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村の掟を破った息子を銃殺する父。凄まじきかな、父性原理。
Prosper Mérimée（1803-1870）
岩波文庫改版版／『エトルリヤの壷―他五編 (1971年)
1829年発表のフランスの作家プロスペル・メリメ（1803‐1870／享年66）の作品。メリメは『カルメン』の作者として知られる作家で、考古学者・美術史家・言語学者でもあり、元老院議員にまで出世する一方、社交界で浮名を流すなどした人で、フランス人でありながら、スペインやイタリアを舞台にした小説が多いのは、実際にそうした方面に旅行したことと、多言語を解する語学力によるところが大きいようです。
本書『エトルリヤの壷』（岩波文庫の改版前の初版刊行は昭和３年と旧い）は、そのメリメの短篇６篇を集めたもので、うわさ話に振り回されて自分で自分を滅ぼしてしまう男を描いた表題作など、人間の心理的葛藤や人生の皮肉を端的に描いたものが多いです。
その中でも「マテオ・ファルコーネ」は、やや異彩を放つもので、19世紀のコルシカ島の村での話ですが、この話に衝撃を受けた作家の大岡昇平は、そのルーツを探るためにコルシカ島を訪れ、『コルシカ紀行』（'72年／中公新書）を著しています（但し、コルシカ島の県庁所在地バスティア市の博物館で、探していた「コルシカの悲劇的歴史」に纏わる文献が、金庫が錆びていて開かなかっため閲覧できず、館長から後で贈るという約束を取り付けるも、結局は送ってこなかったなど、結構"空振り"の多い旅行になっている）。
大岡 昇平『コルシカ紀行 (中公新書 307)
若い頃から射撃に優れ、村人の人望もあった羊飼いマテオ・ファルコーネは、妻と３人の娘、そして最後に生まれた男の子とともに自活的な農牧生活を送っていた―。そんなある日、マテオ一家が留守中に、憲兵に追われ村に逃れてきたお尋ね者が家にやって来て、１人留守を預かっていた10歳の息子は、一旦は彼を隠すのですが（伝統的にその村には、官憲などに追われている人をかくまう「掟」があった）、憲兵の「居場所を教えれば時計をやる」という言葉に負けて、お尋ね者を隠した場所を教えてしまい、彼は捕えられます。そのとき家に戻ってきたマテオに向かって男は「ここは裏切り者の家だ！」と叫び、すべてを察したマテオは、自分の息子を窪地へ連れて行き、大きな石のそばに立たせ、お祈りするよう命じ、終わるや否や、泣いて命乞いする本人や妻の制止を振り切って息子を銃殺するという話。
簡潔な写実と会話を連ねた飾り気のない文章ゆえにかえって凄惨な印象を受け、この話を西洋的な父性原理の象徴と見るむきもあれば（それにしても凄まじい！）、運命的悲劇との捉え方もあり、また小説とは言えないという見方もあるようですが、確かに一種の「説話」のような感じがしました（小説的良し悪しを言うのが難しい）。文庫で20ページしかない短篇のほとんどのあらすじを紹介してしまったので、ラストの父親の"決めゼリフ"だけは書かないでおきます。
尚、この短編集の表題作「エトルリアの壺」は、パオロ＆ビットリオ・タヴィアーニ監督のシチリアの説話を基にしたオムニバス映画「カオス・シチリア物語」（'84年／伊）の中の一話「かめ（甕）」として映画化されています（翻案：ルイジ・ピランデッロ）。
欲しい物は全て手に入れたはずなのに、さらに多くを欲する大地主ドン・ロロがが購入した巨大なオリーブ油を入れる瓶－それは彼の権力の象徴であったが、そんな瓶が壊れてしまい、それをどうしても直したい彼は、瓶を修理することが出来る奇跡の技を持つ老職人を雇うが、職人は修理完了後に瓶の中から出られなくなる。ロロは瓶を壊すことを拒むが、職人は稼いだ金を使って村人達を集め、瓶を囲んでの宴会を繰り広げる。皆が職人を好いているように見えるのが気に入らないロロだったが、嫉妬が頂点に達した時、彼は遂に瓶を壊してしまう－。
ロロという人物にも、マテオ・ファルコーネに通じる男性原理が感じられる一方、人は所詮は全てを独占することなど出来ず、独占するのではなく共有することがいうことに価値があることを喩えとしてを教えているようにも思える作品であり（ここでは、男性原理のある種"限界性"が描かれているとも言える）、タヴィアーニ兄弟は、このメリメ原作の物語をはじめ、シチリアの"混沌"という意のカオス村（兄弟の生まれ故郷でもあるらしい）を舞台にした素朴な人間たちのドラマを、７つの挿話にわけて美しい映像のもと描いています。
