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東京オリンピックポスターのグラフィックデザイナーは、ただならぬ文筆家でもあった。
『亀倉雄策の直言飛行』亀倉雄策（1915-1997／82歳没）
日本のデザイン界を創ったとも言われるグラフィックデザイナーで、1964年東京オリンピックのポスターや、日本電信電話（ＮＴＴ）のマークなどで知られる亀倉雄策（1915-1997／82歳没）によるエッセイ集で、1991年に刊行されたものを、2012年に新装版で復刊したものです。
『亀倉雄策の直言飛行』［'91年］
Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄの４章から成り、最初の「Ａ」は何と追悼文集ですが、写真家・土門拳、彫刻家・イサム・ノグチ、装幀家・原弘、建築家・前川國夫、画家・有元利夫、詩人・草野心平といった錚々たる人々への追悼文を通して、それらの人々との交友が浮き彫りにされ、面白く読める分、亡くなった人への哀惜の気持ちがじわっと伝わってきます。この追悼文を読むだけでも、著者が、著名なデザイナーであったばかりでなく、ただならぬ文筆家でもあったことが窺えます。
「Ｂ」は作家論で、カッサンドル、サヴィニャック、ウォーホル、ドーフスマンから丹下健三、瀧口修造、いわさきちひろ、永井一正、原田泰治、佐藤晃一まで、内外の作家を論じています。これも読ませますが、著者自身は、「どうせデザイン屋風情が書いたものですから、ボキャブラリーが貧しいんですね」と述べており、随分と謙虚です（全然そんなことはない）。
「Ｃ」は、日本と西洋の文化について各所で論じたもので、前振りでいきなり「かなり憤慨している」とあるように、全体を通して、日本人の美意識の後退を嘆き、また、業界の風潮に対する批判が込められたものとなっています。
最後の「Ｄ」は、タイトルにもなっている、モリサワという写真会社のＰＲ誌「たて組ヨコ組」に連載した「直言飛行」というエッセイで、著者がインタビューに応え、その速記録を著者自身が筆入れしたものですが、１回につき二百字詰原稿用紙で40枚以上書き、４日くらいは潰したそうで、なかなかの労作のようです。
内容は、引く続きデザイン業界の風潮に対する批判であったりしますが、この章がいちばん言いたいことを言っている感じで、面白かったです。黒澤明の「夢」などを真っ向から批判している一方で、そんな尖がった話ばかりでなく、生活雑感をユーモラスに描いていたりもし、肩の凝らないエッセイとなっています。
また、「直言飛行」連載時に毎回掲載された著者の似顔絵がカラー再録されていて、描いているのは下谷二助、安西水丸、秋山育、灘本唯人、木田安彦、古川倬、山口はるみ、空山基、そして最後が和田誠です。それらの似顔絵を、連載の最終回で著者自身が論評したりしていますが、東京オリンピックのポスターをパロディ化した和田誠のものを、「驚いたねえ」と絶賛しています。それが、この本の表紙になっているわけで、なぜ亀倉雄策に本なのに和田誠の表紙なのかと思ったら、そういうことだったのか。でも、確かに和田誠、上手いと言うか、着想がスゴイなあと思います。
1964 東京オリンピックポスター デザイン：亀倉雄策
』（28.8 x 28.6 x 3.2 cm）『
』（19.7 x 14 x 4.4 cm）
『世界のベストハウス１００』（タイトルのみ日本語で本文は英語）は、世界各地の優れた現地住宅100例を紹介する全３冊シリーズの第１弾で、このシリーズでは、豊かな独創性、高い完成度はもとより、環境との調
和においても各建築家の技が最大限に発揮された建築物ばかりを集め、都市部の実験的作品から郊外の田園的な住宅まで、「家づくり」という共通テーマをベースに、世界の建築家たちの限りない創造性に迫っています。
紹介されているのは、アメリカ、カナダやイギリス、イタリア、フランス、スペイン、ドイツ、フィンランド、ギリシャ、オランダなど欧米
諸国のものから、タイ、ニュージーランド、南アフリカ、オーストラリア、メキシコ、韓国、マレーシアなどの国のものもあり、モダニズムの中にもお国柄が窺えたりして興味深いです。
やはりアメリカのものが多いですが、日本の建築家のものでは、岡田哲史（1962年生まれ）氏によるゲストハウス「富士北麓の家」と、阿部仁史（1962年生まれ）氏の鎌倉にある「n-house」、黒川紀章建築都市設計事務所の「O-Residence」などが紹介されていて、数がは多くないですが、若手と大御所事務所の組み合わせのようになっています（岡田哲史氏の「富士北麓の家」は、ちょ
