「●フェデリコ・フェリーニ監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒「●アンリ・ヴェルヌイユ監督作」【2981】 アンリ・ヴェルヌイユ 「地下室のメロディー」
「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
「●「モスクワ国際映画祭 最優秀作品賞」受賞作」の インデックッスへ「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「ニューヨーク映画批評家協会賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ「●「アカデミー国際長編映画賞」受賞作」の インデックッスへ「●ニーノ・ロータ音楽作品」の インデックッスへ 「●マルチェロ・マストロヤンニ出演作品」の インデックッスへ 「●アヌーク・エーメ出演作品」の インデックッスへ「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（高田馬場東映パラス）
置き換えれたラスト。分かりやすく、分かりにくい〈ブレーク・スルー・ムービー〉。
「8 1/2 普及版 [DVD]
グイド（マルチェロ・マストロヤンニ）は43歳、一流の映画監督である。彼は医者の勧めに従い湯治場にやってきた。湯治場に来てもグイドは、愛人カルラ（サンドラ・ミーロ）、妻ルイザ（アヌーク・エーメ）そして職業
上の知人たちとの関係の網の目から逃れることはできない。カルラは美しい女性だが、肉体的な愛情だけで結ばれている存在で、今のグ
イドにとっては煩わしくさえ感じられる。妻ルイザとの関係はいわば惰性で、別居を考えはするものの、離婚する勇気がないだけでなく、時には必要とさえ感じるのである。そんなグイドの心をよぎるのは若く美しい女
性クラウディア（クラウディア・カルディナーレ）だ。クラウディアは、グイドの願望の象徴であるが、彼女との情事の夢もむなしく消えてしまう。彼の夢、彼の想像の中で、思索は亡き両親の上に移り、次々と古い思い出を辿る―葡萄酒風呂を恐れ逃げまわる少年時代、乞食女サラギーナ（エドラ・ガーレ）と踊ったことで神父から罰せられる神
学校の生徒時代。やがて保養を終えたグイドは、混乱と失意のまま元の生活に戻る。彼が全てのことを投げ出そうとした瞬間、彼の心の中で何かが動き出す。彼の渦去の全ての対人関係、逃れようのない
絶対の人生経験をかたち作っている全ての人が、笑顔をもって彼と同じ目的地に向っていこうとしているのである。映画製作が始まった。オープン・セットでグイドは叫ぶ。「みんな輪になってくれ、手をつないで踊るんだ！」演出していた映画監督グイドは、自分も妻とともに輪の中に入る。踊り続ける人々はやがて闇の中に消え、ただ一人残り、無心に笛を吹き続けるのは、少年時代のグイドだ―。
1963年公開のフェデリコ・フェリーニ監督作品で、モスクワ国際映画祭最優秀作品賞やアカデミー賞外国語映画賞を受賞したほか、専門家や一般の映画愛好者向けの様々なアンケートで今も常に上位にランクインするよく知られた作品です。とは言え、自分がこの作品を初めて観た80年代から90年代にかけては、タイトルの頭に必ず「フェリーニの」と付いていました（付けないと、映画なのか何なのか分からない人もまだ多かった？）。最近では、ＤＶＤ等のタイトルも、単に「８½」となっているようです。
8½ (1963)
フランソワ・トリュフォーの「アメリカの夜」（'73年／仏）もこれから撮ろうとしている映画監督の話だったし、ジャン＝リュック・ゴダールの「パッション」（'82年／仏・スイス）、ヴィム・ヴェンダースの「ことの次第」（西独・ポルトガル・米）、ミケランジェロ・アントニオーニの「ある女の存在証明」（'82年／伊）もそうでしたが、何れも、監督自身が作品の主人公である「監督」に自己投影されているのはほぼ間違いないのではないでしょうか。そして、こうした作品フレームの源流的な位置にあるのがこの作品ではないかと思います。これらの作品が、どちらかというと映画の撮影が上手くいっていないという状況が背景のものが多いのも、「８½」の影響があるのかもしれません。「映画の撮影が上手くいかない」ということが映画のモチーフになり得るという先例を示したことで、多くの監督がこれに飛びついたのは無理からぬことかもしれません（それだけ撮影に苦労している？）。
その中でもこの「８½」の大きな特徴は、精神的に追い詰められ、仕舞いには自殺まで想い描いていたかに見えた主人公が（強迫神経症的な夢のシーンがある）、ラストで突然に、「人生はお祭りだ。共に生きよう」と叫んで復活、人々と共に輪になって踊り始めるという、ある種〈ブレーク・スルー・ムービー〉になっている点にあると思われ、また、そのブレーク・スルー・ムービーになっているという点が、多くの人々の共感を生む理由でもあるのではないでしょうか。
グイドの復活に何かその理由が説明がされているわけではありません。実は当初ラストは、幽霊のような白い服を着た登場人物たち（グイドを除く）が、セリフもないまま満員状態で列車の食堂車に乗ってどこかへ向かうシーンが撮られていて、言わばグイドの葬送をイメージしたものになっていたのが、制作会社か
ら作品の予告編の制作するよう依頼されたフェリーニが、オープンセットで登場人物たちが輪になって踊るというシーンを撮り、最終的にそれが当初予定されていたラストシーンに置き換わって使われたということのようです。そのため、そのラストとその一つ前の段階との繋がりという点で、やはり唐突さはあるように思います（製作中にフェリーニに心境の変化があったのか。それとも当初のままでは暗過ぎて観客受けしないと思ったのか）。
退廃した上流階級を背景にした「甘い生活」（'59年）とやや背景が似ているところもあり（主人公は片や著名な映画監督、片やしがないゴシップ記者だが）、どちらが作品として上か、或いはどちらが好みかということでよく議論になりますが、「甘い生活」の方が分かり易いという人と「８½」の方が分かり易いとい人に分かれるのが興味深いです（知人で、「８½」を何度観ても途中で寝てしまうという人がいる）。個人的には、「８½」の方がブレーク・スルー・ムービーとして分かり易いですが、主人公がなぜブレーク・スルー出来たのかということについては観る側に解釈が委ねられているような感じで、「甘い生活」におけるラストのブレーク・スルー出来ない主人公の置かれている状況の方がトータルでは分かり易いように思いました。実際、この「８½」は多くの映画監督から高い評価を得る一方で、ルイス・ブニュエルなどは、「甘い生活」を絶賛するものの、「８½」に関しては「分からん」とボヤいていたそうです（ブニュエルの気持ちも分かる。分かりやすくもあり、また、分かりにくくもある映画というべきか）。
撮影は「太陽がいっぱい」（'60年／仏・伊）、「太陽はひとりぼっち」（'62年／伊・仏）、「エヴァの匂い」（'62年／仏）のジャンニ・ディ・ヴェナンツォ（1920-1966／享年45）。湯治場などを撮った光と影のコントラストを際立たせたカメラがい良かったし、主人公の夢のシーンや少年時代の回想シーンも悪くなかったです。これ見ると、フェリーニが自分の経験に近いところで撮ったのかなあという気もしますが、「フェリーニのマルコルド」（'73年／伊）（なぜＤＶＤ化されないのか？）についても言えますが、フェリーニの場合、"記憶"と思われるものの"創造"であったりするから何とも言えません（例えばフェリーニ作品のアイコンとも言うべき
「太った女」は「８½」（エドラ・ガーレ）にも「アマルコルド」それぞれに出てくるが、その設定は全く異なっている）。再見してみて、怪奇映画女優のバーバラ・スティール（イタリア・ゴシック・ホラーの"絶叫クィーン"と言われたＢ級映画専門女優）を使っていることに改めて気づきました。
Eddra Gale & Barbara Steele,81/2
Anouk Aimée,81/2
