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「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
サウジ初の女性監督による、すべて国内で撮影し、すべてサウジ俳優が演じた初の映画。
「少女は自転車にのって [DVD]
10歳のおてんば少女ワジダ（ワアド・ムハンマド）は男友達のアブダラ（アブドゥルラフマン・アル＝ゴハニ）と自転車競争をしたいのだが、厳格なイスラームの戒律と習慣を重んじる周囲の
大人たちはワジダが自転車に乗ることにもアブダラと遊ぶことにも否定的だった。ある日、雑貨店できれいな自転車を見つ
けたワジダは一目でその自転車を気に入ってしまう。なんとしてもその自転車を手に入れようとワジダはミサンガを売ったり秘密のアルバイトをしたりするが自転車代の800リヤルには届きそうもない。そんな時、学校でコーランの暗唱コンテストが行われることになり、優勝賞金が1000リヤルであることを知ったワジダはコンテストに参加することにする。外で遊ぶことが好きだったワジダはコーランが大の苦手だったが、優勝を目指して猛特訓する―。
Haifaa Al-Mansour
サウジアラビア出身の女性映画監督ハイファ・アル＝マンスールの長編デビュー作で、2012年８月にヴェネツィア国際映画祭で初公開され、国際アートシアター連盟賞を受賞しました。サウジアラビア初の女性監督作品で、また、すべての撮影を国内で行い、すべての役柄をサウジの俳優が演じた初の長編映画と言われています。ハイファ・アル＝マンスール監督自身は、夫のアメリカ人外交官と共にオーストラリアに移り、シドニー大学で映画学を学んだそうです。
女性差別というものを描いている作品でありながら、その描き方は、主人公のおてんばの女の子ワジダと、彼女のことを想う（故にちょっかいを出したりする）年下の男の子アブダラとのやり取りを軸にした「幼い恋の物語」的に展開させているところが、規制をかいくぐる策ということもあるかと思いますが、上手いと思いました。ラストも良かったと思います（結局、この作品はサウジアラビアでは公開されなかった、と言うより、サウジではかつてはあった映画館そのものがその後禁止されてしまった）。
ワジダが自転車購入費に充てるためにミサンガ作り以外に励んだ秘密のバイトに、ＦＭアンテナで海外の音楽番組を録音してそれを売ったり、ラブレターの秘密の受け渡しを請け負ったりすることがありますが、こういうのも実際見つかるとサウジではまずいのでしょう。特に後者は、そもそも女性が男性に愛を告白するということがこの国では認められていません。自分の娘が結婚前によその男と話をしたことに怒ってその娘を殺害した父親が、"名誉殺人"として罪に問われなかったことがあったりした国ですからねえ。
別に彼女らは原始的な生活を送っているわけではなく、アパヤと呼ばれる黒衣の下にワジダが履いていたのはリーバイスのジーンズとコンバースのバスケットシューズだし、彼女はコーランを覚えるのに（自転車を買うためというのが皮肉が効いている）プレステのコーラン暗記アプリを使ったりしています。他の女の子も黒い服の下はファッショナブルであったりしますが、それを男に見られてはいけないということで（歌を歌っているのを聴かれてもいけない）、この男女間のことだけが不自然に厳しい国なのです。
女性に選挙権は無く、女学校の教師や看護師以外の仕事は期待されておらず、結婚して花嫁となることが与えられた使命で、幼いうちに結婚相手を親などによって決められ、家庭の事情によっては生まれた子が女の子だったらすぐに他家に預けられてしまうといった、世界で最も女性が抑圧されている国の一つです。同じイスラム教国でも、マレーシアなどのように女性の社会進出率が40％と高い国もあり、こうした女性抑圧がイスラム教の教義は無関係なもので、為政者や男性社会が自らの優位性を保つためのものとしか考えられません。
こうした国の姿勢に対する国際的な女性人権団体からの批判などもあってか、2018年に入り、１月に、女性が男子プロサッカーの試合を観戦することが認められ、４月には、サウジで約35年ぶりに映画館オープンして男女が同席可能になり、６月には、これまで禁止してきた女性が自動車を運転することが認められるようになっています（この映画もこうした動きに寄与したらしい）。
これで、サウジアラビアもどんどん変わっていくのかなと個人的には思った矢先、その年の10月にサウジアラビア人記者のジャマル・カショギ氏が在トルコ・サウジアラビア総領事館にて殺害される事件が起き（しかもかなり残忍な手口で）、この国の権力を握る者らの闇の部分を改めて見せつけられた思いがしました。結局、女性への抑圧を緩和したりするのも、さまざまな外からの批判をかわすためにやっているのではないかと思わざるをえません。皇太子が独裁を敷くというのも普通は考えにくいことですが、この映画でもそれを思わせる場面がいくつかあるように、男性主義でかつ長兄主義なのですね、この国は。
女性が男性に何か命じることの出来ない国なので、この映画の撮影中もハイファ・アル＝マンスール監督はクルマの中から指示を出し、かなりの部分は隠し撮りのような状況で撮影されたそうで、サウジの俳優が演じてはいるものの、資金もスタッフもドイツ、ドイツ人が主で、マンスール監督も海外に住み、本格的に映画を学んだのも海外の大学です（但し、映画館はないものの、家庭でのソフトの視聴は可能で、幼少期に子守り代わりとしてレンタル作品をたくさん見せられ、映画製作を志すようになったという）。
中東アラブでは近年、女性の映画監督の進出が目立っているようですが、サウジアラビアはそもそも映画監督というものが国内にいません。この映画でずっと自転車に反対してたワジダの母親がラストで見せた"態度変容"のようにすっとはいかず、サウジアラビアが変わるにはまだまだ時間がかかるということでしょうか。
因みに、アル＝マンスールの「アル」はアラブ系やアラビア語に基づく名前につく冠詞で、「アル＝マンスール」も「マンスール」もどちらも姓として正しいようです。これまで、例えば朝日新聞では表記上はアルを省くという取り決めをしていて、紙面でアルを省いている有名人としては、シリアのアサド大統領（外務省のサイトの表記では「バッシャール・アル・アサド」）、アルカイダの指導者ザワヒリ容疑者（ローマ字表記では「Ayman al-Zawahiri」）らがいます。また、下記のサイトのように、フルネームの際は「ハイファ・アル＝マンスール」とし、姓だけの時は単に「マンスール」監督としている例もあり、ここではそれに倣って「ま行の監督」の範疇としました。
少女は自転車にのって：マンスール監督に聞く「サウジの女性が自分の人生を楽しめるような映画に」（MANTANWEB（まんたんウェブ）2013年12月21日）
「少女は自転車にのって」●原題：WADJDA●制作年：2008年●制作国：サウジアラビア・ドイツ●監督・脚本：ハイファ・アル＝マンスール●製作：ゲルハルト・マイクスナー／ローマン・ポールド●撮影：ルッツ・ライテマイヤー●音楽：マックス・リヒター●時間：98分●出演：ワアド・ムハンマド／リーム・アブドゥラ／スルタン・アル＝アッサーフ／アブドゥルラフマン・アル＝ゴハニ／アフド・カメル●日本公開：2009/09●配給：アルバトロス・フィルム●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-08-07）（評価：★★★★）
アフド・カメル（女優・映画監督）／ワアド・ムハンマド
』［'18年］
後半は、風評被害をネット上に書き込まれた「福島の果物」などに導かれ、舞台はその中心を福島へと移していきます。原発事故後の風景や人々の生活も丁寧に描かれているのは、作者自身が震災後も定期的に東北を訪れているからでしょう。震災から８年近くたっても福島を題材に書き続けている理由を作者は、「全国紙からの情報発信が減り、被災地の営みへの想像力が失われようとしている。エンターテインメントに昇華することで、再び関心を持ってもらえると信じたい」と語っています。
」のほか、限られた友人のみに公開する「裏アカウント」、愚痴やネガティブなことだけをツイートする「裏アカウント（闇アカウント）」など、複数の"捨て垢"を所持しているそうな。今年［'20年］５月には、シェアハウスでの共同生活を記録する番組「テラスハウス」に出演していた、女子プロレスラーの木村花さんが番組内での言動に対してＳＮＳで誹謗中傷が相次いだことを苦にして、自殺するという事件がありました。この先どうなっていくのでしょうか。
』（2018/10 文藝春秋） 『
2018 （平成30）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」（国内部門）第１位。
ーベスト10」（国内部門）第１位は、'85年の『放課後』、'99年の『白夜行』、'05年の『容疑者xの献身』、'0９年の『新参者』に続いて５度目の載冠で、「週刊文春」によれば作者は受賞の知らせに「会心の一作である『沈黙のパレード』が、皆さんに届いたことが嬉しいですね」と語っています。
でも、それ以上に気になったのが、今回のトリックで、こんな理科実験的な仕掛けで犯行を完成させることが出来るのかなあと。作者が何よりも、小説の中でこの手法を描きたかったのではないかと思ってしまいます。でも、実際に犯行を実行する立場からすると、結構大掛かりで、そのくせ成否は蓋然性によって左右されるような気もして、リアリティにやや疑問を持ちました。
「沈黙のパレード」●制作年：2022年●監督：西谷弘●製作：鈴木吉弘／大澤恵／山邊博文●脚本：福田靖●撮影：山本英夫●音楽：菅野祐悟／福山雅治●原作：東野圭吾●時間：130分●出演：福山雅治／柴咲コウ／北村一輝／飯尾和樹／戸田菜穂／田口浩正／酒向芳／岡山天音／川床明日香／出口夏希／村上淳／吉田羊／檀れい／椎名桔平●公開：2022/09●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日比谷（22-09-26）（評価：★★★☆）
』［'15年］ 『
』［'12年］
かつて湯川が指導した、高校の物理クラブの後輩・古芝伸吾が帝都大に入学してきた。だが彼は早々に大学を中退してしまい、その影には彼の姉の死が絡んでいたらしい。その頃、フリージャーナリストが殺された。その男は代議士の大賀を執拗に追っており、大賀の番記者が伸吾の死んだ姉であったことが判明した。草薙は伸吾の姉の死に大賀が関与しており、伸吾が大賀への復讐を企んでいると警戒する。湯川はその可能性を否定しつつも、伸吾が製作したある"装置"の存在に気づいていた―。
」『
』［'19年］
明智探偵（天知茂）は、彫刻家・伊志田鉄造（岡田英次）の「呪」と題された彫刻展の招待状を受け、文代（五十嵐めぐみ）と彫刻展に。そこで女性の悲鳴が上がる、展示してある彫刻が口から血を流していたのだ。いたずら好きの長男・太郎（北公次）の仕業かと思われたが、それは次女・悦子（泉じゅん）がやったことだった。展覧会を後にしようとする明智たちを一人の女性がずっと見ていた。伊志田の長女・待子（ジュディ・オング）で、彼女こそが明智に招待状を送った本人だっ
た。待子は明智に伊志田邸に正体不明の黒い影が出現し、母の君代（空あけみ）はそれがもとで寝込んでいるという。明智に伊志田家に出没する黒い影についての捜査を依頼した。その夜、待子が独りでいると不気味な声が聞こえ、待子は明智に電話で助けを求める。
耳を澄ませた明智にもその声は確かに聞こえた。黒い影は声だけでなく邸内を自由自在に跳び回って待子を恐怖に陥れる。そして、彫刻の一つに成りすました黒い影が待子の首を絞める。そこへチャイムが鳴り、待子の電話により伊志田家に到着した明智を、邸付きの看護婦・三重野早苗（江波杏子）が出迎える。邸内では待子が気絶していた。黒い影の主を見つけようと伊志田家の庭に出た明智は、例の不気味な声を聞き、その正体を暴こうとするも見失ってしまう。やがて三女の鞠子が殺害される事件が起き、続いて次女・悦子も浴室で―。
登場人物の相関がやや分かりにくいですが、長女の待子は伊志田の亡くなった先妻・靜子の子であり、悦子と太郎、鞠子の三人が今の妻の子であって、待子が二歳の時、鉄造は絹代と関係を持ち、太郎と悦子が生まれ、伊志田家へ押し掛けてきたという過去があったと。離れの小屋で祈祷している精神を病んだ老女（原泉）は、靜子の母、つまり待子の祖母であると把握できれば、実は靜子には待子のほかにもう一人子がいたということが判った時点で、ああ、それが犯人だと思い当たるし、助けを求められて駆けつけた明智に「待子さんは夢遊病の気があるから」と言った時点でもう怪しいです。
』［'71年］
原作は、江戸川乱歩が1939年１月から12月に雑誌「講談倶楽部」に連載したもので、本人名義で児童向けにリライトされた作品もあります（ポプラ社『少年探偵 江戸川乱歩全集』（全46巻）の中の第27巻「黄金仮面」以降は、実際は本人ではなく別の作家が書いたものだったため、今は絶版となっている）。文庫で200ページほどの長さ（2015年版「江戸川乱歩文庫」（春陽堂））。原作で
は、伊志田の子供は、長女・「綾子」、長男・一郎、次女・鞠子の３人で、何れも今の母・君代の子ではなく、伊志田の前妻の子であるということになっています。明智に相談を持ち掛けるのは長男の一郎で（「講談倶楽部」挿絵の右が一郎、左が明智）、電話で助けを呼ぶのも一
』［'94年］
ドラマはこのように、物語の設定の細部が原作とかなり異なりますが（いや、細部どころか犯人さえ違っている）、不思議と原作の雰囲気をよく伝えているように思います。何よりも、ジュディ・オング、江波杏子（2018年没）という二大女優を配したことで、それぞれをそれに見合った役柄に改変したものと思われます（それが活かされている）。その他にも、父親
役が岡田英次で、長男役が北公次（2012年没）と、配役は全体的に豪華です（北公次にとっては、ジャニーズ事務所在籍最後の仕事となった）。原作で浴室で殺害されるのは義母の君代ですが、
ドラマでの"浴室要員"は次女・悦子（原作には無い）役の泉じゅんで、彼女が日活ロマンポルノから離れていた時期です（この頃、山口百恵と三浦友和の主演コンビ
の「泥だらけの純情」（'77年）、「古都」（'80年）にヒロインの女友達の役で出たりしている）。このドラマでは、財産のために自分以外の家族を皆殺しにしたい、そのために力を貸して欲しいと明智探偵に囁き（なんと大胆！）、逆に明智から「金と女性の誘惑に乗らないのが探偵の第一条件」と言われてしまうという、ドラマオリジナルのキャラになっています（これもその演技力を買われてのことか）。
それにしても、ドラマで見ると、犯人は服装面で相当な早替わり（現実には不可能？）をしていたということになるかと思います（その上、無駄にいっぱいバック転をしていた。ステージでバック転を披露した最初のアイドルが北公次であることを思い出した）。一方の明智は、わざわざ犯人に変装する必要があったのかなと疑問に思われますが、原作では変装する理由がちゃんと説明されています。原作と比べてみると、翻案の妙が愉しめるかと思います。
「江戸川乱歩 美女シリーズ（第５話）／黒水仙の美女」●制作年：1978年●監督：井上梅次●プロデューサー：佐々木孟●脚本：井上梅次●音楽：鏑木創●原作：江戸川乱歩「暗黒星」●時間：72 分●出演：天知茂／五十嵐めぐみ／荒井注／江波杏子／ジュディ・オング／岡田英次／泉じゅん／北公次／原泉／北町嘉郎●放送局：テレビ朝日●放送日：1978/10/14（評価：★★★☆）
」
南京の女教師・林雪（リン・シュエ）（江佳奇（ジャン・ジャーチー））は、夫・王平（ワン・ピン）（呉偉（ウー・ウェイ））の浮気を疑い、羅海濤（ルオ・ハイタオ）（陳思成（チェン・スーチェン））に探偵を依頼、羅が王を尾けると、相手は江城（ジャン・チョン）（秦昊（チン・ハオ））という青年で、２人の仲睦まじい証拠写真を見せられ林雪は絶句する。王は妻・林雪に江を"友達"として紹介するが、江は自分を見る林雪の目に不安を覚える。妻の携帯に件の証拠写真を見つけた王は「尾行したのか」と怒鳴り、林雪も「変態！」と叫んで修羅場に。更に林雪は江が勤める旅行代理店に乗り込み、社員らの前で騒ぐ。江は会社を飛び出し馴染みのゲイバーのステージで女装して歌うが、尾行しているうちに江に惹かれた羅がそれを見ていた。羅は客とトラブルになった江を助けて逃げ、ホテルで一夜を過ごす。羅には李静（リー・ジン）（譚卓（タン・チュオ））というコピー商品の洋服の縫製工場に勤める恋人がいたが、工場に警察の立ち入り調査が入り、彼女は不倫関係にあった工場長（張頌文（チャン・ソンウェン））から裏金を持って逃げるよう指示される。李静は羅に電話し、羅は江のアパ
