「●歌謡曲・ポップス」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒「●スポーツ」【1773】 朝日新聞社 『'６４ 東京オリンピック』
「●岩波新書」の インデックッスへ 「●「菊池寛賞」受賞者作」の インデックッスへ（阿久 悠）〇６０年代・７０年代の歌謡曲・ポップス（「白い蝶のサンバ」「恋のバカンス」「恋のフーガ」「太陽のあいつ」「恋の季節」「よこはま・たそがれ」「ブルー・ライト・ヨコハマ」「また逢う日まで」）
ヒットメーカーによる自伝的歌謡曲史。楽しく、懐かしく読めた１冊。
『愛すべき名歌たち (岩波新書)
『愛すべき名歌たち』（'99年／岩波新書）は、作詞家・阿久悠（あく・ゆう）（1937-2007／享年70）が、1997年４月から1999年４月にかけて「朝日新聞」夕刊芸能面に通算100回連載したコラムの新書化で、『書き下ろし歌謡曲』（'97年／岩波新書）に続く著者２冊目の岩波新書です。
サブタイトルに「私的昭和歌曲史」とあるように、高峰三枝子の「湖畔の宿」から始まって美空ひばりの「川の流れのように」まで全100曲を選び、自分史に重ねる形で、それぞれぞれの時代に流行った歌謡曲やそれに纏わる思い出が書き綴られており、半ば自伝とも言える体裁。当然のことながら、後半はヒットメーカーとして知られた著者自身が作詞家として関わった曲が多く取り上げられています（Wikipediaで取り上げている曲の一覧を見ることが出来る）。
それらの時代区分としては、以下の通りとなっています。
Ⅰ 〈戦後〉という時代の手ざわり（1940～1954）（幼年時代；高校まで）
Ⅱ 都会の響きと匂い（1955～1964）（大学時代；広告の世界で）
Ⅲ 時代の変化を感じながら（1964～1971）（放送作家時代；遅れてきた作詞家）
Ⅳ 競いあうソングたち（1971～1975）（フリー作家の時代；新感覚をめざして）
Ⅴ 時代に贈る歌（1976～1989）（歌の黄金時代）
非常に読み易く、文章をよく練っている印象。個人的には第Ⅰ章の自伝色が強い部分と、やはり第Ⅱ章の最初の広告業界に入った頃の話が特に興味深く読めました。
著者が就職活動をしたのは1958（昭和33）年で不況の折でしたが、当時はテレビ番組の「月光仮面」が驚異的な視聴率でブームを巻き起こしていて、その仕掛け人である広告会社が就職先の選択肢となり得たとのこと。但し、本書には書かれていませんが、この番組は当初スポンサーが付かず、広告会社（宣弘社）が自らプロダクションを興して制作にあたった番組でした（著者は結局、この会社＝宣弘社にコピーライターとして７年間務めることになる）。
作詞家に転じてからの著者は、最初の作品「朝まで待てない」を出して以来、３年間結果が残せていなかったとのことで、初の本格ヒットがが生まれたのは、本書の第Ⅲ章も終わり近い1970（昭和45）年の「白い蝶のサンバ」でした（森山加代子はこの曲でＮＨＫ紅白歌合戦に８年ぶりの出場を果たす）。個人的にもちょうど歌番組など観るようになった頃で、懐かしい曲でありました（早口言葉みたな感じの歌として流行ったけれど、著者が言うように、今みるとそんなに早口というわけでもない）。
本書は、作詞家・阿久悠の「自分史」を軸とした歌謡曲史でしたが、一方、同じく岩波新書の高譲（こう・まもる）著『歌謡曲―時代を彩った歌たち』（'11年／岩波新書）の方は、客観的な「ディスコグラフィ（Discography）」としての歌謡
曲史でした。この中で、目次をの'節'のタイトルに「阿久悠の時代」というのがあり、目次で個人名が出てくるは阿久悠だけでした。こうしたことからも、やはり、歌謡曲史に大きな足跡を残した人物と言えるのでしょう。楽しく、また懐かしく読めた１冊でした。
『歌謡曲―時代を彩った歌たち』の方は、版元の紹介文によれば―、
「ディスコグラフィ（Discography）」という言葉があります．日本では「アーティストの作品目録」として理解されることの多い言葉ですが、本来の意味からするとむしろ、その楽曲は、だれが、どのように作り出したのか、どう歌われているのかを客観的に考察する、学術的な分野を指します。著者の高護さんは、知る人ぞ知る、歌謡曲では唯一無二のディスコグラファーです。その該博な知識と確かな分析で、歌謡曲の魅力をあますところなく解説します
―とのことです。
『歌謡曲――時代を彩った歌たち (岩波新書)