「フェリーニの８½ （８½）」●原題：OTTO E MEZZO ●制作年：1963年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：アンジェロ・リッツォーリ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／トゥリオ・ピネッリ／エンニオ・フライアーノ／ブルネッロ・ロンデ
ィ●撮影：ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：140分●出演：- マルチェロ・マストロヤンニ／アヌーク・エーメ／クラウディア・カルディナーレ／サンドラ・ミーロ／バーバラ・スティール／マドレーヌ・ルボー／イアン・ダラス／エドラ・ガーレ●日本公開：1965/09●配給：東和＝ＡＴＧ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（87-05-09）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（15-12-22）（評価：★★★★☆） Barbara Steele in Federico Fellini,81/2
クラウディア・カルディナーレ（Claudia Cardinale）in ルキノ・ヴィスコンティ監督「若者のすべて」（'60年／伊・仏）／フェデリコ・フェリーニ監督「フェリーニの８ 1/2」（'63年／伊・仏）／ヴェルナー・ヘルツォーク監督「フィツカラルド」（'82年／西独）
アヌーク・エーメ（Anouk Aimée）in フェデリコ・フェリーニ監督「甘い生活」（'59年／伊）／フェデリコ・フェリーニ監督「フェリーニの８ 1/2」（'63年／伊・仏）／クロード・ルルーシュ監督「男と女」（'66年／仏）
Federico Fellini - 8 1/2 (New Trailer) - In UK cinemas 1 May 2015 | BFI Release
高田馬場東映パラス 高田馬場・稲門ビル４階（現・居酒屋「土風炉」）1975年10月４日オープン、1997（平成９）年９月23日閉館
①②高田馬場東映／高田馬場東映パラス／③高田馬場パール座／④早稲田松竹
』「
」「
」／「ロミオとジュリエット」
「
るのは実際コンサートがあったのが1971年８月１日であったからとか、「
母親の実像を弟キャル（ジェームズ・ディーン）により無理矢理知ることになったアーロンが捨て鉢になって徴
兵に応じた第一次世界大戦にアメリカが参戦した日であるからとか、アニメ「不思議な国のアリス」（'53年／米）が４月15日になっているのは東京ディズニーランドの開園日が1983年４月15日だからとか、「
当てモノをするような楽しみも無きにしも非ずですが、むしろ、解説の一つ一つがカレンダーの「日付」に厳密に関連づけるというよりも、その
「季節」や（「
のところにある「
ェニー（アリ・マックグロー）の二人がセントラル・パークに行ったのは１月４日だったのかあとか（その２週間後にジェニーは白血病で亡くなる）。１月13日のところにある「
四季ごとに４人の映画評論家が、それぞれの季節に関連する映画への自らの思いを寄せていて、「春」のところで北川れい子氏が「エデンの東」などの幾つかの作品を取り上げる中で（要するに「青春」の「春」というわけだ）、"春、青春、男の子"の極めつけけとしてフランコ・ゼフィレリレッリ監督が、13世紀イタリアの、最もキリストに近い聖人だったと言われる聖フランチェスコの青春時代を描いた「ブラザー・サン シスター・ムーン」（'72年／英・伊）を取り上げていましたが（作品中のも厳しい冬のシーズンから雪解けの春に移る季節の転換場面がある）、映像も音楽も美しい映画だったと思います。
この作品で一番目を引くのは、主演のグレアム・フォークナーのフランチェスコへの「なり切り感」であり、フランコ・ゼフィレリレッリ監督は、「ロミオとジュリエット」（'68年／英・伊）でもまだ16歳だったオリビア・ハッセーを上手く使っているし（この作品公開後のオリビア・ハッセーの日本での人気の高騰ぶりはスゴかっ
た）、「
「ブラザー・サン シスター・ムーン」●原題：BROTHER SUN SISTER MOON●制作年：1972年●制作国：イギリス・イタリア●監督：フランコ・ゼフィレッリ●脚本：フランコ・ゼフィレッリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／ケネス・ロス／リナ・ウェルトミューラー●撮影：エンニオ・グァルニエリ●音楽：ドノヴァン●時間：135分●出演：グレアム・フォークナー／ジュディ・バウカー／リー・ローソン／アレック・ギネス／ヴァレンティナ・コルテーゼ／アドルフォ・チェリ●日本公開：1973/06●配給：パラマウント＝ＣＩＣ●最初に観た場所：中野武蔵野館 （77-10-29）●２回目：中野武蔵野館 （77-10-29）（評価：★★★★）●併映：「ジーザス・クライスト・スーパースター」（ジノーマン・ジュイスン）
「ロミオとジュリエット」●原題：ROMEO AND JULIET●制作年：1968年●制作国：イギリス・イタリア●監督：フランコ・ゼフィレッリ●製作：ジョン・ブレイボーン／アンソニー・ヘイヴロック＝アラン●脚本：フランコ・ゼフィレッリ／フランコ・ブルサーティ／マソリーノ・ダミコ
●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：ニーノ・ロータ（歌：グレン・ウェストン）●時間：138分●出演：レナード・ホワイティング／オリヴィア・ハッセー／マイケル・ヨーク／
場所：三鷹オスカー （81-03-15）（評価：★★★☆）●併映：「ハムレット」（ローレンス・オリヴィエジョン・マケナリー／ミロ・オーシャ／パット・ヘイウッド／ロバート・スティーヴンス／ブルース・ロビンソン／ポール・ハードウィック／ナターシャ・パリー／アントニオ・ピエルフェデリチ／エスメラルダ・ルスポーリ／ロベルト・ビサッコ／（ナレーション）ローレンス・オリヴィエ●原作：ウィリアム・シェイクスピア●日本公開：1968/11●配給：パラマウント映画●最初に観た）／「マクベス」（ロマン・ポランスキー） Olivia Hussey（オリヴィア・ハッセー）
』［'93年／白水社］ウジェーヌ・イヨネスコ／
ァン」で演じていたことで知られていますが（「ジャンジャン」は1969年７月オープン。ここへは「高橋竹山の津軽三味線」や「おすぎのシネマトーク」も聞きに行った。「イッセー尾形の一人芝居」もこのジァン・ジァンで始められた。「美輪明宏の世界」とか「松岡計井子
ビートルズをうたう」などといったものもあり、荒井由実（後の松任谷由実）、中島みゆき、吉田拓郎、井上陽水など、ここでライブをやった著名アーティストは数知れない。'00年４月25日閉館）、自分自身のメモを見ると、'79年の５月４日の金曜日に「ジァン・ジァン」に「授業」を観に行っていました（ゴールデンウィーク中
もやっていた）。小劇場であるため、役者と観客の距離が近くて緊迫感があり、結構インパクトを受けました（その時の女性徒役は、演出も兼ねていた大間知靖子。歴代の女性徒役の中でも名演とされている）。
いかにもひと癖ありそうな柄本明よりも、教授然とした中村伸郎の方が、この作品の
場合"意外性"の効果はあるのではないかなあ。中村伸郎は「
「死の教室」は、廃墟（倉庫？）のような教室に、自らの子供の頃の分身である人形を持ってやって来た老人（死者）たちが、脈絡のない不可思議な行動をとりながら、ユダヤの歴史に由来する言葉や、意味不明な単語を発演するという、これもまた「不条理劇」で、舞台劇（演出はタデウシュ・カントール）をそのまま撮った記録映画です。
」![死の教室 [THE DEAD CLASS] ポスター.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%AD%BB%E3%81%AE%E6%95%99%E5%AE%A4%20%5BTHE%20DEAD%20CLASS%5D%20%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC.jpg)
