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ゴーシュが「印度の虎狩」を選ぶところが白眉。彼の飢えは満たされていない？
『宮沢賢治全集〈7〉銀河鉄道の夜・風の又三郎・セロ弾きのゴーシュほか (ちくま文庫)
町の活動写真館でチェロを弾く係のゴーシュは、楽団で一番下手なチェリストだった。一週間後に演奏会が控えているため、楽長はピリピリしている。ゴーシュは家に帰って猛特訓するが、深夜になるとなぜか、猫、かっこう、狸、野鼠がといった小動物たちが毎日変わって彼の家にやってきた。たとえば野鼠が来た理由は、ゴーシュのチェロを聞くと病気が治るからだという。そのことを知ると、彼は病気を治すために曲を弾いてやる。演奏会当日、彼の楽団は大いに成功し、アンコールになってゴーシュ一人が舞台に引っ張り出される。彼はやけくそになって曲を弾き、素早く楽屋に逃げ込むが、みんながゴーシュの演奏を褒め、楽長までも彼の演奏を認めるのだった―。
宮沢賢治の童話で、これも「風の又三郎」と同じく、賢治が亡くなった翌年の1934（昭和９）年に発表された作品で、「銀河鉄道の夜」「風の又三郎」と並んで賢治の最もよく知られた作品であると思います。因みに、実際に賢治は農民楽団の実現と自作の詩に曲を付けて演奏することを目指して、1926年にチェロを購入し、練習したそうで、そのチェロは宮沢賢治記念館館にあるそうです（賢治自身もチェロを弾くのははあまり上手くなかったらしい）。
高畑勲監督「セロ弾きのゴーシュ」（'82年）／「セロ弾きのゴーシュ」（'53年）
映像化作品では、高畑勲（1935-2018／82歳没）監督が自主製作し、オープロダクションが５年の歳月をかけて完成させた「セロ弾きのゴーシュ」（'82年／63分）があります。また、それ以前には、田中喜次監督の影絵アニメーション「セロひきのゴーシュ」（'49年／19分）、森永健次郎、川尻泰司の共同監督の人形劇をカメラで撮影して制作され「日本で最初の長編・総天然色・人形劇・音楽映画」と宣伝された「セロ弾きのゴーシュ」（'53年／45分）、神保まつえ監督の学研の人形アニメーション作品「セロひきのゴーシュ」（'63年／19分）があり（学研が、昭和30年代に学校や地域で、アートアニメーションとして映像教育を行っていたころの代表作になる）、高畑勲作品以降では学研アニメの「セロひきのゴーシュ」（'98年／20分）がありますが、「風の
又三郎」がこれまでの５度の映像化のうち３度が実写映画化、２度がアニメ映画化なのに対し、こちらは動物が出てくることもあってか、５度の映像化のすべてが通常アニメまたは人形劇アニメとなっています。
神保まつえ監督「セロひきのゴーシュ」（'63年）／学研アニメ「セロひきのゴーシュ」（'98年）
高畑勲監督の「セロ弾きのゴーシュ」は、高畑監督・脚本作品として時期的には「赤毛のアン」（'79年）や「じゃりン子チエ」（'81年）の次にくるものですが、それら以前の'75年から制作にとりかかっており、背景の描写などは飛躍的に精緻なものとなっています。主人公のゴーシュは、宮沢賢治の原作では、ウダツのあがらない中年男性ともとれますが、映画では18歳ぐらいの若者として描かれています。ただし、このことは、それまでのアニメ作品もそうであるし、賢治作品を描いて最高の画家と言われた茂田井武の『セロひきのゴーシュ』（'56年／福音館書店）などの頃から賢治は若者として描かれていて、それを引き継いだともとれます。
高畑勲監督「セロ弾きのゴーシュ」（'82年）
水車小屋に住んでいるゴーシュのところに夜ごと現れる様々な動物たち―それらのキャラクターに細やかな演技をさせてデティールに凝っているのが高畑勲のアニメ演出の特徴だったと思いますが、ところで、ゴーシュの家を夜ごと日替わりで訪れた動物たちにはどのような意味が込められていたのか、彼らはゴーシュに何をもたらしたのかということについては、いろいろ議論になっているのではないでしょうか。