因みに、この映画に触発されて、絵本作家の飯野和好氏が、この「壺」の寓話を、『ドン・ローロのつぼ』（'99年／福音館書店（年少版 こどものとも）という絵本にしています。
「カオス・シチリア物語」●原題：KAOS●制作年：1984年●制作国：イタリア●監督・脚本：パオロ＆ビットリオ・タヴィアーニ●製作：ジュリアーニ・Ｇ・デ・ネグリ●撮影：ジュゼッペ・ランチ●音楽：ニコラ・ピオヴァーニ●原作：ルイジ・ピランデッロ●時間：187分●出演：マルガリータ・ロサーノ／オメロ・アントヌッ
ティ／ミコル・グイデッリ／ノルマ・マルテッリ／クラウディオ・ビガリ／ミリアム・グイデッリ／レナータ・ザメンゴ／マッシモ・ボネッティ●日本公開：1985/08●配給：フランス映画社●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（87-10-03）（評価：★★★★）
タヴィアーニ兄弟
弟：パオロ・タヴィアーニ、1931年11月8日 - 2024年2月29日／92歳没）
兄：ヴィットリオ 1929年9月20日 - 2018年4月15日／88歳没）
高田馬場東映パラス 高田馬場・稲門ビル４階（現・居酒屋「土風炉」）1975年10月４日オープン、1997（平成９）年９月23日閉館
①②高田馬場東映／高田馬場東映パラス／③高田馬場パール座／④早稲田松竹
【1928年文庫化・1971年改版［岩波文庫］／1960年再文庫化［角川文庫（『マテオ・ファルコーネ－他五編』）］】
』『
』河出書房 （吉行淳之介：訳／池田満寿夫：装幀）『愛と笑いの夜』角川文庫（吉行淳之介：訳）〔'76年〕
パリでの生活は、言わばミラー版「巴里のアメリカ人」と言ったところで、ただし映画「巴里のアメリカ人」とは違って、淑女より娼婦の方がいっぱい出てきて、その他にも、明るいユダヤ系ロシア系とか、おかしなインド人とか様々な人物が登場し、ちょっとタガが外れたインターナショナルな雰囲気で、その中に自分がアメリカ人であることを意識しているミラーがいるような気がしました。
かつて新潮文庫では『北回帰線』『南回帰線』『セクサス』『ネクサス』までカバーしていて順番に読んだ記憶がありますが、今あるのは『北回帰線』と『南回帰線』だけで、この２作がやはり代表作であることは確か。
』春秋社〔'99年新装版〕
本書を読んだきっかけは、ロベール・ブレッソン（1901‐1999）監督の映画化作品「
』新潮文庫 〔旧版／新装版〕 W.Faulkner（1897-1962／享年64）／加島祥造（1923-2015／享年92）
"
しかし、そもそも〈ジョー・クリスマス〉がなぜ殺人を犯したのか、そのこと自体何の説明もされておらず、彼は雑誌を読んでいる間に殺人を思いたち、まぶしい太陽の光を目に受けてそれを決行する...。そして、そのために彼は住民に追い詰められリンチによって殺されることになる（これはカミュの『異邦人』か？と思ってしまう）。
』（2018年再文庫化）
』『
』／ロベール・アンリコ監督 「
」Ambrose Bierce
原作もいいけれど、「冒険者たち」の監督ロベール・アンリコによる本作の映画化作品「ふくろうの河」（La Rivière du Hibou／'61年／仏）も良くて、逃走する主人公の息づかいが聞こえる緊張感に、モノクロならではの瑞々しさが加わった傑作短篇映画となっています。
セリフも音楽もほとんど無く、アテネフランセで英字幕版でも観ましたが、充分堪能することができました（1962年カンヌ国際映画祭パルム・ドール賞（短編部門）、1963年アカデミー賞短編実写賞受賞作。あの
また、この原作は、ロベール・アンリコの短篇映画に先行し
ビアスを日本に紹介したのは、彼を短篇小説の名手と絶賛していた芥川龍之介だったそうですが、『侏儒の言葉』などには『悪魔の辞典』のア
