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チャールズ・ブロンソンやジェームズ・コバーンの演じたバイプレーヤー的な役柄も良かった。
「荒野の七人」チラシ・パンフレット（1976年版）／「荒野の七人 [DVD]
ジョン・スタージェス監督の1960年作品で、黒澤明監督の「七人の侍」（'54年／東宝）を翻案した作品であることは知られていますが、「七人の侍」がなかなかロードにかからず、名画座にも降りてこない
時期があったので、個人的には、まだ見ぬ「七人の侍」への期待を高める契機となった作品です（エルマー・バーンスタインのテーマ曲も良かった）。
ユル・ブリンナーが黒澤監督の「七人の侍」にすっかり惚れこみ、翻訳映画化権を買い取ったのが事の始まりだそうですが、「七人の侍」を観た後で再見すると、大まかなあらすじや登場人物の設定・台詞などを「七人の侍」へのオマージュを込めて再現しているのが窺
え（黒澤監督はこの作品を観て、スタージェス監督に日本刀を贈ったとの逸話がある）、一方で、「七人の侍」の「七人」と、「荒野の七人」の「七人」を無理に重ねることはしていないのが分かりました。例えば、クリス（ユル・ブリンナー）は勘兵衛（志村喬）がモデルであるにしても多少キャラクターは異なるし、ビン（スティーブ・マックイーン）は五郎兵衛（稲葉義男）と七郎次（加東大介）の、チコ（ホルスト・ブッフホルツ）は勝四郎（木村功）と菊千代（三船敏郎）の、オレイリー（チャールズ・ブロンソンは平八（千秋実）と菊千代の、それぞれ"混合型"のキャラクターになっているそうですが、そう言われてもピンとこないようなキャラクターもいます（ビンには"菊千代"も入っているのではないか）。リー（ロバート・ヴォーン）やハリ―（ブラッド・デクスター）のようにオリジナルに無いキャラクターが造られている一方で、ナイフの名手ブリット（ジェームズ・コバーン）のように、久蔵（宮口精二）がモデルであることが比較的わかり易いものもあります（因みに、久蔵のモデルは宮本武蔵だそうな）。
映画公開時の出演俳優らの知名度は、ユル・ブリンナーが断トツで、ホルスト・ブッフホルツがそれに続くものだったそうですが、同じくジョン・スタージェスが監督し、スティーブ・マックイーン、チャールズ・ブロンソン、ジェームズ・コバーンが共演した「大脱走」（'63年）でスティーブ・マックイーンが
先ず一気に抜け出て、チャールズ・ブロンソンが「さらば友よ」（'68年）などで、ジェームズ・コバーンが「電撃フリント」シリーズなどで、それぞれ後に続いたという感じでしょうか（「荒野の七人」のパンフレットやチラシは、途中からスティーブ・マックィーンがメインまたは筆頭格のレイアウトになった）。
この作品でチャールズ・ブロンソンやジェームズ・コバーンの演じたバイプレーヤー
的な役柄も良かったように思い、チャールズ・ブロンソンは村の子供に慕われる優しいオジさんという感じで（オレイリーの最期はややコミカルに描かれている。この人、日本では「マンダム」のコマーシャルでお
馴染みになった）、一方のジェームズ・コバーンは撃たれた後もナイフを投げて...こちらは渋い死に方でした（「ラーク」のコマーシャル においてもナイフ投げたりしていたなあ）。「電撃フリント」シリーズのほか、ダシール・ハメット原作のＴＶドラマ「The Dain Curse」(CBS 1978)に出たり、ロバート・アルトマン監督の「ザ・プレイヤー」（'92年／米）にも本人役でカメオ出演していました。
スティーブ・マックイーンが'80年に癌で50歳で亡くなり（アスベスト吸引による中皮腫説がある）、ユル・ブリンナーも'85年に肺癌で65歳で亡くなった後、'02年から'03年にかけての僅か１年の間に、ジェームズ・コバーン（心筋梗塞）、ブラッド・デクスター（肺
気腫）、ホルスト・ブッフホルツ（肺炎）、チャールズ・ブロンソン（肺炎）と「七人」のうち４人が相次いで亡くなったのが寂しかったです。現時点［2011年２月時点］で存命しているのはロバート・ヴォーンのみになってしまっています（ロバート・ヴォーンは2016年11月11日急性白血病のため逝去。これで「荒野の七人」にガンマン役で出演した７人の男優全員がこの世を去ったことになった）。
