトルは「ＳＦ人喰いアメーバの恐怖」で、'86年のビデオ発売時のタイトルも「スティーブ・マックィーンの人喰いアメーバの恐怖」だったので、「人喰いアメーバの恐怖」のタイトルの方が馴染みがある人が多いのではないでしょうか。宇宙生物
が隕石と共にやって来たという定番ＳＦ怪物映画で、怪物は田舎町を襲い、人間を捕食して巨大化していきますが、これ、"アメーバ"と言うより"液体生物"でしょう（原題の"The Blob"はイメージ的には"スライム"に近い？）。この液体生物に立ち向かうのがマックイーン（当時、クレジットはスティーブン・マックイーンで、役名の方がスティーブになっている）らが演じるティーンエイジャーたちで、スティーブン・マックイーンは実年齢27歳で高校生を演
じています（まあ、日本でもこうしたことは時々あるが）。ＣＧが無い時代なので手作り感はありますが、そんなに凝った特撮ではなく、Ｂ級映画であるには違いないでしょう。ただそのキッチュな味わいが一部にカルト的人気を呼んでいるようです。スティーブ・マックイーン主演ということで後に注目されるようになったことも影響しているかと思いますが、「人喰いアメーバの恐怖２」（ビデオ邦題「悪魔のエイリアン」）（'72年）という続編や「ブロブ／宇宙からの不明物体」（'88年）というリメイク作品が作られています。
国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/12●監督：アラステア・リード●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「味」●時間：26分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ロン・ムーディー／アントニー・キャリック／Mercia Glossop／デビー・ファーリントン●ＤＶＤ発売：2008/01●発売元：ＪＶＤ（評価★★★☆）
」（「ワインの味 /Taste」「風景画 /Picture of a place」「盗み聴き /The Eavesdropper」 「動物と話す少年 /The Boy who talked with Animals」「 かも /There's One Born Every Minute」 「ブルー・マリーゴールド /Blue Marigold」 「確実な方法 /The Way to do it」「顔役 /The Man at tha Top」「クリスマスに帰る /Back for Christmas」）
「ヒッチコック劇場（第84話）／兇器」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 28-#106）LAMB TO THE SLAUGHTER
」【Disc1】「兇器」「亡霊の見える椅子」「女性専科第一課 中年不夫婦のために」所収
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第４話）／おとなしい凶器」●原題：Tales of the Unexpected -LAMB TO THE SLAUGHTER●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/04/14●監督：アラン・ピックフォード●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「おとなしい凶器」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／スーザン・ジョージ／マイケル・バーン／ブライアン・ブレスト●日本放映：1980/05/10●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
」（「南から来た男」「ヴィクスビー夫人と大佐のコート」「ウィリアムとメリー」「おとなしい凶器」「女主人」「首」「暴君エドワード」「海の中へ」「天国へのエレベーター」）
「ヒッチコック劇場（第136話）／指」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 5 E 15-#168）MAN FROM THE SOUTH●制作年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1960/01/03●監督：
映局：日本テレビ（評価★★★★）
」（「脱税夫人（The avon emeralds）」「悪徳の町（The crooked road）」「指（Man from the south）」「ひき逃げを見た（I saw the whole thing）」）
「新・ヒッチコック劇場（第15話）／小指切断ゲーム」●原題：Alfred Hitchcock Presents -P-2.MAN FROM THE SOUTH●制作年：1985年●制作国：アメリカ●本国放映：1985/05/05●監督：スティーブ・デ・ジャネット●製作：レビュー・スタジオ●脚本：スティーブ・デ・ジャネット／ウィリアム・フェイ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／スティーヴン・バウアー（青年）／メラニー・グリフィス（若い女）／ジョン・ヒューストン（カルロス老人）／キム・ノヴァク（女）／ティッピ・ヘドレン（ウェートレス）●日本放映：1988/01/0
局：テレビ東京●日本放映（リバイバル）：2007/07/08●放映局：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価★★★☆）
」（「誕生日の劇物」「ビン詰めの魔物」「小指切断ゲーム」）
新・ヒッチコック劇場「南部から来た男」(1985)"Man From The South"（日本放送時のタイトル「小指切断ゲーム」） 
