「●小津 安二郎 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1492】 小津 安二郎 「東京の合唱」
「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション
ラブコメ色が強い作品。小津映画の原点がコメディにあったことを如実に物語っている。
「淑女と髯 [VHS]
剣道部主将で髭を生やした岡島（岡田時彦）は、剣道大会で敵の大将（斎藤達雄）に勝利した後、彼に憧れる資産家の息子・行本（月田一郎）から妹・幾子（飯塚敏子）の誕生パーティーに招かれる。そこに行く途中で、見知らぬ女性・広子（川崎弘子）
が不良のモガ（伊達里子）やチンピラ達からカツアゲされそうになっているのを救ってやる。行本邸でのパーティーで、バンカラな岡島は幾子やその女友達らから嫌われ、一人とり残される。その後、岡島が仕事を見つけられないでいる時
に、たまたま受験して落ちてしまった会社のタイピストだった広子は、岡島のアパートを訪ね、岡島に髭を剃るように勧める。岡島は広子の助言に従って髭を剃り、ホテルマンとしての仕事に就くことに成功、その礼
に広子の家を訪ねた岡島が帰った後、広子は、母親（飯田蝶子）に、今来ている見合いの話を断って欲しいと言い、岡島の所へ嫁に行きたいと仄
めかす。一方、前に広子をカツアゲしたモガは、依然スリ行為を働くなどしていたが、偶然出会った岡島に諭され、武骨だが実は優しい彼に愛情を抱くようになる。さらに、行本家の令嬢・幾子も、髭を剃った岡島にややがっかりした兄とは対照的に、髭を剃った岡島が好きになり、こちらも見合いを断って、母親（吉川満子）と一緒に岡島のアパートに会いに行く。しかし、岡島のアパートにモガが一緒に居たことで、憤慨した母親と共に帰って行く。翌朝、今度はモガと岡島が居るそのアパートを、幾子の時と同様そのことを知らずに広子が訪ねる―。
1931（昭６）年１月公開の小津安二郎監督作で、原作は北村小松。二枚目俳優の岡田時彦が喜劇的センスを発揮した、小津監督のナンセンス喜劇の中でも代表格とされる作品です（神保町シアターでピアノ伴奏付きで鑑賞）。
その強さから男の友人には憧れの対象となるが、その昔気質のバンカラから女性には全然好かれない主人公の岡島が、髭を剃った途端に３人の女性から好かれてしまうという展開が、漫画チックで面白かったです。
とにかく冒頭の剣道の試合シーンからギャグの連続で（審判長は突貫小僧（ノンクレジット）。宮様か何かか）、これだけ観ると、岡田時彦（1903-
1934／享年31）ってコメディアンだったのかと思ってしまうくらい、やや過剰気味なギャグですが、無声映画的ギャグって大体そうなのかも。髭を剃った後の岡島（岡田時彦）の変り様はそれなりの変り様ですが、そんなに美男子かというと、今の感覚で見るとそうでもなく、これも無声映画的美男子とでも言うべきものかも。一方、川崎弘子（1912-1976／享年64）は当時まだ18歳という若さだったこともあって、３年後の清水宏監督の「金環蝕」（'34年）などで見せる陰のある演技にはなってお
らず、庶民の家の素直なお嬢さんを素で演じた感じ。資産家のお嬢さん・幾子を演じた飯塚敏子（1914-1991／享年77）は更に若く、当時16歳で、この作品がデビュー作でした（16歳で結婚話かあ）。
岡田時彦／川崎弘子
この作品がそこそこに楽しめる理由は、全体のテンポが良くて、特に終盤の岡島への３人の女性の絡ませ方の同時進行が巧みであるためではないでしょうか。
最後（ネタバレになるが）伊達里子（1910-1972／享年62）演じるモガが（この人、モガ専門に演じていた）、ライバル広子の確信の強さに自らの負けを認め、更生を誓って去っていくというのは話が出来過ぎな気もしますが、モガと広子が対峙して修羅場になってしまったのでは、リアリティはあったとしてもコメディとしての後味の良さは保てなかったでしょう。
この作品に前後する「大学は出たけれど」（'29年）、「東京の合唱（コーラス）」（'32年）同様、不況による就職難が作品の背景にありますが、「大学は出たけれど」「東京の合唱（コーラス）」共にそうした時代背景を受けて、ユーモアの中にペーソスが漂う作品でした。一方、この「淑女と髯」は、ペーソスはやや抑え気味で、ラブコメ色が強いでしょうか。純粋コメディとして見れば、小津安二郎の初期作品、特にコメディ作品の中ではよく出来ている方と思われ、小津映画の原点がコメディにあったことを如実に物語ってくれている作品でもあるように思います（活弁付きで観たい作品）。因みに、岡島のアパートの壁にある洋画のポスターは、ライオネル・バリモア監督、キャサリン・デール・オーウェン主演で、喜劇映画シリーズで当時人気を博した２人組コメディアン「ローレル＆ハーディ」も出演している「悪漢の唄（The Rogue Song）」（'30年）のようです。
「淑女と髯」●制作年：1931年●監督：小津安二郎●脚本：北村小松／小津安二郎●撮影：茂原英朗●原作：北村小松●時間：74分●出演：岡田時彦／川崎弘子／伊達里子／飯田蝶子／月田一郎／飯塚敏子／吉川満子／坂本武／斉藤達雄／岡田宗太郎／南條康雄／葛城文子●公開：1931/01●配給：松竹蒲田（松竹キネマ）●最初に観た場所（ピアノ伴奏付きで）：神保町シアター（14-01-08）（評価：★★★☆）
「あの頃映画 松竹DVDコレクション 「東京の合唱/淑女と髯」
」（主演：岡田時彦／八雲恵美子）／「
」
自首すると告
げる。その時、周二が乗って来たタクシーの運転手が訪ねてくる。実はタクシーの運転手に変装した刑事の香川（山本冬郷）だった。上がり込んだ香川にまゆみは銃を突きつけ、周二にみち子の看病を頼む。しかし、夫婦は眠り込んでしまい香川はピストルを取り戻すが、朝まで逮捕は待つと言う―。