「ふくろうの河」●原題：LA RIVIERE DU HIBOU／AN OCCURRENCE AT OWL CREEK BRIDGE●制作年：1961年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール
・アンリコ●撮影：ジャン・ボフェティ●音楽：アンリ・ラノエ●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：95分（第３部「ふくろうの河」23分）●出演：ロジェ・ジャッケ
／アン・コネリー／サミー・フレイ●日本公開：1963/09●配給：東和●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター （84-02-05）●併映：「カビリアの夜」（フェデリコ・フェリーニ）／「フェリーニの監督ノート」（フェデリコ・フェリーニ）／「（チャップリンの）ノックアウト」（チャールズ・アヴェリー）／「聖メリーの鐘」（レオ・マッケリー）／「お熱いのがお好き」（ビリー・ワイルダー）《「トワイライト・ゾーン／ふくろう河（S 5 E 22 #142）」）●放映国：アメリカ●米国放映：1964/2/28）》（評価：★★★★）
年：1959年●制作国：アメリカ●本国放映：1959/12/20●監督：ロバート・スティーブンソン(Robert Stevenson)●脚本：ハロルド・スワントン(Harold Swanton)●原作：アンブローズ・ビアス「アウル・クリーク橋の一事件」●時間：30分●出演：ロナルド・ハワード(Ronald Howard)／ケネス・トビー（Kenneth Tobey）／ジェームス・コバーン(James Coburn)／ファノ・フェルナンデス （Juano Hernández）／ダグラス・ケネディ（Douglas Kennedy）／アルフレッド・ヒッチコック（ストーリーテラー）●日本放映：「ヒチコック劇場」（1957-1963）●放映局：日本テレビ（評価★★★☆）
』（旧版／新版）
ともに'70年に旧ソ連で映画化されていて、監督は「「チェーホフのかもめ」（'71年／ソ連）がユーリー・カラーシク、「ワーニャ伯父さん」（'71年／ソ連）がアンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー（ニキータ・ミハルコフ の兄）です。元が戯曲なので原作と映画の違和感が無く、しっとりとした情感が味わえます。映画「チェーホフのかもめ」でニーナ
を演じたリュドミラ・サベーリエワは、「戦争と平和」（'67年／ソ連）の主演女優で、「
」
「チェーホフのかもめ」●原題：EHAIKA（Чайка）●制作年：1971年●制作国：ソ連●監督・脚本：ユーリー・カラシク●撮影：ミハイル・スースロ●音楽：アレクサンダー・シニートケ●原作：アントン・チェーホフ「かもめ」●時間：100分●
出演：リュドミラ・サヴェーリエワ／ウラディーミル・チュトベリコフ／アッラ・デミートワ／ニコライ・プロートニコフ●日本
公開：1974/11●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-11-09） （評価 ★★★★☆）●併映：「ワーニャ伯父さん」（アンドレ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー） 
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「ワーニャ伯父さん」●原題：DYADYA VANYA（Дядя Ваня）●制作年：1971年●制作国：ソ連●監督・脚本：アンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー●撮影：ゲオルギー・レルベルグ●音楽：アルフレード・シニートケ●原作：アントン・チェーホフ「ワーニャ伯父さん」●時間：100分●出演：インノケンティ・スモクトゥノフスキー／イリーナ・ミロシニシェンコ／イリーナ・クプチェンコ／ウラジミール・ザリジン／セルゲイ・ボンダルチュク●日本公開：1972/09●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-11-09） （評価 ★★★★★）●併映：「チェホフのかもめ」（ユーリー・カラシク）
