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文学的・哲学的色合いの濃いエッセイ集。三島作品をちゃんと読み込んでいる。
ヘンリー・ミラー（1891-1980） 三島由紀夫（1925-1975）
『ヘンリー・ミラー・コレクション15 三島由紀夫の死』［'17年］『ヘンリー・ミラー・コレクション16 対話／インタヴュー集成』［'16年］
ヘンリー・ミラー（1891-1980）によるエッセイ集。白水社の2010年に完結した《ヘンリー・ミラー・コレクション全１０巻》の、2013年12月から刊行が始まった第２シリーズ（2019年完結）の内の１冊で、通巻で第１５巻になります（最終第１６巻は対談・インタビュー集）。ヘンリー・ミラーが三島由紀夫自決の翌年1971年に発表したのが表題作「三島由紀夫の死」で、その他に、映画監督ブニュエルを称賛する「黄金時代」、写真家ブラッサイを語る「パリの眼」をはじめ10編のエッセイや書簡などを収録、テーマごとに５つにジャンルに分けています。
『ヘンリーミラーコレクション 10冊 水声社 』［第１シリーズ］
まず最初の「自己を語る」の章に収められた「自伝的覚書」が、自身の出自や来歴を語っていて興味深いです。「自分にとって作品を書く目的は、大いなる現実を打ち立てることにある」とし、「自分は写実主義や自然主義の作家ではない。人生を捉えようとしており、文学において、それは夢や象徴の使用によってはじめて達成できるように思われるのだ」としています（深い！）。
この「自伝的覚書」を初め、以下に続くエッセイにも、エッセイでありながら哲学的であったり、或いは文学的な表現が多く見られ、彼の小説のようにシュールレアリズムっぽい表現もありますが、先に挙げたその言葉によれば作家自身は「現実」を希求しており、その結果がこの作家の場合はそうした表現になるものと思われました。
「映像の領域」の章の「黄金時代」で、このルイス・ブニュエ監督の1930年作を絶賛しており、また、その他に自分が素晴らしいと思った作品を挙げているのが興味深いですが（かなり古い映画が多い）、その中で「「三本の日本の映画」（それぞれ古代、中世、近代の日本を扱ったもの）」としながら、「タイトルは忘れてしまった」というのが残念です。
「パリの眼」で写真家のブラッサイとの出会いのことを語っていますが、ブラッサイにも『作家の誕生ヘンリー・ミラー』（'79年／みすず書房）という、作家ではない人物が書いたとは思えない著書があります（ブラッサイの写真集『夜のパリ』（'88年／みすず書房）でヘンリー・ミラーは被写体になっている。個人的には『ブラッサイ写真集成』（'00年原著刊行、'05年／岩波書店）で見た）。
『作家の誕生ヘンリー・ミラー (1979年)』『ブラッサイ著／ヘンリー・ミラーとの対話（Henry Miller, Happy Rock）』表紙：ヘンリー・ミラー、撮影：ブラッサイ
ずっと文学的・哲学的なエッセイが続いて、それが最後の「三島由紀夫の死」だけがオーソドックスな評論スタイルであるので、逆に意外に思ってしまいました。「週刊ポスト」に1971年10月29日号から５週に渡って連載されたものですが（当時ヘンリー・ミラーの知名度はどれぐらいだったのか）、日本人に向けてこうした文章を書くのは、作家の当時の妻が日本人のホキ徳田（1937- 、ヘンリー・ミラーの８人目の妻として知られる）であることも関係していると、自らも書いています。
ただし、『太陽と鉄』『金閣寺』など三島のカギとなる作品をちゃんと見込んでいるようで、その上で、所謂"三島事件"（三島が東京・市ヶ谷の陸上自衛隊東部方面総監部で、憲法改正と自衛隊の決起を訴えた演説（呼びかけ）を行い、その直後に割腹自殺を遂げた出来事）について、こう語っています。