歌謡曲とは何かということについてはいろいろ議論はあるかと思われますが、この本ではそうした"概論"乃至"総論"的な話はせず、いきなり歌謡曲史に入っており、各１章ずつ割いている60年代、70年代、80年代が本書の中核を成しています。ものすごく網羅的ですが、一方で、一世を風靡した、或いは時代を画した歌手や歌曲には複数ページを割いて解説するど、メリハリが効いています。読んでいくと、グループサウンズ、例えば「タイガース」などは、専らソロ歌手としての沢田研二に絞って取り上げていたりし、ジャニーズ系も「たのきんトリオ」以降グループとしては全然触れられておらず、後の方に出てくる「おニャン子クラブ」などもソロになった新田恵利だけが取り上げられています。この続きが書かれるとしたら、「ＡＫＢ４８」などは入ってこないのかなあ。ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））とかは当然取り上げているわけで、和製ポップスは取り上げ、Ｊ-ポップは取り上げないというわけでもないでしょうが（Ｊ-ポップが登場したのが'88年頃なので、殆ど本書の対象期間とずれていて何とも言えない）。ニューミュージックも取り上げていますが、そもそもどこからどこまでがニューミュージックなのか分かりませんけれど（森進一が歌いレコード大賞曲となった「襟裳岬」は吉田拓郎の曲だった）。あまり考えすぎると楽しめないのかもしれず、本書が歌謡曲とは何かという議論を避けているのは、ある意味賢い選択であったかも。
ザ・ピーナッツ（活動期間：1959-1975）（1975年 さようならピーナッツ）
因みに、ザ・ピーナッツの「恋のバカンス」（'63年）の作曲者は宮川泰ですが、「恋のフーガ」（'67年）の作曲者は、後に「ドラゴンクエスト」のテーマ曲で世界的に知られることになる作曲家のすぎやまこういち（1931-2021／90歳没）。「音大志望だったがお金がなかったから東大に進学した」と東京大学理科II類に進学、東大卒業後は文化放送を経てフジテレビに入社、ラジオのヒットパレード番組をテレビに移植した形になる「ザ・ヒットパレード」を企画し、自らディレクターをしていたので、ザ・ピーナッツとその頃から接点があったのかもしれません。1968年から作曲活動に専念。作曲家としてザ・タイガース（彼らの命名者でもある）やザ・ピーナッツの黄金時代を支えた人物です。
歌手に限らず、作詞家、作曲家、編曲家まで取り上げており、確かに阿久悠の存在は大きいけれど、その前にも 岩谷時子（作詞）・いずみたく（作曲）といった強力なコンビがいて「夜明けのうた」（'64年／歌：岸洋子）、「太陽のあいつ」（'67年／歌：ジャニーズ）、「恋の季節」（'68年／歌：ピンキーとキラーズ）等々、数多くのヒットを生
んでいるし（２人とも歌謡曲が"本業"でも"専業"でもなかったという点が興味深い）、五木ひろしの芸名の名付親だった「よこはま・たそがれ」（'71年）の山口洋子（1937-2014）なども平尾昌晃（1937-2017／79歳没）と最強タッグを組んでいたし（山口洋子は同じ作詞家で直木賞受賞作家でもあるなかにし礼
よりも15年前に直木賞を受賞している）、作曲家では「ブルー・ライト・ヨコハマ」（'69年／歌：いしだあゆみ）以来、この本の終わり、つまり80年代終わりまでこの世界のトップに君臨し続け、70年代、80年代を席
巻した筒美京平（1940-2020／80歳没）なんてスゴイ人もいました（因みに、阿久悠作詞、筒美京平作曲で最初で最大のヒット曲は日本レコード大賞の大賞受賞曲「また逢う日まで」（'71年／歌：尾崎紀世彦（1943-2012））。これもまた、懐かしい思いで読めた１冊でした。
《読書ＭＥＭＯ》
●『歌謡曲―時代を彩った歌たち』章立て
序 章
戦前・戦後の歌謡曲
第１章 和製ポップスへの道―1960年代
1960年代概説
１ 新たなシーンの幕開け
２ カヴァーからのはじまり
３ 青春という新機軸
４ ビート革命とアレンジ革命
５ 新しい演歌の夜明け
第２章 歌謡曲黄金時代―1970年代
1970年代概説
１ 歌謡曲の王道
２ アイドル・ポップスの誕生
３ 豊饒なる演歌の世界
４ 阿久悠の時代
第３章 変貌進化する歌謡曲―1980年代
1980年代概説
１ シティ・ポップスの確立
２ 演歌～ＡＯＲ歌謡の潮流
３ アイドルの時代
終 章 90年代の萌芽―ダンス・ビート歌謡
』 （'73年初版・改訂版／表紙イラスト：林 静一）／角川文庫 新装版（'05年）
』（'68年／芳賀書店／表紙イラスト：辰巳四郎）