うど本書刊行の頃、建築家の登竜門と呼ばれる新人賞「吉岡賞」（第17回（2001年）を受賞している）。
基本的に、別荘やゲストハウスも含め、個人が住まいとして居住する建築物が取り上げられていて（アメリカのものが多いのは発注資金が潤沢な資産家が多いためか）、インテリアもエクステリアと変わらないレベルで紹介されていますが、どれも見ていてうっとりするようなものばかりです。簡単な設計見取図も付されていて、プロならずとも、自分で自分のベストハウスを建ててみたいと思う人には参考になるのではないでしょうか。
『Ｌｏｆｔｓ』（手元にあるものの版元は在オランダ。本文は英語・スペイン語・イタリア語の対訳）は、テーマが、住まい、仕事場、ショッピング空間の３つに分かれていて、850ページにわたってびっちり"ロフト"を紹介しています。
もともと"ロフト"とは建物の最上階または屋根裏部屋を指していましたが、それが天井の下でなく直接屋根の下にあり、倉庫などに使われる部屋のことも指すようになったようです。そうすると自ずと、天井が無い分だけ上部の空間が大きくて、屋根の傾斜や梁などがそうした空間デザインの一環として組み込まれているような部屋を想像しますが、実際そ
うした部屋が多くある中、「ああ、これもロフトと言えるのだなあ」といった意外なデザイン空間のものもあり、「ロフト」の奥の深さを感じました。本書の線で行く
と、ロフトって結構"贅沢"（機能美を兼ね備えたゴージャス）とでも言うか、"憧れのロフト暮らし"ということになるのかも。そう言えば、『世界のベストハウス１００』にも「ロフト」に該当するものがいくつもあったように思われ、この２冊の本の関係性を感じて一緒に取り上げた次第です。
こちらも見ているだけで楽しめ、素人ながらインテリアの勉強にもなるし、家具などの色使いの参考にもなります（流行り廃りはあるのだろうけれど、自分の素人感覚では全部お洒落に見える）。でも、同じものを買うとなると、これが椅子１つで結構な価格になるのだなあ、この世界は。まあ、買える人はそれでも買うし、お金持ちでも総ヒノキ造りの神社仏閣みたいな家を建てる人もいるにはいる...。
随分前に刊行されたものですが、デザインの美しさには普遍性があるように思いました。その普遍性が何であるのかを追求するのは結構たいへんなのでしょう。知人の建築家で、建築からインテリアに徐々に移行し、今は完全にインテリア・デザイナー（すでにベテランの域なのでインテリア・プロデューサーと言うべきか）として活躍している人がいて、最近また需要が増えていているみたいですが、能力のある人のところに仕事が集まる、厳しい世界でもあるのだろうなあと思います。
』（24.7 x 19.7 x 5.3 cm）
横尾忠則と言えば、グラフィック・デザインとイラストレーション、コラージュに始まり、1980年代初めから絵画制作、さらに写真、小説なども手掛け、幅広い分野で精力的に活動している世界的デザイナーであり、"世界的"ということで言えば、個人的には90年代に、ニューヨーク近代美術館（ＭｏＭＡ）内の一等地とも言える展示スペースをその作品群が占めているのを見て、そのことを痛感した次第です（因みに、横尾忠則がデザイナーから画家へ転身した契機となったのは、80年代初めにＭｏＭＡ「ピカソ展」にインスパイアされたためと自身で語っている）。
寺山修司「書を捨てよ、町へ出よう」、柴錬三郎「うろつき夜太」、デビット・ラシャペル「Lachapelle Land」などの単行本・大型本の他、アートディレクターを務めた流行通信や、広告批評などの雑誌（無名に近い頃には「少年サンデー」や「話の特集」などの表紙デザインも手掛けている）、そして自著に至るまで、意匠デザインだけでなくタイポグラフィ（絵文字）までもが個性的で、しかもモダンなものから筆文字まで多彩。それらがコラージュ写真や絵画などのビジュアルとぶつかり合って、また新たな味わいを醸しています。
こうして見ていくと、横尾忠則自身が何度もインドを訪れていて、神秘主義やスピリチュアリズムに嵌っていた時代があり、そうしたものが反映されている作品が結構あるように思いました（インドに行くことを勧めたのは三島由紀夫だった）。
そうした彼の精神史も垣間見ることができ、また、後のものになるほど絵画的要素も入ってきているように思われました。版元による紹介にも「横尾忠則装幀という名の自伝」とあります（ただ、その辺りは、年代順に並べてくれた方が分かりやすかったかもしれないが、必ずしもそうはなっていない）。