「三島は高度の知性に恵まれていた。その三島ともあろう人が、大衆の心を変えようと試みても無駄だということを認識していなかったのだろうか」
「かつて大衆の意識変革に成功した人はひとりもいない。アレクサンドロス大王も、ナポレオンも、仏陀も、イエスも、ソクラテスも、マルキオンも、その他ぼくの知るかぎりだれひとりとして、それには成功しなかった。人類の大多数は惰眠を貪っている。あらゆる歴史を通じて眠ってきたし、おそらく原子爆弾が人類を全滅させるときにもまだ眠ったままだろう」
「彼らを目ざめさせることはできない。大衆にむかって、知的に、平和的に、美しく生きよと命じても、無駄に終るだけだ」
三島の文学を評価しながらも、その死に対してネガティブな評価をしているのは、川端康成などに通じるものがあるように思いました（その川端もまた、三島の死から２年後に自ら命を絶った）。
この「三島由紀夫の死」はパートⅠとパートⅡに分かれていて、後半にいけばいくほど文学的・哲学的になっていきます。個人的には全編を通して、ヘンリー・ミラーの小説が持つ独特の文学的・哲学的世界観を、これらのエッセイを通しても感じることができて（久しぶりにヘンリー・ミラーの文章に触れて嬉しかったというだけのことかもしれないが）良かったです。
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
自己を語る
自伝的覚書（1939）／ブルックリン橋（1936）
生の哲学
心の知恵（1939）
映像の領域
黄金時代（1938）／パリの眼（1937）
友人との対話
ハムレット―ある書簡（1935--38）／若きベトナム詩人への手紙（1972）
同時代の文学・芸術運動との対決
いたるところにいるシュルレアリストへの公開状（1938）
アラブ・極東への眼差し
アルベール・コスリーの小説（1945）／三島由紀夫の死（1971）
解題
ヘンリー・ミラーのエッセイについて 松田憲次郎
因みに、今年［'25年］は三島由紀夫の生誕100年にあたり、多くの「三島本」が刊行され、ムックである「別冊太陽」も、15年前に刊行の「三島由紀夫」特集（2010年10月刊）の「新版」を出しました。監修は旧版と同じく「三島由紀夫文学館」顧問の松本徹・元近畿大学教授（1933年生まれ）ですが、松本徹氏の弟子方である著者（佐藤秀明氏）が、三島の生涯と作品の俯瞰から「英霊の声」「豊穣の海」など個々の作品解説まで９本と最も多い寄稿をしています。
」若尾文子／三島由紀夫
刑務所内の庭での111番の出所祝いのバレーボール大会の最中、試合に熱中している111番囚人・朝比奈武夫（三島由紀夫）に面会の知らせがあり、別の囚人が代わりに武夫の上着を着て面会に行く。面会の男は名札を確かめ拳銃を発砲、彼は別人を殺したのだ。朝比奈一家二代目の武夫は、何と
か予定どおり出所。殺し屋を仕向けたのは一家と反目する新興ヤクザ・相良商事の社長・相良雄作（根上淳）で、武夫が服役したのも、父の仇で相良の脚を刺したためであり、後遺症を負った相良は武夫を恨んでいる。武夫は、情婦のキャバレー歌手・昌子（水谷良重）と映画館の２階の部屋で落ち合い、抱き終わると彼女と手を切る。命を狙われている武夫に女はお荷物だからだ。映画館は朝
比奈一家が支配人で、２階は武夫の隠れ家だった。映画館には武夫が初めて見るもぎりの女・小泉芳江（若尾文子）がいて、武夫は芳江から「親分なのにちっとも怖くない」と言われる。ある日、芳江は町工場に勤める兄・正一（川崎敬三）に弁当を届けに行ってスト騒動に巻き込まれる。武夫は叔父・吾