「荒野の七人」●原題：THE MAGNIFICENT SEVEN●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジョン・スタージェス●脚本：ウイリアム・ロバーツ●撮影：チャールズ・ラング●音楽：エルマー・バーンスタイン●原作：黒澤明／橋本忍／小国英雄（映画「七人の侍」）●時間：128分●出演：ユル・ブリンナー／スティーブ・マックイーン／チャールズ・ブロンソン／ロバート・ヴォーン／ジェームズ・コバーン／ホルスト・ブッフホルツ／ブラッド・デクスター／イーライ・ウォラック／ウラジミール・ソコロフ／ジョン・アロンゾ／ロゼンダ・モンテロス／ヨルグ・マルティネス・デ・ホヨス／リコ・アラニス●日本
公開：1961/05●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：中野武蔵野館（78-01-19）（評価：★★★★）●併映「ビッグ・アメリカン」（ジョン・スタージェス） 中野武蔵野ホール
ジョン・スタージェス（John Sturges)
「荒野の七人」（1961年）公開中の新宿ミラノ座
」／「
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』
実在の脱獄囚アンリ・シャリエール（1906-1973）が自らの数奇な半生を綴ったベストセラー小説のフランクリン・Ｊ・シャフナー監督による'73年の映画化作品。
督ですが（「ローマの休日」（'53年／米）の原作者・脚本家でもある）、映画の冒頭でギアナに送られる囚人達に「お前たちは祖国に見捨てられたのだ！」と威圧的に訓示する刑務所長役で出演しています（極めてアイロニカルな"お遊び"か）。
パピヨン（スティーブ・マックイーン）が護送船上で債権偽造犯ドガ（ダスティン・ホフマン）に接近したのは、脱獄資金が要ると考えたためで（この時からもう脱獄を考えていた）、ドガは金を金属筒に入れて直腸内に隠し持っており、それを狙ってドガを殺そうとした囚人達からドガを救ったことで両者の絆は強まります。
パピヨンが何度も逃亡を図って重禁固刑になる一方、ドガは隠し金を用いて一時は刑務所長代理のような立場にも就きますが、パピヨンの脱獄を助けようとした際に看守を殴ったため、成り行き上パピヨンと共に脱獄をすることになり、結局は捕まってしまい、パピヨンと同じく悪魔島に送られます。パピヨンの悪魔島からの最後の脱出では、ドガは土壇場で彼と行動を共にすることを躊躇し、そこに２人の生き方の違いが浮き彫りになっていますが、２人が強い友情で結ばれていることには変わりありません。
一方、映画で２人と共に脱獄に加わったゲイの美男子マチュレットは、実際に1933年のアンリ・シャリエールの９度目の脱獄に、クルジオ（映画の中では看守との格闘に斃れる）と共に参加したそうで、映画ではマチュレットはその後の独房生活で獄死したことになっていますが、実際に獄死したのはクルジオであり、マチュレットは1944年のアンリ・シャリエールの悪魔島からの脱出（10度目）にも同行し成功しているので、ドガ、マチュレット、クルジオのそれぞれの役回りが部分的に置き換えられていることになります。
原作にはこの他にもアンリ・シャリエールと友情関係にあり、彼を助ける多くの人物が登場し、アンリ・シャリエールという人はかなり律儀と言うか粘着気質ではなかったのかと思わせる記述の細かさで（単行本で上下巻２段組み各300ページ超、悪魔島から脱出する場面でまだ全体の３分の１を残している）、一方で、夢の中での審問官との遣り取りやインディオの部落での幻想的な体験がシュールに描かれていて、この部分は"小説（フィクション）"的な印象を受けますが、映画ではその部分も含め映像化されています（インディオの娘との恋物語とか、話を膨らませている部分もある。一夜にしてインディオ達がいなくなってしまうという話は原作には無く、こうした改変を加えるということは、原作に元々"小説（フィクション）"的要素があることを示唆しているのではないか）。