国書刊行会から、本書の前に『横尾忠則全ポスター』（'10年）、『横尾忠則コラージュ: 1972-2012』（'12年）、本書の後に『横尾忠則全版画 HANGA JUNGLE』（'17年）が刊行されていて、画集『
』（梱包サイズ（以下、同）30.8 x 30 x 2.4 cm）['93年]『
』（31 x 29.4 x 2.6 cm）［'00年］『
』［'87年］『
』（31.1 x 30.8 x 2.3 cm）［'07年］
2020年五輪の新国立競技場問題で一部世間からバッシングを浴びた安藤忠雄氏ですが、最大のネックは文科省と日本スポーツ振興センター（ＪＳＣ）にあっ
たと思われ（特にＪＳＣ）、安藤氏に非難される余地が全く無かったのかと言えば必ずしもそうと言い切れないとは思いますが、彼は当初からデザイン選定の責任者（審査委員長）であって、予算管理の責任者ではなかったはずでしょう。文科省、ＪＳＣの"罪"の大きさを思うに、相対的にみて、安藤氏に対しては個人的には同情的な考えでいます（顔が見えにくいところが非難を逃れ、顔が見えやすいところがバッシングを受けるのは世の常か）。
この騒動はともかく、安藤氏が世界的な建築家であることは論を待たないと思いますが、この人の、プロボクサーから建築家に転じ（しかも殆ど独学で建築学を学んで）、工業高校卒の最終学歴で東大の教授にまでなったというその経歴がこれまたスゴ過ぎます（現在は東大名誉教授）。
［上］兵庫県立こどもの館（1987-89年）
（●セビリア万博日本館（1992年）は、この年２週間近くスペインを周遊する機会があって、その際にセビリア万博を観に行ったということもあり、個人的には懐かしい。博覧会全体が、昼間の暑さを避けるため午後８時から翌朝４時までの夜間開場だった。シエスタの国らしい。）
本書は80年代から刊行が続いている建築家シリーズ「ＧＡアーキテクト」の一環を成すものですが、このうち、安藤忠雄の作品集は1972年から1987年の作品を収めた第８巻（'87年刊行）、1988年から1993年の作品を収めた第12巻（'93年刊行）、1994年から2000年の作品を収めた第16巻、（'00年刊行）の３巻がありましたが、'07年に2001年から2007年までの42作品を収録ものが刊行されています。
初期作品にも「住吉の長屋」（'76年）など有名なものがありますが、やはり"中期"においてスタイルが確立したように思われ、また、セビリア万国博覧会日本政府館（'92年）などはたまたま自分が行って目にしたこともあって懐かしく、淡路夢舞台の百段苑（'00年）なども家族と旅行に行った思い出があり、これもまた懐かしいです（百段苑はスケールの大きさに圧倒される）。大判の写真に加え、詳細な図面や安藤氏自身のコメントも含む作品解説もあって、見て楽しめるだけでなく、資料としても貴重かと思います。
個人的には、安藤氏の作品は、作品によってはそのスケールの大きさから、建築と言うより「土木」っぽいところがあるものもあるように思います。そう言えば、このシリーズ、2020年五輪の新国立競技場デザイン案のコンペで安藤氏が推して一旦はその案の採用が決まっていたイラク出身の建築家ザハ・ハディッド女史の作品集も第５巻にありますが（今回の件で復刻印刷された）、この人の作品も何となく「建築」というより「土木」という感じがするなあ（競技場をあの原案の通り造ろうとしたら、技術的には建築工学より土木工学の技術が必要になるのでは）。
界中の建設重機の半分が集まったと
言われたドバイ（世界一高い超高層ビル「ブルジュ・ハリファ」もここにある）とかはスゴイことになっているし（リーマンショックの前ぐらいまではＳＦに出てくるような「海底都市」や、回転して変形し、まるで生き物みたい動く（動いて見える？）ビルを造る構想もあり、「動くビル」構想は今も生きているらしい）、インドのムンバイでは、全室プール付マンション［右写真］の建設計画があるというし...（2009年には既に、マレーシアのクアラルンプールに全室プール付マンションが完成している）。
ら、ザハ案を選んだ安藤氏は誘致に貢献したとも言えるかと思うのだが...）。
』
「事典」とあるように、基本的には資料集的な使い方になるかな。広告デザイナーなどは必携かも。自分の使ったモチーフに自分も知らなかったネガティブな意味があったりすると、後でたいへんなことになったりするかもしれないから（結構、そうしたトラブルはあるような気がする）。
』［'07年］『
』『
』［'08年］／映画「
」より
この内、『超高層ビビル 日本編』は、日本全国の高さ100メートル超の高層ビルを写真に撮って並べたもので（但し、トップにきているのはビルでなく「東京タワー」。次に「六本木ヒルズ」）、キャプションとしては高さ・階数・建設年月・所在地が記されているだけですが、このカタログ的な並べ方が逆にいいです。