アメリカ映画に影響を受けた小津のモダニズムが表れている作品とされていますが、海外物を急ごしらえで日本向けにしたためか全体にどことなくぎこちなさのある作品で、突っ込みどころは満載。娘の治療費工面のためにいきなり拳銃強盗とは如何かというのもあるし、その割には、その夜が容態のヤマ場であるはずの当の娘は結構元気そうだったりして...。ただ、「
それと、刑事役の山本冬郷（1886-没年不明）の'渋さ'が良かったです。おそらく小津がこの時目指していたであろう〈スタイリッシュなフィルム・ノワール〉を最も体現していていたのがこの山本冬郷ではなかったでしょうか。早稲田大学政治経済科を中退後渡米し、舞台や映画に出演した人で、ハリウッド映画への出演歴もあります（敵役が多かったようだ）。顔つき自体がアメリカのギャング映画に出てきそうなタイプで、それがやがて病気の娘を抱える夫婦に温情を見せるようになるという流れは予想がつくのですが、その強面ぶりがどう変化するのか、ついつい引き込まれてしまいます（それに比べると、当時美男子で鳴らしたはずの岡田時彦の演技は、スタイリッシュとは言い難い気がした）。
アメリカ映画の雰囲気に近づけようとしたのかよく判りませんが、主人公夫婦の住まいの壁にアメリカ映画のポスター（「Broadway Scandals」（
'29年））などが貼られていて、「
着物姿の八雲恵美子が刑事役の山本冬郷に紳士帽を被らされる場面があり、諸々のアンバランスはすべて小津の計算によるものであるというのが
蓮實先生の見方であるようですが（「非常線の女」のトレンチコートも拳銃も似合わない田中絹代然り）、個人的にはその辺りは今後の'研究課題'ということにし、とり敢えずは星３つにしておきます（「非常線の女」と同じになってしまったが、細かく言えばややこちらが上か。これも、その時の気分で変わるかも）。
「その夜の妻」●制作年：1930年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧●撮影：茂原英雄●原作：オスカー・シスゴール「九時から九時まで」●時間：66分●出演：岡田時彦／八雲恵美子／市村美津子／山本冬郷／斎藤達雄／笠智衆（ノンクレジット）.●公開：1930/07●配給：松竹キネマ●最初に観た場所（ピアノ伴奏付きで）：神保町シアター（14-01-06）（評価：★★★）
坪田譲治 
』／『風の中の子供 他四編』（旺文社文庫）／「
」／「
」
表題作の「風の中の子供」は、あの筒井康隆氏も幼い頃に読んで涙したという傑作ですが、清水宏監督によって1937（昭和12）年に映画化されています。
がないが、父（河村黎吉）は結構なことだと思って気にしない。そんな時、父が私文書偽造の容疑で逮捕され、三平は叔父（坂本武）に引き取られることになる―。
父親が私文書偽造の容疑で捕えられたのは、実は会社の政敵の策謀によるもので、坪田譲治自身、家業の島田製作所を兄が継いだものの、以後会社の内紛が続いて兄が自殺したため同社の取締役に就任するも、造反により取締役を突然解任される（'33年）といったことを経験しています。そうした経験は「風の中の子供」以外の作品にも反映され
ていますが、こうしたどろどろした大人の世界を童話に持ち込むことについて、本書の中にある「私の童話観」の、「世の童話作家はみな子供を甘やかしているのである。読んでごらんなさい。どれもこれも砂
糖の味ばかりするのである」「このような童話ばかり読んで、現実を、現実の中の真実を知らずに育つ子供があるとしたらどうであろうか」「色はもっとジミでもいい。光はもっとにぶくていい。美しさは足りなくても、人生の真実を描いてほしいと思うのである」という考えと符合するかと思います。
日本人女性初の五輪金メダルを獲っていた）。叔父の家に預けられた三平は、腕白が過ぎて叔父の手に負えず戻されてしまうのですが、その原因となった出来事の１つに、川で盥を舟の代わりにして遊んでいて、そのままどんどん川下り状態になって流されていってしまった事件があり、「畳水泳」どころか、この「川流れ」も、実地で再現していたのにはやや驚きました。ロケ主義、リアリズム重視の清水宏監督の本領発揮というか、今だったら撮れないだろうなあ。そうしたことも含め、オリジナルのストーリーを大事にし、自然の中で伸び伸びと遊び育つ子供を映像的に上手く撮ることで、原作の持ち味は生かしていたように思います。
笠智衆がチョイ役（巡査役）で出演していますが、老け役でなかったため、逆に最初は気がつきませんでした。
「風の中の子供」...【1938年単行本［竹村書房］／1949年文庫化［新潮文庫／1956年再文庫化［角川文庫］／1971年再文庫化［潮文庫］／1975年再文庫化［旺文社文庫（『風の中の子供 他四編』）］／1983年再文庫化［ポプラ文庫］】
」田中絹代／笠智衆「
「簪」の１シーン（田中絹代（32歳）、笠智衆（37歳））
街道を練り歩くお寺参りの蓮華講一行の中に玄人然とした二人の女、恵美（田中絹代）とお菊（川崎弘子）がいた。この団体はやがて下部温泉のある宿に。その宿には先生（斎藤達雄）と呼ばれるこうるさいインテリと帰還兵の納村（なんむら）（笠智衆）他が泊まっていた。露天の朝風呂でひとしきり文句をたれていた先生。そんな時納村が風呂の中に落ちていた簪で足をケガする。再び文句たらたらの先生だったが、納村自身は｢情緒的なことだ｣とサラリと言う。その簪は恵美のものだった。落とした簪を取りに宿へ戻った恵美は、自分の簪で納村がケガをしたことを知って詫び、暫く宿に逗留して彼のリハビリを見守る―。
清水宏監督作品の中では「
ただ、ラストは好対照。「按摩と女」で按摩の徳市（徳大寺伸）の恋心も虚しく更に逃げ延びて行った女（高峰三枝子）に対し、恵美（田中絹代）は、納村のリハビリを見守ることが期せずして「お天道様の下で」健康な日々を送ることとなって、気持ちが吹っ切れて、迎えに来たお菊（川崎弘子）の誘いも断って納村が泊まる宿に逗留を続けます。