"／『
』 新潮文庫〔旧版／新版〕／「イワン・デニーソヴィチの一日」チラシ・ビデオ／アレクサンドル・ソルジェニーツィン
"
'71年に英国で「.jpg)
」（マリア・シェル）／『
』 岩波文庫 （全３冊）〔旧版／改版版〕／ 映画 「ジェルミナルGerminal」／アンジェイ・ワイダ映画「
」
1885年の原著発表のフランスの作家エミール・ゾラ（Emile Zola、1840‐1902）による作品で、彼の膨大な小説群「ルーゴン・マッカール双書」の中では『居酒屋』（1877年発表）、『ナナ』（1879年発表）と並ぶ代表作。
』
美人でも男運の悪い女はいるもんだと、マリア・シェルに感情移入して同情し、またリアリズムに徹した佳作だと思いましたが、原作の背後には、ゾラの「運命決定論」のようなものがあったみたいです。
（家族愛がテーマだとも言える）、ノスタルジーにより美化された部分もありました（全体が当時少年だった語り手の想い出として設定されている。モーリーン・オハラって、昔のアメリカ映画にみる典型的な美人だなあ）。
」（カバーイラスト：
「居酒屋」●原題：GERVAISE●制作年：1956年●制作国：フランス●監督・：ルネ・クレマン●製作：アニー・ドルフマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロベール・ジュイヤール●音楽：ジョルジュ・オーリック
「わが谷は緑なりき」●原題：HOW GREEN WAS MY VALLEY●制作年：1941年●制作国：アメリカ●監督：ジ
ョン・フォード●製作：ダリル・Ｆ・ザナック●脚本：フィリップ・ダン●撮影：アーサー・ミラー●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：リチャード・レウェリン（How Green Was My Valley）●時間：118分●出演：ウォルター・ピジョン／モーリーン・オハラ／ドナルド・クリスプ／アンナ・リー／ロディ・マクドウォール●日本公開：1950/12●配給：セントラル●最初に観た場所：吉祥寺ジャヴ５０ （84-06-30）●２回目：自由が丘劇場 （85-02-17） （評価：★★★★）●併映（２回目）「いとしのクレメンタイン 荒野の決闘」（ジョン・フォード）
／エミール・カレヴィッチ／ヴラデク・シェイバル／ヤン・エングレルト●日本公開：1958/01（1979/12（リバイバル））●配給：東映洋画●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-04-10） （評価：★★★★☆） ●併映：「灰とダイヤモンド」（アンジェイ・ワイダ）「地下水道」の一場面／「
」米国版ＤＶＤ
「灰とダイヤモンド」（1958）
【1954年文庫化・1994年改版［岩波文庫（上・中・下）］／1994年再文庫化［中公文庫(上・下）］】
』『
』［'03年改版版］ 『
』国書刊行会 版
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1932年に原著が出版されたフランスの作家ルイ=フェルディナン・セリーヌ （1894‐1961）の『夜の果てへの旅』は、中央公論社刊「世界の文学」の第42巻として1964年に刊行されていて（生田耕作（1924-1994）訳）、この全集の面子が、前３巻（第39〜41巻）がカフカ、モーム、マルロー、後３巻（第39〜41巻）がフォークナー、へミングウェイ、トルストイなので、「おいおい、こんな処にいていいの？」という感じもします。
またセリーヌは、サルトルやカミュよりもいち早く人間の不条理性、猥雑性を白日のもとに晒した実存主義の先駆的作家とも見做されていますが、サルトルは、彼を「暗黒文学の先駆者」と言っており、セリーヌは結局、その後も「灰色の文体」の作品を発表しながら、孤独と経済苦のうちに死んで行きます。この作品に見られる強烈な「反ヒューマニズム」は、魂の叫びとも言えるもので、多くの読者が感動するのは、そこにきれいごとを突き抜けた真にヒューマンなものを認めざるを得ないからではないでしょうか。
