「●美学・美術」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2821】 辻 惟雄／山下 裕二 『血と笑いとエロスの絵師 岩佐又兵衛』
「●江戸時代の絵師たち」の インデックッスへ
代表作の図版が圧巻で、解説も深い。荒木村重の息子（＆孫？）だったのかあ。
「山中常盤物語絵巻」九巻）
『岩佐又兵衛:浮世絵の開祖が描いた奇想 (別冊太陽太陽 日本のこころ)』［'17年］
江戸初期の絵師・岩佐又兵衛（1578-1650）をフィーチャーした『別冊太陽』版。その口上は、「又兵衛を知らずして、日本美術を語るなかれ！「浮世又兵衛」と伝説化され、それまでの風俗画のありようを、根幹から変えた絵師がいた。生と死の鮮烈なイメージを与える絵巻、風俗画での笑いと活力、古典のモチーフを軽やかに換骨奪胎していく教養と感性、和漢の技法を巧みに操る筆さばき...。これまで描かれることのなかった絵を描き続けた江戸絵画史の最重要人物、岩佐又兵衛を見よ！」となっています。
「上瑠璃物語絵巻」四巻／九巻（部分）
巻頭に代表作である「山中常盤物語絵巻」「上瑠璃物語絵巻」「洛中洛外図屏風」の図版が掲載されていて、これがまず圧巻です（「洛中洛外図屏風」は６ページを割いている）。全５章構成の第１章で、代表作である「山中常盤物語絵巻」（12巻）、「上（浄）瑠璃物語絵巻」（12巻）、「堀江物語絵巻」（12巻）、「小栗判官絵巻」（15巻）の４作品についてそれぞれ、あらすじを紹介するとともに、主要な場面がどのように描かれているかを見せていきます（「山中常盤物語絵巻」の図版は６ページを割いて掲載）。解説においてこれらを「絵巻に描いた恋と復讐」として括っているのが特徴でしょうか。
「洛中洛外図屏風」（舟木本）右隻
第２章では、又兵衛の得意ジャンルの１つである「源氏物語」「伊勢物語」「歌仙画」など王朝物の作品群を紹介。第３章では、大和絵や水墨画、代表作「旧金谷屏風」を中心に、和漢の技法を操る円熟期の作品の数々を。第４章では、浮世絵のルーツと考えられ、後世に多大な影響を与えたとされる「洛中洛外図屏風」（舟木本）など、又兵衛の評価を決定的にした作品が紹介されています。第５章では、一時代を築いた岩佐派の作品群を改めて検討し、最後に岩佐又兵衛の生涯を探っています。
辻 唯雄 氏
執筆陣も錚々たるメンバーですが、中でも、第１部と第２部に分けて掲載されている、長年岩佐又兵衛を研究してきた東京大学名誉教授で、前多摩美術大学学長、MIHO MUSEUM館長の辻唯雄（のぶお）氏と、東京大学教授の佐藤康宏氏の対談が、「舟木屏風」が国宝に指定された経緯などの裏話もあって面白かったです（「舟木屏風」の馬の絵と「山中常盤物語絵巻」の馬の絵とを比較して、同じ画家の筆にとるものだと判別されたということを、実際に両方を示して解説している。辻氏は当初は、舟木屏風は又兵衛より一つ前の世代の有能な画家が描いたと考えていたとのことで、国宝指定が遅かったことについて「私がずいぶん足を引っ張っていたから（笑）」と）。
岩佐又兵衛（1578-1650）自画像
また、巻末で東北大学大学院専門研究員の畠山浩一氏が、同時代の画家で「風神雷神図屛風」で知られる俵屋宗達などに比べ、その生涯に関する情報量が多いものの、それでも謎多い岩佐又兵衛の家系を探り、又兵衛が荒木村重の末子であるという説と、村重の長男村次の子であるという説の二説が有力だが、どちらも正しいのではないかと言っているのが興味深いです（家系図があって分かりやすい）。兄弟を養子にすれば、そういうことが起こるのかあ。
ＮＨＫ大河ドラマ「軍師官兵衛」（'14年）岡田准一（黒田官兵衛）／田中哲司（荒木村重）
それにしても、解説にもあるように、荒木村重といえば織田信長の家臣でありながら信長に叛旗を翻し、有岡城に立て籠もった人物であり（ＮＨＫ大河ドラマ「軍師官兵衛」（'14年）で岡田准一演じる黒田官兵衛が、田中哲司演じる荒木村重に謀叛を思いとどまるよう説得するため使者として単身有岡城に来城するも、村重は聞く耳を持たず、官兵衛を土牢に幽閉したのを思い出した）、何百人もの一族郎党が信長の命で処刑されたのは有名。ただし、村重は生き延び、後に茶人として復活するという数奇な運命を辿りますが、同じ頃、間違いなく村重の近親者である又兵衛が、本来ならば処刑されるところをどう生き延びたかというのも興味深かったです。