ところが、宿への不満から先生（斎藤達雄）が宿を引き上げてしまい、更に納村も足が治って東京に帰ってしまって恵美一人になってしまう―そこへ、納村から東京での再会を期するハガキが―。納村のリハビリに付き添った川や寺を、一人思い出を
噛み締めるように散策する恵美。中盤部分で、納村のリハビリの様子が、夏休みで同宿していた別家族の子どもらとのやり取りも含めほのぼのと、或いは時にユーモラスに時にスリリングに描かれていたのが伏線として効いていて、しみじみとした情感を滲ませるとともに、恵美の決心を暗示するものとなっていますが、はっきり結末まで描かずに終わっているところがいいです。
個人的には悲恋風の「按摩と女」の方がやや上か、いや、やっぱり観る時の気分によるか。ただ、同宿の逗留者同士でコミュニティのようなものが出来上がって、納村の簪負傷"事件"には皆が心配するし（心配がてら首を突っ込みたがるが）、逗留者同士で「常会」を定期的に開こうといった話にもなったりするなど、のんびりしているのは舞台が湯治場ということもあるのかもしれませんが、昔はいい時代だったのだなあと。恵美が納村個人に宛てた電報を、先生はじめ他の泊り客が先に見て、先生などは張り切ってしまうというのは困ったものですが、プライバシーとか個人情報といったことがとやかく言われなかったおおらかな時代が背景にあるのでしょう。
舞台となっているのは高級旅館というわけでもなく、お寺参りの団体客など質より量で成り立っている鄙びた温泉宿といった感じでしょうか。但し、広々とした 露天風呂は野趣満点。この映画の主たる登場人物を構成する二階の客たちは、皆値切った末の長逗留らしくて、団体客が押し寄せると無理矢理に相部屋
にさせられてしまうも、唯々諾々それに従っています。インテリ先生（斎藤達雄）も根は堅物ではないことが窺え、女が簪を取りに宿へ戻ってくると知って、その女は「美人でなければならぬ」と勝手に決めつけたのはともかく、女のための部屋を用意しますが、それは二間使っていた自分の部屋を障子で仕切っただけ。今は殆ど見かけない風ですが、昔の旅館ではこんな風にして部屋割りするのは珍しいことではなかったのかも。
笠智衆（1904-1993）、田中絹代（1909-1977）が共に30代で（37歳と32歳）、笠智衆は先生役の斎藤達雄（1902-1968）と比べてかなり若く見えるほか（実年齢で２歳しか違わ
ない）、宿の亭主を演じた坂本武（1989-1974）、奥さんにも先生にも頭が上がらない泊り
客を演じた日守新一（1907-1959）などと比べても若く見えて（吉村公三郎監督「
井伏鱒二の原作は、1938（昭和13）年（作者40歳、前年発表の『ジヨン万次郎漂流記』で直木賞を受賞した年）11月に「四つの湯槽」という題で「週刊朝日」に４回にわって連載したもので、『おこまさん』('41年／輝文館）に収録され、その
後「かんざし」と改題されて、『かんざし』('49年／輝文館）などに収録されています（改題は映画化タイトルに合わせたのだろう）。原作は映画とほぼ同じようなストーリーですが、映画で斎藤達雄が演じた「先生」は、宿主が先生に言われて払った納村への見舞い金を自分の懐に入れてしまうなど、映画以上に困った存在として描かれていて、「週刊朝日」連載時の触れ込みが「連載ユーモア小説」であったことが窺えるものであると同時に、知識人への皮肉が映画より前面にきています。笠智衆が演じた納村（なんむら）と田中絹代が演じた恵美の接触はありますが、恵美が納村のリハビリに付き合うといったことまではなくてそのまま別れ、再会を示唆するようなこともなく、あっさりとした終わり方の中編になっています（これはこれで面白かった）。映画だと、納村と恵美の関係に目がいきますが、田中絹代が笠智衆を負んぶするという邦画史上"記念碑"的とも言えるシーンは原作には無いものであり、脚本も手掛けた清水宏監督の創意だったということになります。
下部温泉（山梨県）
「簪（かんざし）」●制作年：1941年●監督・脚本：清水宏●製作：新井康之●撮影：猪飼助太郎●音楽：浅井挙曄●原作：井伏鱒二「かんざし（四つの湯槽）」●時間：75分●出演：田中絹代／笠智衆／斎藤達雄／川崎弘子／日守新一／坂本武／三村秀子／河原侃二／爆弾小僧／大塚正義／油井宗信／大杉恒夫／松本行司／寺田佳世子●公開：1941/08●配給：松竹（評価：★★★★）
井伏鱒二（1898-1993）
』／『
』／「多甚古村」ＶＨＳ 
南国の海浜の村、多甚古村（たじんこむら）に新たに赴任してきた甲田巡査は平和を愛する好人物。その甲田巡査の日録の形で、飄々とした作者独特の文体でもって、多甚古村で起きた喧嘩、醜聞、泥棒、騒擾など、庶民の実生活が軽妙に描かれ、ジグザグした人間模様が生彩を放ちつつ展開される―。
翌1940（昭和15）年１月に今井正（1912-1991／享年79）監督による映画化作品「多甚古村」（東宝）が公開され、以降、井伏作品の映画化が「南風交響楽」(S.15）、｢
映画では、前半部分では、新任の巡査、所謂「駐在さん」である主人公（清川荘司）がご近所から鮒を分けて貰った話や、同じくご近所さんが自炊を手伝ってくれた話など独身巡査の身辺生活の話と、村の老婆の住む家に押し込み強盗が入ったけれども何も盗らないで逃げたという話や、野良犬を退治してくれと村人が頼み込んできた話など、田舎村らしい事件と言えるかどうか分からないようなものも含めた事件話が、原作通りに取り上げられています。
これらは何れも駐在所に持ち込まれた話であり、甲田巡査が現場に出向いて行く場面はありませんが、相次ぐ村人からの事件とも相談事ともつかない話の連続に甲田巡査は過労でダウンしてしまい、その看病や食事の世話をする村のお寺の和尚の役を滝沢修（1906-2000／享年93）が演じていて、老け役ではありますが、実年齢は当時33歳と若いです（原作でも淨海という和尚は出てくるが、巡査がダウンする話はない）。また、主人公の同僚の杉野巡査役で、滝沢修と戦後一緒に民衆芸術劇場（劇団民藝の前身）を設立することになる宇野重吉（1914-1988／享年73）も出ていますが、当時25歳とこれまた若いです（宇野重吉は10年後の成瀬巳喜男監督の「怒りの街」（'50年／東宝）でもまだ学生役を演じている）。