最初の晩に訪れた猫から、ゴーシュにトロメライ（トロイメライ）を演奏してくれと頼まれますが、不機嫌な彼はサディズティックな気持ちから「印度の虎狩」という曲を弾きます。これを聴いて猫はのたうち回りますが、ゴーシュが「印度の虎狩」という曲を選んで猫に意地悪したというより、ゴーシュの技量が劣っていて、聞くに堪えないものであることを象徴しているようにとれます。
次の晩に家に来たのはかっこうで、最初はこの音楽を教えてほしいと頼み込むかっこうとも生意気だと言い争いをしますが、今度はゴーシュは猫の時ほど敵対的な態度ではなく、かっこうと音程の練習をすることで、自身の音感を鍛え上げていきます。また、かっこうとの交流から、ゴーシュは少しづつ相手の言うことを聞き入れるようになっていきます。それでも、最後ゴーシュは癇癪を起してしまい、かっこうは頭を硝子にぶつけたりしながら、逃げるように去っていきます。
三日目の晩に来たのは狸で、狸は「愉快な馬車屋」という曲を一緒に演奏しようとゴーシュに言い、彼はその申し出を受け入れます。これだけでも、猫のときと比べると大きな変化ですが、小太鼓を演奏する狸とともに、二人はセッションをします。ここではゴーシュはリズム感を鍛えます。
そして、最後の晩に来たのがは野鼠の親子です、ゴーシュは野鼠のお母さんから、子鼠の病気を治して欲しいと頼まれてその訳を聞きくと、ゴーシュのチェロを聞くと病気が治るからだといいいます。ゴーシュは納得すると、子鼠のためにチェロを弾きます。ここでは明らかに、ゴーシュが、自分のためではなく他人のために演奏するようになることを表しています。
以上、ざっと振り返ると、猫とはお互い喧嘩別れみたいになったものの、かっこうからは音程（＆相手の言うことを聞き入れること）を学び、狸からはリズム（＆相手の申し出を受け入れること）を学び、野鼠からは演奏の「こころ」（自分のためではなく他人のために演奏すること）を学んだということでしょうか。
この作品の白眉は、ゴーシュが最後アンコールに応えるために（このアンコールはゴーシュ一人に対してではなく楽団の演奏に対してだったが）、楽長に「何か出て弾いてやってくれ」と言われて、なんで自分がという「ばかにするな」との思いから、その猫を苦しめたのと同じ曲である「印度の虎狩」を選んで弾いたところ、観客を魅了してしまうところかと思います。
ただ、当のゴーシュにしてみれば、やけになって弾いた曲がまさか観客を魅了したとの意識はがなく、「こんやは、変な晩だなあ」ぐらいの感覚であり、楽長や楽団の仲間から「よかった」と褒められてもそれに対する彼の気持ちはどこにも書かれておらず、動物たちとの交流を通して自分の技量が上達したのだという意識がないらしいところが可笑しいです。
ゴーシュは家に帰ってから、かっこうには怒って「あのときすまなかったなあ」と思います。でも、もし反省するのであれば、最初の猫とのことをもっと反省しなければならないのでしょうが、そこまではいっていないところが変に中途半端で、これまた可笑しいいのと同時に興味深いです。
ゴーシュが水を飲む場面が、彼の満たされない気持ちを表しているのではないかと考える見方もあるようです。そうすると、最後に演奏を無事終えて帰ってきた彼は、いつも通り水をかぶがぶ飲んでおり（作中で４回目）、結局、彼の精神的な飢えは満たされていないともとれることになるかと思います（アニメではこの部分は表現せず、ゴーシュは人間的に成長してすっかり生まれ変わったように見える）。
このあたり、どうなのでしょうか。「銀河鉄道の夜」などは初期第一次稿から初期第三次稿までが残っているし（途中、随分と変わっている）、「風の又三郎」などは、同じく賢治の死後に発表された作品であっても、1931（昭和６）年から1933（昭和８）年の間に成ったものとされており、一方、この「セロ弾きのゴーシュ」は、これが最終稿かどうかもまったくわからないです。ただ、賢治は「銀河鉄道の夜」「ポラーノの広場」など、中編作品を改稿する傾向があり、この「セロ弾きのゴーシュ」は短編なので、この曖昧さを残した結末が最終稿なのかもしれません（ある意味、カタルシス効果を選んだアニメに対して、原作はアンチカタルシスとも言える）。