大判で絵図の鑑賞に適しているだけでなく、解説も深く掘り下げていていいです。辻唯雄氏が『奇想の系譜―又兵衛－国芳』（'70年／美術出版社、'88年／ぺりかん社、'04年／ちくま学芸文庫）として又兵衛を取り上げたことで"奇想の絵師"とのイメージが定着しましたが、編集後記にもあるように、洗練と破壊、知性と享楽といった相反するものを一緒くたにしてしまうエネルギ―を感じ、これを「奇想」と言う言葉で片づけてしまっていいものかとも思ったりしました（本書のサブタイトルにもその言葉が入っているが）。本書の後にも岩佐又兵衛の関連本が続々と刊行されており、その評価が注目されます。
《読書ＭＥＭＯ》
●主な執筆者
《主な執筆者》
・辻惟雄(東京大学名誉教授)
・佐藤康宏(東京大学教授)
・戸田浩之(福井県立美術館主任学芸員)
・黒田日出男(東京大学名誉教授)
・奥平俊六(大阪大学教授)
・河上繁樹(関西学院大学教授)
・安村敏信(萬美術家)
・廣海伸彦(出光美術館学芸員)
・畠山浩一(東北大学大学院専門研究員)
』［'15年］辻 惟雄 氏／『
』［'16年］ ＮＨＫドラマ「ライジング若冲 天才 かく覚醒せり」中村七之助（伊藤若冲）／永山瑛太（大典顕常）［'21年］
伊藤若冲（いとう・じゃくちゅう、1917-1800）研究の第一人者で、日本美術史への多大な貢献により2016年度「朝日賞」を受賞している辻 惟雄（のぶお）氏による講談社学術文庫版『若冲』は、1974（昭和49）年に美術出版社から発売された『若冲』の文庫版で、原本は若冲の《動植綵絵》全30幅を原色版で最初に載せた大型本でしたが、若冲を知る人がまだ少なかった当時、出版は時期尚早で、発行部数も僅かであったところ、普及版として講談社学術文庫版より刊行され、40年以上を経て再び陽の目を見ることとなったものです。
おおよそ全350ページのうち、青物問屋の若旦那から転じて画家になった若冲の生涯を画歴と併せて辿った第Ⅰ部までが本書の半分170ページ分を占め、第Ⅳ部まで230ページ、あとの100ページは収録図版の解説となっていますが、個人的な読みどころはやはり第Ⅰ部で、相国寺の僧・大典顕常が若冲の才覚を理解し庇護したことということが強く印象に残りました。
河出文庫版『若冲』の方は、伊藤若冲の生誕300年を記念して出版されたもので、若冲について様々な分野の人が書いた文章が17編（16人）収められており、最初の辻惟雄氏のものなど２編は、"若冲専門家"による水先案内のような役割を果たしていまうｓが、あとは、哲学者の梅原猛、フランス文学者の澁澤龍彦、作家の安岡章太郎、比較文学者の芳賀徹...etc.その分野は多岐にわたります。
その安岡章太郎の文章「物について―日本的美の再発見」も13ページとこれらの中でも長い方ですが、坂崎乙郎の「伊藤若冲」は18ページほどあり、若冲をシュルレアリストと位置付けているのが興味深かったです。結局みんな自分の得意分野に引き付けて論考しているということなのかもしれませんが、それはそれでいいのではないでしょうか。
その名を目にする大石学氏だが、辻惟雄氏の本と符合する部分が多かった。中村七之助（伊藤若冲）と永山瑛太（大典顕常）のダブル主演で、そのほかに、中川大志（円山応挙）、池大雅（池大雅）、門脇麦（池玉瀾）、 石橋蓮司（売茶翁）。大典顕常が伊藤若冲を支援し続けたのは史実。売茶翁が81歳の時に売茶業を廃業し、愛用
』［'10年］（21.4 x 15.1 x 1.5 cm）『
』［'13年］（25.7 x 18.2 x 2 cm）河鍋暁斎（1831-1889）