』（2008年改版版）『
』角川文庫／映画「人間の運命」より／ミハイル・ショーロホフ（1905-1984）
』（岩波文庫）
」 
」 （SUDBA CHELOVEKA MAN'S DESTINY／'59年・ソ連／セルゲイ・ボンダルチュク監督・主演）
』
André Gide
ジッド35歳から39歳にかけての作品で、少年期に父を亡くし、母と家庭教師とで暮らしていたことや、伯母の不義に悩む年上の従妹に恋し求婚したことなどは、彼の実人生と重なります（ジッドは26歳の年にこの従妹マドレーヌに求婚し、最初拒否されるが、結局彼女は彼の妻となる）。
』 
』（福田恆存：訳）『
』 光文社古典新訳文庫 （安西徹雄：訳）〔'07年〕『
』（小田島雄志：訳）［'83年］
劇団四季で浅利慶太が日下武史をして〈受難者〉としてのシャイロック像を演出し「新解釈」と言われましたが、実は昔からそうした解釈はあり、本場ロンドンではシャイロックを一流の悲劇役者が演じる傾向が18世紀からあるそうです。
でもやはり、シェイクスピアの「ハムレット」「マクベス」「オセロー」「リア王」を生んだ「悲劇時代」の前にあった、彼の「喜劇時代」の作品であることに注目した福田恆存（1912-1994）の解題にもあるように、これを「悲劇」と見るのには無理があるような気がします。
』
演出：グレゴリー・ドーラン
』『
』新潮文庫 Jean-Paul Sartre／Jean Genet
』（単行本）『
』『
』「
」
1984年にフランスで出版された、まだノーベル文学賞を貰っていない最後の大物作家と言われているチェコ出身のミラン ・クンデラ（Milan Kundera）の作品で、発表時の政治的事情（フランスへの亡命状態だった）で、自身の母国語であるチェコ語ではなくフランス語で書かれました。
冷戦下のチェコスロバキア、1968年のソ連軍侵攻・「プラハの春」前後の話で、運命に弄ばれ苦悩する男女を描いた小説ですが、政治的な問題（チェコスロバキアという国名が使われていないことからみてもその複雑さが窺える）のほかに哲学的問題（ニーチェの永劫回帰論を引いてのタイトルの「存在の耐えられない軽さ」ということの解題からこの小説は始まる）、母と娘の関係といった精神分析的問題、言葉とコミュニケーションの問題、心と身体（性）の疎外問題などの様々なテーマを作中で扱っています。
先にフィリップ・カウフマン監督の映画（'87年／米）の方を観てそれほど悪くないと思ったのですが（原作の翻訳が出たのは映画公開より５年後）、映画ではイギリス人俳優のダニエル・デイ=ルイスが、天才脳外科医でありながらプラハ抵抗運動のシンパでもあり、女たらしのプレイボーイだけれども妻をもきっちり愛しているという、なかなか魅力的な主
人公トマーシュをうまく演じていてました（ダニエル・デイ=ルイスは翌年、「マイ・レフトフット」（'89年）でアカデミー賞主演男優賞を受賞する）。やりたいことはすべてやりながら、最後にあっさり事故死してしまったトマーシュ
という男を通して、人間に備わった人格の複雑さと多面性、運命の前での人間の生の脆さなどを感じさせる佳作でした。
コロール／青の愛」（'93年）でヴェネツィア国際映画祭女優賞、「イングリッシュ・ペイシェント」（'96年）でベルリン国際映画祭銀熊賞女優賞とアカデミー助演女優賞、「トスカーナの贋作」（'10年）でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞し、世界三大映画祭の女優賞をすべて受賞した最初の女優となっている。）（更に、主人公トマーシュを演じたダニエル・デイ=ルイスもその後、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（'07年）、「リンカーン」（'12年）でもアカデミー賞主演男優賞を受賞し、アカデミー主演男優賞を３回受賞した唯一の俳優となった。）
無政府主義者の父親に育てられた主人公メテッロ（マッシモ・ラニエリ）は、水難事故で父を失ってから孤児として苦労する。ベルギーへの移住を拒否し、両親の故郷フィレンツェでレンガ職人として働き始めるが、次第に労働者の権利に目覚め、ストライキの中心人物となっていく。その間、メテッロと
