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「湿地帯小説」。世間から見捨てられながらも自分の人生を歩んだ少女の生きざま。
『【2021年本屋大賞 翻訳小説部門 第1位】ザリガニの鳴くところ』 映画「ザリガニの鳴くところ」（2022）
2021（令和３）年・第18回「本屋大賞」（翻訳小説部門）第１位作品。
ノースカロライナ州の湿地で男の死体が発見された。人々は「湿地の少女」に疑いの目を向ける。６歳で家族に見捨てられたときから、カイアはたったひとりで生きなければならなかった。読み書きを教えてくれた少年テイトに恋心を抱くが、彼は大学進学のため彼女を置いて去ってゆく。以来、村の人々に「湿地の少女」と呼ばれ蔑まれながらも、彼女は生き物が自然のままに生きる「ザリガニの鳴くところ」へと思いをはせて静かに暮らしていた。しかしあるとき、村の裕福な青年チェイスが彼女に近づく―。
動物学者である作者が69歳で初めて執筆した小説で、2018年８月に原著刊行。2019年、2020年と２年連続で「アメリカで最も売れた本」となり、日本でも「本屋大賞」（翻訳小説部門）受賞となりました。年末ミステリランキングでは、３年連続４冠達成のアンソニー・ホロヴィッツの『その裁きは死』の後塵を拝するも、「このミステリーがすごい！」（宝島社）海外篇・第２位、「週刊文春ミステリーベスト10」海外部門・第２位、「2021本格ミステリ・ベスト10」（原書房）第９位、「ミステリが読みたい！」（ハヤカワ・ミステリマガジン）第３位と、各ランンクインしています。
キャッチは「みずみずしい自然に抱かれた少女の人生が不審死事件と交錯するとき、物語は予想を超える結末へ」。確かに過程のプロットより結末の意外性かと思いますが、ただし、このパターンは日本でも、大岡昇平の『事件』や松本清張原作の映画「黒の奔流」など、形は少し違いますが今までもあるにはありました。
やはり、この作品の読みどころは、‟ザリガニが鳴く"と言われる（ホントはザリガニは鳴かないらしい）湿地帯の、まさに「湿地帯小説」と言っていいくらいの美しい自然描写と、その中で世間から見捨てられながらも自分の人生を歩んだ少女の（ホタルに喩えることできる動物的な側面もある）生きざま、ということになるのではないかと思います。「本屋大賞」受賞に異存なし、といったところです。
オリヴィア・ニューマン監督の起用で昨年［2022年］に映画化され、女性監督だからやはり女性映画っぽくなるのだろうと思いましたが、予想どおりでした。原作は、幼いころから事件が起きるまでの少女の歩み（ドラマ部分とも言える）と、事件が起きた後の捜査の進捗や裁判の様子（ミステリ部分とも言える）が、あざなえる縄のように交互に描かれていますが、映画はほとんど少女の生きざまと成人するまでを中心に描いていて、特に、成人してから恋愛の方に重点が置かれています。ただ、それが何だか「学園ドラマ」を観ているような感じで、深まりがないまま話がだらだらと続く印象を受けました。
ミステリ部分ももっと描いてほしかったように思います。深夜でもバスは走っているのだなあ（高速バスみたいな路線バスか）。映像で再現する必要はなですが、省き過ぎです。この監督、ミステリには関心がないのかな。
沼地の自然は美しく撮っていて、それはそれで良かったのですが、ドラマ部分含め全体に明るすぎる印象で、少女の沼地での生活や服装、身の回りなども小綺麗すぎて、原作の重くてダークなイメージとの間にギャップを感じました。Amazonプライムで有料視聴したのですが、原作の評価★★★★に対して、映画は評価★★★となりました。
「ザリガニの鳴くところ」●原題：WHERE THE CRAWDADS SING●制作年：2022年●制作国：アメリカ●監督：オリヴィア・ニューマン●製作：リース・ウィザースプーン／ローレン・ノイスタッタ●脚本：ルーシー・アリバー●撮影：ポリー・モーガン●音楽：マイケル・ダナ●原作：ディーリア・オーウェン●時間：126分●出演：デイジー・エドガー＝ジョーンズ／テイラー・ジョン・スミス／ハリス・ディキンソン／マイケル・ハイアット／スターリング・メイサー・Jr／デヴィッド・ストラザーン／ジェイソン・ワーナー・スミス／ギャレット・ディラハント／アーナ・オライリー／エリック・ラディン●日本公開：2022/11●配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（評価：★★★）