このまま小事件をこまめに拾っていくのかと思ったら、映画の後半分は、原作の２つのエピソードに焦点を当て、後半の３分の２を、村出身の帝大の学生がカフェの女と相思相愛の仲になってしまったのを、学生の親に頼まれて巡査が２人を別れさせる話（原作における「恋愛・人事問題の件」）に、最後、後半の３分の１を村の２つの中学同士の集団決闘事件とその仲裁に巡査が関わる件（原作における「学生決闘の件」）に充てています。
カフェの女には刑務所に服役中のヤクザ者の元情夫がいるということが判明し、巡査は学生と女のそれぞれの所へ出向いて別れるよう説得しますが、原作では、巡査は一度学生に、「家庭争議というものは、或る段階に至るまでは一種の快楽に属する。いま、われわれは他人を介在する必要はない」という理論でやり込められていて（民事不介入という"法理論"よりハイレベルの"心理学的理論"？）、親子喧嘩の仲裁は自分に向かないと思ったのを（しかも相手はインテリ学生）、学生の家族に再度懇願されて説得に当たることになっています。
「多甚古村」●制作年：1940年●監督：今井正●脚本：八田尚之●撮影：三浦光雄●音楽：服部正●原作：井伏鱒二「多甚古村」●時間：63分●出演：清川莊司／竹久千惠子／月田一郎／宇野重吉／赤木蘭子／鶴丸睦彦／伊達信／小沢栄／深見泰三／原泉子／三島雅夫／藤間房子／月田一郎／滝沢修●公開：1940/01●配給：東宝映画（評価★★★） 
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1984年、東西冷戦下の東ベルリン。国家保安省（シュタージ）局員のヴィースラー大尉（ウルリッヒ・ミュー
エ）は、後進の若者たちに大学で尋問の手法を講義する教官をしている。ある日、ハムプフ文化相（トーマス・ティーメ）の意により、劇作家のドライマン（セバスチャン・コッホ）と舞台女優である恋人のクリスタ（マルティナ・ゲデック）が反体制的であるという証拠を掴むよう命じられる。国家を信じ忠実に仕えてきたヴィースラーだったが、かつての同期ヴォルヴィッツ（ウルリッヒ・トゥクル）が今は国家保安省の中佐として彼の上司となっている。但し、この盗聴作戦に成功すれば彼にも出世が待っていた。しかし、権力欲にまみれた大臣や、それに追従し自らの政界進出のために手段を選ばないヴォルヴィッツを見るにつけ、彼のこれまでの信念は揺らぐ。更に、盗聴器を通して知る劇作家のドライマンと恋人クリスタの、これまで彼が経験したことのなかった自由、愛、音楽、文学の世界に影響を受け、いつの間にか新しい価値観が彼の中に芽生えてくる―。
フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督33歳の時の初の長編作品であるとともに、ヨーロピアン・フィルム・アワード主要３部門制覇、アカデミー賞外国語映画賞受賞など多くの賞を受賞した出世作でもあり、映画監督ヴェルナー・ヘルツォークは「ドイツ映画史上、最も素晴らしい作品である」との賛辞を寄せています。記録文書のリサーチだけで４年を費やしたとのことで、人類史上最大の秘密組織と言われる"シュタージ"の内幕を正確に描いているそうです（撮影も当時の建物などが使われた）。ストーリーの本筋そのものは実話ではありませんが、断片的には当時の記録や証言をもとに多くの実話的要素を織り込んでいるようです。
ある意味、人は変われるかということをテーマにしている作品ともいえ、公開当時は"シュタージ"にヴィースラーのような人間はいなかったとの批判もあったようです。更には、作品の描かれ方としても、ヴィースラーの変化が一部には唐突感をもって受け止められたようですが、個人的には、ヴィースラーの変わっていく様子は、ウルリッヒ・ミューエの抑制の効いた演技によって説得力をもって伝わってきました。
スパイ映画的な緊迫感もあって、エンタテインメントとしても上手いと思いました。ただ、終盤に大きな悲劇があって、ここで終わりかと思ったら、ややもの足りない印象も。ところが話はやや長めのエピローグへと入っていきます。エピローグが長い映画でいい作品は少ないように思われ、どう落とし込むのかと思ったら、最後はいい意味で予想を裏切り、オリジナリティのある展開で大感動させてくれました。
ベルリンの壁崩壊後に自分達が盗聴されていたことを初めて知ったドライマン。では当時なぜ当局にすぐさま検挙されることが無かったのか、その謎を探るうちにある真実が浮かび上がり、その"当事者"に行き着く―。当のヴィースラーは、ベルリンの壁崩壊前は国家保安省で閑職に追いやられていましたが、ベルリンの壁崩壊後もチラシを投函する仕事をしていて、かつての大学教員の面影は無く落魄しています。しかし、ドライマンは彼を見つけても声を掛けないし、駆け寄って有難うと言って抱きついたりもしない―この抑制がいいです。でも、作品としてのカタルシスという面ではどうかなと思ったら...。
最後、ヴィースラーは相変わらずチラシ配りをしています。そのヴィースラーが偶々ドライマンの新刊の広告を書店前で見かけて店に入り、その著作『善き人のためのソナタ』を手にしてページをめくった時に、もう何が出てくるか、さすがにここまでくれば観ていて分かってしまうのですが、やはり感動してしまいます。そして、ギフト用に包みましょうかと声をかける若い店員に、「私のための本だ」と言ったときのヴィースラーの表情といい、その表情のストップモーションで終わるエンディングといい、カタルシス全開でした（ラストで一番泣かせてくれるというのがニクイ）。