ートに李静と２人で泊めて貰う。李静が帰った後、江と羅は喧嘩しては仲直りを繰り返す。工場長は不正がばれて逮捕され、李静は取引先の男にキスをして「警察に働きかけて彼を助けて」と懇願する。一方、王は江に連絡を取るが拒絶され、妻・林雪とは別居状態で、絶望し自殺する。王の死を知った羅が江を探すと、江はゲイ・バーのトイレで女装姿のまま泣いていた。会社を辞めた江は、羅と一緒に車で小旅行に出かけることに。李静は保釈される工場長を迎えに行くが、既に心は離れていて、工場
長を残して立ち去り、羅に「会いたい」と電話する。江と出発するところだった羅は、彼女も旅行に誘い、３人は車を走らせ、ホテルの一室に泊まる。買い物から戻った李静は江と羅がキスしているのを見るが、見なかったふりする。夜中に李静がカラオケルームで独り涙を流しながら歌っていると、江がやって来る。江が李静の手を握ると、彼女は「彼ともこうして手を？」と聞く。そこへ羅も来て、同じ歌を歌う。翌日３人はプールではしゃぐが、雨が降り出
し、いつしか３人とも黙り込む。帰宅途中で店に寄った男２人が車に戻ると、李静は姿を消していた。羅が「君について来るんじゃなかった。李静は尚更...」と言うと、「じゃあ、行けばいい」と江は突き放し、羅は泣きながら去る。南京へ帰った江は、道で林雪に襲われる。林は妊娠していた。江は彼女に剃刀で首を切られて血まみれで倒れるが、道行く人は無関心に通り去る。病院に搬送され治療を受けた江は、退院後首の傷の上にタトゥーを入れる。アパートに帰ると若い男が待っていた。彼と抱き合う江の脳裏に、自殺した王がかつて朗読した郁達夫「春風沈酔の夜」の一節が浮かんでいた―。
婁燁（ロウ・イエ）監督による2009年の中国映画で、「
婁燁監督はインタビューで、「パーソナルなもの、日常の中にあるものを描いた。何かを強く求めようとすれば失うものも大きい」と語っていますが、郁達夫は中国最初の私小説作家と言われており、その辺りも繋がりがあるのかも。そう言えば、同監督の「天安門、恋人たち」も、邦題が示すように天安門事件を背景にしながら、基本的に４人緒の男女の青春と恋愛を描いたものでした。ただし、天安門事件が彼らの運命に色濃く影を落としているのは間違いなく（最も端的なのはニンフォマニアのように男性遍歴を重ねる女性主人公）、すると、５人の男女の人間模様を描いたこの「スプリング・フィーバー」についても、「天安門、恋人たち」ほどポリティカルには見えないものの、彼らの極私的状況における閉塞感は、中国の国家としての圧力が影を落としているのかもしれません。ゲイ・バーの様子などにシズル感はこの監督ならではのものであると共に、中国の若者の鬱屈感のようなものが反映されているように思いました（最も端的なのは他人を傷つけてしまってばかりいて最後は自分も傷つける女装嗜好の男性主人公の江（ジャン）か）。
個人的には、江（ジャン）が〈ゲイ仲間のスター〉と言われるほどに魅力的にも見えないもかかわらず、探偵役だったはずの羅（ルオ）が、あっさり彼に魅入られてしまうのが、ややついて行けなかったでしょうか。江はラストでも〈男〉には困っていないんだなあ。待っていた男が女装したけれど、江にも女装嗜好があってややこしい（江は"男役"kか）。まあ、そんなことはともかく、そんなにモテるならそれなりにイケメン俳優でああって欲しかった気がします（映画って、そんなところで引っ掛かったりする）。まあ、これは好みの問題で、見る人が見れば江も羅もイケメンなのかもしれませんが。
「スプリング・フィーバー」●原題：春風沉醉的晚上（英：SPRING FEVER）●制作年：2009年●制作国：香港・中国・フランス●監督：婁燁（ロウ・イエ）●製作：耐安（ナイ・アン）／シルヴァン・ブリュシュテイン●脚本：梅峰（メイ・フォン））●撮影：曹剣（ツアン・チアン）●音楽：ペイマン・ヤズダニアン●時間：115分●出演：秦昊（チン・ハオ）／陳
思成（チェン・スーチェン）／譚卓（タン・チュオ）／呉偉（ウー・ウェイ）／江佳奇（ジャン・ジャーチー）／張頌文（チャン・ソンウェン）●日本公開：2010/11●配給：アップリンク●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-03-11）（評価：★★★☆）
」 郝蕾（ハオ・レイ）／郭暁冬（グオ・シャオドン）
、いつか離れる日が来るのを恐れ、自ら別れを口にする。周偉は彼女の気持ちを理解できず、互いに求め合いながらも二人の心はすれ違う。学生たちの激しい抵抗活動の続くある夜、彼女を心配して北京にやって来た故郷の恋人・暁軍と共に余紅は大学から姿を消す。 一方、天安門事件後、軍事訓練に参加させられた周偉は、自由を求めて李緹、若古と一緒にベルリンへと移り住む。10年の月日が流れ、余紅は図們から深圳、武漢、重慶へと各地を転々としながら仕事や恋人を変えて生活している。既婚の男性と不倫をしたり、年下の恋人に求婚されても、胸の奥底では周偉を忘れられない。周偉もまた、外国暮らしの孤独の中、余紅のことを思い続ける。帰国した周偉は偶然に大学時代の友人に遭遇して余紅の居所を知り、北戴河に彼女に会いに行く―。
婁燁（ロウ・イエ）監督による2006年の中国映画で、同年のカンヌ国際映画祭コンペティション部門出品作。原題の「頤和園（いわえん）」（英題 "Summer Palace"、仏題は "Une jeunesse chinoise"（中国の若者））は、清朝末に西太后の命で造られた人造湖のある庭園で、1998年にユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録されていますが、北京大学や清華大学が近くにあり、学生のデートスポットでもあるよ
うです。この映画でも、余紅（ユー・ホン）と周偉（チョウ・ウェイ）がこの公園でデートしますが、映画は次第にそうしたほんわかムードを通り越して、中国映画史上初と言われる全裸セックスシーンが何度も出てくるようになり、この映画が中国で上映禁止になっているのは、中国映画で初めて天安門事件を扱ったこともさることながら、その過剰とも言えるセックスシーンのせいもあるようです（政府当局から「技術的に問題がある」という理由で中国国内での上映禁止と監督の５年間の表現活動禁止という処分が言い渡されたが、「技術的に問題」と言っているとことがそれっぽい）。
主人公の余紅が恋人との性愛に溺れ（映画初主演の郝蕾（ハオ・レイ）はまさに体当たり演技だった）、さらにその後もニンフォマニアのように男性遍歴を重ねるのは、天安門事件（1987年）後の中国の閉塞的状況と無関係ではなく、むしろ深く関係していると思われます。但し、この映画では、政治的な部分はあくまでも背景として描かれているように思いました。李緹（リー・ティ）や若古（ロー・グー）といった主要登場人物も、政治より恋愛の方に熱心なタイプにとして描かれているし、周偉（チョウ・ウェイ）も、当局に追われているわけでもないのに、国を見放すかのように彼らにくっついてベルリンに行ったわけだし、「ベルリンの壁の崩壊」もたまたま「天安門事件」が同じ年の出来事だったので、映画の中で関連づけられているといった印象を持ちました。
大学にいた頃からベルリン行きにかけて、この３人の関係が所謂"三角関係"化して複雑になりますが、自由恋愛主義の先駆的実践者と思われ「愛など共有すればいいじゃないの」と言っていた李緹（リー・ティ）がある日、ビルの屋上パーティの最中に何ら前兆無く投身自殺を遂げます。この自殺を単なる"謎"のままにしておくか、彼女の中で何かがバランスを欠いた結末と見るかは人それぞれだと思いますが、もしかしたら、彼女は（若古も周偉も手元に置いているわけだから）自分にとって一番いい時に自死したのかなあとも思いました。
この作品のテーマは、その李緹が独白で示唆しているように、愛の対象は、愛しているという自覚をもつその対象ではなく、その対象から受ける自らの心の傷の方であるということであり、それはある意味"自己愛"に過ぎず、したがって本来（理想の）"愛"というものは存在せず、その帰結として、「結婚」も「安定」であっても「愛」ではないということになるのかもしれません。実際、周偉が北戴河に会いに行った余紅は既に２年前に結婚していましたが、それが愛の無い結婚であることも示唆されています。と言って、二人が再会して愛が再燃するかというとそうはならないわけであり（ちょっと昔の日活の青春映画っぽいラストでもあった）、でも二人は互いに相手のことを10年間思い続けてきたわけで、そうなると、"理想の恋人"って一体何なのだろうと思ってしまいます。
1989年の天安門事件が実写映像なども交え描かれていますが、むしろ個人的には、前半の「北清大学」（中国語版のＱ＆Ａサイトに「北清大学在哪儿？」（北清大学はどこにある？）という問いがあって「在北京大学和清华大学之间」（北京大学と清華大学の間にある）という答えがあった（笑）。台湾版の字幕では「北京大學」になっている）の女子寮の様子などの、1987年当時の彼らの学生生活の描かれ方がシズル感があって良かったです（余紅の視点でみるとダンス、キス、寮内での秘密裏のセックス等々これも彼女の性遍歴の一環となっているのだが）。同監督の「
「天安門、恋人たち」●原題：頤和園（（英）Summer PalaceUne、（仏）Une jeunesse chinoise）●制作年：2006年●制作国：中国・フランス●監督：婁燁（ロウ・イエ）●製作：耐安（ナイ・アン）／方励（ファン・リー）／シルヴァン・ブリュシュテイン●脚本：婁燁（ロウ・イエ）／梅峰（メイ・フ
ェン）／英力（イン・リー）●撮影：花清（ホァ・チン）●音楽：ペイマン・ヤズダニアン●時間：140分●出演：郝蕾（ハオ・レイ）／郭暁冬（グオ・シャオドン）／胡伶（フー・リン）／張献民（チャン・シャンミン）／崔林（ツゥイ・リン）／曾美慧孜（ツアン・メイホイツ）／白雪云（パイ・シューヨン）●日本公開：2008/07●配給：タゲレオ出版●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-03-03）（評価：★★★★）
」［'04年］賈宏声（ジア・ホンション）／周迅（ジョウ・シュン）［二役］
」［'01年］
「俺」は、ビデオ出張撮を請け負うカメラマン。ある日、ナイトクラブに設けられた水槽の中を泳ぐ人魚を撮影する仕事が舞い込む。「俺」は人魚を演じる美美（メイメイ）（周迅（ジョウ・シュン））に一目惚れし、二人は付き合いはじめる。（話は過去に遡って―）馬達（マー・ダー）（賈宏声（ジア・ホンション））はバイクで何でも運ぶ運び屋。ある日、少女・牡丹（ムーダン）（周迅（ジョウ・シュン）二役）を運ぶ仕事が舞い込む。牡丹の父親は密輸酒で金を儲け、愛人がいる。牡丹の父親が愛人と密会する日、牡丹は馬達のバイクの後ろに跨り、叔母の家に届けられる。馬達に何度も送られて、牡丹は馬達を次第に好きになっていく。馬達のボス・老Ｂ（ラオＢ）（姚安濂（ヤオ・アンリェン））と馬達のかつての恋人の蕭紅（シャオホン）（耐安（ナイ・アン））は、馬達に、牡丹を誘拐して父親に身代金を払わせる計画に加担させようとする。当初は渋っていた馬達だが、遂には嫌々ながら牡丹を誘拐する。老Ｂと蕭紅が身代金を受け取った際に、老Ｂは蕭紅を殺害する。馬達は牡丹を家に送ろうとするが、牡丹はバイクを倒して駈け出し、馬達は後を追う。橋に辿り着いた牡丹は、蘇州河に飛び込み、馬達も河に飛び込むが牡丹は見つからない。馬達は逮捕され、刑務所送りになる。何年かして出所した馬達は、再び運び屋となり、牡丹を探す。ある日、馬達は美美に出会う。美美と牡丹はそっくりであり、馬達は美美が牡丹だと信じ込む―。
2000年公開の婁燁（ロウ・イエ）監督の長編第３作（原題は「蘇州河））。婁燁監督は、賈樟柯（ジャ・ジャンクー）監督などと並ぶ第６世代監督の一人で、自身の出身地・上海を舞台にしたこの作品では、脚本も書いています（因みに、劇中で殺害される蕭紅（シャオホン）を演じた耐安（ナイ・アン）は製作者の一人）。この作品は、2000年・第29回「ロッテルダム国際映画祭」タイガー・アワード（最優秀作品賞）受賞作であり、2000年・第１回「東京フィルメック」の最優秀作品賞受賞作でもあります。
上海の裏町がシズル感溢れる映像で活写される中、ミステリアスな物語の展開で惹きつけ、独特の才気を感じました。物語はある種"入れ子"構造になっていて、「俺」が語る「馬達（マー・ダー）の物語」となっていますが、「俺」は"撮影者"として在り、自らの姿を見せず、それは、「俺」が馬達と出会ってからも（結局、最後まで）続きますが、この辺りも上手いと思いました。
美美（メイメイ）・牡丹（ムーダン）の二役を演じた周迅（ジョウ・シュン）は、この作品で2000年・「パリ国際映画祭」最優秀主演女優賞を受賞し、その後も
戴思杰（ダイ･シージエ）監督の「
蕾（シュー・ジンレイ）、趙薇（ヴィッキー・チャオ）、章子怡（チャン・ツィイー）と並ぶ四大名旦（中国四大女優）の一人として人気を博し、2014年に米国の中国系俳優アーチー・カオと結婚しています。
一方の馬達（マー・ダー）を演じた賈宏声（ジア・ホンション）は、この作品に出演後、周迅と意気投合し、恋愛関係を持ったことも知られていますが（１年以上の交際を続けた後に二人は別れた）、2010年にビル14階から転落して43歳で死亡し、自殺とみられています（彼はこの作品に出る前も、90年代にアイドル俳優として活躍していたが、麻薬に手を染め芸能界を一時追放されたという過去がある）。
昨年［'19年］11月の第20回「東京フィルメックス」で、歴代の最優秀作品賞受賞作の人気投票で上位に選ばれ、この作品が上映されることになったのに合わせ婁燁（ロウ・イエ）監督が来日し、公開インタビューに答えていますが、観客から「ロウ・イエ監督の作品は被写体にカメラが近く、主観性が強いと感じる」と意見が飛ぶと、ロウ・イエは「カメラは撮影のツールではなく"目"です。近い距離で撮ることによってエモーションが生み出せます」と述べ、「映画は人を騙せません。カメラマンの思い、俳優たちの思いを撮影によって表現することにより、真実の映画を撮ることができると思います」「ほかの撮影方法で撮ろうと思ったこともありますが、僕が好きなのはドキュメンタリータッチで撮るということなんです」と語っています。
「ふたりの人魚」●原題：蘇州河（英：Suzhou River）●制作年：2000年●制作国：中国・ドイツ・日本●監督・脚本：婁燁（ロウ・イエ）●製作：フィリップ・ボバー／耐安（ナイ・アン）●撮影：王昱（ワン・ユー）●時間：83分●出演：周迅（ジョウ・シュン）／賈宏声（ジア・ホンション）／姚安濂（ヤオ・アンリェン）／耐安（ナイ・アン）●日本公開：2001/04●配給：アップリンク●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-02-14）（評価：★★★★）
」趙濤（チャオ・タオ）／趙維威（チャオ・ウェイウェイ）
ガールを務める巧巧（チャオチャオ）（趙濤（チャオ・タオ））と出会う。巧巧は喬三（チャオサン）（李竹斌（リー・チュウビン））というヤクザと交際しているが、小済は巧巧に惹かれていく。喬三と彼の部下から暴力を受けながらも、小済と巧巧は結ばれる。喬三は交通事故で命を落とすが、巧巧は小済のもとを去る。斌斌と小済は銀行強盗を計画する―。
」![青の稲妻 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%9D%92%E3%81%AE%E7%A8%B2%E5%A6%BB%20%5BDVD%5D.jpg)
かつて橋浦方人監督の劇映画第一作で「青春散歌 置けない日々」（'75年）という日本映画がありましたが、そうしたタイトルが当て嵌まりそうな中国映画だと思いました。2001年頃の中国地方都市の、中国共産党によって監視され、若者たちにとっては「出口なし」の状況を、党の目が行き届かないアンダーグラウンドな世界も含めよく描いているなあと思ったら、前作「プラットフォーム」同様、この作品も中国政府の検閲を通すことなく撮られた映画のようです。
「プラットフォーム」の時より技術面で進歩している一方で、唐突な終わり方は、この監督の初期作品に共通の特徴のよう
に思います。「蒙古王酒」のキャンペーン・ガール巧巧（チャオチャオ）を演じた趙濤（チャオ・タオ）は、「プラットフォーム」での晩生（おくて）の女子劇団員役からかなり
の変貌ぶりで、やがて賈樟柯監督の妻となり、セレブ女優となっていくに際しての一歩を踏み出したという感じでしょうか（まだどこかアカ抜けないが）。金貸しの小武（シャオウー）を演じた王宏偉（ワン・ホンウェイ）は、前作では冴えない劇団員を主演で演じており、どんな役でもこなす俳優という感じ。一方、小済（シャオジイ）を演じた呉〔王京〕（ウー・チョン）は、監督にスカウトされた新人だそうですが、映画初出演とは思えないクールな存在感を醸しており、この監督の演出力はなかなかのものかもしれません。