貧しく不幸な家庭に生まれ、逆境から這い上がって大物スター俳優になったスティーブ・マックイーンに相応しい作品であり（この作品への彼の出演料は６億円！）、また、暗く狭い重禁固監獄で、腕立て伏せをして体力を保ち、ムカデやゴキブリまでスープに入れて栄養を摂って生き延びる主人公に、日本人とは異質の肉食系人種的な強さが感じられた作品でもありました。
／ロバ
ート・デマン／ウッドロー・パーフリー／ドン・ゴードン／アンソニー・ザーブ／ヴィクター・ジョリー／ラトナ・アッサン／ウィリアム・スミザーズ／バーバラ・モリソン／ドン・ハンマー●日本公開：1974/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-10）（評価：★★★★☆）●併映「ゲッタウェイ」（サム・ペキンパー）
」ウォーレン・ベイティ／フェイ・ダナウェイ「
」
60年代アメリカン・ニューシネマの代表的な作品と言えば、'67年の「俺たちに明日はない」「
』
名画座で初めて観た時には、既に公開から10年を経ており、それまでにリヴァイバル上映もされていて、おおよその展開を知ってはいましたが、それでも「死のバレエ」と言われるラスト・シーンを観た際の衝撃は大きく、併映の「真夜中のカーボーイ」（これもいい作品）を観終わった後で、また最初から見直しました（その後も何度かリヴァイバル・ロードショーなどで観た）。
デヴィッド・ニューマンとロバート・ベントンの脚本に共感したウォーレン・ベイティが製作者として関わっていますが、当初は製作に専念する予定だったそうで、一方、彼の姉であるシャーリー・マクレーンが強くボニーの役を願っていたのが、ウォーレン・ベイティがクライド役に決定したためマクレーンは役から降り（脚本の原案では、クライドはバイセクシャルとして扱われていて、これが映画化が難航する原因となったが、映画化のために改変された脚本でもクライドの"不能"がモチーフとして使われているため、何れにせよ、実姉であるマクレーンは降りざるを得なかった）、その結果フェイ・ダナウェイに白羽の矢が立ったとのこと。フェイ・ダナウェイはこの作品で一躍知名度を上げました。
ジョージ・ロイ・ヒル（George Roy Hill､1922 -2002）監督の「明日に向って撃て！」（Butch Cassidy and the Sundance Kid）も思い出深い作品であり、「俺たちに明日はない」の約半年前に観たため、自分の中ではある意味、"ニューシネマ"というとこちらの作品になるという面もあります。
「俺たちに明日はない」と同様に実在の人物をベースとしたギャング・ストーリーであり、アメリカン・ニューシネマに特徴的な悲劇的結末を迎えますが、多分この作品で最も印象に残るのは、バート・バカラックの「雨にぬれても」が流れる中、ポール・ニューマン（Paul Newman､1925 - 2008）がキャサリン・ロスを自転車に乗せて走るシーンではないかと思われ、イメージとしては「俺たちに明日はない」より明るいというか、ソフィストケートされて
いる印象を受けます。
しかも、いきなりロバート・レッドフォードに白羽の矢が立ったわけではなく、最初はマーロン・ブランド（Marlon Brando、1924-2004）がポール・ニューマンの共演者としてサンダンス役をやることになっていたのが、キング牧師の暗殺事件にショックを受けた（本当に？）マーロン・ブランドが役を断った結果、ロバート・レッドフォードに初の大役が回ってきたというから、世の中わからないものです。もし、マックイーンとポール・ニューマンの組み合わせだったとすれば、或いはポール・ニューマンとマーロン・ブランドの組み合わせだったら、これも違った雰囲気の作品になっていたように思います。当初予定配役の変更により、結果として、「俺たちに明日はない」はフェイ・ダナウェイを、「明日に向って撃て！」はロバート・レッドフォードを、それぞれスターダムに押し上げた作品になったわけだなあと。