未亡人ヴィオラ（ルチア・ボゼー）との恋、事故死した仲間の娘エルシリア（オッタヴィア・ピッコロ）との恋と結婚、隣家の婦人イディーナ（ティナ・オーモン）との浮気なども―。
原作はヴァスコ・プラトリーニ。ルキノ・ヴァレリオ・ズルリーニ監督の「家族日誌」の脚本家、ヴィスコンティ監督の「若者のすべての」の共同原案者でもあり、20世紀初めのフィレンツェを舞台に、階級意識に目覚め労働運動のリーダーとなっていく男を描いたものですが、この主人公は、闘争のかたわら人妻と過ちを犯してしまうというもので、同じように人間の多面性をよく描いている映画でした。この作品でエルシリアを演じたオッタヴィア・ピッコロが、1970年の
ティナ・オーモン(Tina Aumont) in「
ミラン・クンデラ チェコ出身の作家
』［'37年］『
』［'68年］ 『
』〔'90年〕 電子書籍版 『ガルシン短篇集・赤い花』〔'06年〕フセヴォロード・ミハイロヴィチ・ガルシン （Всеволод Михайлович Гаршин, 英:Vsevolod Mikhajlovich Garshin、1855‐1888／享年33）
彼の精神病は、遺伝的なものと強すぎる感受性に起因するものだったようですが、作品自体は精緻で無駄がなく、しかも真っ当な道徳観念や社会批評に裏打ちされた人間味溢れるものであると思います。
Franz Kafka （1883‐1924／享年40）
』〔旧版／新版〕
』
新潮文庫2018年プレミアムカバー 
ある朝、グレゴール・ザムザ（新潮文庫ではグレーゴル・ザムザ）が目覚めたら、自分が寝床の中で１匹の巨大な虫に変っているのを発見するという誰もが知る書き出しです（この「虫」というは作者の記述からすると（新潮文庫・高橋義孝訳）、かつてよくイメージされていた"イモ虫"のようなものではなく"ムカデ"か"ゴキブリ"のようなものらしい）。
とりわけ２番目に関しては、ザムザ自身が、自分がムカデに変身したことを不審に思っていないというのが不思議で、巨大な虫になってしまってビックリしたとかどうしてこうなったのか考えるという話にはなっておらず、まず、保険外交員としての自分の仕事のことや会社における地位のことを心配していて、この点において近代人の「自己からの疎外」を鋭く描いていると思います。ムカデになっても、そのこと自体について大きなパニックに陥るのではなく、会社の仕事が遅れることを憂い、不況下のサラリーマンの如く、失業することの心配しているのが何とも哀しい。
この作品は何度か映像化されていて、個人的にはワレーリイ・フォーキン監督の「変身」（'02年／ロシア）を字幕なしで観ました。監督は同作の舞台版を手掛けたロシア演劇界の鬼才と言われる人で、この映像化作品でも、役者自身が自分の肉体を使って毒虫を表現する演劇的アプローチを試みています。従って、グレーゴル・ザムザの家族が彼の部屋の扉を開けてもそこに奇怪な毒虫となった息子がいるわけではないのですが、家族の驚嘆した表情を映し出すなどのモンタージュの手法を使って状況を表現しています。雰囲気は出ていましたが、言葉が分からなかったので評価は保留しておきます。
』『
』
灰谷健次郎（1934‐2006／享年72）
』〔'74年（イラスト・長谷川知子）〕『
』〔'84年〕『
』〔'04年（イラスト・長新太）〕
今江祥智 氏（略歴下記）
』
』
』［旧版／新装版］『
』／『
』／豊田四郎監督「
「僕」は上条という下宿屋に住む学生で、古本を仲立ちに隣室の岡田という医科大学生と親しくなる。一方、無縁坂に住むお玉は、老父と自分の生活のために高利貸しの末造の妾となっているが、末造から貰った紅雀を鳥籠に入れて軒に下げていたところを蛇に襲われ、それを偶然助けた岡田に対し、以来、想いを寄せるようになり、岡田も無縁坂の"窓の女"のことを気にしている。そしていよいよ、末造が訪れてこないとわかっている日が来て、お玉は岡田が通りかかるのを心待ちにするが―。
尚、この作品は、1953年に豊田四郎の監督、高峰秀子、芥川比呂志の主演（高利貸しの末造役は東野英治郎）で映画化され（ビデオで観たが、かなり分かりやすくなっているように思った）、1966年には池広一夫の監督、若尾文子、山本学の主演（末造役は小沢栄太郎）で映画化されていますが、現時点［'07年］で共にＤＶＤ化されていません。