最後に「おすすめ工場コンテンツ」というのがあり、工場を知るための入門書や、工場のイメージを効果的に使った映像作品、工場に親しめる小説などが紹介されています。その中にはリドリー・スコット監督の映画「ブレードラ
ンナー」（'82年／米）や笙野頼子氏の『タイムスリップ・コンビナート』（'94年／文藝春秋）（これ、芥川賞作
品の中ではかなり異色ではないか）などがあったりして、"系譜"と言えるかどうかは別として、「コンビナート」的な「構造美」に惹かれる部分は意外と多くの人が持っていて、ただそれが、無機的であるとか、大気汚染とイメージリンクしてしまうとかで、隠蔽されてきた面もあるかもしれません。
また、映画「ブレードランナー」に関して言えば、'82年の公開時は大ヒット作「Ｅ.Ｔ.」の陰に隠れて興業成績は全く振るわなかったのが（本国でも「
「ブレードランナー」という映画の妙というか、観客に視覚的に強いインパクトを与えた部分の一つは（個人的にはまさにそうだったのだが）、未来都市にもダウンタウンがあり、ネオン塔や
筆字体の看板などがあって、そこに様々な人種が入り乱れて生活したり商売したりしている"生活感"、"人々の蠢（うごめ）き感"みたいなものがあった点ではなかったかと思います（80年代にシンガポールで見た高層ビルの谷間の屋台群を思い出した。シンガポールまで行かなくとも、新大久保のコリアン街でも似たような雰囲気は味わえるが）。
映画「ブレードランナー」より
「ブレードランナー」は日本で公開当時、あまり話題にならなかったし、本国でも、今振り返れば与えられるべきであったとも思われる「サターンＳＦ賞」を、候補には上がったものの獲ってはいません（同年公開の「Ｅ.Ｔ.」（'82年）に持っていかれた）。ただし、レプリカトの男女を演じたルトガー・ハウアーとダリル・ハンナは、共に当時まだあまり知られていませんでしたが、ルトガー・ハウアーの方はロバート・ラドラ
ムの『オスターマンの週末』の映画化作品、サム・ペキンパー監督の「バイオレント・サタデー」（'83年）（家の中での米ソ戦といった感じ）に主人公のテレビキャスターのジョン・タナー役に起用され、ダリル・ハンナの方もロン・ハワード監督の「スプラッシュ」（'84年）（ロン・ハワード監督の初期のメルヘン系作品の１つと言える）でトム・ハンクス演じる主人公（トム・ハンクスにとっても事実上の初主演作）の相手役のヒロインの人魚役を演じるなど、その後の俳優人生の弾みとなりました。
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
日閉館
「バイオレント・サタデー」●原題：THE OSTERMAN WEEKEND●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：サム・ペキンパー●製作：ピーター・Ｓ・デイヴィス／ウィリアム・Ｎ・パンザー●脚本：アラン・シャープ●撮影：ジョン・コキロン●音楽：ラロ・シフリン●原作：ロバート・ラドラム●時間：102分●出演：ルトガー・ハウアー／ジョン・ハート／デニス・ホッパー／バート・
ランカスター／クレイグ・Ｔ・ネルソン／メグ・フォスター／クリス・サランドン／ヘレン・シェイヴァー／キャシー・イエーツ／サンディ・マクピーク／クリストファー・スター／マーシャル・ホー／ジャン・トリスカ／ハンスフォード・ロウ●日本公開：1984/06●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（87-06-28）（評価：★★★）●併映：「目撃者」（ピーター・イェイツ）
「スプラッシュ」●原題：SPLASH●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル／ブルース・ジェイ・フリードマン●撮影：ドン・ピーターマン●音楽：リー・ホールドリッジ●時間：111分●出演：トム・ハンクス／ダリル・ハンナ／ユージン・レヴィ／ジョン・キャンディ／ドディ・グッドマン／シェッキー・グリーン／リチャード・Ｂ・シャル／ハワード・モリス／ボビー・ディ・シッコ／トニー・ディ・ベネデット／デヴィッド・ネル／ジェフ・ドーセット／ジョー・グリファシ／ランス・ハワード●日本公開：1984/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：二子東急（87-06-28）（評価：★★★）