「俺たちに明日はない」●原題：BONNIE AND CLYDE●制作年：1967年●制作国：アメリカ●監督：アーサー・ペン●製作：ウォーレン・ベイティ●脚本：デヴィッド・ニューマン／ロバート・ベントン／ロバート・タウン●撮影：バーネット・ガフィ●音楽：チャールズ・ストラウス●時間：122分●出演：ウォーレン・ベイティ／フェイ・ダナウェイ／ジーン・ハックマン／マイケル・Ｊ・ポラード
2017年第89回アカデミー賞作品賞プレゼンター／フェイ・ダナウェイ(76歳)・ウォーレン・ベイティ(79際)
「明日に向って撃て！」●原題：BUTCH CASSIDY AND THESUNDANCE KID●制作年：1969●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・ロイ・ヒル●製作：ジョン・フォアマン●脚本：ウィリアム・ゴールドマン●撮影：コンラッド・Ｌ・ホール●音楽：バート・バカラック●時間：110分●出演：ポール・ニューマン／ロバート・レッドフォード／キャサリン・ロス／ストローザー・マーティン／ジェフ・コーリー／ジョージ・ファース／クロリス・リーチマン／ドネリー・ローズ／ケネス・マース／ヘンリー・ジョーンズ●日本公開：1970/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：渋谷文化劇場（77-10-23）（評価：★
」／内幸町・旧飯野ビル（手前中央）
もとプロゴルファーで現在は不動産屋のタネン（ジョン・ヴォイト）は、別れた妻（ミリー・パーキンス）のもとで育てられている３人の子供たちと年に一度過ごす期間に、夏の地中海を豪華客船で旅をするというプランを立てる。それは子供達の愛情を取り戻し、妻との復縁の為に無理をして実行した旅行だったが―。
別れた妻の再婚相手は弁護士であり、普通にエンタメ系ならば、こうした社会的地位のある強力なライバルとダメ男だった主人公が競い合って、最後は主人公が再び家族を取り戻すという風になりがちなのですが、この作品は必ずしもそうはなりません。
「父親とは何か」を考えさせる映画であり、但し、ここで求められている父親像は、ハリウッド映画の伝統的な「強い父親」像ともやや異なり、アメリカ映画というよりヨーロッパ映画を観ているみたいな感じでした（"新たな相手女性？"役でマリー・クリスチーヌ・バローとか出てくるし）。
「チャンプ」（'79年）と「５人のテーブル」（'82年）の２作品だけの比較で見るのは乱暴かもしれませんが、不況の時は「一発逆転」的なドリーミィな作品がウケるかも知れないけれども、あまりに不況が長引くと、そんな"夢物語"のような話は次第に受け容れられにくくなり、こうしたリアルな脚本になったのではないかとも。
」 Ricky Schroder and Jon Voight 旧・新宿ピカデリー（2006年閉館）／新・新宿ピカデリー
いつの日か栄光の座に返り咲くことを夢見る元世界チャンピオンのボクサー（ジョン・ヴォイト）と、彼を尊敬し今もチャンプと呼ぶ息子（リッキー・シュローダー）の親子の絆、それに別れた妻（フェイ・ダナウェイ）が絡んでの家族愛を描いた作品で、日本でも大いにヒットしました。
37歳でチャンピオン戦というのはかなり無理があるなあとか（実際、当時はボクシングを冒涜しているとの批判もあったが、ジョン・ヴォイドのボクシング・スタイルは、「ロッキー」のシルベスター・スタローンのそれなどよりはずっと本モノぽかった）、或いは、子役を使って泣かせるなんてアザトイなあとか、やや斜に構えて観ていても、やはり結局最後は泣けてしまいます。
個人的には子役の演技にはやや鼻につく面もありましたが、強さと弱さの両面を併せ持つ父親を演じたジョン・ヴォイドの演技がそれをカバーしているように思いました。フェイ・ダナウェイも含め、"ベテランが脇を固める"というパターンか。因みに、この作品は、キング・ヴィダー監督の1931年作品のリメイクですが、旧作の方は未見。小津安二郎の
「チャンプ」●原題：THE CHAMP●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：フランコ・ゼフィレッリ●製作：ダイソン・ロヴェル●脚本：本 ウォルター・ニューマン●撮影：フレッド・コーネカンプ●音楽：デイヴ・グ