アンジェ
イ・ワイダはこの「死の教室」という作品を、やはりＴＶ用作品として撮影しましたが、ポーランド国内ではＴＶ放映も劇場公開もされていないとのこと、かつて「劇団クリコット２」が再来日して（'82年に一度来日して公演、蜷川幸雄（1936-2016）氏ら日本の演劇人に衝撃を与えたとのこと）、この芝居を舞台公演するという話がありましたが、「クリコット２」のメンバーが全員高齢であるため、長旅に耐えられないという理由で中止になったという顛末がありました。出演者らは"老け役"ではなく、ホントに老人だったのだ...。
」
「オーケストラ・リハーサル」●原題：PROVA D'ORCHESTRA（ORCHESTRA REHEARSAL）●制作年：1979年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：ファビオ・ストレッリ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：72分●出演：ボールドウィン・バース／クララ・ユロシーモ／チェーザレ・マルティニョニ／ハインツ・クロイガー／クラウディオ・チョッカ／エリザベス・ラビ ●日本公開：1980/08●配給：フランス映画社●最初に観た場所：三鷹オスカー（81-10-10）（評価：★★★☆）●併映：「フェリーニのアマルコルド」「フェリーニのローマ」 
」／ポスター／輸入版ＤＶＤ 
エドガー・アラン・ポーの怪奇小説３作を基に、ロジェ・ヴァディム、ルイ・マル、フェデリコ・フェリーニの３監督が共作したオムニバス映画。一応、全体のトーンはゴチック・ホラーですが...。
には乗らず、プライドを傷つけられた彼女は家臣に命じて男爵の厩に火をつけさせる。愛馬を助けようとした男爵は焼死し、ショックを受けた彼女は、火事の後にどこからともなく現れた黒馬に癒しを求める―。
ロジェ・ヴァディム監督による第１話は、ゴチックホラー調と次回作「バーバレラ」にも通じるセクシー＆サイケデリック調の入り混じった感じで、詰まる所、ヴァディムが妻の美貌と伸びやかな肢体を獲りたかっただけのことかとも勘繰りたくなるくらいジェーン・フォンダがセックス・アピールしており、これ、純粋な意味での"ゴチック調"とはちょっと違うかも...。
第２話「影を殺した男」（ルイ・マル監督） 暴力で他の生徒らを支配する残忍な少年ウィリアム・ウィルソンが、ある時他の少年を苛めていると１人の転校生が近付いてきて、その少年もウィリアム・ウィルソンと名乗るが、彼は全てにおいてウィルソンより優れていた。ある夜、寝ていたその転校生をウィルソンは絞め殺そうとするが、途中で気付かれ放校処分に。数年後、医大に進んだウィルソン（アラン・ドロン）は若い女性を誘拐し、解剖を始めようとしていた―。
第３話は、ストーリーよりも、フェリーニ監督の映像美が（美的と言うより意匠的なのだが）堪能できる作品。主人公の妄想に出てくる少女（死神）が、なぜ白い服を着て白いボールを持っているのかよく解りませんが、まあ、理屈よりも映像美...。テレンス・スタンプの出ようとしている映画が、キリストが西部の草原に降臨するという「カトリック西部劇」なるわけのわからない映画であることや、マスコミの取材攻勢を描いたところなどは「甘い生活」（'59年）の雰囲気に繋がりますが、３作品の共通テーマが「死」であることからすると、締め括りに最も相応しい作品かも知れません。
一方で、これだけが時代背景が「現代」であることもあって、前２作とはトーンが異なる感じも（イタリア人監督ということもあるか）。ただ、神経質そうな主人公を演じるテレンス・スタンプの演技は悪くない、と言うか、かなり良かったように思います（アラン・ドロンより上か）。
何れも「怪奇」な話であるけれども怖くはないという感じ。和田誠氏は『
』
高田馬場東映パラス（時々変わった作品を上映していた）で観て以来、10年以上もビデオにもならなかったので、もう見（まみ）えることはないと思っていたら、'99年にＴＶ放映されビデオも発売、最近はＣＳ放送で放映されたり、ＤＶＤにもなったりしていて、昨年（'10年）は遂にデジタル・リマスター版が新宿武蔵野館で公開されました。
「世にも怪奇な物語」●原題：仏：HISTOIRES EXTRAORDINAIRES（珍しい物語）／伊：TRE PASSI NEL DELIRIO（譫妄への三段階）／英：SPIRITS OF THE DEAD（死者の霊）●制作年：1967年●制作国：フランス／イタリア●監督：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）●脚本：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／パスカル・カズン（１話）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／クレマン・ビドル・ウッド（２話）／ダニエル・ブーランジェ（１話、２話）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）／ベルナルディーノ・ザッポーニ（３話）●撮影：クロード・ルノワール（１話「黒馬の哭く館」）／トニー
ノ・デリ・コリ（２話「影を殺した男」）／ジュゼッペ・ロトゥンノ（３話「悪魔の首飾り」）●音楽：ジャン・プロドロミデス（１話「黒馬の哭く館」）／ディエゴ・マ
ッソン（２話「影を殺した男」）／ニーノ・ロータ（３話「悪魔の首飾り」）●原作：エドガー・アラン・ポー「メッツェンゲルシュタ
イン」（１話「黒馬の哭く館」）／「ウィリアム・ウィルソン」（２話「影を殺した男」）／「悪魔に首を賭ける勿れ」（３話「悪魔の首飾り」）●時間：121分●出<演：ジェーン・フォンダ（１話「黒馬の哭く館」）／ピーター・フォンダ（１話）／アラン・ドロン（２話「影を殺した男」）／ブリジット・バルドー（２話）／テレンス・スタンプ（３話「悪魔の首飾り」）／サルヴォ・ランドーネ（３話）●日本公開：1969/07●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価：★★★☆）●併映：「白夜」（ルキノ・ヴィスコンティ）
」
1958年、湖畔の教会ではドン・マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）の息子の聖餐式が行われており、湖に臨む大邸宅の庭でのパーティには、妻ケイ（ダイアン・キートン）と息子、妹らが、来賓には、ママ・コルレオーネ（マリア・カータ）、次兄フレドー（ジョン・カザール）夫婦、妹コニー（タリア・シャイア）とその恋人（トロイ・ドナヒュー）、相談役トム・ヘーゲン（ロバート・デュヴァル）らが招かれていた。パーティが済みマイケルがベッドへ入ろうとした時、機関銃の弾が寝室にぶち込まれ、床に伏したマイケルは、ベッドから転がり落ちた妻ケイを抱きかかえていた―。
言わずと知れたフランシス・フォード・コッポラ監督による前作「ゴッドファーザー」（′69年／米）の続編で、正編・続編共にアカデミー作品賞を受賞した唯一のシリーズ。
本編でマーロン・ブランドが演じたヴィトー・コルレオーネの後継者としてゴッドファーザーになった三男のマイケルが、今度は父の遺産を守るために苦悩する姿が描かれる一方で、マリオ・プーゾの原作にはあるものの本編では描かれなかった、若き日のヴィトー（ロバート・デ・ニーロ）がシチリアからアメリカに移民としてやって来て、一代で裏社会の巨大ファミリーを築くまでのエピソードが、共に本編を挟むような形で対を成しています。
時間的にはヴィトーの出ている時間の方が少ないのですが、「
一方、家族の確執に悩まされるマイケルの方は、崩壊していく家族の絆を目の当たりにし、自らも裏切った親族に手を下しつつ、改めてヴィトーの偉大さに想いを馳せるという、アル・パチーノとしてはやや損な役回りだったかも（本編のマーロン・ブランドの下でひ弱な印象をこの作品でも引き摺っている？）。