「らんぷの本」版『反骨の画家 河鍋暁斎』（'10年）は、幕末から明治にかけての激動の時代に活躍し、「画鬼」とも呼ばれた浮世絵師、日本画家の河鍋暁斎（1831-1889）の波乱万丈の人生と多彩な作品を紹介したもので、第１章が河鍋暁斎研究の泰斗で、2008年に京都国立博物館で開催された「絵画の冒険者 暁斎 Kyosai ―近代へ架ける橋―」展の企画者でもある狩野博幸氏のＱ＆Ａ形式での解説で、第２章が同氏と暁斎の曾孫で記念美術館理事長の河鍋楠美氏の対談になっていて、各章の前後に、河鍋暁斎の作品を紹介したグラフページがあります。
河鍋暁斎は７歳で歌川国芳に学び、10歳で狩野派に入門しており、冒頭のグラフから見てすぐに窺えるように、美人画、仏画、戯画、幽霊画、挿画にデザインと何でもござれのマルチ・アーティストでした。あまりに何でも描けてしまって、"器用貧乏"的に見られるのと、どの分野の作品が代表作と言えるか特定しにくい面があって、実力の割には知名度はそう高くないまま今日まできている感じもします。でも改めて本書でその作品群を鑑賞すると、もっと高く評価されてもいいように思いました（マルチ・アーティストにありがちの、「"能才"ではあるが"天才"ではない」的な評価がずっとされてきたのではないか。）。
「アート・ビギナーズ・コレクション」版『もっと知りたい河鍋暁斎―生涯と作品』（'13年）は、「らんぷの本」よりやや大判ですが、2012年にこのシリーズの既刊が49巻になった際に版元が50巻目で取り上げほしい画家をネットで募ったところ（それまで江戸時代の絵師・浮世絵画家では伊藤若冲、曾我蕭白、尾形光琳、俵屋宗達、歌川国芳、葛飾北斎が取り上げられていた）多くの要望があったのか、江戸時代の日本の絵師としては、円山応挙とともに新たにフィーチャーされました（本書以降、"「暁斎」関連本"がぱらぱらと刊行されるようになったようにも思える）。
こちらも狩野博幸氏によるものであり、河鍋暁斎の人生を追いながらその作品をみていくという形で、序章（１歳～29歳）で生い立ちを紹介した後、その後の人生の軌跡とその時期に描かれた作品を紹介・解説していくというスタイルで、第１章（30歳～40歳）、第２章（41歳～50歳）、第３章（51歳～59歳）という構成になっています。
「描けと言われば何でも描いた」ことについて、著者の狩野博幸氏は、テオ・アンゲロプロスの「旅芸人の記録」とリドリー・スコットの「エイリアン」の両方を監督しているようなもので、また、そのことが、人々に侮蔑の感情を引き起こし、結果として暁斎はデラシネとなっていかざるを得なかったというようなことを述べていますが、ナルホドなあと。ただ、生前に多くの外国人の画家・美術家・実業家・ジャーナリストらと交流を持ち（「アート・ビギナーズ・コレクション」版はＰ25にそのリスト掲載）、そうした海外の影響も受け、「その奇想はさらに大きくゆらめいた」とのことです。
自分自身、まだべスト"暁斎"を特定できないでいますが、「らんぷの本」版表紙になっている、「惺々狂斎画帖・化猫」などはいいなあと。明治３年（1870）年以前の作とされ、「狂斎」とは明治３年に投獄されるまでの暁斎の号であり、狩野氏によれば「狂」こそ聖人への早道であるとの陽明学の最過激思想からきているそうな（この名も官憲に狙われる原因となった）。この絵は、表紙のものがほぼ原寸大で、（「アート・ビギナーズ・コレクション」版はＰ64に掲載）、今世紀になって発見され、2008年の「絵画の冒険者 暁斎」展で初公開されています。
』［'19年］／『
』［'13年］／『
』［'13年］
そこでお薦めなのが、『岩佐又兵衛作品集―ＭＯＡ美術館所蔵全作品』（'13年／東京美術）で、大判で「山中常盤物語絵巻」（12巻）、「浄瑠璃物語絵巻」（12巻）、「堀江物語絵巻」（12巻）の全場面をカラーで見ることができます。しかも、場面ごとに解説が付され、大事な場面や絵的に重要な個所は拡大して掲載しているのがいいです。
が、『ミラクル絵巻で楽しむ「小栗判官と照手姫」―伝岩佐又兵衛画 （広げてわくわくシリーズ）』（'11年／東京美術）でその概要を知ることができます。本の大きさは前２冊の中間ぐらいですが、キャッチ通り広げてみることができるページが多くあって楽しめます。
』［'08年］／『
』［'00年］（24.4 x 18.4 x 1.4 cm）／伊藤若冲像（1885年に久保田米僊が若冲85年忌法要に際して描いた肖像）