ストーリー的にちょっと弱いかなと思ったのは、主人公の斌斌（ビンビン）が銀行強盗をする動機で、巧巧に去られて自暴自棄になっているようにも見える小済の方はともかく、斌斌は新たな仕事に就いたばかりで、銀行強盗の罪が重罪とされる中で、そこまでやるかなあという気もしました。蓮實重彦氏がぴあが発行するカルチャー誌「Invitation」2003年３月号（創刊号）でこの作品を「ポストモダン中国のハードボイルド」として絶賛していましたが、個人的には、そこまでの完成度は感じられませんでした。ただ、90年代後半に登場した第六世代に属する監督の代表的存在として、陳凱歌（チェン・カイコー）や張藝謀（チャン・イーモウ）といった他の中国の監督の作品にはない独特の雰囲気が、この監督の初期作品にはあるように思います。
「青の稲妻」●原題：任逍遥●制作年：2002年●制作国：中国・日本・韓国・フランス●監督・脚本：賈樟柯（ジャ・ジャンクー）●製作：市山尚三／リー・キットミン●撮影：余力為（ユー・リクウァイ）●時間：112分●出演：趙濤（チャオ・タオ）／趙維威（チャオ・ウェイウェイ）／呉〔王京〕（ウー・チョン）／李竹斌（リー・チュウビン）／周慶峰（チョウ・チンフォン）／王宏偉（ワン・ホンウェイ）●日本公開：2003/02●配給：ビターズ・エンド／オフィス北野●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-11-14）（評価：★★★☆）
」オスカー・ウェルナー／ジャンヌ・モロー
1962年公開のフランソワ・トリュフォー監督の長編第３作（原題はJules et Jim（ジュールとジム））。男２人女１人の関係がベースになっていて、このパターンは後の多くの映画に影響を与えたとされています。代表的なものでは、ロベール・アンリコ監督の「
ただし、映画の公開が、今に比べてまだ女性が抑圧されていて、ちょうど女性解放運動が盛り上がってきた時期と重なったということもあって、英米においてフランス映画としては異例のヒット作となり、監督のトリュフォーの元にも、「カトリーヌは私です」という女性からの手紙が世界中から届いたとのことです。しかしながら、トリュフォー自身はこの映画が「女性映画」と呼ばれることを嫌い、また、主人公を自己と同一視するような女性たちの映画の見方にも否定的だったようです（カトリーヌにポリティカルなメッセージを込めようとしたわけでなく、また、カトリーヌは誰かの代弁者であるわけでもなく、「ただ、ある女性を描いたにすぎない」というスタンスだったようだ）。
後半で、ジュールがジムをカトリーヌや娘と居る山小屋に呼び寄せるのは、自分がカトリーヌとベッドを共にできなくなったからでしょう。そのくせ、カトリーヌの気まぐれで時にカトリーヌとジュールでベッドでじゃれ合ったりするから、今度はジムの方が嫉妬に苦しむことになるのだなあ。ラストも含め、ジムには本当に「お気の毒」と思わざるをえません。傍から見ればどうしてこんな悪女に惹かれてしまうのかと思ってしまいますが、当事者の立場になれば、魅せられている時は冷静な判断ができなくなるのでしょう。男性たちにとってカトリーヌは偶像であり、ゆえにファム・ファタール（運命の女）となるのでしょう。
原作は、アンリ＝ピエール・ロシェ（1879-1959）で、日本で発表されている小説は『突然炎のごとく』と『恋のエチュード』のみで、いずれもトリュフォーが映画化していることになります（トリュフォーは21歳の時に古本屋で偶然彼の作品に触れており、ある意味トリュフォーが発掘した作家と言えるかも）。自身の恋愛体験をもとにこの作品を書いており、登場人物的には「ジム」に当たりますが、本人は80歳近くまで生きており、また、カトリーヌのモデルとされた女性も、後に「私は死んでない」と言ったそうです。ジュールにもモデルがいるそうですが、映画においてオスカー・ウェルナーが演じる、文学オタクで女性にはあまりモテそうでないジュール像には、トリュフォー自身が反映されているようです（冒頭でジュールがマリー・デュボア演じる娘にさらっとフラれるエピソードがある）。どちらかと言うとずっとジルの視線で描かれているため、ラストはジュールが亡くなる側に回ってもよさそうな気がしましたが、カトリーヌとジムの死によって、ジュールは誰にも邪魔されずカトリーヌを永遠に自分のものとすることができた―という結末なのでしょう。
➀ カトリーヌがセーヌ川に飛び込むシーンは、スタントの女性がやりたがらなかったので、ジャンヌ・モロー自身が飛び込んだ。その結果、川の水の汚れがひどかったため、ジャンヌ・モローは喉を傷めた。
③ ジャン＝リュック・ゴダール監督の「
「突然炎のごとく」●原題：JULES ET JIM（英：JULES AND JIM）●制作年：1962年●制作国：フランス●監督：フランソワ・トリュフォー●製作：ルキノ・ヴィスコンティ●脚本：フランソワ・トリュフォー／ジャン・グリュオー●撮影：ラウール・クタール●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：アンリ＝ピエール・ロシェ●時間：107分●出演：ジャンヌ・モロー／オスカー・ウェルナー／アンリ・セール／マリー・デュボア／サビーヌ・オードパン／ヴァンナ・ウルビーノ／ボリス・バシアク／アニー・ネルセン●日本公開：1964/02●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（19-12-12）（評価：★★★★☆）●併映：「柔らかい肌」（フランソワ・トリュフォー）
」／第18話「同居人に文句あり」"Mr. Monk and the Very, Very Old Man"／第19話「スター誕生」"Mr. Monk Goes to the Theater"
老人ホームで暮らしていた男性長寿世界一のホリング（パトリック・クランショー）が、115歳の誕生日直前に死ぬ。以前、彼を取材したことがあるーランド警部の妻でドキュメンタリー映画監督のカレン（グレン・ヘドリー）は、彼のクセを熟知し
ていて、ベッドで亡くなったのは、誰かに殺されたからだと言う。捜査を頼み込むカレンに警部は、モンクが殺人だと言えば捜査をすると言い、渋々モンクを現場に派遣するが、警部の意に反してモンクは他殺説を支持する。そこで遺体を掘り起こして検死解剖すると、死因は窒息死だった。この件で妻と喧嘩になった警部は、モンクの家に転がり込むことに―。
115歳の老人の殺人事件の犯人は誰かという話ですが、ストットルマイヤー警部が奥さんと夫婦喧嘩してモンクの家に転がり込んできたサブストーリーの方がメインになっている印象が強く、邦題もそれに沿ったものとなっています。しかし、夜中にいきなり掃除を始めるとはモンクらしいけれど、同居人にすればさすがに文句も言いたくなる？ 結局、これに我慢しきれなくなった警部は、最後は自ら奥さんのところに戻ることになり、モンクにお前は最高に結婚生活カウンセラーだと言い放つのが可笑しいです。
また、警部は、奥さんが老人の死が他殺であると主張するのに対し、自分はそれが見抜けなかったことで自信喪失になっていましたが、最後は奥さんのドキュメンタリーのビデオを見てモンクに先んじて犯人を推察するという、この辺りの自信回復に至る作りも上手いです。更には、すべてが整然としてしているモンクの家で、リビングのテーブルだけが椅子と平行になっていない（むしろ警部の方がそのことが気がかりになっている）、その謎が最後に明かされるのも良かったです（評価★★★★）。
シャローナはモンクを連れて、妹で女優のゲイル（エイミー・セダリス）の舞台を観に来ていた。だが、劇中でゲイルが相手俳優ハルをナイフで刺す場面で、倒れたままのハルは目撃者300人の観客の前で死亡が確認される。最近、交際していたハルに振られたゲイルは、殺人容疑者として拘束されてしまう。娘の芝居を観ようとフロリダからやって来たシャローナ姉妹の母親シェリル（ベティ・バックリー）から捜査の依頼を受けたモンクは、ゲイルの代役として準備万端の様子で張り切るジェナ（メリッサ・ジョージ）に違和感を覚える―。
モンクが殺害された俳優のピンチヒッターで舞台に立つことになるなど、変わった趣向で面白かったです。ライバル女優を殺害するのではなく、その元恋人を殺害してその女優に容疑を被せるというのが凝っていて、どうやって犯行に及んだのかと思ったら、共犯者がいたというのも意外でした。でも、300人の観客の前であのような犯行が実際可能なのかと、ふと思ってしまいました（評価★★★）。
「名探偵モンク（第18話）／同居人に文句あり」（Season 2 | Episode 5）●原題：MR. MONK AND THE VERY, VERY OLD MAN●制作年：2003年●制作国：アメリカ●本国放映：2003/07/25●監督：ローレンス・スリリング●脚本：ダニエル・ドラッチ●時間：44分●出演：トニー・シャルーブ／ビティ・シュラム／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）グレン・ヘドリー／パトリック・クランショー●日本放映：2004/08/10●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★★）
「名探偵モンク（第19話）／スター誕生」（Season 2 | Episode 6）●原題：MR. MONK GOES TO THE THEATER●制作年：2003年●制作国：アメリカ●本国放映：2003/08/01●監督：ロン・アンダーウッド●脚本：ウェンディー・マス／スチュー・リーヴァイン／トム・シャープリング●時間：44分●出演：トニー・シャルーブ／ビティ・シュラム／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）エイミー・セダリス／ベティ・バックリー／メリッサ・ジョージ●日本放映：2004/08/17●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★）
ＧＰＳカーナビの入力先とは違う、見知らぬ工場団地駐車場に誘導された大富豪ローレンスと妻エリン。そこでエリンは銃弾４発を撃ち込まれ、ローレンスも撃たれ、「具はチリ・エビ15枚のピザ」という謎の言葉を残して息絶える。遺体発見時、車にカーナビは無かった。警察はローレンスを狙った犯行だと主張するが、モンクは妻が標的だと断言。彼女がプロ野球のスター
選手スコット（クリストファー・ウィール）と不倫関係にあったことを突き止め、彼に会いに行くが―。
野球選手と心を通わすモンクというのが珍しいですが、愛する者を喪った者同士ということで（野球選手の方は不倫相手なのだが）、もの悲しくもあります。ホームランボールの話が出てくるのはモンクが犯人が誰だか気づく最終盤であり、日本語タイトルはイマイチかも。犯人の殺人の動機としてもやや牽強付会と言うか、確実性は必ずしも高くないかもしれません（評価★★★☆）。
レストランのオープンテラスで食事をしていたセルゲイが、建物の避難ハシゴから飛び降りてきた人物に撃たれて死亡。犯人はテーブルに飛び乗り、派手な宙返りをして逃げ去る。被害者がサーカス団員だったことから、モンクらは町へ来ているサーカスへ事情聴取に向かう。セルゲイが殺害された際同席していた女性は、犯人は彼の嫉妬深い元妻で軽業師のナターシャだと告げる。モンクはナターシャが犯人だとにらむが、２週間前に骨折した彼女に犯行は不可能だった―。
面白かったです。凝っていると思いました（ロマって現代医療を拒否しているのか。そういえばナターシャはテントでジプシーカード占いみたいなことしてたなあ）。ただ、このシリーズにしては珍しくエグい殺人のシチュエーションがあり、実際にそのシーンは映してませんが、その前のゾウのスイカ割りのシーンでモンタージュ効果十分。あれではシャローナはますますゾウ恐怖症になってしまうのではないかなあ（自分を撥ねようとしたクルマの前に立ちふさがってくれただけでは治らない？）。それと、賢い犯人が犯行に使った小道具を"現場"にそのままにしておくとは考えにくく（普通は即回収するでしょう）、サーカスに関係するシーンが本格的だっただけに、そこが惜しかったでしょうか（評価★★★☆）。
「名探偵モンク（第16話）／ホームランボールの謎」（Season 2 | Episode3）●原題：MR. MONK GOES TO THE BALLGAME●制作年：2003年●制作国：アメリカ●本国放映：2003/07/11●監督：マイケル・スピラー●脚本：ハイ・コンラッド●時間：43分●出演：トニー・シャルーブ／ビティ・シュラム／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）クリストファー・ウィール／レイン・ウィルソン●日本放映：2004/07/06●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★☆）
「名探偵モンク（第17話）／宙を舞う殺人者」（Season 2 | Episode4）●原題：MR. MONK GOES TO THE CIRCUS●制作年：2003年●制作国：アメリカ●本国放映：2003/07/18●監督：ランドール・ジスク●脚本：James Krieg●時間：43分●出演：トニー・シャルーブ／ビティ・シュラム／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）ロリータ・ダヴィドヴィッチ●日本放映：2004/07/13●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★☆）
としてのモンクのポジションが安定し、違和感なく事件に関わるようになってきます（モンクの哀愁は妻の事件が絡む時に集約されるようになったが、細部へのこだわりの方はむしろ強くなった？）。2003年６月スタートの第２シーズンでは、モンクの才能全開という感じでしょうか。因みに、モンク役のトニー・シャルーブは2003年にゴールデングローブ賞コメディシリーズ部門、エミー賞コメディ部門で共に主演男優賞を受賞しています（エミー賞コメディ部門主演男優賞は2005年・2006年度も受賞）。
モンクはリーランド・ストットルマイヤー警部（テッド・レヴィン）の依頼で、亡き妻トゥルーディの母校で転落死した教師ベスの調査に当たる。ベスは化学教師フィル
ビー（アンドリュー・マッカーシー）と不倫関係にあり、モンクはフィルビーが殺害したと確信するが、彼にはその時間には授業をしていたという完璧なアリバイがあった。モンクが代理教師として学校へ入り込み捜査を続ける中、第二の不審死が発生。モンクは二件ともフィルビーの犯行だと考えるが―。
すというのはある種パターンであるし、時計台の時計の針を使ったトリックというのもありそうだし、証拠物件をわざと放置して、それをエサに犯人をおびき寄せるというのも「刑事コロンボ」などでもありましたが、それらを自然に組み合わせているのが上手いと思います。市長から捜査の協力依頼がくるということから、モンクの評価は定着していることを窺えます。モンクのキャラクターも確立し、モンクを馬鹿にした生徒に詰め寄るシャローナ（ビティ・シュラム）などのキャラも相変わらずいいです。安定感のある第２シーズンのスタートといった感じでしょうか（評価★★★★）。
休暇中に訪れたメキシコでスカイダイビングを無料体験した米国人学生チップが、地面に激突。しかし、検死結果は溺死だった。チップの父親が友人のサンフランシスコ市長に相談したことから、モンクが現地に派遣される。事件の鍵を握る人物を探しに来たホテルで、手掛かりを得るモンクとシャローナ。だが、酒豪の
シャローナは学生たちと羽目を外してしまい、モンクは単独で捜査を続行。翌日、二日酔いのシャローナのもとに思わぬ訃報が舞い込む―。
にすがりつくのが可笑しいですが、それ以上に可笑しかったのが、ストットルマイヤー警部が、モンクがメキシコで死んだという連絡を受けて警察葬をすると言い、ディッシャー警部補（ジェイソン・グレイ＝スタンフォード）が警官でないから出来ないと言うと、それが出来ないなら自分は辞めるとまで言った矢先、実はそれは誤報でモンクは生きていると分かり、その途端に「アイツなんか大嫌いだ」と言い放つのが可笑しかったです。シャローナが、殺害されたのはモンクではなかったことに気づくところもいいです。モンクにとって、メキシコに着いた矢先に衣類から何から荷物を全部盗まれたという災難が、逆に命拾いすることに繋がったという作りも上手いし、「ライオンに噛まれて亡くなった男」の事件の挟み込み方も上手。フーダニット色が強く、これも愉しめました（評価★★★★）。