本編あっての続編ではあるものの、続編でヴィトーの若き日の台頭と、現在のマイケルの孤絶を描くことで、単なるマフィアものを超えて、イタリア移民の一族の年代記としての厚みが増したように思います（ヴィトー・コルレオーネを演じたロバート・デ・ニーロはアカデミー「助演男優賞」受賞。本編でマーロン・ブランドが主演男優賞を受賞しており、同じ役柄を演じた二人の俳優がアカデミー賞の演技賞を獲得したことになる）。
ただ、米国のイタリア（シチリア）系社会でもこうした強力な「父性原理」はすでに過去のものとなっているのかも知れず、それがこの続編で予兆として現れていて、近年の海外ドラマ「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」（'99－07年）などを観ていると、そのギャップがある種パロディカルに描かれるに至っているように思いました。
ロバート・デ・ニーロ／マリア・カータ／ダイアン・キートン／ロバート・デュヴァル／ジェームズ・カーン／ジョン・カザール／タリア・シャイア／リー・ストラスバーグ／マイケル・ヴィンセント・ガッツォ／リチャード・ブライト／ガストン・モスチン／トム・ロスキー／ブルーノ・カ－ビー／フランク・シベロ／フランチェスカ・デ・サピオ／モーガナ・キング／マリアナ・ヒル／レオパルド・トリエステ／ドミニク・キアネーゼ／アメリゴ・トット／トロイ・ドナヒュー●日本公開：1975/04●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-01-12）（評価：★★★★）●併映：「コーザ・ノストラ」（フランチェスコ・ロージ） 
』［'80年］『
』［'09年］「
」／映画チラシ 「
」
第２次世界大戦の最中、英国内で活動していたドイツの情報将校ヘンリー・フェイバー（コードネーム"針"）は、連合軍のヨーロッパ進攻に関する重大機密を入手、直接アドルフ・ヒトラーに報告するため、英国陸軍情報部の追跡を振り切り、Ｕボートの待つ嵐の海へ船を出したが、暴風雨の影響で離れ小島に漂着してしまう―。
』［'96年］
1978年にイギリスの作家ケン・フォレット（Ken Follett）が発表したスパイ小説で（原題：The Eye of the Needle）、1979年「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」を受賞した作品。この人は『大聖堂』以来、歴史小説家の趣きがありますが、この作品でエドガー賞などを受賞し、『トリプル』（Triple）、『レベッカへの鍵』 （The Key to Rebecca）と相次いで発表していた頃は、米国のロバート・ラドラム（1927－2001）に続くエスピオナージュの旗手という印象でした。
スパイの行動を追っていくという点では、同じ英国の作家フレデリック・フォーサイスの『ジャッカルの日』と似て無くもないし、『ジャッカルの日』を読む前からドゴールが暗殺されなかったのを知っているのと同じく、連合軍の欧州侵攻の上陸地点がカレーであるかのように見せかけて実はノルマンディだという"針"ことヘンリーが掴んだ"機密情報"が、結局ヒトラーにもたらされることは無かったという既知の事実から、彼が目的を果たすことは無かったということは事前に察せられます。
但し、そのプロセスがやや異なり、マシーンのように非情に行動する"ジャッカル"に対し、ヘンリーは、同じく非情な人物ではあるものの、流れついた島の灯台守の夫婦に世話になるうちに、その妻と"本気"の恋に落ちてしまうという人間臭い設定になっています（夫
が下半身不随で、妻は欲求不満気味だった？）。そして、そのことが結局は、彼が任務を遂行し得なかった原因に―。
』（'97年改版版）
ドイツのパラシュート部隊の精鋭を率いるシュタイナーを演じたマイケル・ケインが主役で、ドナルド・サザーランドの役どころは、部隊に先んじて英国に潜入する元ＩＲＡのテロリストで現大学教授のリーアム・デヴリン。スパイである男性（デヴリン）が潜入先で地元の女性と恋に陥るところが「針の眼」と似ていますが、シュタイナーの部隊の人間がどんどん死んでいく（計画を指揮したラードル大佐（ロバート・デュヴァル）も失敗の責を取らされ銃殺される。但し、ヒトラーの命令によ
る形をとっているが、元々からヒムラー（ドナルド・プレザンス、本物そっくり！）の独断的計画であったことが示唆されていて、ヒムラー自身は何ら責任を取らない）という状況の中で、愛に目覚めたデヴリンは最後に生き残ります（ドナルド・サザーランドについて言えば、「針の眼」とちょうど逆の結末と言えるかもしれない。ケン・フォレットとジャック・ヒギンズの作風の違いか？）。
「カサノバ」は全編スタジオ撮影で、巨大なセットがカサノバの人生の虚しさとだぶっていると言われているそうです（フェリーニ監督は彼の人生を演技的と捉えたのか）。カサノバ（ドナルド・サザーランド）が自らの強壮ぶりを誇示する"連続腕立て伏せ"シーンなどは凄かったというか、むしろ悲壮感、悲哀感があった...（ある精神分析家によれば、好色家には、"女性なら誰とでも"という「カサノバ型」と"高貴な女性を落とす"ことに喜びを感じる「ドンファン型」があるそうだが、何れもマザー・コンプレックスに起因するそうな）。
「針の眼」の映画の方は、「カサノバ」及び「鷲は舞いおりた」の５年後に撮られた作品ですが、ここでのサザーランドは、冷徹非情ながらもやや"もっそり"した感じもあって、それでいて目付きは鋭く（こういう病的に鋭い目線は、後のロン・ハワード監督の「バックドラフト」（'91年／米）の放火魔役に通じるものがある）、半身不随の灯台守の夫を自身の正体を知られたために殺害する場面などは、（相手を殺らなければ自分が殺られるという状況ではあるが）"卑怯者ぶり"丸出しで、普通のスパイ映画にある"スマートさ"の微塵も無く、それが却ってリアリティありました。
ケイト・ネリガン（この人もカナダ出身で演技を学ぶためにイギリスに渡った点でドナルド・サザーランドと重なる）が演じる灯台守の妻がヘンリーの正体を知り、突然愛国心に目覚めたため？と言うよりは、ヘンリーの行為を愛情に対する裏切りととったのでしょう、「何もかも戦争のせいだ。解ってくれ」と弁解する彼に銃を向けるという、直前まで愛し合っていた男女が殺し合いの争いをする展開は、映像としてはキツイものがありましたが、それだけに反戦映画としての色合いを強く感じました。
因みに、ドナルド・サザーランドの息子のキーファー・サザーランド（英ロンドン出身）も俳優で、今は映画よりもＴＶドラ
マ「２４－ＴＷＥＮＴＹ ＦＯＵＲ－」のジャック・バウアー役で活躍していますが（どの場面を観ても、いつも銃と携帯電話を持って、無能な大統領補佐官らに代わって大統領から直接指令を受け、毎日"全米を救うべく"駆け回っていた）、父親ドナルド・サザーランドの方も、「ダーティ・セクシー・マネー」の大富豪役などＴＶドラマで最近のその姿（相変わらず、どことなく不気味さを漂わせる容貌だが）を観ることができるのが嬉しいです（でも本国では２シーズンで打ち切りになってしまったようだ）。キーファーが自身の演じるジャック・バウアーの父親役と
して「２４」への出演を依頼した際、ドナルドは「
「針の眼」●原題：EYE OF THE NEEDLE●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：リチャード・マーカンド●製作：スティーヴン・フリードマン●脚本：スタンリー・マン●撮影： アラン・ヒューム●音楽：ミクロス・ローザ●時間：154分●出演：ドナルド・サザーランド／ケイト・ネリガン／イアン・バネン／クリストファー・カザノフ／フィリップ・マーティン・ブラウン／ビル・ナイン●日本公開：1981/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
」
」