「新宿ピカデリー（ピカデリー１）」は1,154席（2001年の改修前）の大劇場でしたが、2006年に全館閉館し、2008年に10スクリーンのシネコンとして再オープンしました。新生「新宿ピカデリー」の10スクリーン全部合わせた席数は、以前の４館の合計の約５割増しになるそうですが、最大席数の「スクリーン１」で約600席と、かつての「ピカデリー１」の約半分しかないことになります。
」／輸入版ポスター ローレン・バコール、ハンフリー・ボガート
1948年の作品。1939年にブロードウェイで上演されたマックスウェル・アンダーソンの戯曲「キー・ラーゴ」を、ジョン・ヒューストンとリチャード・ブルックスが映画用に脚色したもので、
それでいてスカッとしたカタルシスがあるのは、最初の内は"男気"をなかなか見せないフランクが、徐々にその本分を発揮し、最後に...というプロセスから結末までの描き方の上手さによるものでしょう。
とりわけ、その演技が光るのはエドワード・Ｇ・ロビンソンで、その強面の悪役ぶりは、ボガートの好演をも喰ってしまっているほどです。
エドワード・Ｇ・ロビンソン（1893-1973／享年79）という人は８カ国語を操るインテリだったそうで、そのリベラルな思想のため40年代後半はハリウッドでも冷遇され、この作品でも"後輩スター"であるハンフリー・ボガートの脇に回ることになりましたが、仕事と割り切って出演を承諾、ボガートの方もロビンソンに対し"先輩スター"として接し、他のスタッフもこれに倣うよう命じたという逸話があります。
「キー・ラーゴ」●原題：KEY LARGO●制作年：1948年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ヒューストン●製作：ジェリー・ウォルド●脚本：リチャード・ブルックス／ジョン・ヒューストン●撮影：カール・フロイント●音楽：マックス・スタイナー●原作戯曲：マックスウェル・アンダーソン「キー・ラーゴ」●時間：138分●出演：ハンフリー・ボガート／エドワード・Ｇ・ロビンソン／ローレン・バコール／ライオネル・バリモア／クレア・トレヴァー／ジョン・リッジリー／モンテ・ブルー／トーマス・ゴメス●日本公開：1951/11●配給：セントラル●最初に観た場所：吉祥寺ジャヴ（ＪＡⅤ）５０（85-12-21）（評価：★★★★）
吉祥寺ジャヴ（ＪＡⅤ）５０ 1951年～「ムサシノ映画劇場」、1984年３月～「吉祥寺バウスシアター」（現・シアター１／218席）と「ジャヴ５０」（現・シアター２／50席）の２館体制でリニューアルオープン。2000年４月29日～シアター３を新設し３館体制に。 2014（平成26）年５月31日閉館。
』(2014/05)
吉祥寺バウスシアター内
」／ポスター／輸入版ＤＶＤ 
エドガー・アラン・ポーの怪奇小説３作を基に、ロジェ・ヴァディム、ルイ・マル、フェデリコ・フェリーニの３監督が共作したオムニバス映画。一応、全体のトーンはゴチック・ホラーですが...。
には乗らず、プライドを傷つけられた彼女は家臣に命じて男爵の厩に火をつけさせる。愛馬を助けようとした男爵は焼死し、ショックを受けた彼女は、火事の後にどこからともなく現れた黒馬に癒しを求める―。
ロジェ・ヴァディム監督による第１話は、ゴチックホラー調と次回作「バーバレラ」にも通じるセクシー＆サイケデリック調の入り混じった感じで、詰まる所、ヴァディムが妻の美貌と伸びやかな肢体を獲りたかっただけのことかとも勘繰りたくなるくらいジェーン・フォンダがセックス・アピールしており、これ、純粋な意味での"ゴチック調"とはちょっと違うかも...。
第２話「影を殺した男」（ルイ・マル監督） 暴力で他の生徒らを支配する残忍な少年ウィリアム・ウィルソンが、ある時他の少年を苛めていると１人の転校生が近付いてきて、その少年もウィリアム・ウィルソンと名乗るが、彼は全てにおいてウィルソンより優れていた。ある夜、寝ていたその転校生をウィルソンは絞め殺そうとするが、途中で気付かれ放校処分に。数年後、医大に進んだウィルソン（アラン・ドロン）は若い女性を誘拐し、解剖を始めようとしていた―。