「名探偵モンク（第14話）／時計台の殺人」（Season 2 | Episode 1）●原題：MR. MONK GOES BACK TO SCHOOL●制作年：2003年●制作国：アメリカ●本国放映：2003/06/20●監督：ランドール・ジスク●脚本：デイビット・ブレックマン／Rick Kronberg●時間：44分●出演：トニー・シャルーブ／ビティ・シュラム／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）アンドリュー・マッカーシー／デヴィッド・ラッシュ●日本放映：2004/06/22●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★★）
「名探偵モンク（第15話）／空からの水死体」（Season 2 | Episode 2）●原題：MR. MONK GOES TO MEXICO●制作年：2003年●制作国：アメリカ●本国放映：2003/06/27●監督：ロン・アンダーウッド●脚本：リー・ゴールドバーグ／ウィリアム・ラブキン●時間：43分●出演：トニー・シャルーブ／ビティ・シュラム／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）マイケル・Ｂ・シルヴァー●日本放映：2004/06/27●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★★）
」天知茂／岡江久美子
ある絵画の展示会で、明智探偵（天知茂）は黒真珠のイヤリングをしていた美女（岡江久美子）に出会う。その後、ゴッホの「星月夜」を画商の蕗屋裕子が手に入れたと発表され、西洋美術館が入手しようと名乗りを上げていると噂されていた。明智は展覧会場で、同級生で東京美術大学の教授・北原（久富惟晴）から蕗屋裕子を紹介してもらうが、彼女が例の黒真珠の美女だった。そこには蕗屋画廊の顧客で美術収集家の徳田礼二郎（高橋昌也）と、画商の宍戸（長塚京三）も来ていた。その後、明智の事務所に無記名の封筒が届き、文代（藤吉久美子）が開けると、中には百万円が入っていて、絵は偽物に違いないので入手経路を調べてほしいとあった。明智は、裕子を訪ねるが、彼女は絵の入手経路
を明かさない。一方、この絵を前にして、徳田は「偽物だよ」と呟く。宍戸は、あの絵が本物なら時価十億は下らず、そんな大金を裕子がどうやって工面したか謎であり、偽者の可能性が高いことを明智に説明する。明智は宍戸を尾行し、ホテルで徳田の家のお手伝い・ユミエ（東千晃）と関係を持っていることを知る。彼女は聖ヨハネ病院の元看護婦で、同じ病院に勤める元恋人の小池（伊藤克信）から復縁を迫られていた。徳田邸ではカメラマン志望の恋人・富山（貞永敏）との交際を反対された徳田の一人娘・ユカ（代日芽子）が徳田と口論の末、家を飛び出し車で出かけていった。徳田と約束をしていた裕子から仕事が長引いてまだ京都駅にいるという電話が入り、それを受けたユミエが徳田に知らせに行くと徳田が血を流して倒れていた―。
2017（平成29）年に、テレビ朝日で渡瀬恒彦主演の「
は思っていないと思いますが、明智がその喫煙を制止する文代の目を盗んでタバコを美味そうに吸う場面があったりして、ひやっとします。もっと最近では、今年［'20年］３月30日放送開始のＮＨＫの朝ドラ「エール」でテレビドラマ初出演の志村けんが、３月29日に新型コロナウイルスによる肺炎で亡くなり、山田耕筰をモデルとする役で５月１日放映分から登場して、これも実質"追悼放映"になってしまったということがありました。
そして、同じく新型コロナウイルスによる肺炎のため４月23日に亡くなったのが、この「黒真珠の美女」の"美女"こと岡江久美子です。近年ではＴＢＳ「はなまるマーケット」の総合司会（1996年～2014年）のイメージが強く、また、かつてはＮＨＫの「連想ゲーム」での名解答者（1978年～1983年）ぶりから「才女」のイメージがありますが、別冊スコラで『岡江久美子写真集 華やかな自転』を出したのが'82年で、フォトジェニックな女優でもありました（写真集は当時25歳。翌年、大和田獏と結婚）。
』['82年]
この「黒真珠の美女」の撮影時の岡江久美子は28歳で、若くして着物も似合うからなかな
監督の貞永方久（さだなが まさひさ、1931-2011／79歳没）は九州大学法学部出身。卒業後、松竹京都撮影所演出部に入社して映画監督になっていますが、こうしたテレビ映画の演出も多数あり、特にＡＢＣテレビの「必殺シリーズ」では第２作（中村主水シリーズの第１作）である「必殺仕置人」（'73年、全26話、山﨑努、藤田まこと主演）から参加し、劇場版「必殺仕掛人 春雪仕掛針」（'74年／松竹）では監督も務めています。ＴＶシリーズの「必殺仕掛人」（'72～'73年、全33話、林与一、緒形拳主演）は「必殺シリーズ」の第１作で、「必殺仕置人」の前番組にあたり、第１作「必殺仕掛人」の原作は池波正太郎の「仕掛人・藤枝梅安」ですが、後番組の「必殺仕置人」の方は「必殺仕掛人」の枠組みだけ踏襲したＴＶオリジナルでした。「必殺仕掛人」は、当時のフジテレビの笹沢佐保原作の「
映画「必殺仕掛人 春雪仕掛針」は、「必殺仕掛人」（'73年／松竹、田宮二郎主演）、「必殺仕掛人 梅安蟻地獄」（'73年／松竹、緒形拳主演）に続く「必殺仕掛人」シリーズ第３作（最終作）で、第１作と第２作の監督は松本清張原作の「
岩下志麻演じる千代を堕落させる悪役・勝四郎を夏八木勲が演じていたりして、今観るとなかなかのキャスティング、林与一ばかりか、ＴＶ版では直接手を下すことがほとんどない仕掛人の元締め・音羽屋半右衛門役の山村聰も立ち回りをやるし、岩下志麻は「きつい女」役がもうすでに板についている感じでした。ただ、哀しい話ではあるのですが、今一つ哀しみが伝わってきにくいのは、千代が
梅安に「あんたが私を捨てなければ私は今頃...」と恨み節ばかり言っているせいもあるでしょうか（千代にとって梅安は"最初の男"だった）。梅
安は第１作と違って原作通り、かつて自分が結果的に自分の妹を殺してしまったことを自覚している作りになっているので、自分には所帯を持つ資格はないと思ったのではないでしょうか（と思ったら、「あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション」のキャッチに「私は人殺しですからね、人並みの夢を持っちゃいけねえ...」とあった）。それくらい梅役の心の闇は深く、ここにきてまた悪の世界に堕ちてしまった千代を...。シリーズで一番暗い作品かもしれませんが、この陰の深さは映画的には悪くないように思います。
「江戸川乱歩 美女シリーズ（第25話）／黒真珠の美女」●制作年：1985年●監督：貞永方久●プロデューサー：川田方寿／佐々木孟●脚本：山下六合雄●音楽：鏑木創●原作：江戸川乱歩「心理試験」●時間：92分●出演：天知茂／藤吉久美子／小野田真之／荒井注／岡江久美子／高橋昌也／久富惟晴／長塚京三／東千晃／代日芽子／貞永敏／堀之紀／伊藤克信／北町嘉朗／秋山武史●放送局：テレビ朝日●放送日：1985/08/03（評価：★★★☆）
「必殺仕掛人 春雪仕掛針」●制作年：1974年●監督：貞永方久●製作：織田明●脚本：安倍徹郎●音楽：鏑木創●撮影：丸山恵司●原作：池波正太郎●時間：89分●
出演：緒形拳／林与一／山村聰／岩下志麻／夏八木勲／高橋長英／竜崎勝／地井武男／高畑喜三／花澤徳衛／佐々木孝丸／村井国夫／ひろみどり／荒砂ゆき／相川圭子●公開：1974/02●配給：松竹（評価：★★★☆）
「必殺仕掛人」●監督：深作欣二(1)(2)(24)／三隅研次(3)(4)(9)(12)(21)(33)／大熊邦也(5)(8)(14)(16)(27)(30)、松本明(6)(7)(15)(19)(23)(32)／松野宏軌(10)(11)(13)(17)(20)(25)(28)／長谷和夫(18)(22)(26)(29)(31)／ほか●プロデューサー：山内
久司（朝日放送）／仲川利久（朝日放送）／櫻井洋三（松竹）●脚本：池上金男（池宮彰一郎）(1)(4)(5)(28)／国弘威雄（國弘威雄）(2)(10)(11)(18)(25)(31)(33)／安倍徹郎（安部徹郎）(3)(8)(12)(20)(21)(28)／山田隆之(6)(7)(9)(13)(15)(19)(23)(32)／石堂淑朗(14)(27)／ほか●音楽：（オープニング）作曲：平尾昌晃「仕掛けて仕損じなし」●原作：池波正太郎『仕掛人・藤枝梅安』より●出演：緒形拳／林与一／山村聡／津坂匡章／太田博之／中村玉緒／松本留美／岡本健／ 野川由美子／（ナレーション（オープニング、エンディング））睦五郎（作： 早坂暁）●放映：1972/09～1973/04（全33回）●放送局：朝日放送 
」『
』［'15年］『
』［'04年］
大宝映画夏の大作「燃える女」のヒロイン役を決めるためのコンテストの最終審査会にて、準女王に選ばれたのは相川珠子（野平ゆき）、そして女王として春川月子（三崎奈美）が選ばれた。このコンテストが出来レースだったことに不平を漏らす珠子と、その義理の姉となる桜井品子（永島瑛子）。そして、恋人役の男優・吉野圭一郎（永井秀和）が女王に王冠を戴冠させたその時、天井から照明器具が落ちてきた。間一髪、それを避けた二人だったが、これが、この後に起こる怪事件の前哨であることに気づいた者は誰もいなかった。やがて連続殺人が。街角にディスプレイされる春川月子と吉野圭一郎の死体。浴室で珠子に放たれる毒蠍。囚われの身となる品子。犯人は、明智探偵（天知茂）に変装して犯行を繰り返す―。
』
川乱歩全集』（全46巻）の中の第27巻「黄金仮面」以降は、実際は本人ではなく別の作家が書いたものだったため、今は絶版となっている）。探偵役は三笠竜介という老人ですが（作者は当時、明智小五郎に替わる新キャラクターを模索していたらしい）、当然のことながらドラマでは天知茂演じる明智小五郎に置き換えられています。この作品について、乱歩本人は「自註自解」として、「相変わらずの荒唐無稽小説だが、真犯人とその動機はちょっと珍しい着想であった」と述べています。
作者本人が「荒唐無稽小説」と言うくらいなので、どこまで映像化できるのかなという思いはありましたが、思った以上に原作を反映していたように思います。バラバラ死体風のマネキン、銀座街頭ショーウインドウへの死体陳列、犯人と明智探偵の変装合戦、密室からの脱出など、このシリーズにおけるドラマとしてのリアリティを何とか維持しつつ頑張っていたように思います。
原作と大きく違ったのは、蠍研究の世界的権威であったという匹田博士なる人物を登場させ、そこに犯人との愛憎劇を一枚咬ませていることで、原作は主犯格の者が手配の者を使っているのに対し、ドラマの方はこの二人の共犯になっていました。それと、原作では、珠子の家庭教師・殿村京子が次に教えることになった、珠子の学校の先輩の20歳になる美人ヴァイオリニスト・桜井品子が犯人の第三の標的になり、三笠竜介が何とか第三の殺人を起こさせまいとするものでしたが、ドラマでは、この桜井品子が珠子の義理の姉となっていて、彼女には犯人に狙われる理由があったことになっています。入浴中に狙われるのは野平ゆき（レイモン・ラディゲ原作「肉体の悪魔」（'77年／日活））演じる珠子ですが、永島瑛子（清水一行原作「
冒頭にミスコンの場面がありますが、原作では春川月子がミスジャパン、珠子がミストウキョウということで、同じミスコンで競ったわけではないようです。原作では、そうしたミスコンそのものは描かれていませんが、二人が競い合うミスコンをリアルタイムでやって、ドラマ映えするようにしたのでしょう。珠子が春川月子に代わって映画のヒロインに選ばれるのもドラマのオリジナル。また、珠子の家庭教師・殿村京子は原作では中年の醜女ということになっていて、ドラマではこれを美女である宇都宮雅代が演じており、ただし、原作とは異なるハンディを彼女に負わせています。
因みに、宇津宮雅代は、ＴＢＳ・加藤剛主演のＴＶドラマ「大岡越前」の第１部（'70年）で 初代「雪絵」（後の忠相の妻）役で第４話「慕情の人」から登場して、第６部（'82年）まで雪絵役を演じ（敵によく捕まって人質になるが（笑）、小太刀の腕も確かで、悪人相手にひるむことはない）、その後を酒井和歌子に引き継いでいます（「雪絵」は、
加藤剛演じる「忠相」、高橋元太郎演じる「すっとびの辰三」、山口崇演じ
る「徳川吉宗」らと並んで、全シリーズを通して登場した数少ないキャラクターであり、また、演者が交代しながら全シリーズ登場した唯一のキャラクターである）。また、天知茂も南町奉行与力「神山左門」（カミソリ左門）役で、このドラマシリーズの第１部から第３部（'72-'73年）にレギュラー出演しています（祝言をあげたばかりの妻を盗賊に人質にとられ亡くしたため、悪に対する憎しみが人一倍強く、また、別人になりすまして敵方に潜入したり、常にニヒル感が漂う（笑）ところは「美女シリーズ」の明智小五郎と同じ）。
宇津宮雅代／夏八木勲／志村喬／北林早苗／松山英太郎／望月真理子／武原英子／酒井和歌子／平淑恵／森田健作／原田大二郎／西郷輝彦●放映：1970/03～1999/03（全402回）●放送局：ＴＢＳ
「江戸川乱歩 美女シリーズ（第９話）／赤いさそりの美女」●制作年：1979年●監督：井上梅次●プロデューサ：中井義／植野晃弘／佐々木孟●脚本：井上梅次●音楽：鏑木創●原作：江戸川乱歩「妖虫」●時間：95分●出演：天知茂／五十嵐めぐみ／柏原貴／荒井注／宇津宮雅代／永島瑛子／永井秀和／入川保則／野平ゆき／速水亮／本郷直樹／堀之紀／北町嘉郎／高木次郎／増田順司●放送局：テレビ朝日●放送日：1979/06/09（評価：★★★☆）
」第11話「吸血鬼の絶叫」 第12話「墓場から呪いの手」 第13話「蜘蛛の女」所収 佐々木功（森辰也）
カメラマン青年・森辰也（佐々木功）は、元金貸業の女社長・加原連子（八代万智子）と彼女のマンションに暮らすヒモだが、真木ミチ（真里アンヌ）という恋人も
いたりし、一方で、個展を開きたいと考え、連子に金を出してもらったりもしている。しかしその金を、ヤクザまがいの山西成光（今井健二）に因縁をつけられて巻き上げれてしまう。山西は実は連子の会社の元社員だった。連子から「あなたは私のペットなのよ」と言われ、激高した辰也は、連子を絞め殺してしまう。遺体を車で山中に運び、木に縛りつけ、ガソリンをかけて燃やしてしまうが、その時、連子が目をゆっくり開けこちらを見つめた気がした。マンショ
ンに戻って大金の入ったトランクを見つけ喜ぶ辰也。そんな辰也の前に、連子の妹と称する松美（集三枝子）という女が現れる。一方、辰
也が連子を殺害したことに気がついた山西は、またしても佐々木功を強請ろうとするが、辰也はその山西を撲殺する。ところが、その現場を松美に見られ、今度は松美から「あなたは私のペットよ」と言われたため、咄嗟に松美も絞め殺してしまう。そして、トランクの金を元
手に門馬支配人（大泉滉）の画廊で個展を開くが、会場を飾るはずのミチのヌード写真が全て、連子、山西、松美の死体の写真にすり替わっていた。そのミチは女郎蜘蛛の群れに殺され、そして辰也も―。
この「蜘蛛の女」は傑作と推す人は多いですが、個人的にはちょっと"ベタ"過ぎる印象でしょうか。役者としての佐々木功（現ささきいさお）がじっくり味わえるのが最大のメリットで（篠田三郎監督、浅丘ルリ子主演「
佐々木功は、役者としての「佐々木功」とアニメソング歌手としての「ささきいさお」と芸名を使い分けていましたが、結局「宇宙戦艦ヤマト」「銀河鉄道999」などアニメソングで多くのヒット曲を持つことの方であまりに有名になってしまい、芸名を「ささきいさお」に表記統一してしまいます。元々は俳優であり、シルヴェスター・スタローンなどの吹き替えで声優としても知られています。
辰也をペット扱いするまさに「蜘蛛女」連子役の八代万智子（1939年生まれ）は、「マグマ大使」（'66年）にマモル（江木俊夫）の母親役で出
ていましたが（父親役は岡田眞澄）、「プレイガール」（'69年-'76年）でもレギュラーでした（演技の幅が広いが、この作品では完全に悪女系の女性を演じている）。この人は結婚を機に芸能界を引退しています。連子の「妹」松美役の集三枝子（1949年生まれ）は、この後、東
映映画で大信田礼子主演の「ずべ公番長」シリーズの準レギュラーになりましたが、'73年くらいと若いうちに引退したようです。
真理アンヌ（1948年生まれ。父親がインド人で母親が日本人）は、「ウルトラマン（第32話）果てしなき逆襲」（'67年）に科学特捜隊インド支部・パティ隊員役で出ています。因みに、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「友里アンヌ隊員」の役名は、第１期ウルトラシリーズを企画した金城哲夫（1938-1976／37歳没）が真理アンヌのファンだったことからその名になったとのことです（この人は吉本興業所属の現役）。