平（志村喬）から相良を殺して来いと拳銃を渡され、大親分・雲取大三郎（山本禮三郎）から法事の招待が両者にあり、その機会が訪れる。ところが当日相良は来ず、武夫は帰り際に、殺し屋ゼンソクの政（神山繁）の銃弾に見舞われる。しかし、政がゼンソク発作を起し、武夫は左腕を射たれただけで済む。映画館を解雇されていた芳江は、再び雇うよう頼むが、武夫が断ると居場所をバラすと脅す。怒った武夫は芳江を手籠めにし、「こうなったのもお前が好きだったからさ」と言って、それから２人は付き合うように。ある日、二人が遊園地から出たとき、武夫は相良の幼い娘を偶然見つけ誘拐、相良らが製薬会社から金をゆすろうと入手した、治験で死者が出た新薬をよこせと相良に要求する。しかし取引場所の東京駅八重洲口
構内に雲取が仲介で登場し、儲けは折半し手打ちにしろと命ずる。両者は一旦収めるが、相良は雲取に更に半分仲介料を取られることに。芳江は妊娠し、武夫は、命を狙われている自分に赤子がいると面倒だから堕ろせと言うが芳江はきかない。産婦人科に連れて行くが抵抗され、帰途に昌子と鉢合わせする。芳江との事を昌子が相良に密告すると察した武夫は、芳江を隠れ家に匿う。芳江に根負けした武夫は、彼女と世帯を持つ決意をする。そんな折、相良が芳江の兄を監禁して、朝比奈一家が取引で得た金
で始めたトルコ風呂の権利を要求してくる。芳江の身を案じた武夫は、九州の芳江の田舎へ身を隠すよう言う。武夫は舎弟で親友の愛川（船越英二）にトルコ風呂の権利をくれと相談、愛川が断ると相良商事に単身乗り込もうとするため、愛川は権利書を相良に渡し芳江の兄を救う。愛川の勧めで彼と一緒に大阪で堅気になると決めた武夫は、出産で里帰りする芳江を東京駅まで見送りに。発車直前に、生まれてくる赤ん坊の産着を買いに、構内のデパートに走るが、待ち伏せしていたゼンソクの政に拳銃を突き付けられる―。
1960公開の増村保造監督作。三島由紀夫が、ヤクザの跡取りながらどこか弱さや優しさを持ったしがない男を演じていますが、この作品で華々しく映画デビューしたものの、その大根役者ぶりを酷評され、興行的にはヒットしたようですが、三島自身は「俳優はもうゴメン」と言ったとか。
イメージに合わないとしてお蔵入りしていた脚本が再発掘されたとのこと。オリジナルは、凄く強いヤクザの二代目が最後に殺し屋に殺されてしまうというもので、三島はそれを読んで惚れ込んだものの、増村監督はその役柄を不器用な三島の演技に合わせ、「二代目だが気が弱く、腕力がなくて、組の存続も危ぶまれる、気がいい男」という性格に変えています。このように紆余曲折あったわけですが、三島自身は、そのように改変されたことで、「はじめてなんとか見られるやうになつた」（三島由紀夫「映画俳優オブジェ論」）という認識だったようです。
もともと脚本がＢ級っぽくて（純愛ヤクザ物語？）、映画としての個人的評価は△ですが、三島の熱演のせいで△にするには忍びなく（？）、また、三島由紀夫が出ずっぱりであり、ノーベル文学書候補にもなった大作家がスクリーンを動き回っているのを最初（冒頭のバレーボールシーンですぐに、いま跳ねたの三島だ！と分かった）から最後まで見られるだけでも貴重という見方をすれば、○にしておいていいのではと思った次第です。三島由紀夫が好きな人は必見です。
主人公の武夫が公園で相良の幼い娘を誘拐しようとするシーンで、武夫が子どもにウィンクするのですが、三島はウィンクをしようとすると両目を閉じてしまい、どうしてもウィンクができず、何度もリテイクになったそうです。三島自身は、自分は「何かの病気だろう」と思ったようですが、緊張していたかというと、それは否定しています。ただ、普通に考えればやはり緊張していたのだろうなあ（その前に美輪明宏の舞台に兵士たちの１人の役で出たときも、緊張のあまり「回れ右」の号令に１人だけ「回れ左」をしたというから）。結果、出来上がりはこわばった感じのウィンクになり、それが映画における状況設定や主人公の性格とマッチしているという、こうした偶然の妙もあったかと思います。