第３話は、ストーリーよりも、フェリーニ監督の映像美が（美的と言うより意匠的なのだが）堪能できる作品。主人公の妄想に出てくる少女（死神）が、なぜ白い服を着て白いボールを持っているのかよく解りませんが、まあ、理屈よりも映像美...。テレンス・スタンプの出ようとしている映画が、キリストが西部の草原に降臨するという「カトリック西部劇」なるわけのわからない映画であることや、マスコミの取材攻勢を描いたところなどは「甘い生活」（'59年）の雰囲気に繋がりますが、３作品の共通テーマが「死」であることからすると、締め括りに最も相応しい作品かも知れません。
一方で、これだけが時代背景が「現代」であることもあって、前２作とはトーンが異なる感じも（イタリア人監督ということもあるか）。ただ、神経質そうな主人公を演じるテレンス・スタンプの演技は悪くない、と言うか、かなり良かったように思います（アラン・ドロンより上か）。
何れも「怪奇」な話であるけれども怖くはないという感じ。和田誠氏は『
』
高田馬場東映パラス（時々変わった作品を上映していた）で観て以来、10年以上もビデオにもならなかったので、もう見（まみ）えることはないと思っていたら、'99年にＴＶ放映されビデオも発売、最近はＣＳ放送で放映されたり、ＤＶＤにもなったりしていて、昨年（'10年）は遂にデジタル・リマスター版が新宿武蔵野館で公開されました。
「世にも怪奇な物語」●原題：仏：HISTOIRES EXTRAORDINAIRES（珍しい物語）／伊：TRE PASSI NEL DELIRIO（譫妄への三段階）／英：SPIRITS OF THE DEAD（死者の霊）●制作年：1967年●制作国：フランス／イタリア●監督：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）●脚本：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／パスカル・カズン（１話）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／クレマン・ビドル・ウッド（２話）／ダニエル・ブーランジェ（１話、２話）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）／ベルナルディーノ・ザッポーニ（３話）●撮影：クロード・ルノワール（１話「黒馬の哭く館」）／トニー
ノ・デリ・コリ（２話「影を殺した男」）／ジュゼッペ・ロトゥンノ（３話「悪魔の首飾り」）●音楽：ジャン・プロドロミデス（１話「黒馬の哭く館」）／ディエゴ・マ
ッソン（２話「影を殺した男」）／ニーノ・ロータ（３話「悪魔の首飾り」）●原作：エドガー・アラン・ポー「メッツェンゲルシュタ
イン」（１話「黒馬の哭く館」）／「ウィリアム・ウィルソン」（２話「影を殺した男」）／「悪魔に首を賭ける勿れ」（３話「悪魔の首飾り」）●時間：121分●出<演：ジェーン・フォンダ（１話「黒馬の哭く館」）／ピーター・フォンダ（１話）／アラン・ドロン（２話「影を殺した男」）／ブリジット・バルドー（２話）／テレンス・スタンプ（３話「悪魔の首飾り」）／サルヴォ・ランドーネ（３話）●日本公開：1969/07●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価：★★★☆）●併映：「白夜」（ルキノ・ヴィスコンティ）
」「禁断の惑星」輸入版ポスター／日本版ポスター 「
」
宇宙移民が行われている2200年代、アダムス機長（レスリー・ニールセン）が率いる宇宙船は、20年前に移住して消息を絶った移民団の捜索のために、惑星第４アルテアへ着陸するが、アルテア移民団の生き残りは、モービアス博士（ウォルター・ピジョン）と、アルテアで誕生した彼の娘アルティラ（アン・フランシス）の２人と、博士が作った万能ロボット・ロビーだけだった。博士によれば、アルテアにはかつて高度に進化し、発達した科学を創り上げた先住民族が存在したが、原因不明の滅亡を遂げ、そして移民団も正体不明の怪物に襲われて自分達以外は死んでしまったという―。