この「蜘蛛の女」の場合、結局、主要登場人物は皆（悪人ばかりだったけれど）死んでしまったわけだなあ（大泉滉は何ともないけれど、善人でも悪人でもないから（笑））。第12話「墓場から呪いの手」に続いて主人公が殺害した女性の"妹"が出てくるわけですが、今回の「松美」は自分で鏡に向かって鏡は無い方がいいと言い（鏡に映った松美は連子の姿になる）、「私が連子だとは（辰也は）まだ気がつかない
とまで言っているので（つまり、単なる辰也の思い過ごしではないということ。視聴者向け解説？）、妹と言うより連子の化身なのでしょう（最後には"生身"の連子自身が出てくるし）。
「恐怖劇場アンバランス（第13話）／蜘蛛の女」●制作年： 1969年（制作№４）●監督：井田探（もとむ）●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：滝沢真里●音楽：冨田勲●出演：八代万智子／集三枝子／真理アンヌ／今井健二／滝川早苗／山口勲／相良孝子／高品格／大泉滉／若水ヤエ子／佐々木功／青島幸男（解説）●放送：1973/04/02●放送局：フジテレビ（評価：★★★☆）
マンションの一室で夜中に男が浴室へ女性の死体を引きずり、バラバラに解体しようとしている。男はバラバラにした死体を油紙に包んで車で運びへ、川や下水、山中に投棄する。その男・桑田哲也（山本耕一）は、会社の経理課長で、自分が帳簿操作の不正をしたのを知っている女性・月村久美（牧紀子）に、口封じのためだけに結婚を匂わせていたが、久美は桑田を愛していたので、それを承知の上で桑田と付き合っていた。ところが桑田がその
夜別れ話を切り出したため、久美は会社に何もかもバラすと言い、そこで桑田は凶行に及んだのだった。久美の遺体の始末は上手くいったかに見えたが、翌日から桑田の身の回りに、遺体の断片が現れるなど、奇妙な出来事が起こり始める。警察が桑田の家にやって来る。何者かが桑田の部屋から警察に電話したのだった。桑田は久美の妹・のり子（松本留美）を疑い、彼女に会
いに行くと、姉がアパートに帰ってないことを心配して桑田のところへ行こうと思っていたという。深夜アベックが久美の遺体の一部が入った包みを見つけ、久美の手はアベックを襲って男を殺す。車には久美の指紋が残されていて、警察にのり子が呼ばれた。中川刑事（入川保則）とのり子は行方不明の久美の消息を掴むため、交際相手の桑田の部屋に行くが、桑田は何かに激しく脅えていた。桑田が寝ていると久美の手が這ってきて、気づいた桑田は驚いてそれを窓へ投げ捨てる。久美の手はバラバラになった自分の躰を集め始めていた。桑田はのり子を殺すつもりで、久美のことで話したいことがあると電話で呼び出すが―。
「恐怖劇場アンバランス」の第12話で、満田穧（みつた・かずほ）監督、若槻文三脚本。ここに来て、これまで続いたサスペンス調から「恐怖劇場」の名に相応しいホラー調に一気に戻って"原点回帰"した印象ですが、実は、放送された全13話の内、制作順でいくとこの作品が「制作№１」で、'69年制作です。従って、元々はこのシリーズは、こうしたホラー路線で行こうとしていたのだということが分ります。それが、制作No.８以降は原作付きのサスペンスに路線変更しています（放映順は制作順と異なる）。
れ）の"役者ぶり"でしょうか（熱演！）。「アフタヌーンショー」（テレビ朝日）でリポーターを務め、川崎敬三との「そうなんですよ、川崎さん」の名文句が有名となって、そちらの印象が強くて、また、役者としても「主役」で出ているものは少ないのではないかと思います（山本耕一は早稲田大学文学部卒。そう言えば、役者としてデビューしてレポーターに転じた阿部祐二も早稲田大学政治経済学部卒だなあ）。
女優陣も、久美を演じた牧紀子（1940年生まれ）は、多くのドラマに出ていますが、同じ年に「怪奇大作戦（第18話）／死者がささやく」（'69年／ＴＢＳ）での田原澄子役などもありました。この人は、亡くなっていますが没年不詳のようです。久美の妹・のり子役の松本留美（1949年生まれ）もテレビドラマに多数出演していて、こちらは、近年も反町隆史主演の「リーガル・ハート〜いのちの再建弁護士〜」（'19年／テレビ東京）にレギュラーキャストとして出演するなど現役です。
村山清（平田満）、美津子（岡江久美子）夫妻は、千葉県の郊外に念願の一戸建てを買い引っ越してきた。引越当日の深夜、２階寝室で寝ていた清の片腕に、突然女の手首がとりついた。夢だと思ったが、女の手首がとりついた左腕がだるくなってきた。クラシック音楽のトランペットの音色を聞いただけで、左腕が激しく痛みだしたり、３歳の甥が清の左腕に手首がぶらさがっていると恐がったり、美津子までノイローゼになりそうだった。ある日美津子は、この辺りで昔から開業している医者に、自分達が住んでいる場所の歴史を聞き出した。それによると、戦前は日本陸軍の兵営が近くにあり、ちょうど美津子達の家がある所に島倉という大尉の一家が住んでいた。島倉大尉（井上純一）と政略結婚をさせられた綾子（中島はるみ）という女性と、彼女に恋心をいだいた大尉の弟・康次郎に腹を立てた大尉が、軍刀で綾子の手首を切り落としたのだった―。
「恐怖劇場アンバランス（第12話）／墓場から呪いの手」●制作年： 1969年（制作№１）●監督：満田穧（みつた・かずほ）●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：若槻文三●音楽：冨田勲●出演：山本耕一／松本留美／牧紀子／藤あきみ／渚健二／上田忠好／村上不二夫／内藤綱男／依田英助／川村依久子／和久井節緒／溝呂木但／磯野のり子／小林千枝子／矢野宏／田辺和佳子／入川保則●放送：1973/03/26●放送局：フジテレビ（評価：★★★☆）
」梅津栄（犬飼市郎）／冨士眞奈美（宇多子）
企業の営業部に勤務するサラリーマンの犬飼市郎（梅津栄）（39歳）は、真面目だが出世欲は無く、平社員であってもマイペースで生きていくのがよいと、課長昇進を断り続けてきた。しかし、営業部長の高井（中丸忠雄）の強引な手配で、課長昇進が決まってしま
う。犬飼はプレッシャーから心身のバランスを崩し、夜も寝つけず、絶対に穴をあけてはならない早朝会議に遅刻してしまう。いったんは会社に着いたものの、階段で会った営業部員の八木（二瓶正也）に、「あれ、課長、朝の会議は大丈夫なんですか？」と言われて、そのまま逃げ出してしまう。初めての競馬に行き、さらにストリップ劇場、トルコ風呂と、彼の逃避行は続く。会社では、課長に昇進したばかりの犬飼が蒸発したということで大騒ぎで、出世こそがサ
ラリーマンの勲章だと思ってる役員や幹部たちは、犬飼の妻（津島恵子）が犬飼は「出世より自分の時間が欲しい」と言っていたという、その犬養の心情が全く理解できない。犬飼は、昇進祝いに同僚と行ったバーへ足を運び、その時気になったホステスの宇多子（冨士眞奈美）に心情を吐露、宇多子が得意とする秋田音頭で盛り上がると、そのまま彼女のアパートでへ。宇多子の夫が籍を入れたま失踪したと聞いた犬飼は、偽装自殺をして自身の戸籍を抹消し、宇多子の夫に成り代わって生きてゆ
くことを思いつき、宇多子も
乗り気になるが、実行に移そうと思った矢先に、置き忘れた手帖から足がついて、同僚に踏み込まれる。いったんは自宅に戻った犬飼だったが、改めて「偽装自殺」計画を実行に移し、再度宇多子の元へ。ところが、失踪したはずだった宇多子の夫（向井精七）が戻ってきていて、痛めつけられ追い出される。独りきりとなり、世間では「自殺した」ことになっている犬飼は―。
「恐怖劇場アンバランス」の第10話で、'70年制作、'73年放映。監督は満田穧（みつた・かずほ）。原作は、樹下太郎（1921-2000）の「消失計画」（『サラリーマンの勲章』（'64年／ポケット文春）所収）です。この「恐怖劇場アンバランス」シリーズは、制作No.８以降、オリジナル脚本のホラー路線から、原作ありのサスペンス路線に"路線変更"しており、この「サラリーマンの勲章」は、制作順としては放映されたものの中で一番最後（制作№13）になりますが、当初の「ホラー劇場」的なシリーズの内容から最も"遠くに来た"という感じでしょうか（「ウルトラシリーズ」の二瓶正也などが出演していることで、円谷プロ制作だった思い出すくらい）。ところが、人によっては、幽霊も出てこなければ殺人事件も起きないこの作品が「一番怖い」という人もいて、人によって受け止め方が違ってくる点が、このシリーズの一つの面白いところかもしれません。
そうした"マイノリティ"の犬飼に着眼してドラマ化したところが面白いと思いますが（犬飼を演じた梅津栄（1928-2016／享年88）はこの作品が唯一の主演作だそうだ）、令和の今の時代は「課長になりたくない」というサラリーマンが３、４割いるとも言われているので、先見の明があったと言えるかもしれません。ただし、当時としても、ドロップアウトしてみたいという潜在的な欲求は多くの人の心の底にあったのではないでしょうか。「人間蒸発」と言う言葉が流行った時
期でもあり、多くの小説や映画、ドラマでモチーフとして用いられ、実際、当時は事件としても日常茶飯にあったと思います。この作品の中でも、津島恵子（1926-2012／享年86）演じる犬飼の妻が子供にパパは出張中だと言いくるめようとして、逆に「蒸発しちゃったんじゃないの」と言われてしまいます。でも、この奥さん、ラストで「自殺した」夫の遺影を前に、「私は夫が死んだとは思えないわ。あの人は今もどこかで自分らしく生きているんじゃないかしら」と言っていて、結構夫のことを理解している人だなあと（ちゃんと夫がお金を残してくれているというのもあるかもしれないが）。
当面の生活資金もあるし、ラストは、当初の望み通り、朝の喫茶店で一人静かに（いや、秋田音頭を口ずさみながら）コーヒーを飲むシーンで終わっています。でも、予め決めていたこととは言え、家族も会社の人間とも関係を絶ち、さらには、惚れた宇多子とも一緒になれなかったので、孤独感が漂っているようにも思えます。つまり、自由との引き換えに孤独になってしまったと...。この作品が"怖い"としたらそのあたりではないかと思います。
犬飼は意外と強い人間で、それでもやっていけるかもしれないけれども、自分はどうだろうと考えると、まあ、フィクション世界、空想世界だけの話にしておこう―ということになるのではないでしょうか。でも、犬飼のように、ちょっとしたことを契機に自らドロップアウトすることが自分にだってあるかもしれない―高い所を怖がる人は、誤って「落ちる」のが怖いのではなく、自ら「飛び降りてしまう」ことが怖いのだと言われるように―そうした思いを駆り立てるところが、このドラマの怖さではないかと思います。
「恐怖劇場アンバランス（第10話）／サラリーマンの勲章」●制作年： 1970年（制作№13）●監督：満田穧（かずほ）●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：上原 正三●音楽：冨田勲●原作：樹下太郎「消失計画」●出演：梅津栄／冨士真奈美／中丸忠雄／南広／神田隆／二瓶正也／横山リエ／向井精七／鶴賀二郎／中村上治／香忍／伊東潤一／広田直美／伊藤静江／野島ひとみ／津島恵子●放送：1973/03/12●放送局：フジテレビ（評価：★★★
」西村晃（服部） 黒木和雄監督「
初老の仕立て屋・服部康吉（西村晃）は、娘・笛子（夏珠美）と一緒に新宿へ買い物に出掛けた際に、チンピラ三人組が娘にちょかいをかけてきたため、たまたま持参していた洋服の仕立て鋏で男たちを刺してしまう。これが過剰防衛に当たるとされ、懲役一年の実刑判決が下されるが、チンピラたちは罪に問われなかった。その後、服部は模範囚だったことから半年で釈放され、事件を担当した老刑事・八坂（花沢徳衛）が気になって服部の営む仕立て屋を訪ねると、服部はいたが娘は結婚したとのことだった。実は八坂が服部を訪ねたのは、事件の際のチンピラ三人が服部に小銭をせびっていて、服部はそれに対し、断るどころか進んで金を渡して
いるということを聞きつけたからだった。チンピラたちは依然あちこちでゆすりたかりのような
ことを繰り返していて、一方、服部の娘が結婚したというのは嘘で、実は家出していたのだった。八坂は横須賀のゴーゴークラブで踊る笛子を探し出し、会ってみると、酒は飲むはタバコはふかすはの変わりようだった。一方、ある晩、公園でチンピラ三人がまたしてもカップルを脅迫しようと企んでいたが、今回は八坂らが張り込んでいて、彼らを取り押さえた。と、そこにいたのは―。
「恐怖劇場アンバランス」の第７話（制作№12）で、'70年制作、'73年放映。原作は、山田風太郎の「黒幕」（『夜よりほかに聴くものもなし』（'62年／東都書房、後に現代教養文庫、広済堂文庫、光文社文庫、角川文庫）所収）です。監督はこの５年後に「
尤も、この「夜が明けたら」というのは、劇中、クラブで浅川マキ（1942-2010／享年67）が歌っている彼女の曲の名であり、1969年7月にシングルレコード発売されています（ＣＤの音質に対して本人は懐疑的であったため、存命中はその意向により作品の大部分が廃盤状態だった）。笛子（夏珠美）が朗読している『冠婚葬祭入門』（カッパ・ブックス）は塩月弥栄子（1918-2015／享年96）の1970年のベストセラーです（カッパ・ブックスで単巻で発行部数300万部を超えた唯一の本）。場面の変わり目で映し
出される建設中の高層ビルは「京王プラザホテル」です（1971年６月開業時は、霞が関ビルを抜き日本で最も高い超高層ビルであった）。冒
頭、新宿の街で笛子がチンピラにちょっかいを掛けられ、服部が歩道橋に駆け付ける場面は、複数の望遠レンズでも撮っていることから、一発勝負の" ゲリラ撮影"だったと思われます（1960年代中盤にソニーがポータブル・ビデオカメラを開発し、それが普及して、ゲリラ撮影が世界的に流行った）。このように、1960年代が終わり1970年に入ったばかりという時代の雰囲気が横溢している作品でした。
笛子を演じた夏珠美（当時22歳）は映画「月光仮面」（'58年）などの子役出身で、それが10年後には梅宮辰夫（1938-2019／享年81）主演の「不良番長」シリーズ（'68－'72年）のレギュラーになるわけですが（一応ヒロイン役）、ここでは、お嬢さんっぽいビフォアーと、あばずれっぽいアフターを演じ分けていました。
この「恐怖劇場アンバランス」シリーズは、制作No.８以降、オリジナル脚本のホラー路線から、原作ありのサスペンス路線に"路線変更"していて、この「夜が明けたら」のラストの意外性も、原作に負うところが大きいのだろうとは思います。でも、映像化することで、時代の背景などが垣間見れて、それは映像的にも貴重であるし、原作を時代のシズル感をもって改めて味わうことが出来るように思いました。
「恐怖劇場アンバランス（第７話）／夜が明けたら」●制作年： 1970年（制作№12）●監督：黒木和雄●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：滝沢真理●音楽：冨田勲●原作：山田風太郎「黒幕」●出演：西村晃／山本燐一／夏珠美／根岸一正／矢野間啓治／吉田潔／山本一栄／木下桂子／栗田幸子／福光洋子／新田喜美江／三田登喜子／浅川マキ／花沢徳衛●放送：1973/02/19●放送局：フジテレビ（評価：★
★★☆）
」井川比佐志（杉本隆治）／夏圭子（潮田芳子）
地方紙・甲信新聞社に「杉本隆治の連載小説を読みたいので定期購読したい」との手紙が東京から届く。当の小説家・杉本隆治（井川比佐志）は気を良くするが、1カ月後につまらないから購読をやめたいとの手紙が届く。腑に落ちない杉本は、手紙の差出人
を申し込んだ日から止めた日までの1カ月間の記事をチェックすると、東京から来たカップルの心中事件が目を引く。杉本は芳子がホステスとして勤めるキャバレーに自ら行き、芳子（夏圭子）に会って「僕の小説のどこが面白かった？」とカマを掛けるが答えは曖昧で、芳子が自分の小説を読んでいないと確信する。今度は芳子が杉本の周辺を調べ始め、杉本のマンションのベランダで杉本に好意を持っている甲信新聞の女性編集員・ふじ子（吉野よし子）の姿を確認する。杉本の方も芳子に、新作のアイディアができたとして偽装心中の話をしれカマを掛け、彼女の反応を見る。ある日、芳子は杉本とふじ子をハイキングに誘い、ふじ子は芳子の手作り弁当を口にしようとするが―。
』（顔／張込み／声／地方紙を買う女／白い闇）『
』（白い闇／一年半待て／地方紙を買う女／共犯者／声）
原作が文庫で50ページほどで、かつては30分ドラマ枠で放送されることが多かったのが、80年代以降、「２時間ドラマ」枠で放送されるのが定番化しています。直近の2016年のテレビ朝日版（田村正和・広末涼子）では舞台を金沢に移したりもしています（2020年のＮＨＫ「黒い画集～証言～」も舞台を東京から金沢に変えている。金沢と言えば「ゼロの焦点」なのだが）。それに限らず、２時間ドラマになってからの作品は改変が多く、２時間もたせるために原作にいろいろ足している印象を受けます。