ヴィースラーと、終盤のヴィースラーを発見するも観察するだけのドライマン、大学で尋問手法の講義で使われたヴィースラーが被尋問者の人格を否定するかのように番号で呼ぶ場面と、本の献辞の中にあったHGW XX／7というヴィースラー自身を指すコード（但し後者は、ドライマンにとっては自分を助けてくれた恩人の唯一の手掛かりとなり、ヴィースラーにとっては自らの人生の選択が正しかったことを再確認させるものとなった）、等々。
ＢＦ館」「シネマライズシアター１（２階）（303席）（後のシネマライズ）」になる。2004年、３スクリーン目、デジタル上映劇場「ライズＸ（38席）」を地下のバースペースに増設。地下１階スクリーン「シネマライズＢＦ館（旧シネマライズ渋谷）」2010年６月20日閉館（地下２階「ライズⅩ」2010年６月18日閉館）。2011年、編成をパルコエンタテインメントに業務委託。地上２階「シネマライズ」2016年１月７日閉館。［写真：2015年11月26日／ラストショー「黄金のアデーレ 名画の帰還」封切前日］
1939年11月8日、ミュンヘンのビアホールで恒例の記念演説を行っていたヒトラーは、いつもより早く退席するが、その僅か13分後ホールに仕掛けられていた爆弾が爆発する。当日のヒトラーの予定を徹底的に調べあげたその計画は緻密かつ大胆、更に時限装置付きの爆弾は精密かつ確実なものだった。ドイツ秘密警察ゲシュタポは、単独犯はあり得ないと考え、英国諜報部の関与を疑うが、逮捕されたのはゲオルク・エルザー（クリスティアン・フリーデル）という36歳の平凡な家具職人だった。彼はスパイどころか所属する政党もなく、すべて自分一人で実行したと供述。それを知ったヒトラーは、犯行日までの彼の人生を徹底的に調べるよう命じる。やがて、人妻エルザ（カタリーナ・シュットラー）との恋、音楽、そして自由を謳歌していた"普通の男"の信念が明らかになっていく―。
ようですが、この作品の中で取り上げられているものはその中でもマイナーなもののようであり、このゲオルク・エルザーは、小林信彦氏によれば、戦後ドイツが東西に分断されていた時は、西ドイツでは共産主義者と見做され、東ドイツでは無視されて、彼が見直されたのは1990年のドイツ再統一以降のことであり、復権署名運動が始まったのは1993年になってとのことだそうです。
そうした意味では、戦後70年を迎え、ドイツにおいても過去を振り返る戦争映画が多く作られている、その流れの中で作られた作品であるとも言えるし、裏を返せば、エルザーのことはまだドイツでも詳しくは知られてはおらず、彼の復権運動は現在進行形であるとも言え、ドイツ国民に彼のことを知らしめる目的で作られた、何よりも先ず国内向け映画であるとも言えます。
れたことに符合しています。そして、この（大掛かりな方の）暗殺未遂事件の関係者の摘発と逮捕を担当し
たのが、映画でヨハン・フォン・ビュローが演じているハインリッヒ・ミュラーです（ナチ党指導者で逮捕されず、死亡も確認されていない唯一の人物でもある）。但し、そうした事実をある程度知らないと、なぜネーベがミュラーの目の前で絞首刑に処されるのか、また、なぜ、そうした処刑方法がとられるのかが解らない。因みに、この作
品では、ネーベは根はいい人だったようにもとれますが、彼は1941年に
一方、エルザーの回想として描かれる彼の私生活の部分は、一部フィクションが混ざっているそうですが、どの程度なのか。人妻に恋をし（件の人妻が夫のＤＶに遭っているといった設定は何となくフィクションっぽいが）、友を思い遣り、音楽を愛する
彼のキャラクターはなかなか人間味があっていいし、そうした自由な雰囲気が少しずつ奪われていく中で彼がヒトラーの暗殺計画を思い立つという流れは解らなくもないですが、他の人の中にもヒトラーに盲目的に追従する人ばかりではなく、そうした風潮に危惧を抱いていた人はいたはずであるのに（実際この映画にもパルチザンが登場するが）、なぜ彼だけが、こうした勇気と根気、大胆さと綿密さを要する計画をその実施にまで漕ぎ着けることが出来たのか、その辺りが今一つ見えにくく、"あの時代にこんな人もいたんだよ"的なところで終わってしまっているようにも思えなくもありませんでした。
ゲオルク・エルザーの背後に英国諜報部の関与があると疑ったのは、映画にある通りヒトラー自身であり、その背後関係を調べるよう命を受けたハインリヒ・ヒムラーが直接エルザーを取り調べ、エルザーに罵声を浴びせながら足蹴にし、ゲシュタポの一人にエルザーを鞭で苦痛で悲鳴をあげるまで打ちすえたというから、映画ではヒムラーの人物像がミュラーに置き換えられていると見ることもできますが、そんなことより、エルザーがそうした拷問に耐え抜いたことが不思議な気も。彼は1945年４月９日にダッハウ強制収容所内で処刑されますが、ヒットラーが自殺を遂げたのはその３週間後。ネーベなどが既に処刑されているのに、その５年前に事件を起こしたエルザーがそこまで生かされていたというのも不思議。ドイツ人に非ずとも重くのしかかってくる作品ではありますが、個人的には、"謎"の残る作品でもありました。
「ヒトラー暗殺、13分の誤算」●原題：ELSER／13 MINUTES●制作年：2015年●制作国：ドイツ●監督：オリヴァー・ヒルシュビーゲル●製作：ボリス・アウサラー／オリバー・シュンドラー／フレート・ブライナースドーファー●脚本：レオニー＝クレア・ブライナースドファー●撮影：ユーディット・カウフマン●音楽：デヴィッド・ホームズ●114分●出演：クリスティアン・フリーデル／カタリーナ・シュットラー／ブルクハルト・クラウスナー／ヨハン・フォン・ビュロー●日本公開：2015/10●配給：ギャガ●最初に観た場所：渋谷・シネマライズ（15-11-26）（評価：★★★☆）
【1986年】
」