アダムス機長を演じたレスリー・ニールセンが昨年（'10年）11月に亡くなった（享年84）のに続いて、アルティラを演じたアン・フランシスも今年（'11年）１月に亡くなり（享年80）、寂しい限りです。ＴＶ番組「ハニーにおまかせ」（'56年～）の私立探偵役のアン・フランシスも、「裸の銃（ガン）を持つ男」（'86年）のレスリー・ニールセンも、この映画では２人とも20代でしょうか。この作品を観ると、永遠に２人とも若いままでいるような錯覚に陥ります。
「禁断の惑星」がシェイクスピアの「テンペスト」を下敷きにしていることはよく知られていて、最初に劇場（名画座ミラノ、すでに「名画座料金」ではなくなっていた）で観た時も、同時期の作品「宇宙水爆戦」（'55年）などに比べてよく出来ているように思いました。
「宇宙水爆戦」の方は結構キッチュ趣味と言えるかも。惑星間戦争で絶滅の危機にある星の異星人の科学者が、地球の科学者に協力を依頼するが、実はその星の指導者は地球を支配して移り住むことを企んでいた―というストーリーですが、最後、事件が一見落着したかと思ったら、宇宙船内に潜んでいた宇宙昆虫人間みたいなミュータントに襲われそうになるという―このとってつけたように出現するミュータントがポスターなどではメインになっていて、それだけストーリーは印象に残らないといことでしょうか。ストーリー的にも怪物キャラクター的にも、当時流行ったＳＦパルプマガジンの影響を強く受けているようです（そのこともキッチュ感に繋がる要因か。でもこのキッチュ感こそが、この作品の根強い人気の秘密かも）。
一方、「禁断の惑星」に出てくる有名キャラクターは万能ロボット「ロビー」で、これを参照したのが60年代に作られたテレビ番組「宇宙家族ロビンソン」に出てくるロボット（愛称：フライデー）だったりし、先駆的な要素も結構あったわけです（「宇宙家族ロビンソン」には外にも「宇宙水爆戦」も参考にしている箇所が幾つかある）。
因みに、このロボットは、「刑事コロンボ」の第23話「愛情の計算」（'74年）にも"ゲスト出演"して
おり（下半身の造りが二本脚から台座型に変わっている）、人工知能研所の所長である犯人のアリバイ作りに一役買っていますが、ロボットのキー・ボードを叩く手つきの大雑把さを見ると、ちょっと所長の代役をさせるには無理な感じも。
（こちらは娘を庇ってだが）使われましたが、真犯人ではないと分かっていながら拘束するのはいかがなものでしょうか（「恋におちたコロンボ」の脚本はピーター・フォーク自身が手掛けている）。但し、フェイ・ダナウェイの演技力はさすが。70年代のシリーズ作に比べ見劣りがする90年代のシリーズ作（特に後期作品）の中では、ひときわ映える名犯人役と言っていいのではないでしょうか。
をはじめフセイン大統領、ホメイニなど様々な人物をコケにし、「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ２ 1/2」（'88年）では当時のアメリカ大統領
ジョージ・ブッシュをコケにしています。「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ33 1/3 最後の侮辱」（'94年）までプリシラ・プレスリー、ジョージ・ケネディ、Ｏ・Ｊ・シンプソンという共演トリオは変わらず和気藹々といった雰囲気でしたが、Ｏ・Ｊ・シ
ンプソンは'94年に発生した元妻の殺害事件（「Ｏ・Ｊ・シンプソン事件」）の被疑者となってしまいました（刑事裁判で殺人を否定する無罪判決となったが、民事裁判では殺人を認定する判決が下った）。
「禁断の惑星」という作品は、ストーリーも凝っているように思われ、「テンペスト」をなぞるだけでなく、「イドの怪物」という精神分析的な味付けがされていて、ファーザー・コンプレックスがモチーフになっているように、フロイディズムの影響も濃く滲んでいます。
ている彼の演技とは全く異なる演技をしているし（昔の怪獣映画の宝田明や夏木陽介の感じ、乃至は、背景も含めると「キャプテンウルトラ」（'67年）の中田博久の方がより近いか）、いろいろと見所が多い作品です（「なぜウチの中にビオトープがあるのか？」とか、突っ込み所も含めて）。