そうした中、「恐怖劇場アンバランス」の一話として'70 年に作られ（制作№11）、第６話として'73年に放映されたこの「地方紙を買う女」は（「恐怖劇場アンバランス」は'69年７月から'70年３月にかけて制作されながら、放映が延びていた。シリーズごと３年間お蔵入りしていたことになる）、正味45分、コンパクトに纏まっていてほぼ原作通りであり、下手に足し算するよりも、よく作品の雰囲気を伝えているように思います。監督はフジテレビのディレクターだった森川時久で、当時このシーリーズを演出した鈴木清順、藤田敏八、神代辰巳、黒木和雄といった人たちがまださほど実績が無かったのに対し、森川時久は人気ドラマ「若者たち」を手掛け、その劇場版で'66年に映画監督デビューも果たしていました。
小説家・杉本を演じた井川比佐志の演技もいいし、謎の女・芳子の夏圭子（当時26歳）も良かったです。ただ、原作と全く同じに作られているかというと、原作では山本圭が演じるトップ屋が出てきません（芳子の身許調査は杉本が探偵社に依頼して行う）。したがって、ラストの井川比佐志と山本圭の論争（言い争い）もありません。この部分が、小山内美江子による脚本の見せどころだったのかもしれませんが、個人的には蛇足だったように思います（他にも細部でも原作との違いはある。例えば、芳子の夫は刑務所にいて今度刑期を終えるのではなく、満州に抑留されていて帰還することになったなど。これは、時代背景を原作から10年以上ずらしているため）。また、原作では、杉本は芳子のことを「芳ベイ」と呼ぶようになるまでに親密の情を抱いていますが（そこが主人公の辛さ）、ドラマでは杉本から見て「容疑者」としてのイメージの方が凌駕しているように思います。
シーリーズの中でもよく出来ている方だと思いますが、その良さは原作に依るところ大であり、ドラマ版は"蛇足"もあったりして、これもまた、原作を超えるまではいってないと思います。原作のスゴイ点は、主に芳子の視点及び心理描写で話が進んでいくことで、普通はこのスタイルだと「倒叙法」になりますがそうなっておらず、それでいて推理小説として成り立っていることです（ドラマは冒頭に犯行シーンがあり「倒叙法」になり切っている）。この手法は、行き過ぎた"叙述トリック"になる恐れもありますが、本作ではそうなっていないどころか、芳子と杉本の心理的な探り合いを際立たせています。これもまた松本清張の"社会派推理小説"群の一環を成す作品ですが、技術的な面でも優れていると思います。
因みに、作中で杉本隆治が新聞に連載している『野盗伝奇』は、松本清張の実際の作品であり、西日本スポーツなどブロック紙系の新聞に連載され1957年11月に光風社より刊行（後に角川文庫で文庫化）されていて、「地方紙を買う女」を「小説新潮」に連載していた時期と重なり、このあたりに清張に茶目っ気が窺えます。
「恐怖劇場アンバランス（第６話）／地方紙を買う女」●制作年： 1970年（制作№11）●監督：森川時久●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：小山内美江子●音楽：冨田勲●原作：松本清張「地方紙を買う女」 ●出演：井川比佐志／夏圭子／山本圭／吉野よし子／中村美代子／中島葵／横森久／可知靖之／飯沼慧／金井進二／早川純一／大林丈史／松谷量子／前川哲男／青島幸男（解説）●放送：1973/01/29●放送局：フジテレビ（評価：★★★☆）
』（秀頼走路／明治金沢事件／喪失／調略／箱根心中／ひとりの武将／増上寺刃傷／背広服の変死者／疑惑／五十四万石の嘘／顔／途上／九十九里浜／いびき／声／共犯者／武将不信／陰謀将軍／佐渡流人行／賞／地方紙を買う女／鬼畜／一年半待て／甲府在番／捜査圏外の条件／カルネアデスの舟板／白い闇）
」緑魔子（ヨーコ）／唐十郎（犬尾）
前衛劇団「からしだね」は落ち目の劇団であり、此度もちゃんとした劇場ではなく、潰れた映画館を借りての公演だが、演出家の犬尾（唐十郎）は今回の公演作「眼」を大成功させ、起死回生を図るつもりでいる。しかし、その思いが強すぎて過激な演出を思いつき、悪霊役を演じる白浜（三谷昇）に、二階席から滑車を使ってステージへ降りてくる演技を命じる。喘息持ちの白浜が気乗りしないままやってみて、１回目のテストは成功、しかし、照明係のジュン（星紀一）に押されての２回目に、バランスを崩して落下死してしまう。犬尾は、団員の山口（橋爪功）やヨーコ（緑魔子）
らを"共犯者"に巻き込んで、ボイラーでその遺体燃やしてしまう。ところがボイラー内から叫び声が上がり、白浜はまだ生きていたようだ。その後、団員らが白浜を見たという話があり、犬尾も彼の咳声を聞く。犬尾は「邪魔する気か」とわめき、ボイラーの扉を開け、焼けた骸骨を奥に押し込む。悪霊役はヨーコがやることになり、ヨーコの役は犬尾に憧れて田舎から出てきた少女・西野ツル（小
野千春）がやることに。一方、稽古中に白浜の幻影を見た山口は、もうやってられないと出ていく。「邪魔をする奴は殺してやる」と言う犬尾に怖れを抱いたヨーコは逃げようとするが、犬尾に追い詰められ刺殺される。犬尾はその遺体もまたボイラーに。ツルがボイラーでヨーコの遺体を見つけたと言っても、「夢なんだよ」と。そこへスポットライトが当たり、夢と現実の区別がつかなくなった犬尾は、今度はツルを絞め殺す。そして、何も知らず様子を見に着たマネージャーの坂井（早川保）の前で狂気の一人芝居を演じ始め、舞台の上からスクリーン上の少年時代の海岸に彷徨い出て―。
「恐怖劇場アンバランス」の第４話（制作№６）で、監督は山際永三、脚本は市川森一。そして、60・70年代に時代の最先端を走った状況劇場を率いていた唐十郎が、リアルタイムで"落ち目の劇団"の演出家を演じています。冒頭に、子供時代の犬尾が海岸で拾った義眼を見知らぬ女の子に持っていかれる回想シーンがあり、それが犬尾がいま演出している芝居のモチーフになっていたり、彼がツルの中にその女の子の面影を見たり、ツル＝女の子を殺して、舞台から海岸に彷徨い出るラストに（最後は消えた？）繋がっているようですが、そうしたもやっとしたモチーフ（市川森一創案？）よりも、どんどん壊れていく男・犬尾を演じた唐十郎の生身のインパクトの方が相対的には強かったです。ただ、アイデンティティ・クライシスはこの当時からの唐十郎のテーマでもありました。
その他にも、'63年に日本公開されたイングマール・ベルイマンの「第七の封印」風の悪魔のお面（映画では"死神"。「月光仮面」にもこの手のお面を付けた敵役は出てくるが）を終始つけたまま演技している三谷昇、「最近テレビにも出始めた役者」という設定に当時は重なったのではないかと思われる橋爪功、いかにもこの話の60年代的な雰囲気に馴染む緑魔子など、周辺や細部にも見どころ
は多いのですが、唐十郎の怪演が大方のところを持っていってしまったという印象でしょうか。終盤、展開が加速的にシュールなっていく感じをよく体現していました。第２話「死を予告する女」の蜷川幸雄と同じく、他人に演出を施す人間は自らも演技達者なのだなあと思わされます（まあ、唐十郎の場合、自身も舞台に立っていたが）。
初期戯曲にみられるモチーフの源泉になっているとのこと。この作品も、山際永三監督、市川森一脚本ではありますが、、個人的には、この作品自体を〈唐十郎演出〉作とみてもいいように思いました（ラストの一人芝居は本人の即興だったとか）。個人的評価は、義眼のモチーフについていけなかったものの、レア度を加味して星３つ半としました（「義眼」の意味については、
「恐怖劇場アンバランス（第４話）／仮面の墓場」●制作年： 1969年（制作№６）●監督：山際永三●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：市川森一●音楽：冨田勲●出演：
唐十郎／早川保／三谷昇／星紀一／小野千春／高野浩幸／天野照子／鶴ひろみ／橋爪功／緑魔子／青島幸男（解説）●放送：1973/01/29●放送局：フジテレビ（評価：★★★☆）
ある病院で、何者かが夜中に侵入してカルテが荒らされる異変があった。翌日、岡田正男（岡田英次）はその病院に来ていた。胃が変で、急激に痩せ、医者は胃潰瘍だと言うが...。病院の看護婦・明子（春川ますみ）から話があると言われ、岡田は彼女に会う。明子は昨日、病院に侵入したのが岡田ではないかと聞き、岡田が否定すると、実は岡田はガンであると打ち明ける。本当のことを告げた方が良いと思ったと。岡田は帰途、自分はじき死ぬのだとヤケになり、階段にしゃがんで涙していると、若い女が「おじさん、あたしと遊ぼうよ」と声を掛け、岡田を連れ出す。女は連れの若い男（石橋蓮司）と一緒に踊るが、岡田はそんな気になれない。家への帰途、今度は見知らぬ男に声を掛けられ、男は名刺を差し、鈴木正助（田中春男）と名乗る。鈴木は岡田の全てを知っていると言う。名前、年齢、勤務先はもちろん、妻が2年前に事故で亡くなっていることも、子供が無いことも、岡田が胃ガンで余命1年の命であることも。彼はあなたの死の恐怖を和らげてあげるという。実は、鈴木も肺ガンで岡田より長くは生きられないらしい。鈴木は岡田に、先が短いがん患者同士互いを殺し合う「ゲーム」をしようと誘う。お互いがいつ自分を殺すのか、どうやって相手を殺そうかと考えている間は死の恐怖から逃れられると。殺人者になるのは死刑が怖いからで、お互い余命１年程度の身な
ら死刑も怖くないと話す。岡田は、自分は仕事に打ち込むとして、この申し出を断ろうする。岡田が病院へ行くと医者が岡田の兄が心配して弟の病状を聞きに来たというが、岡田には兄はいない。明子は代休で何も知らなかったが、医者は岡田の兄と名乗る人物は岡田の妻が亡くなったことも知っていたと話す。ある日、岡田が常務（増田順司）から静養を言い渡される。岡田の兄を語った人物が、会社に岡田が胃ガンであることを知らせたのだ、岡田は、打ち込もうと思った仕事もなくなり落胆する。マンションの前まで来ると、明子が待っていて、岡田と一緒に住み、ここから病院へ通うと言う。二人の同居生活が始まるが、明子は岡田の面倒を看てくれて、暫くは平穏な日々が続き、岡田は、同居しているうちに、明子に恋心を抱き始める。そんな折、鈴木の脅しが始まり、岡田は、次々と命を狙われるような出来事に遭遇するようになる―。
「恐怖劇場アンバランス」の第３話（制作№９）で、監督は、第９話「死体置場（モルグ）の殺人者」（制作№３）に続いて長谷部安春（放映順である「話数」と制作№がちょうど逆）。原作は西村京太郎の「殺しのゲーム」（『完全殺人』（角川文庫）所収）。西村京太郎と言うより、シリーズ第７話「夜が明けたら」の原作者・山田風太郎に作風が近いのではないかと思ったりしましたが、ラストはまさにミステリー作家ならではの衝撃のどんでん返しでした。
このシリーズの他のエピソードにもありますが、当時、本人へのガン告知が義務化されていなかったという前提条件のもとに成り立っている話ではあり、かつてはドラマなどで、ガンと知らされていない本人の前で無理して明るく振る舞うも、やがて泣き出して本人に知れるというのが"定番"としてあったりしました。ただ、今の時代には当てはまらない状況設定であることを割り引いても、これはこれで面白かったように思います。
かったし、ぽっちゃり系の春川ますみもでいかにも包容感ありそうな感じでいいです。時代を反映していると思ったのは、石橋蓮司が演じる若い男が、岡田にチキンレースっぽい賭けを仕掛けて、結局、恋人と共にクルマごと海に落ちてしまう
場面で、いわば"時代の虚無感"を象徴しているでしょうか。作品的には"賭けの敗者"という位置づけで、ラストと対比させているのかもしれません。石橋蓮司は、「
「恐怖劇場アンバランス（第３話）／殺しのゲーム」●制作年： 1970年（制作№９）●監督：長谷部安春●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：若槻文三●音楽：冨田勲●原作：西村京太郎「殺しのゲーム」●出演：岡田英次／石橋蓮司／米岡雅子／田中春男／増田順司／松本染升／小川幾太郎／和田啓／山岡勢津子／小沢美知子／永谷悟一／春川ますみ／青島幸男（解説）●放送：1973/01/22●放送局：フジテレビ（評価：★★★★）
」「死を予告する女」
いとしていた。和恵には下積み時代に世話になったが、だからといって縛られたくはなかったのだ。その娘が危篤になり、和恵は坂巻に電話するが、坂巻は作曲家の久保（財津一郎）やプロデューサーの西田（名古屋章）らとレコーディング中でそれどころではない。帰宅時に乗ったタクシーで、運転手が、蛇が飼育箱ごと行方不明になったというニュースの話をする。坂巻が自宅マンションに帰ると、ドアの下の隙間に蛇のようなものが見え、ドアを開けるとドアチェーンが落ちていた。 部屋に入ってシャワーを浴びようとすると、鏡を通
して見知らぬ黒衣の女（楠侑子）がソファにいることに気づく。女は「あなたは明日の夜、12時13分にお亡くなりになります」と坂巻の死を予告する。坂巻は部屋を飛び出し、むしゃくしゃした気持ちのまま行きつけのクラブへ行くと、ママ（荒砂ゆき）が迎えてくれた。ふと気づくと、奥のテーブルに先ほど部屋にいた女が座って坂巻を見ている。それ以降、坂巻は女につきまとわれる。和恵に嫌がらせかと問い詰めるが、彼女は覚えがないと言う。道路沿いで女に出会った際に、彼が押し倒して車に轢かれたはずの女が忽然と消えたのを目の当たりにして彼の怯えは頂点に達し、久保に相談する。久保や西田も彼の異変に気づいて心配し、女が予告した時間まで二人とも坂巻の自宅で一緒にいることにする―。
「恐怖劇場アンバランス」の第２話（制作№７）で、の藤田敏八（「
「厳しい演出で知られた蜷川幸雄が、自身若い頃には実際どのような演技をしていたのか」的な気持ちで観てしまいましたが、財津一郎、名古屋章といった芸達者と互して主役を張るだけの演技をしていたように思います。強迫神経症的な状況に追い込まれる主人公を、意外とクセ無くリアルに演じていたと思います。
ラスト近くで、坂巻の妻・和恵（藤田佳子）が、黒衣の女（楠侑子）と似たような雰囲気で坂巻・久保・西田ら３人の前に現れニンマリするところが、一つ読み解きのヒントかと思いますが、坂巻だけでなく久保（財津一郎）や西田（名古屋章）もそうした不思議な経験をするため、「全部が主人公の坂巻の妄想でした」では説明しきれない造作
になっていて、これはこのシリーズの一つの特徴かもしれません。
黒衣の女を演じた楠侑子は1933年生まれで撮影時36歳でした（劇作家の別役実（1937-2020）の妻で、渋谷の山手教会地下「ジァン・ジァン」で毎年男優一人を招いて別役作品を上演し続けていた。イラストレーターのべつやくれいは娘）。当時、名古屋章（1930年生まれ）よりは若かったですが、財津一郎（1934年生まれ）、蜷川幸雄（1935年生まれ）よりは年上でした。
また、坂巻の行きつけのクラブのママを演じた荒砂ゆき（1939年生まれ）は、谷崎潤一郎原作、神代辰巳監督・脚本の「鍵」（'74年）に主演で出ますが、「ウルトラＱ（第24話）／ゴーガの像」（'66年）に「田原久子」の旧芸名で、アリーン（リャン・ミン）役でも出ていて、ああ、そう言えばこの「恐怖劇場アンバランス」も円谷プロだったかと改めて思ったりした次第です。
掘り起こすと、そこに
は数百年前に入定した僧のミイラが手だけを動かして鉦を叩いている。復活したミイラは次第に生気を取り戻し、定助（大和屋竺）として村人と暮らすようになるが、生前の過度の禁欲の反動からか、老婆にちょっかいを出し、知恵遅れの後家と交わり、金色の「お仏様」を産み落とす。最初は畏怖の念を抱いてた村人たちも、すぐに彼を「入定の定助」とバカにするようになり、その振る舞いに呆れた挙句―。
この「木乃伊の恋」は、
監督は鈴木清順で、「
上田秋成の「春雨物語」は、村上春樹の『騎士団長殺し』のモチーフとしても使われていますが、円地文子版及びこの映像化
作品では、先に挙げた「春雨物語」の江戸時代の話（原作の中で原典である「二世の縁」のおそらく円地文子自身によるものと思われる全訳（下に前半部分を抜粋）が叙述されているが、これが意外と軽妙でいい）を挟んで、「笙子」を主人公とする現代の話があります（原典は仏教批判ともとれるが、円地文子は「二世の縁」における甦った定助の「性」への我執をモチーフとしつつ、実は現代の話としての「拾遺」を通して、布川の「性」及び笙子自身の「性」つまりは男女の「性」への〈我執〉をテーマとしているようだ）。