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第１話）／南から来た男」●原題：Tales of the Unexpected -MAN FROM THE SOUTH●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/03/24●監督：マイケル・タクナー●脚本：ケビン・ゴールドスタイン・ジャクソン●原作：ロアルド・ダール「南から来た男」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ホセ・フェラー／マイケル・オントキーン／パメラ・スティーヴンソン／シリル・ルッカム／ケティ・フラド●日本放映：1980/04/19●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第103話）／賭」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 3 E 35-#113）A DIP IN THE POOL●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/06/01●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：フランシス・コックレル●原作：ロア
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第８話）／海の中へ」●原題：Tales of the Unexpected -A DIP IN THE POOL●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1979/05/19●監督：マイケル・タクナー●脚本：ロナルド・ハーウッド●原作：ロアルド・ダール「賭」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジャック・ウェストン／グラディス・スペンサー／マイケル・トラウトン／ジャナ・シェルドン／ポーラ・ティルブルック●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
ロッピング・フォックスリー」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョン・ミルズ／アンソニー・スティール／ポール・スパリアー／ジョナサン・スコット・テイラー●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
」（「永遠の名作」「見知らぬ乗客」「ママの面影」「或る夜の事件」「新案育児法」「ヒッチハイク」「父親になる日」「男の夢」「疑惑」「ハエとり紙」「骨董屋の結婚」「太りすぎに注意」）
Ｃ●本国放映：●1980/04/28●監督：ハーバート・ワイズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：24分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／デレク・ジャコビ／ルーシー・ガッテリッジ／ボリス・イザロフ／ドナルド・ピカリング／Teris Hebrew●日本放映：1980/06●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ヒッチコック劇場（第124話）／毒蛇」●原題：Alfred Hitchcock Presents（S 4 E 1-#118）POISON●制作年：1958年●制作国：アメリカ●本国放映：1958/10/05●監督：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ケイシー・ロビンソン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：30分●出演：アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）／ウェンデル・コーリー／ジェームズ・ドナルド／アーノルド・モス／ドゥリーン・ラング●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★★）
」【Disc2】「毒蛇」「殺人経験者」「バアン ! もう死んだ」
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第14話）／或る夜の事
件」●原題：Tales of the Unexpected -POISON●制作年：1980年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：グレアム・エヴァンズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「毒」●時間：23分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／アンドリュー・レイ／アンソニー・スティール／ジュディ・ギーソン／サイード・ジャフリー●日本放映：1980/07●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第６話）／首」●原題：Tales of the Unexpected -NECK●制作年：1979年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国放映：1980/04/28●監督：クリストファー・
マイルズ●脚本：ロビン・チャップマン●原作：ロアルド・ダール「首」●時間：25分●出演：ロアルド・ダール（Self-Introduced）／ジョーン・コリンズ／マイケル・オルドリッジ／ピーター・ボウルズ／ジョン・ギールグッド●日本放映：1980/05●放映局：東京12チャンネル(現テレビ東京)（評価★★★☆）
「ロアルド・ダール劇場 予期せぬ出来事（第41話）／音響捕獲機」●原題：Tales of the Unexpected -THE SOUND MACHINE●制作年：1981年●制作国：イギリス●放映局：ＢＢＣ●本国