先にも述べたように、高畑勲監督の「セロ弾きのゴーシュ」（'82年）は、高畑勲監督が自主製作し、オープロダクションが５年の歳月をかけて完成させたもので、スタジオジブリが高畑勲、宮崎駿両監督のアニメーション映画制作を目的として、当時は株式会社徳間書店の子会社として活動を開始したのが1985年６月であり、「セロ弾きのゴーシュ」はその前の作品であってスタジオジブリ作品ではありませんが、ジブリ発足後も高畑勲監督は宮崎駿監督ほどコンスタントではないですが、「平成狸合戦ぽんぽこ」（'94年）や「かぐや姫の物語」（'13年）といった佳作を制作しています。
「平成狸合戦ぽんぽこ」は、第49回「毎日映画コンクール」のアニメーション映画賞をするなどしただけでなく、1994年の邦画・配給収入トップ26億円を記録するなど興行的にも成功しました（興行収入44.7億円、観客動員325万人）。環境問題・自然破壊がテーマの１つになっていて、映画の終盤、多摩ニュータウン開発で狸たちは住むところを奪われ、人間に化けることができる狸は人間社会で生きることを選びますが、人間に化けることの出来ない狸は、まだ緑が残る町田に移り住むことにします。その町田市の実際の山々には、映画公開から20年以上たった2020年4月現在も、タヌキのみならず、アライグマやハクビシンなどが生息しているとのことです。
「セロ弾きのゴーシュ」●制作年：1982年●監督・脚本：高畑勲●企画：小松原一男●製作：村田耕一●原画：才田俊次●美術：椋尾篁●音楽：間宮芳生（「星めぐりの歌」（作詞・作曲：宮沢賢治 歌：児童合唱団トマト））●制作会社：オープロダクション●原作：宮澤賢治●時間：63分●声の出演：佐々木秀樹／雨森雅司／白石冬美／肝付兼太／高橋和枝／横沢啓子／高村章子／横沢啓子／千葉順二／槐柳二／矢田耕司／三橋洋一／峰あつ子／横尾三郎●公開：1982/01●配給：オープロダクション（後ににっかつ）（評価：★★★★）
「平成狸合戦ぽんぽこ」●制作年：1994年●監督・脚本・原作：高畑勲●製作：鈴木敏夫●音楽：紅龍／上々颱風ほか●制作会社：スタジオジブリ●時間：119分●声の出演：野々村真／石田ゆり子／５代目柳家小さん／三木のり平／林家こぶ平（９代目林家正蔵）／村田雄浩／神谷明／林原めぐみ／３代目桂米朝／５代目桂文枝／芦屋雁之助／山下容莉枝／黒田由美／清川虹子／泉谷しげる／（ナレーター）３代目古今亭志ん朝●公開：1994/07●配給：東宝（評価：★★★★）
【1951年文庫化・1966年文庫改訂［岩波文庫（『童話集 銀河鉄道の夜 他十四篇』）］／1957年文庫化［角川文庫（『セロ弾きのゴーシュ―他十篇』）／1957年再文庫化［岩波少年文庫（『セロ弾きのゴーシュ』）／1969年再文庫化［角川文庫（『セロ弾きのゴーシュ』）／1985年再文庫化［ちくま文庫（『宮沢賢治全集〈７〉』）］／1989年再文庫化［新潮文庫（『新編銀河鉄道の夜』）］／1998年再文庫化［角川mini文庫（『セロ弾きのゴーシュ』）／2009年再文庫化［ＰＨＰ文庫（『銀河鉄道の夜・風の又三郎・セロ弾きのゴーシュ』）］】
『童話集 風の又三郎 他十八篇 (岩波文庫)
■収録作品（十九篇）
風の又三郎 どっどど どどうど どどうど どどう 青いくるみも吹きとばせ......
セロひきのゴーシュ ゴーシュは町の活動写真館でセロをひく係りでした．けれども......
雪渡り 雪がすっかり凍って大理石よりも堅くなり，空も冷たいなめらかな......
蛙のゴム靴 松の木や楢の林の下を，深い堰が流れておりました．岸には......
カイロ団長 あるとき，三十匹のあまがえるがいっしょにおもしろく仕事を......
猫の事務所 軽便鉄道の停車場の近くに，猫の第六事務所がありました．......
ありときのこ 苔いちめんに，霧がぽしゃぽしゃ降って，蟻の歩哨は鉄の帽子......
やまなし 小さな谷川の底を写した二枚の青い幻燈です．......
十月の末 嘉っこは小さなわらじをはいて，赤いげんこを二つ顔の前に......
鹿踊りのはじまり そのとき西のぎらぎらのちぢれた雲のあいだから，夕日は赤く......
狼森と笊森，盗森 小岩井農場の北に，黒い松の森が四つあります．いちばん南が......
ざしき童子のはなし ぼくらのほうの，ざしき童子のはなしです． あかるいひるま......