こうして見ると確かにサスペンスと言えばサスペンスですが、「春雨物語」の部分が映像的にぶっ飛んでいて（それがいいとい人もいるかもしれないが）個人的にはややついていけなかったです。後の清順作品に見られる映像的な美意識はあまり感じられず、ミイラにしても「お仏様」にしてもただただ気持ち悪かったです。このシリーズ13話のうち、どの系統にも属さない異色作であり、なぜこれを第１話にもってきたのか、その意図がよく分かりませんでした（異質だからこそ敢えて第１話にもってきたのか？）。
「恐怖劇場アンバランス（第２話）／死を予告する女」●制作年：1969年（制作№７）●監督：藤
「恐怖劇場アンバランス（第１話）／木乃伊（ミイラ）の恋」●制作年：1970年（制作№10）●監督：鈴木清順●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／フジテレビ●脚本：田中陽
造●音楽：冨田勲●原作：円地文子「二世の縁 拾遺」●出演：渡辺美佐子／浜村純／大和屋竺／加藤真知子／田中筆子／瀧那保代／昔々亭桃太郎／早
川研吉／白田和男／中原淑子／中原成男／相生千恵子／関陽子／市来まさみ／恒吉雄一／羽鳥靖子／川津祐介／青島幸男（解説）●放送：1973/01/08●放送局：フジテレビ（評価：★★★）
」（2016年リリース）
さおり（小橋玲子）の友人・秋子（松木路子）のもとに、那須のホテルへの差出人不明の招待状が届く。彼女はその招待に応じてホテルに
行き、ＳＲＩのメンバーがホテルのスタッフに変装するなどしてのガードのもと、さおりと共にホテルに泊まることに。彼女たちの部屋には謎めいた雪女の絵が飾られていた。
秋子は、今回の招待は死んだはずの自分の父からのものではないかと考える。 そして彼女の周りに謎の男達がうろつき始める。やがて銃を持った男が捕らえられ、警察の取り調べで、15年前のダイヤ盗難事件の犯人の一味であ<ることが分かる。彼女の父はそのグループの首謀者だったのだ。部屋の雪女の絵から地図を入手した彼女は、地図に書かれた場所に行ってダイヤを手に入れるが、一味が彼女を追って来る。雪降る中、ダイヤをばらまき助けを求めながら荒野を逃げる彼女。 突如、地平の彼方に巨大な雪女の顔が現れる―。
めに大雪の中、夏タイヤの赤いスポーツカーで無理矢理坂道を登るシーンを撮った、とか予算にも恵まれず大変だったそうです。そして、結局これがシリーズ最終作になりました。タイトルはモロに「怪奇」ですが、内容は娘と父母の愛情物語の色合いが濃かったです。
なぜ、彼女のことを母親を知らない的矢が「君とそっくりなおかあさん」と言うのかと思ったら、すぐ後で三沢（勝呂誉）が、牧（岸田森）や野村（松山省二）と野原に散らばったダイヤを探しながら、「ある時の気象条件によって自分自身の影が雪のスクリーンに映し出されることがある」と説明しています（雪女役も松木路子だったということ
か）。「雪女の現象っていうのはだいたいそんなようなもんだ」とまで言われてしまうとエエーッと言いたくなりますが、「しかし、現在は広い原っぱにばら撒かれたダイヤモンドを探すことの方がはる
かに難しい」って、どういう文脈になっているのか（笑）。視聴者に深く突っ込まれないようにするため？ ダイヤが見つかる可能性に比べれば、雪女現象の方が簡単に起こり得ると言いたい？
因みに、このエピソードでヒロインの秋子（雪女と二役）を演じた松木路子（1946年生まれ）は、デビュー当時は聖みち子の芸名で活動していましたが、1968年に当時の本名である松木路子に改名、26歳の時にテレビドラマ監督の永野靖忠と結婚し、1974年引退後２児をもうけますが、この間、70年に主演したライオン奥様劇場「罪人形」が高視聴率をマーク、70年代には「昼帯（ひるおび）の女王」と呼ばれるほど昼ドラマなどで活躍しています。さらに、夫・永野の病死（肝臓がん）により今度は「経済のため」和服デザインの仕事をし、2013年アメリカ人の大学教員と国際結婚、帰国後は1998年に着物デザイナーとしてデビューし、女優業も再開して、最近では料理教室の運営やコラム執筆も手掛けるというマルチぶりを見せています。
「怪奇大作戦（第26話）／ゆきおんな」●制作年：1969年（制作№26）●監督：飯島敏宏●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／ＴＢＳ●脚本：藤川桂介●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／岸田森／松山省二／小橋玲子／原保美／小林昭二／小松方正／松木路子／阿部希郎／稲吉靖／宮浩之／上西弘次／大木史郎／山口雅生／小松方正岡﨑夏子●放送：1969/03/09●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★☆）
京都の寺で仏像が消失する事件が連続発生する。牧は考古学の権威・藤森教授を大学に訪ねるが、そこに助手として働いていた須藤美弥子（斉藤チヤ子）が彼の目にとまる。その夜、美弥子は盛り場で「京都を売って下さい」というビラを若者に配っていた。牧が彼女に話を訊くと、美弥子は仏像の美しさを分からない人々から京の都を買いたいのだと言う。
牧は京都を愛する彼女の話を聞き、次第に二人の距離は近くなる。一方、仏像消失事件は更に続出、その現場には常に美弥子らしき人物が訪れていたという。事件との関連を感じながらも、牧は彼女に惹かれていく。そんな中、ＳＲＩでは物質電送の原理を解明し、現場から発信装置を発見する。苦悩しつつ美弥子を尾行する牧。やがてある寺で、彼女が発信装置を取り付ける現場を目撃する―。
監督は第23話「呪いの壷」と同じく実相寺昭雄で、「呪いの壷」の制作№が16でこの「京都買います」が17なので、出張ロケで２作続けて撮ったのでしょう。但し、やっつけ仕事で作っ印象は全くなく、むしろシリーズの中でも最高傑作との誉れ高いエピソードとなっています。
カドミウム光線により仏像を物質転送させるというのが、怪奇モノとは言え随分粗っぽいようにも思いますが、観ていくうちにいつの間にか牧と美弥子の"恋愛モノ"になっていき、そんなことはどうでもよくなって、古都を背景とした、しっとりとした大人のラブストーリーとして楽しめます（放送当時の評価は低かったようだが、後に再評価されるようになった）。
因みに、場面ごと違った寺や同じ寺でも別の場所でロケしていて、出てくる寺は、①金戒光明寺・長安院（美弥子を追う牧）、②平等院・鳳凰堂（堂の前に座る美弥子）、③金戒光明寺・三門（語らう牧と美弥子）、④萬福寺・天王殿（現場検証するＳＲＩメンバーら）、⑤東福寺・通天橋（共に歩く牧と美弥子）、⑥金戒光明寺・阿弥陀堂（美弥子を見張る牧）、⑦慈照寺・観音殿［銀閣］（庭園を歩く牧）、⑧化野念仏寺・西院の河原（石仏群の中を歩く牧）、⑨常寂光寺・仁王門（萱葺き屋根の門を歩く牧）、⑩二尊院・栄子内親王墓（石灯篭の間でたたずむ牧）、⑪光悦寺・参道（門をくぐり石畳をステップする牧）、⑫祇王寺（ラストの尼寺）と、ざっとみてもこれだけある凝り様!!
最終的には牧の捜査によって教授の犯行が暴かれ、美弥子も当事者（と言うより共犯だけどなぜか逮捕されていない）であるため二人の恋は悲恋に終わり、牧が訪ねた尼寺で美弥子は出家して正蓮尼という尼さんになっているわけですが、牧が立ち去ろうとして正蓮尼こと美弥子を振り返ると、彼女はなんと仏像になっていた―。
「怪奇大作戦（第25話）／京都買います」●制作年：1969年（制作№17）●監督：実相寺昭雄●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／ＴＢＳ●脚本：山浦弘靖●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／岸田森／松山省二／小橋玲子／原保美／小林昭二／斉藤チヤ子／岩田直二／佐藤祐爾●放送：1969/03/02●放送局：フＴＢＳ（評価：★★★★）
ＳＲＩは殺人を犯した犯人が心神喪失で無罪となり精神病院に送られるものの、じき恢復して退院してしまうといという事態を目の当たりにする。そして、一連のことの背後にある女性がいることを突き止める。その女性・美川冴子（姫ゆり子）には、家族が精神異常者に惨殺されるが、刑法第39条第1項「心神喪失者ノ行為ハ之ヲ罰セス」（当時）が適用され、犯人は精神鑑定で無罪になったという過去がある。実は、科学者である冴子が復讐のため、法律を逆利用した「狂わせ屋」を開業していたのだ。それは冴子が開発した特殊な機械により、人間を一時的に精神異常に仕立て上げ、その間に殺人を犯させることで無罪にするというものだった―。
1969（昭和44）年２月23日の放映後、1984（昭和59）年に岡山放送で再放映されたのを最後に再放送されておらず、1984年のビデオ化、1991年にはＬＤも発売されたものの発売と同時に回収され、1995年のＬＤ-ＢＯＸ所収を最後に（当ＬＤ-ＢＯＸは発売前に回収された）、その後ソフト化もされていない作品です。
監督は満田穧（かずほ）で「『怪奇大作戦』での監督作品はこの作のみ（後継番組の「恐怖劇場アンバランス」（フジテレビ）では複数作監督している）、脚本は山浦弘靖。牧史郎（女性科学者の罠に嵌って一時的に狂気に陥り、仲間を撃ち殺そうとする！）役の岸田森はこの脚本に惚れ込み、港区瑞聖寺の境内に当時あった自宅を撮影場所として提供したとのことです。
しかしながら、この回は実質「欠番」（放送禁止）になってしまったわけで、その理由は公式には発表されていませんが、このことを扱った本などでは、「精神異常者の描写に問題があるため」「差別用語が頻発するため」といった推測がなされています。個人的には、いつものように事件を振り返るエピローグで、
原保美演じる的矢所長が「ニッポンのように精神異常者が野放しにされている国はないよ」と言い放ち、「政府はもっと考えてくれなきゃねえ」とまで言ってしまっているのが、後でこれはまずいということになったのではないかと思います。自粛したのか外からの圧力があったのか、圧力があったとすればどのレベルからの圧力かはわかりませんが。
「怪奇大作戦（第24話）／狂鬼人間」●制作年：1969年（制作№25）●監督：満田穧（かずほ）●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／ＴＢＳ●脚本：山浦弘靖●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／岸田森／松山省二／小橋玲子／原保美／小林昭二／姫ゆり子／笹岡勝治／和田良子／大村千吉／水野小夜子／代田英介／入江正徳／杉田紘助／林よし子／山田圭介／新裕子●放送：1969/02/23●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★☆）
京都で、老人が縁側で骨董の壺をのぞき込んだところ、目が焼かれ絶命するという奇怪な事件が発生し、その後も古い壷を買った人物が次々に謎の死を遂げる。京都府警の依頼を受け、町田警部と共に府警の鑑識を訪れたＳＲＩのメンバーは、壷を売った店の店員の日野統三と
いう青年に目をつける。統三はある陶芸家の息子で、その陶芸家は店からの要望に応えて壷を作り、その壷は数百年前の値打ち物として店に並べられるのだった。統三は病に侵されていたが、そうでなければ父の後を継ぎ父と同じ贋作者となるはずだった。 父の作品にその名を冠することができない贋作者の息子として悔しさを秘め、統三はとある山中から謎の土を持ち帰る。ＳＲＩはその土を調べるが、それは光に刺激されて有害なリュート線を放射するものだった―。
監督はＴＢＳ社員だった頃の実相寺昭雄、脚本は石堂淑朗。話
としては不本意のまま贋作を売らざるを得なかった若者の復讐劇といったところですが、ラストでＳＲＩに犯行を覚られ、追い詰められてとった行動が、寺１つ燃やして焼身自殺（リュート線自殺でもある）するというものでした。犯人である主人公には彼のことを心配する恋人もいたりして、ちょっと哀しい結末でした。
この寺を燃やすシーンが凄かったです。京都・妙顕寺を燃やしているのですが、燃え方があまりにリアルで、放映時には本当に火事になったと思われ、電話が殺到したとか。実際はもちろん本物の妙顕寺ではなく６分の１の模型（通常１／２０サイズで作られるミニチュアを１／６サイズで作った）を燃やしているのですが、極めて精
緻に作られていたため、視聴者から本物と思われたみたいです（実在の門と焼け落ちるミニチュアの伽藍を合成したりしている）。
「怪奇大作戦（第23話）／呪
いの壺」●制作年：1969年（制作№16）●監督：実相寺昭雄●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／ＴＢＳ●脚本：石堂淑朗●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／岸田森／松山省二／小橋玲子／原保美／小林昭二／花ノ本寿／北村英三／浮田左武郎／松川純子／北原将光／西山辰夫●放送：1969/02/16●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★★）
石堂淑朗（1932-2011）
的矢（原保美）に大学時代の親友・伊藤（神田隆）から電話がかかってくる。 彼の会社では前社長が急死して今の社長（宇佐美淳也）が就任したばかりだが、その社長室にある絵とそっくりの女神ダイアナ（キャシー・ホーラン）が歩き回っていたというのだ。 的矢は牧（岸田森）と共に
夜に会社に忍び込むと、絵からダイアナが抜け出しドアをすり抜けて出て行ってしまう。 後を追う二人。ダイアナは一人残っていたプログラマの岡（杉裕之）に矢を向ける。彼は新社長の命令で殺人プログラムを制御していたのだった。彼は的矢たちと共に逃げる際にプログラムを止め忘れ、安全だと思われたエレベータ内で二人が見ている前でダイアナの矢に射抜かれる。その後、的矢と牧が調査にあたっている最中にも、ダイアナが抜けだし、第二の殺人が目前で行われるが阻止出来なかった。二番目の殺人の犠牲者は社長で、実はこれは、今度専務から新社長になった社長の息子（平田昭彦）の仕業だったのだ―（第20話「殺人回路」）。
脚本は市川森一と福田純（「
惜しむらくは、ダイアナって結局ホログラムみたいなものであるわけですが、ホログラムに人が殺せるのかという点がひっかかるところです。最初の宇佐美淳也演じる社長の死は、もともと社長は心臓が悪かったということで心臓麻痺で説明できるにしても、杉裕之演じる若いプログラマが「ホログラムの矢」に斃れたことの方は、どういう原理なのか説明つかないと思われ、もやっとした印象が残ってしまいます。まあ、こうした終わり方は、このエピソードに限ったことではなく、次に取り上げる第22話の「果てしなき暴走」などは、犯人が分からず仕舞いのまま終わっていますが...。
深夜の第三京浜高速道で、自動車３台が暴走する三重衝突事故が起きる。
捜査中の三沢は「トータス」号をヒッピー（久里みのる）のカップルに奪われるが、彼らも、やはり事故を起こす。さらに、三沢（勝呂誉）が同乗した野村（松山省二）のクルマも、運転中に野村が人が変わったようになり暴走、事故になりかける。どうやら、女優・眉村エミ（久万里由香）を乗せた赤いスポーツカーが通ると、排気ガスを浴びた後続の車が次々と事故を起こして
いるようだ。野村が運転するクルマも偶然それに遭遇し、排気ガスを浴びたのだった。捜査の結果、疑わしい人物は比較的簡単に特定出来たのだが―（第22話「果てしなき暴走」）。
いやー、ホントに迷宮入りのまま終わってしまいました。ＳＲＩは、事故を引き起こしていたのは赤いスポーツカーのエンジンオイルに仕込まれた神経ガスだとその「原理」までは突き止めたのですが、被疑者に「俺じゃねぇ...頼まれたんだ...」と言い残されて死なれてしまうし。脚本の市川森一によると、「自分たちがよしと思っているものが凶器になる」という逆の発想で執筆したのことで、ラストについては、「これは犯人が捕まらない話というより、今の車社会全体が犯人だという風に、それを誰かに押
しつけるのは文明批評にならないと思ったんです。車社会全体への警告にするには、犯人を拡散して〈あなたも〉犯人の一人だと言った方がいいと思ってわざとそうしたんです」と、語っています（ハンドルを握る限りは誰でも加害者になり得るということか）。
犯人不明のまま終わるのでフラストレーションは残りますが、時代の雰囲気は出ていたでしょうか。劇中に牧（岸田森）の「東京は半径50キロのところに200万台近くがひしめきあってんだ。それがいっぺに暴走したら怖いだろうね」「交通事故なら50秒に1件、犠牲者は38秒に1人」といったセリフがありますが（後者は「38分」の言い間違えだろう、因みに第９話「散歩する首」に野村のセリフとして「39分に１人死亡、41秒に１人負傷者だ」というのがある）、当時は第1次交通戦争の真っただ中で、1970年の交通事故死者が１万6765人（沖縄を除く）で過去最悪となっています（因みに2019年の交通事故死者数は過去（1948年以降）最少の3215人）。「迷宮入り」にも訳があるということで、一応「○」にしました。