」（「負け犬」「動かぬ証拠」「最高の同居人」「死者の悪口にご用心」「隠された悪意」「アンティークの家具」「音響捕獲機」「満ち潮」「望みすぎた女」「パーティ」「妻の遺産」「おとり捜査」）
「マックイーンの絶対の危機（ピンチ）（人喰いアメーバの恐怖）」●原題：THE BLOB●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督：アービン・Ｓ・イヤワース・ジュニア●製作：ジャック・Ｈ・ハリス●脚本：ケイト・フィリップス／セオドア・シモンソン●撮影：トーマス・スパルディング●音楽：ラルフ・カーマイケル●原案：アービン・Ｈ・ミルゲート●時間：86分●出演：スティーブ・マックイーン／アニタ・コルシオ／アール・ロウ／ジョージ・カラス／ジョン・ベンソン
／スティーヴン・チェイス／ロバート・フィールズ／アンソニー・フランク／ジェームズ・ボネット／オーリン・ハウリン●日本公開：1965/01●配給：アライド・アーティスツ（評価★★★）
」／輸入版ポスター ローレン・バコール、ハンフリー・ボガート
1948年の作品。1939年にブロードウェイで上演されたマックスウェル・アンダーソンの戯曲「キー・ラーゴ」を、ジョン・ヒューストンとリチャード・ブルックスが映画用に脚色したもので、
それでいてスカッとしたカタルシスがあるのは、最初の内は"男気"をなかなか見せないフランクが、徐々にその本分を発揮し、最後に...というプロセスから結末までの描き方の上手さによるものでしょう。
とりわけ、その演技が光るのはエドワード・Ｇ・ロビンソンで、その強面の悪役ぶりは、ボガートの好演をも喰ってしまっているほどです。
エドワード・Ｇ・ロビンソン（1893-1973／享年79）という人は８カ国語を操るインテリだったそうで、そのリベラルな思想のため40年代後半はハリウッドでも冷遇され、この作品でも"後輩スター"であるハンフリー・ボガートの脇に回ることになりましたが、仕事と割り切って出演を承諾、ボガートの方もロビンソンに対し"先輩スター"として接し、他のスタッフもこれに倣うよう命じたという逸話があります。
「キー・ラーゴ」●原題：KEY LARGO●制作年：1948年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ヒューストン●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：リチャード・ブルックス／ジョン・ヒューストン●撮影：カール・フロイント●音楽：マックス・スタイナー●原作戯曲：マックスウェル・アンダーソン「キー・ラーゴ」●時間：138分●出演：ハンフリー・ボガート／エドワード・Ｇ・ロビンソン／ローレン・バコール／ライオネル・バリモア／クレア・トレヴァー／ジョン・リッジリー／モンテ・ブルー／トーマス・ゴメス●日本公開：1951/11●配給：セントラル●最初に観た場所：吉祥寺ジャヴ（ＪＡⅤ）５０（85-12-21）（評価：★★★★）
吉祥寺ジャヴ（ＪＡⅤ）５０ 1951年～「ムサシノ映画劇場」、1984年３月～「吉祥寺バウスシアター」（現・シアター１／218席）と「ジャヴ５０」（現・シアター２／50席）の２館体制でリニューアルオープン。2000年４月29日～シアター３を新設し３館体制に。 2014（平成26）年５月31日閉館。
』(2014/05)
吉祥寺バウスシアター内
「荒馬と女」（1961）
亀井 俊介 氏 （東大名誉教授・岐阜女子大大学院教授（アメリカ文学・比較文学））
』 ［'04年］ 『
』 ［'87年］
著者の新書版『マリリン・モンロー』（'87年／岩波新書）は、著者自身によれば、モンローをめぐる「文化」についての本であって「伝記」を目指したものではなかったとしていますが、本書では、Ⅰ・Ⅱ章でモンローの生涯を前著より掘り下げ、多くの伝記や評論を参照しつつ、写真も豊富に交えて（表紙の"ジャンプするマリリン"もいい）より評伝風に記す一方、Ⅲ・Ⅳ章で、モンローの人間性と女優としての系譜を探るとともに、死後、彼女が「愛の女神」としてイコン（偶像）化される過程を、アンディ・ウォーホルの作品に代表されるようなアメリカ文化の展開と合わせて論じています。
文学者との関係において、前著ではノーマン・メイラーが重点的にとりあげられていましたが、本書ではその他に、アーサー・ミラー（モンローの最後の夫でモンロー主演の遺作「荒馬と女」のシナリオを書いている）、トルーマン・カポーティ（自作「ティファニーで朝食を」の主演にモンローを推したがハリウッドはオードリー・ヘップバーンを選んだ）なども取り上げています。
上のモンローとアーサー・ミラーの写真は、アーサー・ミラーが「荒馬の女」（1961年）の撮影現場を訪れた時のものですが、この時はもう既に夫婦仲は冷え切っていたものになっていたようです。
映画自体はいかにも劇作家らしい脚本、砂漠で繰り広げられる心理劇という感じで、個人的にはイマイチでしたが、モンローの遺作となっただけでなく（1962年没（享年36））、クラーク・ゲーブル（1960年没（享年59））にとっても遺作となった作品で（ゲーブルはこの作品の公開前に亡くなっている）、モンゴメリー・クリフト（1966年没（享年45））もこの作品の公開後５年ほどで亡くなっていることに因縁めいたものを感じます（因みに、モンローは生前、モンゴメリー・クリフトについて、「私よりネがクライ人なんてモンティーしかいないわ」と言っていたという）。
のは
モンローの後継者とされたジェーン・マンスフィールドが、モンロー以上の巨乳である上に「知能指数158」という宣伝文句だったというのは、モンローの死後、「白痴美」と思われた彼女の言動を後で振り返ってみると、実はモンローかなり頭のいい女性だったと思われたということと関係しているのではないだろうかと、個人的には思いました。よくモンローに比されるマドンナも、知能指数は140以上あると聞きますが、ただし著者は、両者を異質のものとして捉えているようです。両者の時代の間にフェニミズム運動があって女性からの受容のされ方が異なり、またイメージ的にも、マドンナの基調は"黒"であるのに対し、モンローは"白"であるとのことです。
」 ●監督：ジョン・ヒューストン●製作：フランク・E・テイラー●脚本：アーサー・ミ