とっこべとら子 おとら狐のはなしは，どなたもよくご存じでしょう． おとら狐にも......
水仙月の四日 雪婆んごは遠くへ出かけておりました． 猫のような耳をもち......
山男の四月 山男は金色の目を皿のようにし，せなかをかがめて，西根山の......
祭りの晩 山の神の祭りの晩でした． 亮二は新しい水色のしごきをしめて......
なめとこ山の熊 なめとこ山の熊のことならおもしろい．なめとこ山は大きな山だ......
虔十公園林 虔十はいつも縄の帯をしめて，わらって森の中や畑の間をゆっくり......
グスコープドリの伝記 グスコープドリは，イーハトーヴの大きな森の中に生まれました.....
」日活文芸コレクション（1997）
北海道から東北の山間の小学校へ転校してきた５年生の少年・高田三郎（片山明彦）に、地元の子供達は、転校してきた日が二百十日であったため「風の又三郎」という綽名を付ける。新参者に興味を示し、一緒に遊んだりしながらも距離を置く子供達―ある日、ガキ大将の一郎（大泉滉）が相撲を挑み、三郎少年は投げ飛ばされてしまう。調子に乗ったガキ大将が「くやしかったら風を呼んでみろ」とからかった直後、本当に大風が吹き、台風が来襲する。そして、その翌日、彼は別の学校へ転校していったため、子供達は少年が本物の「風の又三郎」だったのだと確信する―。
宮澤賢治（1896‐1933）による原作は、作者没後の1934（昭和９）年に発表されたもので、大正年中に書いたものをコラージュして1931（昭和６）年から1933（昭和８）年の間に成ったものとされており、これまで何度か映画化されていますが、最初に映画化された島耕二（1901‐1986）監督のこの作品が、最も原作の雰囲気を伝えているとされているようです。
前半部分は野山を廻って遊ぶ子供達を生き生きと描いた野外シーンが殆どで、そうした中、子供達は三郎（片山明彦）との距離を狭めたり（子供達が三郎少年を守ろうとする場面もある）、また遠ざけたりを繰り返します。
最初、教師が詰襟っぽい制服姿で出てきたので、時代設定を映画制作時の昭和15年に置き換えたのかと思いましたが、そうではなく原作通りでした（学校も藁ぶき屋根！ 但し「分校」なのだが）。洋服の三郎少年に対し地元の子供達は着物姿であるため、映像で観るとよりその対比が際立ち、冒頭で既に三郎少年と子供達は一つになることはないような予感がしてしまいました。実際に原作も、子供達が自らのコミュニティ（「地元の子供」という１つの村社会）で結束して部外者を排除したプロセスを描
いたととれなくもありません（その場合「又三郎」そのものに"魔的"な意味合いが加味される）。
出ています。一方で、嘉助が霧の中で迷って昏倒した際に、三郎少年がガラスのマントを着て空を飛ぶ姿を見る場面で、「ガラスのマント」が濡れたビニールにしか見えなかったりもしますが、とにかく特撮からアニメまで駆使して頑張ってるなあという感じ。
最も原作と異なると感じたのは、原作は、三郎少年は「風の又三郎」だったかも知れない的な、子供達の心象に沿った捉え方も出来る終わり方をしていますが、映画では、例えば、「風を呼んでみろ」と言われた時に三郎少年がちらっと空模様を窺ったりする演出があるなど（『三国志』吉川英治版「諸葛孔明」か）、彼が「風の又三郎」ではないことをはっきりさせている点でしょうか（言わば単なる頭のいい子に過ぎない）。
三郎少年を演じた片山明彦（1926-2014／享年86）は島耕二監督の実子、子供達のリーダーで学校で唯一の６年生の一郎を演じているのは大泉滉（1925‐1998／享年73）、そのほか、嘉助の姉（原作には出てこない）役で風見章子（1921‐2016／享年95）が出演しています。
「風の又三郎」●制作年：1940年●監督：島耕二●脚本：永見隆二／池慎太郎●撮影：相坂操一●音楽：杉原泰蔵●時間：98分●出演：片山明彦／星野和正／大泉滉／風見章子／中田弘二／北竜二／林寛／見明凡太郎／西島悌四朗／飛田喜佐夫／小泉忠／久見京子／中島利夫／南沢昌平／杉俊成／大坪政俊／河合英一／田中康子／南沢すみ子／川島笑子／美野礼子●公開：1940/10●配給：日活●最初に観た場所：神保町シアター（10-07-24）（評価：★★★☆） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
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』新潮文庫 ［旧版／2009年限定カバー版］ 
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