「怪奇大作戦（第20話）／殺人回路」●制作年：1969年（制作№22）●監督：福田純●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／ＴＢＳ●脚本：市川森一／福田純●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／岸田森／松山省二／小橋玲子／原保美／小林昭二／平田昭彦／宇佐美淳也／神田隆／キャシー・ホーラン／杉裕之●放送：1969/01/26●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★☆）
「怪奇大作戦（第22話）／果てしなき暴走」●制作年：1969年（制作№24）●監督： 鈴木俊継●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／ＴＢＳ●脚本：市川森一●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／岸田森／松山省二／小橋玲子／原保美／小林昭二／万里由香／久里みのる／近藤宏／椎谷健二／五條真紀／柳家せん一／中島恵美子●放送：1969/02/09●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★☆）
住宅街で夜間に一人で歩いていたらしい女性のバラバラ惨殺死体が発見されるが、町田警部（小林昭二）と牧（岸田森）で怨恨説と流し説で意見が分かれる。警察は切断面から日本刀による犯行と推定。悲鳴を聞いた者がいないことから、どこか別の場所で殺害されて、ここに遺棄されたと考え
た。それに対し牧は、流しの犯行であり、第二、第三の事件も起こり得ると助言するが、警察は聞き流す。そして、同じ現場で第二のバラバラ殺人が起きるが、的矢（原保美）には、現場の状況と死体の状態から「かまいたち」のような現象が起こったとしか思えなかった。そこで、現場近くの工場で働く、集団就職で地方から出てきた一人の青年（加藤修）が容疑者に浮かぶが、あくまでも牧の直観によるもので、野村（松山省二）の目には彼は犯人には見えなかった―。
監督は長野卓で、脚本は上原正三。牧の推理もかなり直感頼みでしたが、最後、ＳＲＩが勝負を賭けたのが、ＳＲＩ紅一点のさおり（小橋玲子）を囮りにして犯人をおびき出すことだったとは！ 彼女が犯人に殺られてしまったかと思って、野村などは滅茶苦茶興奮して、彼女への想いが迸っていましたが（笑）、事前に作戦のネタを知らされてなかったのかなあ。まあ、身内も勘違いするぐらい精巧なダミーだったと言いたいのでしょう（その割には、どう見てもぎこぎこと動くマネキンにしか見えなかったが）。
結局、捕まった犯人は取り調べに対して黙秘を続け、自分の世界に閉じこもってしまい、犯行動機は明かされないまま終わってしまいます。しかるに、それまでの流れで、この犯人は優秀だったけれど経済的に恵まれなくて、集団就職で東京へ出てきてブルーカラーとして働いている（だが通信教育で勉強は続けている）、そうした境遇から、職場でも寡黙で、かつての仲間と一緒の時も打ち解けず、常に鬱屈とした何かを抱えている―といったその背景が見えてくるように思います。そうして見ると、彼の黙秘には、かなり重いものがあるように思いました（因みに、この年の10月－11月に「永山則夫連続射殺事件」が起きており、それをモデルにしたのではないかとも言われている）。
ただ、彼が優秀なのは分かりますが、「真空状態を人工的に作り出す」と言っても、屋外でどうやってそれをやったのでしょうか。ＳＲＩが検証したというのはあくまで実験装置の中での検証で、外での検証ってやっていないわけで、この辺りの"緩さ"は相変わらずだなあ
（笑）。でも、そうした突っ込みどころはあるけれど、今で言うところの格差社会の問題を扱った先駆と取れなくもないエピソードでした。
場所は美登利峠（架空の地名か）。夜になると散歩する首が出没し、驚いたドライバーが次々と事故を起こす。しかし警視庁では、単なる交通事故としか見てない。今朝世田谷で発見された変死体も交通事故死という判断だという。その死体の解剖結果から、血液中にジキタリスという植物の猛毒成分が発見された。実は、強い強心作用を持つジキタリスとを使って死人を生き返らせるという妄想と執念に憑りつかれた一人の科学者により、交通事故の犠牲者を検体にして死体を蘇生させる為の異様な人体実験が行われていたのだった。調査に来た牧（岸田森）は、現場に居合わせた峰村（鶴賀二郎）と以前に出会ったことがあるのを思い出し、事件解明の手掛かりを掴もうとする―。 
監督は「
プロセスはとても面白くて、最後まで一気に見せるし、マッドサイエンティストも単なるマッドではなく、リベンジファクターを有していました。しかしながら、観終わってみると、何だか分かったような分からなかったような点もある気もしました。まず、犯人は鏡のトリックを使いつつ、自分も女性に変装してが美女のマスクを被り、生首役を演じていたということでしょうか。それにしては、最初の方の、人魂のようにゆらゆら舞う生首はリアルで、どちらのトリックでも実現不可能のように思いました。「散歩する首」というのは気の利いたタイトルですが、肝心のその部分のトリック説明がなかったように思います。
それと、峰村が捕まって連行されるときに、律子の遺体が起き上がり、ウソ泣き男の守（別れたかった女が事故死してくれて内心は嬉しいのだが）を指さし、それを見て峰村は「勝った！勝ったぞ！大崎に勝ったぞ！今度こそ、大崎を土下座させてやるんだ！」と喜びますが（要するに自分の実験が成功して死者が甦ったと思ったわけだ）、笑いながら峰村が連行された後、ナレーションで「律子の死体の硬直の状態、冷却の状態、死斑の状態は、死後約10時間、つまり彼女の肉体は転落事故の起きた前夜の８時に、やはり死亡していたのである。人間の生と死の間には、人間の知恵では解き得ない何かがある。何かが...」と入ります。
死後硬直で説明しているわけでもないし、どうなっているのかなあと思ったら、ＳＲＩにおける恒例のエピローグで、所長の的矢（原保美）が「死んだ肉体の中から、殺されるという女の恐怖だけが蘇ったんだろうかねぇ〜」って。その後、野村（松山省二）が首のトリックがわからないと言うので、的矢所長はさおり（小橋玲子）を使ってトリックを証明してみせるけれど（これも「散歩する首」というところまで説明しきれていないが）、そっちの方は説明しておいて、死体が起き上がったことはもうそれ以上は話題にはしていません。でも、この辺りが「怪奇大作戦」っぽいと言えばそう言えます。「怪奇を暴け～」と謳ってますが、決して全部を「暴く」ことはしないのです。
「怪奇大作戦（第９話）／散歩する首」●制作年：1968年（制作№９）●監督：小林恒夫●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクション／ＴＢＳ●脚本：若槻文三●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／岸田森／松山省二／小橋玲子／原保美／鶴賀二／都築克子／笠達也／本間文子／中井啓輔／糸博／園田裕久／維田修二／伊藤慶子●放送：1968/11/10●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★☆）
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1955年7月、サマセット州にあるパイ屋敷の家政婦の葬儀が、しめやかに執りおこなわれた。鍵のかかった屋敷の階段の下で倒れていた彼女は、掃除機のコードに足を引っかけて転落したのか、或いは？ 彼女の死は、小さな村の人間関係に少しずつひびを入れていく。燃やされた肖像画、屋敷への空巣、謎の訪問者、そして第二の無惨な死が。病を得て、余命幾許もない名探偵アティカス・ピュントの推理は―（上巻・アラン・コンウェイ作『カササギ殺人事件』）。
2016年８月刊行の原著タイトルは"Magpie Murders"。「週刊文春ミステリーベスト10（2018年）」、「このミステリーがすごい！（2019年版）」、「本格ミステリ・ベスト10（2019年）」、「ミステリが読みたい！（2019年）」の海外部門で1位を獲得し、年末ミステリランキングを「４冠」全制覇した作品です
（翌'19年に発表された「本屋大賞」の翻訳小説部門でも第１位。'19年４月発表の第10回「翻訳ミステリー大賞」も同読者賞と併せて受賞。これらを含めると「７冠」になるとのこと）。年末ミステリランキングはこれまで（'20年まで）に『二流小説家』（デイヴィッド・ゴードン）と『
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』 アルフレッド・ヒッチコック「裏窓」
神分析医のアナ・フォックスは、夫と娘と生活を別にして、ニューヨークの高級住宅街の屋敷に10カ月も一人こもって暮らしていた。広場恐怖症のせいで、そこから一歩たりとも出られないのだ。彼女の慰めは古い映画とアルコール、そして隣近所を覗き見ること。ある時、アナは新しく越してきた隣家で女が刺される現場を目撃する。だが彼女の言葉を信じるものはいない。事件は本当に起こったのか―。
最後の畳み掛けるような、且つ意外な展開も良く、素直に「面白かった」と言える作品でした。ミステリと言うよりサスペンス、サスペンスと言うよりホラーでした。
「裏窓」も、実際に殺人事件はあったのだろうかということがプロセスにおいて大きな謎になっていて、映画の中で実際には殺人が起こっていないのではないか、という仮説をもとにして論証を試みた、加藤幹郎著『ヒッチコック「裏窓」ミステリの映画学』（'05年／みすず書房）という本もあったりします（加藤幹郎氏の主眼は「裏窓」そのものの読解ではなく、そこから見えてくるヒッチコック映画の計算された刷新性を見抜くことにあるかと思われるが、「裏窓」における事件が無かったとすることについては無理があるように思う）。
ヒッチコックは、『映画術―ヒッチコック・トリュフォー』（'81年／晶文社）でのインタビューの中で、「わたしにとっては、ミステリーはサスペンスであることはめったにない。たとえば、謎解きにはサスペンスなどはまったくない。一種の知的なパズル・ゲームにすぎない。謎解きはある種の好奇心を強く誘発するが、そこにはエモーションが欠けている」と述べており（p60）、「観客はつねに、危険にされされた人物の方に同化しておそれをいだくものなんだよ。もちろん、その人物が好ましく魅力的な人物ならば、観客のエモーションはいっそう大きくなる。「裏窓」のグレース・ケーリーがその例だ」と述べています。
「裏窓」は公開当時、ジェームズ・ステュアート演じる主人公の〈のぞき〉の悪趣味ぶりを攻撃されましたが、「これこそが映画じゃないか。のぞきがいかに悪趣味だって言われようと、そんな道徳観念よりもわたしの映画への愛のほうがずっと強いんだよ」（同書Ｐ20）と答えています。ある批評家が、「『裏窓』はおぞましい映画だ、のぞき専門の男の話だ」と「吐き捨てるように書いた」のに対しても、「そんなにおぞましいものかね。たしかに、『裏窓』の主人公はのぞき屋（スヌーパー）だ。しかし、人間である以上、わたしたちはみんなのぞき屋ではないだろうか」と述べています（同署ｐ218－219）。
「裏窓」●原題：REAR WINDOW●制作年：1954年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：ジョン・マイケル・ヘイズ●撮影：ロバート・バークス●音楽：フランツ・ワックスマン●原作：ウィリアム・アイリッシュ「裏窓」●時間：112分●出演：ジェームズ・スチュアート／グレース・ケリー／レイモンド・バー／セルマ・リッター／ウェンデル・コーリイ／ジュディス・イヴリン／ロス・バグダサリアン／ジョージン・ダーシー／サラ・ベルナー／フランク・キャディ／ジェスリン・ファックス／ギグ・ヤング●日本公開：1955/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：新宿文化シネマ２（84-02-19）（評価：★★★★）
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「首飾り」（La parure）は、パーティにで注目されたいがための見栄から借りたダイヤの首飾りを失くしてしまった女が、取り敢えず贋物を戻しておいて、弁済しようと長年にわたって身を粉にして働き、やっと金をためて同じダイヤの首飾りを買って密かに貸主に戻すが...（Ｏ・ヘンリーの短編みたい。夏目漱石がオチを批判したそうだが、彼女自身は人間的には以前よりずっと堅実な人になったに違いない）。この
「シモンのとうちゃん」（Le papa de Simon）は、父無し子として仲間から苛められていた少年に訪れた幸せ（珍しく？いい話だった！）。「夫の復讐」では、仲が良いとされていた夫婦間で、ちょとしたことが夫の嫉妬心を掻き立てる（これ、修復が難しそう）。「肖像画」は、作者の母親を投影しているのか。「墓場の女」は、墓場に佇む喪服の"未亡人"の秘密（結構エグいかも） 「メヌエット」は、メヌエットを踊る老人を通してみる、誰にでも訪れる人生の老い。
「ピクニック」●原題：PARTIE DE CAMPAGNE●制作年：1936年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・ルノワール●製作：ピエール・ブロンベルジェ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：ジョゼフ・コスマ●原作：ギ・ド・モーパッサ「野あそび」●時間40分●出演：シルヴィア・バタイユ／ジョルジュ・ダルヌー（ジョルジュ・サン=サーンス）／ジャック・Ｂ・ブリュニウス／アンドレ・ガブリエロ／ジャーヌ・マルカン／ガブリエル・ファンタン／ポール・タン●日本公開：1977/03●配給：フランス映画社●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（80-02-15）（評価：★★★★）●併映：「素晴しき放浪者」（ジャン・ルノワール）
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「トワーヌ」は、脳溢血で寝たきりになった男が、家族に邪険にされながらも寝床で鶏の卵を孵すことに歓びを見出すようになる話（残酷な中にも救いがある？いや、やっぱり残酷？）。「酒樽」は、貪欲な男が老女から屋敷を手に入れようとするが、老女がいつまでも元気でいるため、酒を持ち込んでアルコール中毒にして死なせてしまうという話（これこそ残酷か）で、2007年にクロード・シャブロル監督によりテレビドラマ化されています。「田舎娘のはなし」は、下男に妊娠させられた女中娘が、男に逃げられた後で子を産み、何年か後に今度は主人から強引に求婚されて子供がいることは伏せていたら...（この主人は鷹揚だったなあ）。
「椅子なおしの女」は、これも不幸な女の話。でも彼女は死ぬまで恋をしていた...（精神的な恋愛と世俗的な物欲の対比が際立っている）。「ジュール叔父」（Mon oncle Jules）は、そう豊かではない一家の希望は、外国で一旗あげて郷里に帰ってくるはずの父の弟ジュール叔父だったはずが...（これも皮肉譚。牡蠣を剥いているというのが何とも言えない）。「洗礼」は、子供の洗礼式で司祭がとった驚きの行動とは...。自分の人生の欠落を認識するのって辛いだろなあ（これって妻帯不可のカトリック司祭なんだろなあ。なんで司祭になんかなったのだろう）。
』（カバー絵「マドモアゼル・ペルル」）／ＴＶドラマ「La parure（首飾り）」／大佛次郎
』（'97年／西村書店）
明かされる...（Ｏ・ヘンリーの短編みたい。夏目漱石がオチを批判したそうだが、彼女自身は人間的には以前よりずっと堅実な人になったに違いない）。因みに、この作品はゲーリー・ケリー
しずつ自分のものにしていきつつ、老女が亡くなったら残債相当分はチャラにしてしまう考えか）。しかし、あと数年しか持たないと思われた老女がいつまでも元気でいるため、このままでは赤字になってしまうと考え、老女の家に酒樽を持ち込んでアルコール中毒にして死なせてしまおうと―（残酷だけどちょっとユーモラス。岩波文庫版は表題作になっている）。この作品も2007年にクロード・シャブロル監督により「首飾り」に続く第２弾としてテレビドラマ化されています
300余辺から厳選されているだけあって、どれも面白かったですが、この中で唯一の「怪奇物」である「手」は、どこかに似たような話があったなあと思ったら、大佛次郎の「