「鷲は舞いおりた」●原題：THE EAGLE HAS LANDED●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督：ジョン・スタージェス●製作：ジャック・ウィナー／デイヴィッド・ニーヴン・ジュニア●脚本：トム・マンキーウィッツ●撮影：アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ラロ・シフリン●原作：ジャック・ヒギンズ「鷲は舞いおりた」●時間：123分（劇場公開版）／135分（完全版）●出演：マイケル・ケイン／ドナルド・サザーランド／ロバート・デュヴァル／ジェニー・アガター／ドナルド・プレザンス／アンソニ
ー・クエイル／ジーン・マーシュ／ジュディ・ギーソン／トリート・ウィリアムズ／ラリー・ハグマン／スヴェン=ベッティル・トーベ／ジョン・スタンディング●日本公開：1977/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋テアトルダイア （77-12-24）（評価：★★★☆）●併映：「ジャッカルの日」（フレッド・ジンネマン）／「ダラスの熱い日」（デビッド・ミラー）／「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）（オールナイト）
「２４-TWENTY FOUR-」24 (FOX 2001/11～2009) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（2004～2010）／FOX
」
」
ドナルド・サザーランド ２０２４年６月２０日、フロリダ州マイアミで死去。８８歳。 「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ（マッシュ）」で人気俳優の仲間入りを果たし、アラン・J・パクラ監督の「コールガール」(71)、ニコラス・ローグ監督の「赤い影」(73)、ジョン・シュレシンジャー監督の「イナゴの日」(75)、ロバート・レッドフォード監督の「普通の人々」(80)など、アメリカン・ニュー・シネマを代表する作品に出演。その後は、「バックドラフト」の放火魔や、「ハンガー・ゲーム」シリーズのスノー大統領など悪役で強い印象を残していた。
』『
』（表紙：真鍋博） 『
』 「
」 ピーター・ユスティノフ
ハネムーンをエジプトに決めた大富豪の娘リンネットは、ナイル河で遊覧船の旅を楽しんでいたが、そこには夫のかつての婚約者ジャクリーンの不気味な影が...果たして、乗り合わせたポワロの目の前でリンネットは殺され、さらに続く殺人の連鎖反応が起きるが、ジャクリーンには文句無しのアリバイが―。
"Death on the Nile" ハ―パーコリンズ版
「
'78年の公開時に、今は無きマンモス映画館「日比谷映画劇場」で観て、90年代初めにビデオでも観ましたが、映画は、原作をやや端折ったような部分もあり、最後はちょっとドタバタのうちにポアロの謎解きが始まって、原作との間に多少距離を感じました。
また、この映画に関して言えば、本場エジプトでのオールロケで撮影されているため（同じナイル川でも原作の場所とはやや違っているようだが）、ある種"観光映画"（？）としても楽しめたというのがメリットでしょうか。行ってみたいね、ナイル川クルーズ。雪中で止まってしまった「オリエント急行」と違って、ナイルの川面を船が「動いている」という実感もあるし、途中で下船していろいろ観光もするし...。
ベティ・デイヴィスなんて往年の名女優も出ていたりして名優揃いの作品ですが、やはり何と言ってもオリジナルがいいんだろうなあ。この意外性のあるパターン、男女の関係なんて、傍目ではワカラナイ...。クリスティが最初の考案者かどうかは別として、この手の「人間関係トリック」は、その後も英国ミステリで何度か使われているみたいです。
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作
年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：
サ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネディ／オリヴィア・ハッセー／ジ
ョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）
」／ 「甘い生活」 チラシ／「甘い生活」 スチール
作家志望の夢を抱いてローマに出てきたマルチェロだったが、夢破れて今はしがないゴシップ記者となっている。エンマ（イヴォンヌ・フルノー）という娘と同棲しながらも、ナイト
クラブで富豪娘（アヌーク・エーメ）と出会ってホテルで一夜を明かしたり、ハリウッドのグラマー女優（アニタ・エクバーグ）を取材がてらに彼女と野外で狂騒したりし、エンマは彼の言動を嘆く―。
"マルチェロ"の仕事は、ゴシップ・カメラマン「パパラッチ」の"記者版"のようなもので（「パパラッチ」の通称はこの映画に登場するゴシ
ップ・カメラマン「パパラッツォ」の名前に由来する）、乱痴気と頽廃に支配された街ローマを象徴するような仕事であり、同時に、主人公である彼が、爛熟したローマの現況の「語り部」的役割も果たしているようです。
主人公のマルチェロは元々プレイボーイなのですが、虚しい仕事ばかりで心身は疲れきっている―。それでも、仕事絡みで深夜にアニタ・エクバーグみたいな女優とトレビの泉で戯れたりすることが出来るのであれば、結構"役得"ではないかとも、そのような僥倖に巡り合ったことの無い自分などは傍目に思ったりするのですが、マルチェロの場合はそれでもどこか満たされない思いがあるようで、実際、彼の周囲の人も幸せになる人は少なくなり、彼自身も"甘い生活"に浸れば浸るほど不幸になっていきます。
マルチェロにもメンター的存在であった友人（アラン・キュニー）がいて、マルチェロもいつかは彼らのような安寧の生活を送りたいと思っていたのですが、その友人夫婦がある日突然に自分達の子供を道連れに一家心中したという事件があり、このことが彼にとってあまりにショックであったために、自らの人生を見直させる契機にはならず、むしろ虚無感を増幅させたと言えるかと思います。
マルチェロが海辺の別荘で仲間らと遊び耽り、翌朝、享楽に疲れ果てた体のほてりを醒ますために出かけた浜辺に、醜悪な怪魚（エイ？）が打ち上げられていて悪臭を放っている。小さな浅干潟を隔てたその向こうに、顔見知りの可憐な少女がいて、マルチェロは声かけるが潮風にかき消されて彼女には届かない―。
腐りつつある「醜悪な怪魚」はマルチェロ自身の今の姿であり、少女がいる「静謐な世界」は、自分がそこに行くことを望んでももはや達し得なくなってしまった場所であるという、ラストシーンの、鮮烈なコントラストを以って示した象徴表現には充分な説得力と余韻があり、自分自身もマスコミ業界にいたことがありますが、そうした"ギョーカイ"の人がこのラストを観たら、なおのことグッと迫るものがあるのかも知れません。逆に言えば、干潟を渡って少女の所へは行かず、また仲間達の所へ戻ってしまうであろう（戻っていくしかない）マルチェロだからこそ、我々俗人の目から見て、その哀しみに共鳴できるのかもしれないとも思いました。
」／パンフレット／「
」
原題は「ロッコとその兄弟たち」（原作はジョヴァンニ・テストーリの『ギゾルファ橋』）。近親相互間の人間臭い葛藤が凄まじく、三男のロッコ（アラン・ドロン）がボクサー志望の次男（レナート・サルヴァトーリ）の恋人ナディア（アニー・ジラルド）に横恋慕したとして、兄一味が彼女を強姦するのを目の当たりにさせられ絶叫するシーンなどは心底痛々しく感じられ、ジュゼッペ・ロトゥンノのカメラワークも含め、ヴィスコンティのリアルで気迫のこもった演出に改めて驚嘆させられます。
兄のために、自分に求婚するナディアを振り切って身を引き、家族を経済的苦境から救うために好きではないのにボクサーなるロッコは、どこまで純粋なキャラクターなのだろうか。リアリティが欠如しているとすれば、アラン・ドロンがボクサーとしてはあまりに美男過ぎる点はともかくとして、旧恋人を殺めてしまった兄さえも暖かく迎えるこのロッコの善人ぶりぐらいかなと。でも、そのロッコがいなければ全く救いの無いような映画であり、貧しいがゆえに兄は弟を妬み、同じ貧しさのゆえに弟は兄への兄弟愛に飢えるという―ということになるのでしょうか。