ラストの武夫がエスカレーターに倒れ込むシーンで、殺し屋役の神山繁が、「三島さんね、もっとパーンと派手に倒れなきゃ駄目だよ」と助言したのを素直に聞き入るあまり、本当に思いっきり倒れて足を踏み外してしまい、右後頭部をエスカレーターの段の角に強打し大ケガをし、虎の門病院に救急搬送されたというエピソードは有名です。ロケは西銀座デパートで行われましたが、自分がこの作品を劇場で初めて観たのが有楽町だったので、60年前、ここから歩いて５分もかからないところで、三島は後頭部を打って脳震盪を起こしたのだなあと思ったりしました。
「からっ風野郎」●制作年：1960年●監督：増村保造●製作：永田雅一●脚本：菊島隆三／安藤日出男●撮影：村井博●音楽：塚原哲夫●時間：96分●出演：三島由紀夫／若尾文子／船越英二／志村喬／川崎敬三／小野道子／水谷良重／根上淳／山本禮三郎／神山繁／浜村純／三津田健／潮万太郎／倉田マユミ／小山内淳／守田学●公開：1960/03●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（20-03-06）（評価：★★★☆）
』［'18年］／菅孝行『
』［'18年］／橋本治『
』［'02年／新潮社］『
』［'10年］
昨年［'18年］11月に、本書と菅孝行著『三島由紀夫と天皇』（平凡社新書）という三島由紀夫をめぐる新書がほぼ同時に出て、これも「平成」を総括するムーブメントの一環なのでしょうか。とりあえず本書の方を読んでみました。本書の目的は、三島由紀夫をめぐる二つの謎を解くことであるとのことです。その二つの謎とは、一つは、三島由紀夫はなぜ、割腹自殺に至るクーデターのようなことを引き起こしたのかということであり、もう一つは、『豊饒の海』はどうして、あのような破壊的な結末に至ったのかということです。
一方の、『豊饒の海』の結末の謎とは、『豊饒の海』第４部「天人五衰」の終盤で、転生の物語の四番目の主人公である安永が実は転生者ではなかったことに加え、何よりもラストで、本多繁邦が今は寺の門跡となった綾倉聡子を訪ねたところ「松枝清顕なる人は知らない」と彼女が言ったことを指すわけですが、確かに、『豊饒の海』第１部「春の雪」で松枝清顕と熱愛を交わしたはずの聡子にそう言われてしまうと、これまでのストーリーはすべて本多の見た幻に過ぎず、まったく無意味だったのかということになり、三島はなぜそうした破壊的な結末を物語の最後にもってきたのか、その不思議を指しています。
『
』（2013/11 新潮社）
三島由紀夫（1925-1970）
昨年（'13年）12月11日に脂腺がんのため71歳で亡くなった演出家、振付家の竹邑類（たけむら・るい、1942-2013）による三島由紀夫（1925-1970）との交友録で、'13年11月25日刊行であるため、本書刊行後ひと月もしないうちに著者は亡くなったことになります。三島由紀夫の知らざれざる素顔が窺えて、三島文学と言うより三島由紀夫自身に関心がある人には、たいへん興味深い本ではないでしょうか。
そうした交流を三島自身も愉しみながら、その一方で、「月」（新潮文庫『花ざかりの森・憂国―自選短編集』所収）や「葡萄パン」（新潮文庫『真夏の死―自選短編集』所収）といった短編作品の素材にもしていて、三島が自ら「新宿ビート族」と名付けたそうした若者たちとの触れ合いには、取材的側面もあったのかもしれません。
故・淀川長治は、三島由紀夫について、「あの人の持っている赤ちゃん精神。これが多くの人たちに三島さんが愛される最大の理由」だと述べていますが、本書を読んで、淀川長治の炯眼を再認識しました。淀川長治は、三島が当時映画界でしかその名を知られていなかった自分対し、初対面できちんと敬意を持って対応してくれたことに感激したようですが、著者が17歳年上の三島を「我が友」と呼ぶところにも、三島の分け隔てをしない人との付き合い方が窺われます。
』 〔'06年〕
橋本 治 氏
』［'05年］