1913年、27歳で単身フランスへ渡ったフジタ（オダギリジョー）は、「乳白色の肌」で裸婦を描き、エコール・ド・パリの寵児となる。そして1940年に帰国し、戦時下で戦争協力画を描くことになったフジタは、日本美術界の中で重鎮として登り詰めていくが、疎開先の村で敗戦を迎える―。
小栗康平監督が10年ぶりに手がけた長編監督作で、1920年代からフランスを中心に活躍した日本人画家・藤田嗣治の半生を映画化したもの。日本とフランスの合作映画として製作され（フランス側のプロデューサーは、「アメリ」のクローディー・オサール）、第28回東京国際映画祭のコンペティション部門出品作。前半は、フジタのパリにおける社交生活や芸術生活などが断片的なスケッチを繋げていくように描かれ、後半は、戦時下の日本における彼の生活が描かれています。
前半のパリ時代のフジタを演じるオダギリジョーはちょっと軽い感じがしましたが、実際、フランスで人気を博していた頃の藤田嗣治は、「FouFou（フランス語でお調子者の意）」と呼ば
れていたとのことで、それに沿ったのでしょうか。ただ、オダギリジョーは喋らないでじっとしている方がよく、動いたりフランス語を喋ったりすると、周囲がフランス人ばかりで、非常に浮いている印象を受けました。パリ時代の最後を飾る「フジタ・ナイト」でのフランス風「花魁道中」におけるフジタも、観ていて痛々しい印象すらありました。
後半は、何の説明もなく舞台は日本に切り替わり（但し、戦争が始まって日本に戻ってきたのだなということは理解に難くはないが）、フジタは陸軍美術協会理事長に就き（やや受身的に描かれている）、戦争画を手掛け、「決戦美術展」には彼の作品「アッツ島玉砕」が展示されています。ここでは主に、５番目の妻の君江（中谷美紀）との疎開先での静かな生活が描かれ、疎開で世話になった家の息子・治郎（加瀬亮）の出征などがエピソードとして織り込まれています。出征を前にした治郎が語る、狐が人間を騙そうとして見破られてしまう話に軽く噴き出すフジタは、パリ時代の彼とは対極にいるようにも思えました。
「アッツ島玉砕」などは、戦意高揚作品の形をとりつつ、実はピカソの「ゲルニカ」などと同じく「反戦」絵画として描かれたものではないかと思わせるものがあるのですが、映画の中でそうした藤田嗣治の作品世界をじっくり見せることは敢えてしていないように思えました。フランスで描かれた諸作品の「素晴らしき乳白色」の世界もそうですが、ドラマ部分の薄暗いトーンを（ラストの「シャペル・フジタ」を除いて）作品にまでも被せてしまっていたのが残念。
藤田嗣治のことをある程度知っている人も知らない人もこの映画を観るわけでしょう。藤田がスケープゴートに近い形で戦争協力の罪を被せられたことについては、彼の実力と国際的名声が日本画壇の重鎮たちにとっては脅威となり、仕組まれたうえでの'異物'排除であったとの説もあるようです（ちょうどオーソン・ウェルズがその'天才'を警戒されて、ハリウッドでは不遇だったように）。藤田はパリに立つ際に、「絵描きは絵だけ描いて下さい。仲間喧嘩をしないで下さい。日本画壇は早く国際水準に到達して下さい」との言葉を残しています。
ただ、映画内ではこうした藤田嗣治が当時置かれていた背景事情を殆ど割愛しているか、または説明していません。そのことと、藤田嗣治の「波乱の生涯を描いた」という映画の口上との間にギャップを感じたのは自分だけでしょうか。
批評家の浅田彰氏が、昨日（2016.1.7）
ユーロスペース 2006（平成18）年１月、渋谷・円山町・KINOHAUSビル（当時は「Q-AXビル」）にオープン（1982（昭和57）年渋谷・桜丘町にオープン、2005（平成17）年11月閉館した旧・渋谷ユーロスペースの後継館。旧ユーロスペース跡地には2005年12月「シアターＮ渋谷」がオープンしたが2012（平成24）年12月２日閉館）。
」／
1995年８月８日、最新鋭の超巨大ヘリ《ビッグＢ》が、突然動き出し、子供を一人乗せたまま、福井県にある原子力発電所「新陽」の真上に静止した。遠隔操縦によるハイジャックという手口を使った犯人は〈天空の蜂〉と名乗り、"全国すべての原発の破棄"を要求、従わなければ、大量の爆発物を搭載したヘリを原子炉に墜落させると宣言する。機内の子供の父
親であり《ビッグＢ》を開発したヘリ設計士・湯原（江口洋介）と、原子力発電所の設計士・三島（本木雅弘）は、上空に取り残された子供の救出と、日本消滅の危機を止めるべく奔走するが、政府は原発破棄を回避しようとする。燃料が尽きてヘリが墜落するまで残された時間は８時間―。その頃愛
知県では、《ビッグＢ》と原発を開発した錦重工業本社に、家宅捜索が入っていた。総務課に勤める三島の恋人・赤嶺（仲間由紀恵）は、周囲に捜査員たちが押し寄せる中、密かに恋人の無事を祈る。一方、事件現場付近で捜査にあたる刑事たちは、《ビッグＢ》を奪ったと思われる謎の男・雑賀（綾野剛）の行方を追う―。
分かりにくかったように思われ、138分は少し長く感じられたでしょうか。全部アクションシーンで撮るわけにもいかないでしょうが、ドラマ部分がちょっとダルく感じられ、むしろ、三島と雑賀の繋がりなど、プロットに関わる部分をもっとしっかり描いて欲しかったように思います（結果として、やはり、やや大味だったというところか）。
江口洋介、本木雅弘は初共演ということで、まずまずの"競演"ぶりでしたが、ややオーバーアクション気味のところもあって、逆にイマイチ胸に響かない面も。更には、綾野剛、仲間由紀恵などの演技も何となくワンパターンに感じられ、むしろ、刑事役の手塚とおる、落合モトキなどの"脇の脇"の演技が光ったかも。ラストで、湯原の子供が自衛官（向井理）になっていて2011年３月13日、東日本大震災の２日後に現地で支援活動任務に服しているという設定は、当然のことながら原作には