作中では、アニー・ジラルドは元カレのレナート・サルヴァトーリに殺されてしまうのですが（レナート・サルヴァトーリは
ルキノ・ヴィスコンティ／パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／マッシモ・フランチオーザ／エンリコ・メディオーリ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：ジョヴァンニ・テストーリ「ギゾルファ橋」●時間：168分●出演：アラン・ドロン／アニー・ジラルド／レナート・サルヴァトーリ／クラウディア・カルディナーレ／カティーナ・パクシヌー／ロジェ・アンナ／パオロ・ストッパ／スピロス・フォーカス／マックス・カルティエール／ロッコ・ヴィドラッツィ／コラド・パーニ／アレッサンドラ・パナーロ／アドリアー ナ・アスティ／シュジー・ドレール／クラウディア・モーリ●日本公開：1960/12●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：カトル・ド・シネマ上
」 「
」 「道」パンフレット（1965） La Strada-The Road 1954-道- Gelsomina 
旅芸人のザンパノ（アンソニー・クイン）は芸の手伝いをする女が死んでしまったため、その妹のジェルソミーナ（ジュリエッタ・マシーナ）を幾ばくかのお金で買い取った。粗野で暴力を振るうザンパノと、頭が弱いが心の素直なジェルソミーナは一緒に旅に出る旅に出る―。
アンソニー・クイン（1915‐2001）が亡くなった際にも、新聞ではこの作品のスチールと共に報じられていました。彼の出演作品の中でも代表作になるのでしょうが、監督の奥さんであるジェルソミーナ役のジュリエッタ・マシーナ（1921‐1994）の演技が、これまた素晴らしいと思いました。フェリーニの作品の中でも一番好きな映画で、初めて観た時は、次の日また観に行きました。
この映画には幾つかの謎があり、例えばジェルソミーナがいつも口ずさむ歌（音楽の教科書に「ジェルソミーナ」というタイトルで出ていた）は、物語の中では一体誰が作曲したことになっているのか、ザンパノと彼が殺した綱渡り芸人は以前にはどういう関係にあったのか、といったものから、ジェルソミーナが家族と別れる時、実は絶望よりも希望の方が勝っていたのか、何故ジェルソミーナは修道尼の誘いを断り修道院を後にしてザンパノについていったのか等々です。
この映画でのジェルソミーナの表情は、１つの場面においてもめまぐるしく変化し、彼女は物語の設定としては「頭が弱い」とされていますが、必ずしもそうとは言えないような気もしました。例えば、「頭が弱い」からザンパノに虐げられても彼についていってしまうのではなく、一見粗暴に見えるザンパノの弱さと優しさを見抜き、また、綱渡り芸人からも言われたように、自分しかザンパノを支える人間はいないということがわかっていたのでしょう。
ザンパノ自身の方はそのことに気づかずに、彼が綱渡り芸人を殺したことを知って泣き続け心を閉ざしたままの彼女を置いていってしまい、何年か経た後に、彼女の死を聞いて号泣する自分を通して、自分が彼女を愛していたことをやっと知り、また、その彼女を見捨てた過ちに気づく―、そして今、自分は彼女に何もしてやれなかったという思いを抱いて残りの人生を送らなければならないという、これが彼にとっての"罰"になっていて、その罰を通して、かつて自分が犯した数々の罪をも知る―という構造になっているように思いました。
綱渡り芸人が殺されてジェルソミーナが泣いたのは、優しかった彼が死んだということもありますが、むしろ、ザンパノの犯した罪に対する慄きからのものでしょう。人間の原罪を抉った作品であり、バックにキリスト教的な宗教観の影響も見てとれなくもないですが、但し、あまりそのことに引き寄せて解釈すると、ジェルソミーナが単なる"聖性"のシンボルになってしまうような気もしなくもありません。旅芸人たちの笑顔の底にある生身の人間としての悲哀－それに対する洞察と共感が込められていることは、「フェリーニの道化師」（'70年）などの作品と併せて観るとよく解るかと思います。
』［'91年］表紙イラスト：
」
」
」（音楽：
映画の解釈では、淀川長治のホモ・セクシュアル映画説が有名です（因みに、原作者のパトリシア・ハイスミスはレズビアンだった）。あの吉行淳之介も、淀川長治のディテールを引いての実証に驚愕した（吉行淳之介『恐怖対談』）と本書にありますが、ルネ・クレマンが来日した際に淀川長治自身が彼に確認したところ、そのような意図は無いとの答えだったとのことです（ルネ・クレマン自身がアラン・ドロンに"惚れて"いたとの説もあり、そんな簡単に本音を漏らすわけないか）。（●2016年にシネマブルースタジオで再見。トムがフィリップの服を着て彼の真似をしながら鏡に映った自分にキスするシーンは、ゲイ表現なのかナルシズム表現なのか。マルジュがフィリップに「私だけじゃ退屈？そうなら船をおりるわ」とすねるのは、フィリップの恋人である彼女が、男性であるトムをライバル視してのことか。再見していろいろ"気づき"があった。） 
「デス・トラップ 死の罠」の原作は「死の接吻」「ローズマリーの赤ちゃん」のアイラ・レビンが書いたブロードウェイの大ヒット舞台劇。落ち目の劇作家（マイケル・ケイン）の許に、かつてのシナリオライター講座の生徒クリフ（クリストファー・リーヴ）が書いた台本「デストラップ」が届けられ、作家は、金持ちの妻マイラ（ダイアン・キャノン）に｢この劇は
傑作だ｣と話し、盗作のアイデアと青年の殺害を仄めかし、青年が郊外の自宅を訪れる際に殺害の機会を狙う―（要するに自分の作品にしてしまおうと考えた）。ドンデン返しの連続は最後まで飽きさせないもので、「スーパーマン」のクリストファー・リーブが演じる劇作家志望のホモ青年も良かったです（この人、意外と演技派俳優だった）。
クリストファー・リーブ／マイケル・ケイン![映画「ディーバ].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%98%A0%E7%94%BB%E3%80%8C%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%90%5D.jpg)
「ディーバ」は、オペラを愛する18歳の郵便配達夫が、レコードを出さないオペラ歌手のコンサートを密かに録音したことから殺人事件に巻き込まれるというもので、1981年12月にユニフランス・フィルム主催の映画祭「新しいフランス映画を見るフェスティバル」での上映５作品中の１本目として初日にThe Space （Hanae Mori ビル５Ｆ）で上映されるも、その時はすぐには日本配給には結びきませんでした。しかし、'81年シカゴ国際映画祭シルヴァー・ヒューゴー賞を受賞し、'82年セザール賞で最優秀新人監督作品賞（ジャン＝ジャック・ベネックス）のほかに、撮影賞（フィリップ・ルースロ）、
音楽賞（ウラディミール・コスマ）など４部門で受賞したことなどもあり、日本でも遅ればせながらフランス映画社配給で'83年11月にロードショーの運びとなりました（'82年４月にアメリカでも公開）。個人的には'84年に名画座（大井武蔵野館）で観て、'94年に俳優座シネマテンでのリバイバル上映を観ました。デラコルタ（スイス人作家ダニエル・オディエのペンネーム）の原作は、ジグゾーパズル好きで、波を止めようと考えているゴロディッシュという不思議な男と、彼にくっついて回るアルバ（原作では13歳のフレンチガール）という少女を主人公にしたセリノアール６部作になっているそうで、「ディーバ」はその中の一篇です（この作品のみが翻訳あり）。新潮文庫に翻訳のある原作と映画を比べてみるのも面白いかと思います。
「私が密かに愛した映画」で「パワー・プレイ」を推した橋本治氏が、「すっごく面白いんだけど、これを見たっていう人間に会ったことがない」とコメントしてますが、見ましたよ。