尚「キャプテンウルトラ」にも、「宇宙警察パトロール隊」と共に「宇宙船シュピーゲル号」（なぜか「鏡」を意味するドイツの有名週刊誌の名前）に乗り込み、バンデル星人や怪獣たちと戦い続ける万能ロボット「ハック」が登場しますが、こちらは「ゴジラ」以来の日本の"伝統"か（この番組の制作
会社は東映）、着ぐるみっぽいロボットでした。このシリーズは、脚本が番組放送に追いつかなくなった「ウルトラマン」と、その後継番組として構想されていた「ウルトラセブン」との間の所謂「つなぎシリーズ」だったので、書割りのような背景からも察せられる通り、番組制作予算は限られていたようです。その後ウルトラ・シリーズでお決まりとなる"紅一点"の女性隊員は、ここでは「アカネ隊員」ですが、「ウルトラマン」で桜井浩子が演じた「フジ・アキコ隊員」、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「アンヌ隊員」と並んで、この「キャプテンウルトラ」で城野ゆきが演じた「アカネ隊員」も、今も
って人気があるようです。いわばフジ・アキコ隊員の後輩格、アンヌ隊員の先輩格になりますが、アカネ隊員は紅一点と言うより"準主役"と言った方がいいかも。アカネ隊員は番組の最初から準主役級でいたわけでなく、レギュラーメンバーだった「キケロ星人ジョー」（演じていたのは無名時代の
ＳＦパルプマガジン風ファッション
万能ロボット・ロビー登場
なぜウチの中にビオトープがあるのか？
アン・フランシス／レスリー・ニールセン
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作： レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆） 「
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●原案：ロバート・スペクト●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ホセ・ファーラー／ロバート・ウォーカー／ジェシカ・ウォルター／リュー・エヤーズ／リー・Ｈ・モンゴメリー／アーサー・バタニデス／ジョン・ザレンバ／ウィリアム・ブライアント／ルー・ワグナー／バート・ホランド●日本公開：1974/08●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★）「
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「新・刑事コロンボ／恋におちたコ
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「裸の銃(ガン)を持つ男」●原題：THE NAKED GUN：FROM THE FILES OF POLICE SQUAD！●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・ザッカー●製作：ロバート・Ｋ・ウェイス●脚本：ジェリー・ザッカー／ジム・エイブラハムズ／デヴィッド・ザッカー／パット・プロフト●撮影：ロバート・スティーヴンス●音楽：アイラ・ニューボーン●時間：85分●出演：レスリー・ニールセン／プリシラ・プレスリー／ジョージ・ケネディ／Ｏ・Ｊ・シンプソン／リカルド・モンタルバン／ナンシー・マルシャン●配給：ＵＩＰ映画配給●日本公開：1989/04（評価：★★★☆） 
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「キャプテンウルトラ（第９話）／怪生物バンデルエッグあらわる」●制作年：1967年●監督：加島昭●脚本：鈴木良武／伊東恒久●音楽：冨田勲●時間：92 分●出演：中田博久
／小林稔侍／城野ゆき／伊沢一郎／安中滋／佐川二郎／桐島好夫／川田信一／（以下、非レギュラー）八名信夫／三重街恒二／大槻憲／木内博之／比良元高●放送局：ＴＢＳ●放送日：1967/06/11（評価：★★★）
城野ゆき（アカネ隊員）