因みに、1924年生まれの高峰秀子は当時29歳で、1933年生まれの若尾文子は32歳で、1955年生まれの田中裕子は38歳でお玉を演じたのに対し、「文學ト云フ事」の井出薫（1976年12月生まれ）は当時17歳の高校３年生で、原作通り数えで19歳でお玉を演じたことになります。
「雁」●制作年：1953年●監督：豊田四郎●企画：平尾郁次／黒岩健而●脚本：成澤昌茂●撮
影：三浦光雄●音楽：團伊玖磨●原作：森鷗外「雁」●時間：87分●出演：高峰秀子／田中栄三／小田切みき／浜路真千子／東野英治郎／浦辺粂子／芥川比呂志／宇野重吉／三宅邦子／飯田蝶子／山田禅二／直木彰／宮田悦子／若水葉子●公開：1953/09●配給：大映（評価：★★★☆）
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』岩波文庫／『
』新潮文庫 ［旧版／2009年限定カバー版］ 
』(「ちくま文庫」1985/12/1 創刊ラインアップ）カバー画：
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『
』（表紙版画：原田維夫）［山月記／名人伝／弟子／李陵］／『
』［李陵／弟子／名人伝／山月記／文字禍／悟浄出世／悟浄歎異／環礁／牛人／狼疾記／斗南先生］／『
』［李陵／弟子／名人伝／山月記／悟浄出世／悟浄歎異］／ [Kindle版]「
」
』
1943（昭和18）年発表の「李陵」は、中島敦（1909‐1942／享年33）のおそらく最後の作品と思われるもので（「李陵」というタイトルは、作者の死後、遺稿を受け取った深田久弥が最も無難な題名を選び命名したもの）、前漢・武帝の時代に匈奴と戦って敗れ虜囚となった李陵と、李陵を弁護して武帝の怒りを買い宮刑に処せられるも「史記」の編纂に情熱を注いだ司馬遷の生涯を併せて描いていて、淡々とした筆致の際にも、運命に翻弄された両者への作者の思い入れが切々と滲み出る作品です。
新潮文庫版にはありませんが、この人には1942（昭和17）年に『古譚』として「山月記」と併せて発表された「文字禍」や「木乃伊」といった古代エジプトやアッシリアに材を得た作品もあり、「木乃伊」（かつて講談社文庫版（『山月記・弟子・李陵ほか三編』［'73年］）で読んだが絶版になり、その後、講談社文芸文庫版（『斗南先生・南島譚』［'97年］）、ちくま文庫版（『ちくま日本の文学12』［'08年］））などに所収）は、前世の自分のミイラと遭遇してそのミイラの生きていた時に転生し、さらにそれがまた前世の自分のミイラと遭遇し...というタイムトラベルＳＦみたいな話で、奥深さと面白さを兼ねそえた作品でした。
【1952年文庫化［角川文庫（『李陵・弟子・名人伝』）］／1967年再文庫化・1989年改版［旺文社文庫（『李陵・弟子・山月記』）］／1968年再文庫化［角川文庫（『李陵・山月記・弟子・名人伝』）］／1969年再文庫化［新潮文庫（『李陵・山月記』）］／1973年再文庫化［講談社文庫（『山月記・弟子・李陵ほか三編』）］／1993年再文庫化［集英社文庫（『山月記・李陵』）］／1994年再文庫化［岩波文庫（『李陵・山月記 他九篇』）］／1995年再文庫化・1999年改版［角川文庫（『李陵・山月記・弟子・名人伝』）］／2000年再文庫化［小学館文庫（『李陵・山月記』）］／2012年再文庫化［ハルキ文庫（『李陵・山月記』）］】
《読書ＭＥＭＯ》
』（2012）
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』朝日新聞連載の『濹東綺譚』の挿画（木村荘八）／[下]『濹東綺譚』昭和12年初版（装幀：永井荷風／挿画：木村荘八）
1937（昭和12）年に発表された永井荷風（1879‐1959）58歳の頃の作品で（朝日新聞連載）、向島玉の井の私娼街に取材に行った58歳の作家〈わたくし〉大江匡と、26歳の娼婦・お雪の出会いから別れまでの短い期間の出来事を描いています。