伊藤若冲（いとう・じゃくちゅう、1917-1800）は、本書『異能の画家 伊藤若冲』（'08年／新潮社）の冒頭に「青物問屋の若旦那、転じて画家となる」とあるように、京都・錦小路の青物問屋の長男として生まれ、要するに商家の若旦那だったわけですが、狩野博幸氏によれば、学問は嫌いで字も下手、芸事もダメで、酒は飲まないし、女性にも興味が無く（生涯独身で通した）、では商売に打ち込んだかと言うとその逆で、当主という立場からどうやって逃れるかが前半生の目標だったのではないかとのこと。
本書も、「芸術新潮」の'00年11月号の特集「異能の画家 伊藤若冲」からの移植ではありますが、江戸絵画の研究者である狩野博幸氏へのインタビューという形式をとっている部分が大半を占め、その中で伊藤若冲の生涯や作品について語られており、読み易いうえに一貫性があって、入門書としては通常の雑誌などの特集よりはお薦めです。
若沖の作品を鑑賞するための本はムックも含め数多く刊行されており、先に挙げた「和樂」は'10年にも「若冲の衝撃」という特集をムックで組んでいますが、比較的入手し易いものとしては、同じく小学館の『目をみはる伊藤若冲の「動植綵絵」』（'00年）がお薦めです。
』 義経と弁慶（明治14年）『
』［'10年］
江戸から明治にかけて活躍し、「最後の浮世絵師」と言われる月岡芳年（つきおか・よしとし、1932－1892）の特集で、武者絵、妖怪画、歴史画、美人画など約230点を収めています。
先般、映画「メン・イン・ブラック３」（'12年／米）のキャンペーンで共演のウィル・スミスと共に来日した
トミー・リー・ジョーンズが、民放の朝のテレビ番組のインタビューを受けた後、浮世絵の絵柄のネクタイを贈られていましたが、自分に渡された安藤広重の絵柄のネクタイを気難しそうな顔でしばらく眺めたうえで、ウィル・スミスに渡された葛飾北斎の絵柄のネクタイと自分のものと替えてくれとウィル・スミスに言って交換していました。「メン・イン・ブラック３」のプロモーションワールドツアーで、各国へのツアーの中で唯一日本ツアーにだけ参加したトミー・リー・ジョーンズは、歌舞伎ファンであるとともに浮世絵愛好家でもあり、特に北斎と月岡芳年が好きで、しかも、娘は月岡芳年作品のコレクターで100点をめざして収集中とのこと、浮世絵は光に弱いため、保管庫から１点だけ取り出して部屋に飾り、毎日架け替えているそうです（番組担当者は、彼が浮世絵愛好家であることは調べていたが、好みの絵師までは調べてなかった？）。因みにトミー・リー・ジョーンズが浮世絵の中で最も気に入っているのが月岡芳年の『月百姿（つきひゃくし）』で、ジョーンズ家ではこれまで34点を収集しているとのことです。
それはともかく、こうしたムックで見ても、月岡芳年の作品は、迫力といい躍動感といいやはり凄いなあと。歴史・故事や歌舞伎・浄瑠璃、時々の世相・風俗・事件など、様々なところから題材を取っていますが、何でもござれ、妖怪画も多い。
30歳の頃に明治維新を迎え、54歳で没していて、明治に入ってからの作品の方が圧倒的に多いわけで、西南戦争や文明開化なども題材になっていますが、テーマ的にはやはり、「水滸伝」といった中国物も含めた武者絵や、役者絵・美人画・風俗画など、江戸時代の浮世絵のオーソドックスなモチーフが多いのかなあ。
本当に一作品一作品じっくり鑑賞したければ、少し値が張るのが難点ですが『月岡芳年の世界』がお薦めです。'92年に東京書籍から刊行されたものが絶版になり、古書市場で刊行時の定価（７千円）を若干上回る価格で出回っていて且つ品薄気味だったのが、これもブームの予兆だったのか、、'10年に復刊ドットコムで全く同じものが刊行されました（でも、定価が１万円になっている。18年ぶりだから仕方ないのか）。やはり、根強いファンがいるんだなあと。原則一頁に一作品。解説も丁寧で、専門家のコラムなどもあります（編者は洋画家の悳俊彦（いさお・としひこ）氏。歌川国芳、月岡芳年などの研究家でもある）。これが手元にあると、トミー・リー・ジョーンズにちょっとは近づける？