』（'72年）（表紙イラスト：林 静一）／『
』（表紙イラスト：和田 誠）
』（芳賀書店）（カバー・表紙・目次：横尾忠則）／『書を捨てよ、町へ出よう』（'75年／角川文庫）（表紙イラスト：林 静一）
「草迷宮」 「迷宮譚」「マルドロールの歌」「一寸法師を記述する試み」
.jpg)
ル・ブロンベルジュ●脚本：寺山修司／岸田
新宿東映ホール （83-11-12）（評価：★★★☆）●併映：「迷宮譚」（寺山修司）／「消しゴム」（寺山修司）／
「質問 （寺山修司へのインタビュー記録映画）」（田中未知）
寺山修司の自叙伝的作品の虚構性については既に多く論じられているところで、映画「田園に死す」については、寺山修司自身がはっきり、「これは一人の青年の自叙伝の形式を借りた虚構である」（演出ノート）と述べていますが、同じことが文章において端的に表れているのが、この「誰か故郷を想はざる」ではないでしょうか。
47年間の生涯に様々なことを成し遂げ
たものだなあと改めて思います。「天井桟敷」に新人女優として入団したカルメン・マキのデビュー曲「時には母のない子のように」（'69年）の作詞者でもあり、詩や演劇、実験的な映画ばかりでなく、一般向けに公開された映画「
』教養文庫 〔'82年〕「エベレスト大滑降」（'70年／松竹）英語版「
」（1975）
Those Who Know How To Appreciate It,1980）。
「ギネス・ブック」の客観的・量的ベストに対し、本書は主観的・質的ベストを追求していて、「絵画のベスト」とか「病院のベスト」などマトモなものから、「死体を強奪する方法のべスト」「上流階級に仲間入りできる場所のベスト」といったものまで何でもありなのが楽しいです。
芸術関連もヨーロッパ中心に「ベスト」が選出されている傾向はありますが、その中で「挿絵画家のベスト」に「北斎」が、「フラッシュバック映画のベスト」に「羅生門」が選ばれています（「日本の小説のベスト」には谷崎潤一郎の『瘋癲老人日記』が選ばれているが、「古今東西の小説のベスト」にはジェイムス・ジョイスの『ユリシーズ』が選ばれている）。
三浦雄一郎がエベレスト滑降に挑んだのは'70年５月６日で、「エベレスト大滑降」（'70年／松竹）という記録映画になりましたが（昔、学校の課外授業で観た）、これを観ると、当初エベレスト8000メートルのサウスコルから（そもそもここまで来るのが大変。シェルパ６名が遭難死している）3000メートルを滑走する予定だったのが、2000メートルぐらい滑って転倒したままアイスバーンに突入（何せスタートから５秒で時速150キロに達したという）、パラシュートの抑止力が効かないまま150メートルほど滑落し、露岩に激突して止まっています。
3000メートル滑るところを2000メートルで転倒してこれを「成功」と言えるかどうか分かりませんが、標高6000メートルの急斜面でアイスバーンに突っ込んで転倒して更に露岩にぶつかって死ななかったのは「奇跡」とも言えます。この「エベレスト大滑降」を再編集した英語版作品"The Man Who Skied Down Everest"（'75年／石原プロ・米→カナダ）は、カナダの映画会社が石原プロから版権を買い取り台本・音楽等を再編
したもので、'75年に米ア
一方、渡辺長武の「186戦無敗」はギネスブックにも掲載されたことがあり（ウィキペディアでは189戦189勝となっている）、無敗記録としてみれば、後に柔道において、山下泰裕の「203戦無敗」という記録が生まれますが、山
下泰裕の「203戦無敗」には７つの引き分けが含まれているため、渡辺長武の記録はそれ以上に価値があるかもしれません。世界選手権を連覇し（'62年・'63年）、東京オリンピック（'64年）でも金メダルを獲得しています（後に、女子レスリングで吉田沙保里の、2016年のリオ五輪決勝で敗れるまでの206連勝、オリンピック・世界選手権16連覇という記録が生まれることになるが）。
その渡辺長武は『アニマル１』（アニマルワン）というレスリング・アニメのモデルになりました（原作は「川崎のぼる」のコミック）。アニメ主題歌を、一昨年（'04年）亡くなった朱里エイコが歌っていましたが、歌唱力のある人でした。「あの鐘を鳴らすのはあなた」を歌うと、このヒトがイチバン、相良直美が２番か３番、和田アキ子はそれらより落ちるという感じでした（個人的には）。
「エベレスト大滑降」●制作年：1970年●監督：銭谷功●製作：中井景／銭谷功●撮影：金宇満司●音楽：