昭和初期の下町情緒たっぷりで、浅草から向島まで散策する主人公を（よく歩く！）、地図で追いながら読むのもいいですが、「吉原」ではなく「玉の井」だから「濹東」なのだと理解しつつも、「玉の井」と名のつくものが地図上から殆ど抹消されているためわかりにくいかも知れません。でも、土地勘が無くとも、流麗な筆致の描写を通して、梅雨から秋にかけての江戸名残りの季節風物が堪能できます。
1960年に豊田四郎（「
が〈種田〉とほぼ同一化されていて（主人公は種田）、種田はお雪の求婚に対して返事を曖昧にし、やがて
そうこうしているうちにお雪は病気になって死を待つばかりとなります。お雪のキャラクターが明るいものになっているため、結末が却って切ないものとなっています。白黒映画で玉の井のセットがよくできていて、途中に芥川比呂志による原作の朗読が入り、ラストでは〈荷風〉と思しき人物が玉の井を散策（徘徊？）しています。この（荷風〉と思しき人は、主人公・種田の行く芳造（宮口精二）のおでん屋にもいました。しいて言えば、これが原作における〈大江〉乃至〈作者（荷風）〉に当たるということでしょうか。」（●2023年、15年ぶりに神保町シアター「女優魂」特集で再見。観ていて辛いストーリーだが、山本富士子が演じるお雪はやはりいい。改めてこれは山本富士子の映画だと思った。）
作品中に、前年廃止された京成白髭線の玉ノ井駅の記述がありますが、「玉の井」も今はほとんどその痕跡がありません。また、荷風が中年期を過ごした麻布の家（『断腸亭日乗』に出てくる「偏奇
館」）も、現在の地下鉄「六本木一丁目」駅前の「泉ガーデンタワー」裏手に当たり、当然のことながら家跡どころか当時の街の面影もまったくありません（一応、こじんまりとした石碑はある）。
因みに、この作品は個人的には今回「新潮文庫」版で読み返しましたが、木村荘八の挿画が50葉以上掲載されている「岩波文庫」版が改版されて読み易くなったので、そちらがお奨めです。
「濹東綺譚」●制作年：1960年●監督：豊田四郎●製作：佐藤一郎●脚本：八住利雄●撮影：玉井正夫●音楽：團伊玖磨●原作：永井荷風「濹東綺譚」「失踪」「荷風日記」●時間：120分●出演：山本富士子／芥川比呂志／新珠三千代／織田新太郎／東野英治郎／乙羽信子／織田政雄／若宮忠三郎／三戸部スエ／戸川暁子／宮口精二／賀原夏子／松村達雄／淡路恵子／高友子／日高澄子／原知佐子／岸田今日子／塩沢くるみ／長岡輝子／北城真記子／中村伸郎／須永康夫／田辺元／田中志幸／中原成男／名古屋章／守田比呂也／加藤寿八／黒岩竜彦／瀬良明／中村芝鶴●公開：1960/08●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（08-08-30）●２回目：神保町シアター（23-02-17）（評価：★★★★）
神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
中 勘助 
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』（旧カバー・新カバー）
1911（明治44）年に前編が書かれた「銀の匙」は（後編が書かれたのは1913年）、それまで詩作などを中心に創作活動をしていた中勘助（1985‐1965）が、一高・東大時代の師である夏目漱石に勧められて20代半ばで初めて書いた散文であり、書斎の引き出しの小箱の中にしまった銀の小匙にまつわる思い出から始まるこの自伝的作品は漱石に絶賛され、その推挙により、前編は1913年、後編は1915年に朝日新聞に連載されました。
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』（カバー：熊谷守一）『
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文庫化［角川文庫（『城の崎にて・小僧の神様』）］／1968年再文庫化（改版）［角川文庫（『城の崎にて』）］／1968年再文庫化・1985年改版・2005年改版［新潮文庫（『小僧の神様・城の崎にて』）］／1992年再文庫化［集英社文庫（『清兵衛と瓢箪・小僧の神様』）］／2009年再文庫化［岩波ワイド文庫（『小僧
の神様―他十編』）］／2012年再文庫化［角川文庫（『城の崎にて・小僧の神様』）］】