ありません。自衛隊のリクルートも兼ねたシーンかと思いきや、自衛隊はこの映画には協力していないようです。自衛隊どころか、川崎重工業 富士重工業といった国産ヘリコプター・メーカーも協力しておらず（協力はエアバス社）、やはり、国からの受注企業は原発は危険というイメージが伴う作品には協力出来ないのでしょう（原発で頑張っている人も描いているのだけど）。
ラスト近くで、仮に《ビッグＢ》が原子炉建屋に墜落して建屋が壊れても格納容器までは壊れないだろうという犯人の読みが明かされていたように思いましたが（その理屈に従って、緊急時の格納容器内への避難を提案している場面が既にあった）、むしろ、使用済み核燃料庫の上に墜落する方が危険であるならば、ヘリ落下の際にリモコンで位置をずらすのも、落下に要する時間が数秒しかないということからみて、それなりに危険なのではないでしょうか。
「天空の蜂」●制作年：2014年●監督：堤幸彦●製作：大角正／木下直哉／古川公平／坂本健／宮本直人●脚本：楠野一郎●撮影：唐沢悟●音楽：リチャード・プリン●原作：東野
』
1番館：234席
』「
」出演：相葉雅紀／沢尻エリカ／有村架純／南果歩／寺尾聰
ドラマ版の方は、そもそも主役が倉田ではなく、相葉雅紀が演じる息子の健太が"ヒーロー"になっていて、それに合わせて沢尻エリカのような原作に無い役どころの女性が"ヒロイン"として出てきたりします。本来は倉田という個人において、会社の問題と家庭問題とで「内憂外患」状態のまま事態がダブル進行していくことがこの作品のミソであって、息子を主人公にしてしまったのでは...。ラストは謝る謝らないで、土下座までは行かなかったけれど、殆ど「半沢直樹」風の世界に改変されていました。
」／映画「そこのみにて光輝く」
』［'11年］
仕事を辞めて何もせずに生活していた達夫（綾野剛）は、パチンコ屋で気が荒いもののフレンドリーな青年、拓児（菅田将暉）と出会う。拓児の住むバラックには、寝たきりの父親、かいがいしく世話をする母親、そして姉の千夏（池脇千鶴）がいた。達夫と千夏は互いに思い合うようになり、ついに二人は結ばれる。ところがある日、達夫は千夏の衝撃的な事実を知る―。
呉美保の2014年監督作で、モントリオール世界映画祭で最優秀監督賞（呉美保）を受賞しており（吉永小百合がプロデュース参画し主演した「
』［'14年］
原作では、造船所の労働争議に嫌気がさして会社を退職し、退職金を手に無為の日々を送っていた達夫が、貧しい生活を送る千夏・拓児の姉弟と出会い、達夫と千夏の関係が次第に深まっていく様を描いた〈第１部〉と、達夫と千夏が既に結婚していて、但し、達夫はある種"閉塞感"のようなものに囚われていて、そこから抜け出すために山（ヤマ＝鉱山）へ行こうとする、その間際に拓児がある事件を起こすという〈第２部〉に分かれていました。
観る前は、綾野剛（達夫）、池脇千鶴（千夏）、菅田将暉（拓次）という配役を聞いて、原作の登場人物のイメージに比べて「線が細い」感じで「お子様っぽい
」のではないかとの印象を受けたのですが、実際に観てみたら、それなりに持ち味を出していたように思います。個人的感想で言えば、綾野剛の演じる達夫は、どちらかと言うと"観る側"であるから、綾野剛の演技が受身的であるのはいいとして、イメージ的に一番改変されていたのは菅田将暉が演じる拓次だったでしょうか。"幼い"と言うより"軽い"感じがしました。
そして、肝腎の千夏ですが、やはりどうしても"肉感的"な女性でなければならないのでは...と。それも、日中、イカをさばく工場で働いて、夜は売春で生計を立て、弟の勤め先の社長の愛人であり、要介護の父親の性欲処理を母親に代わってしているという、そうしたものを全て背負った上での"肉感的"な女性であるわけで、小柄な池脇千鶴ではイメージが弱いか或いは違うのではないかと思われたのですが、蓋を開けてみれば思った以上に役柄に嵌った"肉感的"ぶりだったと言うか、芯が強く、それでいて、ふと見せる優しい女性の顔もあり、いい意味で予想を裏切られました。
池脇千鶴（1981年生まれ。三井不動産リアルティの第８代"リハウスガール"（'97-'98年）やＮＨＫ朝の連続テレビ小説「ほんまもん」（'01年）の頃と随分変わった）はこの演技で、ＴＡＭＡ映画賞最優秀女優賞、毎日映画コンクール女優助演賞、日本映画批評家大賞助演女優賞などを受
賞、「日本アカデミー賞」では優秀主演女優賞を受賞しましたが、"最優秀" 主演女優賞は「
「そこのみにて光輝く」●制作年：2014年●監督：呉美保（お・みぽ）●製作：永田守／菅原和博●脚本：高田亮●撮影：藤龍人●音楽：田中拓人●原作：佐藤泰志「そこのみにて光輝く」●時間：120分●出演：綾野剛／池脇千鶴／菅田将暉／高橋和也／火野正平／伊佐山ひろ子／田村泰二郎●公開：2014/04●配給：東京テアトル・函館シネマアイリス（評価：★★★★）
』「
」宮沢りえ
2012（平成24）年度・第25回「柴田錬三郎賞」受賞作。2012（平成24）年度「『本の雑誌』編集部が選ぶノンジャンル・ベスト１０」第２位。
2014年にＮＨＫで原田知世主演でテレビドラマ化され（全５回）、個
人的には未見ですが、原作者も絶賛するほどの出来栄えだったとか。更に同年に「桐島、部活やめるってよ」（'12年）の吉田大八監督作として映画化され、こちらは宮沢りえが梅澤梨花を演じました。
宮沢りえは７年ぶりの映画主演ということですが、ブランクを感じさせない上手さでした（舞台で鍛えられている？）。その演技については、原作者である角田光代氏も、「度肝を抜かれた。どんどん悪い行動に走っていくのに反比例して透明な美しさが増していくのがすごい迫力で素晴らしかった」と絶賛のコメントを述べたとのこと。宮沢りえはこの作品で、映画の一般公開前に第27回東京国際映画祭で最優秀女優賞を受賞したほか（しかも審査員の満場一致で）、日本アカデミー賞主演女優賞受賞をはじめ多くの賞を受賞しています。