ヨーロッパのある国でテログループによる大臣の誘拐殺人事件が起き、大統領がテロの一掃するために秘密警察を使ってテロリスト殲滅を実行に移すもののそのやり方が過酷で（名脇役ドナルド・プレザンスが秘密警察の署長役で不気味な存在感を放っている）、反発した軍部の一部が戦車部隊の隊長ゼラー（ピーター・オトゥール）を引き入れクーデターを起こします。クーデターは成功しますが、宮殿の大統領室にいたのは...。「漁夫の利」っていうやつか。最後、ピーター・オトゥールがこちらに向かってにやりと笑うのが印象的でした。
「第三の男」●原題：THE THIRD MAN●制作年：194
「恐怖の報酬」●原題：LE SALAIRE DELA PEUR●制作年：1953年●制作国：フランス●監督・脚本：アンリ・ジョルジュ・クルーゾー●撮影：アルマン・ティラール●音楽：ジョルジュ・オーリック●原作：ジョルジュ・アルノー●時間：131分●出演：イヴ・モンタン／シャルル・ヴァネル／ヴェラ・クルーゾー／フォルコ・ルリ／ウィリアム・タッブス／ダリオ・モレノ／ジョー・デスト●日本公開：1954/07●配給：東和●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10） （評価：★★★★）●併映：「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル）
「ポスター［左］（
「太陽がいっぱい」●原題：PLEIN SOLEIL●制作年：1960年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●脚本：ポール・ジェゴフ／ルネ・クレマン●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：パトリシア・ハイスミス 「才能あ
「白いドレスの女」●原題：BODY HEAT●制
作年：1981年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ローレンス・カスダン●製作：フレッド・Ｔ・ガロ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン 「殺人保険」●時間：113分●出演：ウィリアム・ハート／
キャスリーン・ターナー／リチャード・クレンナ／テッド・ダンソン／ミッキー・ローク／Ｊ・Ａ・プレストン／ラナ・サウンダース／キム・ジマー●日本公開：1982/02●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07） ●２回目：飯田橋ギンレイホール（86-12-13）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（ボブ・ラフェルソン）
「パルプ・フィクション」●原題：PULP FICTION●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー
マン●時間：155分●出演：ジョン・トラヴォルタ／サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ユマ・サーマン／ハーヴェイ・カイテル／アマンダ・プラマー／ティム・ロス／クリストファー・ウォーケン／ビング・ライムス／ブルース・ウィリス／エリック・ストルツ／ロザンナ・アークエット／マリア・デ・メディロス／ビング・ライムス●日本公開：1994/09●配給：松竹富士 （評価：★★★★）
ハーヴェイ・カイテル（掃除屋"ザ・ウルフ"）
「デス・トラップ 死の罠」●原題：DEATHTRAP●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：バート・ハリス●脚本：ジェイ・プレッソン・アレン●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：ジョニー・マンデル●原作：アイラ・レヴィン●時間：117分●出演
：マイケル・ケイン／クリストファー・リーヴ／ダイアン・キャノン／アイリーン・ワース／ヘンリー・ジョーンズ／ジョー・シルヴァー●日本公開：1983/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：テアトル吉祥寺 （86-02-15） （評価：★★★☆）●併映「殺しのドレス」（ブライアン・デ・パルマ）
「ディーバ」●原題：DIVA●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：ジャン＝
「パワー・プレイ 参謀たちの夜」●原題：POWER PLAY OPERATION OVERTHROW●制作年：1978年●制作国：イギリス／カナダ●監督：マーティン・バーク●製作：クリストファー・ダルトン●撮影：オウサマ・ラーウィ●音楽：ケン・ソーン●時間：110分●出演：ピーター・オトゥール／デヴィッド・ヘミングス／バリー・モース／ドナルド・プレザンス／ジョン・グラニック／チャック・シャマタ／アルバータ・ワトソン、／マーセラ・セイント・アマント／オーガスト・シェレンバーグ●日本公開：1979/11●配給：ワールド映画●最初に観
![白夜 [DVD]PL.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%99%BD%E5%A4%9C%20%5BDVD%5DPL.jpg)
』／ルキノ・ヴィスコンティ監督「
」／ロベール・ブレッソン監督「白夜」チラシ・パンフレット／「
」（2016）
ルキノ・ヴィスコンティ版「白夜」は、ペテルブルクからイタリアの港町に話の舞台を移し、但し、オールセットでこの作品を撮っていて（モノクロ）、主人公の孤独な青年にマルチェロ・マストロヤンニ、恋人に去られた女性に「居酒屋」のマリア・シェル、その恋人にジャン・マレーという錚々たる役者布陣であり、キャスト、スタッフ共に国際的です。
「ヴェネツィア高裁映画祭・銀獅子賞」を受賞するなど、国際的にも高い評価を得た作品で、タイトルに象徴される幻想的な雰囲気を伝えてはいるものの、細部において小説から抱いたイメージと食い違い、個人的にはやや入り込めなかったという感じです。
神経質そうでややストーカーっぽいとも思える青年（ギョーム・デ・フォレ）の、それでいて少
し滑稽で哀しい感じが原作を身近なものにしていて、恋人の名前をテープに吹き込んだりしている点などはオタク的であり、こんな青年は実際いるかもしれないなあと
―。そうしたギョーム・デ・フォレの鬱屈した中にも飄々としたユーモアを漂わせた青年に加えて、イザベル・ヴェンガルテンの内に秘めた翳のある女性も良かったように思います（ギヨーム・デ・フォレ、イザベル・ヴェンガルテン共にこの作品に出演するまで演技経験が無かったというから、ブレッソンの演出力には舌を巻く）。
夜のセーヌ河をイルミネーションに飾られた水上観光バス（バトー・ムーシュ）がボサノヴァ調の曲を奏でながらクルージングする様を、橋上から情感たっぷりに撮った映像はため息がでるほど美しく、原作のロマンチシズムを極致の映像美にしたものでした。
「白夜」（ヴィスコンティ版）●原題：QUATER NUITS D'UN REVEUR●制作年：1957年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：ドストエフスキー●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／マリア・シェル／ジャン・マレー／クララ・カラマイ／マリア・ザノーリ／エレナ・ファンチェーラ●日本公開：1958/04●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価★★★）●併映：「世にも怪奇な物語」（ロジェ・バディム／ルイ・マル／フェデリコ・フェリーニ） 
「白夜」（ブレッソン版）●原題：QUATRE NUITS D'UN REVEUR（英：FOUR NIGHTS OF A DREAMER）●制作年：1971年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール・ブレッソン●撮影：ピエール・ロム●音楽：ミシェル・マーニュ●原作：ドストエフスキー●時間：83分●出演：イザベル・ヴェンガルテン／ギョーム・デ・フォレ●日