映画の作りとしては、原作にある主人公の２人の同級生の現在は省いてしまい、代わりに、厳格なベテランとリアリストである若手の異なるタイプの銀行事務員２人（小林聡美・大島優子）を登場させていましたが、小林聡美はやはり安定した演技の上手さでした。主人公の文書偽造の様子なども再現されていて（映画を観た某銀行元行員によれば、映画の舞台になっている90 
年代であれば、こうした犯行の実現可能性はあったとのこと）、主人公とその疑惑を追及するベ
テラン行員の宮沢vs.小林の演技対決もなかなかでした。但し、ラスト近くの２人が対峙する場面で、主人公がビルのガラス窓に椅子を投げつけるようなシーンは必要なかったように思います。
「紙の月」●制作年：2014年●監督：吉田大八●製作総
指揮：大角正●脚本：早船歌江子●撮影：シグママコト●音楽プロデューサー：緑川徹●時間：126分●原作：角田光代「紙の月」●出演：宮沢りえ／池松壮亮／大島優子／田辺誠一／小林聡美／近藤芳正／石橋蓮司／佐々木勝彦／天光眞弓／中原ひとみ／伊勢志摩●公開：2014/11●配給：松竹（評価：★★★★）
』「
」出演：井上真央／永作博美／小池栄子
成島出監督、永作博美（希和子）、井上真央（恵理菜）主演で映画化され、第35回「日本アカデミー賞」の最優秀作品賞・最優秀監督賞・最優秀主演女優賞（井上真央）・最優秀助演女優賞（永作博美）・最優秀脚本賞など「10冠」を獲得しました。さらに、「芸術選奨文部科学大臣賞」も受賞、第66回「日本放送映画藝術大賞」でも、最優秀作品賞・最優秀脚本賞・最優秀助演女優賞（小池栄子＝安藤千草役）など「７冠」を獲得しています。井上真央の日本アカデミー賞最優秀主演女優賞は"ぶっちぎりの前評判通り"だったものと記憶し、永作博美と小池栄子はそれぞれ第85回「キネマ旬報ベスト・テン」主演女優賞と助演女優賞も受賞していて、「女性の映画」らしく女優陣が賞を総なめした感じでした。
原作のラストで、そうとは知らずに恵理菜と希和子の２人が偶然フェリー乗り場で居合わせるのは、ちょっと話が出来過ぎな気もしますが、映像化した場合の効果まで狙っているのかと思ったら、映画では「互いに相手を認識しない偶然のすれ違い」はカットされていました。全体として、［２章］が"現在"で、そこへ［１章］の"過去"の話をカットバック的に挟むという構成で、フェリー乗り場の"現在"と"過去"も、そういう重ね方をしています。
原作が［１章］の方が量的なウェイトが大きいのに対し、映画の方は［２章］のウェイトが大きくなっています。その分、小池栄子演じる安藤千草の存在の比重が大きくなっていて、恵理菜と２人で島に渡って過去を巡る（但し、エンジェルホームは廃墟になっている）といった原作にない展開がありますが、そもそも、最初の２人の出会いから最後のそこに至るまでの２人のやりとりは殆ど全て原作に無いオリジナルの脚本（セリフ）であり、結果的に、映画全体がオリジナル色が濃かったという印象です（登場人物によっては原作のままのセリフもあるが）。
」（'10年）に続く４年連続４度目の映画主演とあって、安定した演技という感じでした。昨年［'15年］のＮＨＫ大河ドラマ「花燃ゆ」でも主役の杉文（吉田松陰（伊勢谷友介）の妹で久坂玄瑞（東出昌大）の妻、後に楫取素彦（大沢たかお）の妻）を演じていますが、歴史的にマイナーな人物だったためか、最終回の視聴率は「平清盛」（'12年）と並ぶ12.0％という過去最低でした（個人的には、応援するような気持で観ていたのだが）。千草役の小池栄子（1980年生まれ）は頑張って演技していたという感じでしょうか（彼女も後にＮＨＫ大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」（'22年）で北条政子という準主役級の役を得ることになった）。
「八日目の蝉」●制作年：2011年●監督：成島出●製作総指揮：佐藤直樹●脚本：奥寺佐渡子●撮影：藤澤順一●音楽：安川午朗●時間：147分●原作：角田
光代「八日目の蝉」●出演：井上真央／永作博美／小池栄子／森口瑤子／田中哲司／渡邉このみ／吉本菜穂子／市川実和子／余貴美子／平田満／風吹ジュン／劇団ひとり／田中泯／相築あきこ／別府あゆみ／安藤玉恵／安澤千草／ぼくもとさきこ／畠山彩奈／宮田早苗／徳井優／吉田羊／瀬木一将／広澤草勲●公開：2011/04●配給：松竹（評価：★★★☆）
「花燃ゆ」●脚本：大島里美／宮村優子／金子ありさ／小松江里子●演出：渡邊良雄 ほか●音楽：川井憲次●出演：井上真央／（以下五十音順）相島一之／麻生祐未／井川遥／石原良純／石丸幹二／伊勢谷友介／板垣李光人／伊原剛志／上杉祥三／江口のりこ／江守徹／大野拓朗／尾上寛之／大沢たかお／奥田瑛二／音尾琢真／賀来賢人／かたせ梨乃／香音／要潤／
／銀粉蝶／劇団ひとり／黒島結菜／佐藤二朗／佐藤隆太／春風亭昇太／鈴木杏／瀬戸康史／大東駿介／高橋英樹／高橋由美子／高良健吾／宅間孝行／田中要次／田中麗奈／檀ふみ／津田寛治／内藤剛志／長塚京三／羽場裕一／浜田学／原田泰造／東出昌大／東山紀之／平田満／堀井新太／本田博太郎／
米澤 穂信 氏
』（2014/03 新潮社）
』
2014 （平成26） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位、2015（平成27） 年「このミステリーがすごい！」（海外編）第１位、早川書房の「ミステリが読みたい！ 2015年版」（海外編）第１位、2014年「ＩＮ☆ＰＯＣＫＥＴ文庫翻訳ミステリー・ベスト１０」第1位、2015（平成27）年・第12回「本屋大賞」（翻訳小説部門）第１位作品。海外では、「リーヴル・ド・ポッシュ読者大賞」（フランス）、「英国推理作家協会インターナショナル・ダガー賞」受賞。最後に決まった「本屋大賞」を含め"７冠"とのことです（国内だけだと５冠）。
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