本公開：1978/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-06-22）●２回目：池袋文芸坐（78-06-23）●３回目：有楽シネマ（80-05-25） （評価★★★★★）●併映（１回目・２回目）：「少女ムシェット」（ロベール・ブレッソン）●併映（３回目）：「鬼火」（ルイ・マル）
』［'97年／河出書房新社］／「アニー・ホール」（'77年）／「
」／「
」［'17年］
ウディ・アレンがベルイマンの影響を受けているのは知っていましたが、フェリーニの影響を受けていたことは本書で知りました。「ラジオ・デイズ」（'87年）は、第二次世界大戦開戦直後のニューヨーク・クイーンズ区ユダヤ系移民の大家族とその一員である少年を中心に、ラジオから流れる名曲の数々など当時の文化や市民生活を通じて、彼らの夢見がちな生き方や無邪気な時代の空気を表した作品でしたが、アレンの自伝的作品であることは確かで、著者はこの「ラジオ・デイズ」を、アカデミー外国語映画賞を
受賞したフェリーニの「アマルコルド」（'73年／伊・仏）にあたる作品であるとしています（これにはナルホドと思った）。どちらかと言うとベルイマン系と言える「ハンナとその姉妹」（'86年）が傑作の誉れ高いですが、個人的には、最初に見た「アニー・ホール」（'77年）の彼自身の神経症的な印象が強烈でした。
ウディ・アレン演じるノイローゼ気味のコメディアン、アルビーと明るい性格のアニー・ホール（ダイアン・キートン）の２人の出会いと別れを描いた、コメディタッチでありながらもほろ苦い作品でした。因みに、"アニー・ホール"はダイアン・キートンの本名であり、これは、ダイアン・キートンに捧げた映画であるとも言えます。また、作中にべルイマンのこの映画製作時における最新作でイングリッド・バーグマン、リヴ・ウルマン主演の「鏡の中の女」（'76年、米国での公開タイトルは"FACE TO FACE"）のポスターが窺えますが、ダイアン・キートンはこの「アニー・ホール」で1977年アカデミー賞、1978年ゴールデングローブ賞の主演女優賞を受賞し、イングリッド・バーグマンが「白い恐怖」や「追想」で、リヴ・ウルマンがベルイマンの「叫びとささやき」で受賞しているニューヨーク映画批評家協会賞の主演女優賞も受賞しています（バーグマンはこの翌年ベルイマンの「
有楽町の「ニュー東宝シネマ２」というややマイナーなロードショー館に観に行った際には外国人の観客が結構多く来ていて、笑いの起こるタイミングが字幕を読んでいる日本人はやや遅れがちで、しまいには外国人しか笑わないところもあったりして、会話が早すぎて、訳を端折っている感じもしました。当時は"入れ替え制"というものが無かったので、同じ劇場で２度観ましたが、アカデミー賞の最優秀作品賞、主演女優賞受賞、監督賞受賞、脚本賞の受賞が決まるやいなや「渋谷パンテオン」などの大劇場で再ロードされました。
この映画には、様々な役者がパーティ場面などでチラリと出ているほか、「トルーマン・カポーティのそっくりさん」役でトルーマン・カポーティ本人が出ていたり、映画館で文明批評家マクルーハンの著作を解説している男に対し、アレンが本物のマクルーハンを引っぱってきて、「君の解釈は間違っている」と本人に言わせるなど、遊びの要素もふんだんに取り入れられています。
この映画で、アルビーは幼い頃ローラーコースター（和製英語で言えばジェットコースター）の下にある家で育ったことになっていますが（それが主人公が神経質な性格の原因だという）、これは撮影中のウディ・アレンの思いつきだったらしく、「ラジオ・デイズ」（'87年）（こちらは劇場ではなく、知人宅でビデオで観た（89-05-02））でもその設定が踏襲されていたように思います（本当にウディ・アレンが子ども時代に遊園地の傍に住んでいたのかと思った）。
何でこのウディ・アレンという人はこんなに女性にもてるのかと、羨ましい気分も少し抱いてしまいますが、いろんな人がいろんな形で彼の映画に出演したり関わったりしていることがわかり、楽しい本でした。
（●2018年にフェリーニの「アマルコルド」（'73年／伊・仏）を久しぶりに劇場で観ることができた。少年チッタ（ブルーノ・ザニン）とその家族を中心に、春の火祭り、豪華客船レックス号の寄港、年上の女性グラディスカ（マガリ・ノエル）への恋などが情感たっぷりに描かれる。
およそ高尚とは程遠い、庶民による祝祭」と言っていたが、確かにそうかも。1930年代に台頭してきたファシズム「黒シャツ党」にグラディスカら女性たちが嬌声を上げたり、チッタの父が拷問を受けるシーンが時代を感じさせるが、映画全体のトー
ンは明るい。映像的にも美しいシ－ンが多いが、この映画で最も印象に残るシーンは、豪華客船レックス号が小船で沖へ出ていた町の人々の目の前に夜霧の中から忽然とその姿を現すシーンと、ラスト近くで、雪の日に街の真ん中で雪合戦をして遊ぶ少年達の目の前に白いクジャクが降り立つシーンだろう。ラストでチッタの母親は亡くなるが、イタリアでは孔雀は不吉なものとの迷信があり、後者のシーンは母親の死の前兆という位置づけにあることに改めて思い当たった。）
「アニー・ホール」●原題：ANNIE HALL●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ウディ・アレン●製作：チャールズ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ●脚本：ウディ・アレン／マーシャル・ブリックマン●撮影：ゴードン・ウィリス ●時間：94分●出演：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／トニー・ロバーツ／シェリー・デュバル／ポール・サイモン／シガニー・ウィーバー／クリストファー・ウォーケン／ジェフ・ゴールドブラム／ジョン・グローヴァー／トルーマン・カポーティ（ノンクレジット）●日本公開：1978/01●配給：オライオン映画●最初に観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ２（78-01-18）●２回目：有楽町・ニュー東宝シネマ２ （78-01-18）（評価：★★★★）
アレン●製作：ロバート・グリーンハット●脚本：ウディ・アレン●撮影：カルロ・ディ・パルマ●音楽：ディッキー・ハイマン●時間：94分●出演：ミア・ファロー／ダイアン・ウィースト／セス・グリーン／ジュリー・カブナー／ジョシュ・モステル／マイケル・タッカー／ダイアン・キートン／ダニー・アイエロ／ジュディス・マリナ／ウィリアム・Ｈ・メイシー／リチャード・ポートナウ●日本公開：1987/10●配給：ワーナー・ブラザース （評価：★★★☆）
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「フェリーニのアマルコルド」●原題：FEDERICO FELLINI AMARCORD●制作年：1973年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：フランコ・クリスタルディ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／トニーノ・グエッラ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：124分●出演：ブルーノ・ザニン／マガリ
・ノエル／プペラ・マッジオ／アルマンド・ブランチャ／チッチョ・イングラシア●日本公開：1974/11●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：池袋・文芸座（78-02-07）●２回目：早稲田松竹（18-12-14）●併
映（１回目）：「フェリーニの道化師」（フェデリコ・フェリーニ）●併映（２回目）：「カザノバ」（フェデリコ・フェリーニ）（評価：★★★★）