作家の私は、夫人のパーティーに招かれたことからストリックランドと知り合う。ストリックランドは証券会社で働いていたが、ある日突然家族を残して消える。私は夫人に頼まれ、パリのストリックランドのもとへ向かうと、駆け落ちしたという女性の姿はなく、一人で貧しい生活を送っていた。話を聴くと、絵を描くために生活を捨てたという。私は彼を批判するが、彼はものともしない。夫人は私からそのことを聞くと悲しんだが、やがてタイピストの仕事を始めて自立してく。その５年後、私はパリで暮らしていた。以前に知り合った三流画家のダーク・ストルーヴを訪れ、彼がストリックランドの才能に惚れ込んでいることを知る。ストルーヴに連れられストリックランドと再会するが、彼は相変らず貧しい暮らしをしていた。それから私は何度かストリックランドと会ったが、その後絶縁状態になっていた。クリスマス前のある日、ストルーヴとともにストリックランドのアトリエを訪れると、彼は重病を患っていた。ストルーヴが彼を自分の家に引き取ろうとすると、妻のブランチは強く反対する。夫に説得されてストリックランドの看病をするうちにブランチは彼に好意を寄せるようになり、ついには夫を棄ててストリックランドに付き添うが、愛情を受け入れてもらえず服毒自殺する。妻の死を知ったストルーヴは、ストリックランドへの敬意を失うことなく、故郷のオランダへと帰って行った。私はストリックランドに会って彼を再び批判したが、その後彼と再会することはなかった。ストリックランドの死後、私は別件でタヒチを訪れていた。そこで彼を知るニコルズ船長に出会い、彼が船乗りの仕事をしていた時のことを聞く。貿易商のコーエンはストリックランドを自分の農場で働かせていたことを話す。宿屋のティアレは彼にアタという妻を斡旋したことを話した。彼の家に泊まったことのあるブリュノ船長は、ストリックランドの家の様子を話した。医師のクートラはストリックランドがハンセン病に感染した晩年のことを語り、彼の遺作は遺言によって燃やされたとしている。私は医師の所有するストリックランドの絵画を見て恐ろしさを感じていた―。
1919年に出版されたサマセット・モームの、言わずと知れた彼の代表作。画家のポール・ゴーギャンをモデルに、絵を描くために安定した生活を捨て、死後に名声を得た人物の生涯を描いています。この小説を書くに際し、モームは実際にタヒチへ赴き、ゴーギャンの絵が描かれたガラスパネルを手に入れたといいいます。「月」「六ペンス」はそれぞれ「聖」と「俗」の象徴であるとか、これまでも何度も言われていますが、そう言えば、両方とも"丸い"形は同じなのだなあと改めて気づいたりしました（気づくのが遅い？）。
最後に語り手である「私」がタヒチで遭遇したストリックランドの遺作は、ゴーギャンの「我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか」がモデルになっているのではないでしょうか（高間大介『人間はどこから来たのか、どこへ行くのか』）（'10年／角川文庫）、エマニュエル・トッド『我々はどこから来て、今どこにいるのか？（上・下）』（'22年／文藝春秋）が共にこの絵からタイトルを取り、表紙カバーにこの絵を用いている）。
この作品自体も1942年に、「月と６ペンス」（'42年／米）としてジョージ・サンダース主演（ストリックランド役）によって映画化されていますが、ストリックランドが「女というものは犬と同じで、ぶてばぶつほど、罰を受けていい子になる」というようなことを言っていて（原作に実際そのようなストリックランドの言葉がある）、そのセリフが当時の女性たちの反発を猛烈にくらい、ジョージ・サンダースはフェミニストから敵視されたとか。彼は自分は女性を蔑視しておらず、愛犬家でもあることをアピールしたようですが（この人を主人公にした『ジョージ・サンダース殺人事件』という推理小説があるぐらいの当時の人気俳優でもあり、人気があるからこそ叩かれたのかも）。
映画の方はリアルタイムでストリックランドを追っているので、彼とアタの出会いなども描かれていて、ラブロマンスっぽい印象です（前半はコメディっぽい箇所も多い）。英語版しか観ていないので、評価は保留します。アタを演じているのはエレナ・ヴェルダゴという米国の白人女優で、その後の出演作をみると「南の島でラブハント」（'44年）とか「ジャングルの宝庫」（'49年）とかそれ風のタイトルの作品が続くので、よほどこの映画の印象が強かったのでしょうか（フランケンシュタイン映画など怪奇映画にも出ている）。
Elena Verdugo
【1958年文庫化［角川文庫（厨川圭子：訳）］／1959年再文庫化［新潮文庫（中野好夫：訳）］／1966年再文庫化［旺文社文庫（龍口直太郎：訳）］／1970年再文庫化［岩波文庫（阿部知二：訳）］／1972年再文庫化［講談社文庫（北川悌二：訳）］／2008年再文庫化［光文社古典新訳文庫（土屋政雄：訳）］／2009年再文庫化［角川文庫（厨川圭子：訳）］／2009年再文庫化［岩波文庫（行方昭夫：訳）］／2014年再文庫化［新潮文庫（金原瑞人：訳）］】
マーク・グリーン（アンソニー・エドワーズ）は、シカゴ近郊クック郡のカウンティ総合病院のＥＲ（緊急救命室）チーフレジデントで腕利き内科医。病気やケガ、事故により昼夜問わず患者が搬送され、仮眠もろくに取れず、今日も看護師が目覚まし時計のように夜勤の彼を起こしに来る。その彼は今、私立病院から好条件で誘いを受け、ＥＲを続けるかどうか迷っていた。そんな折帰宅したばかりの看護師長キャロル・ハザウェイ（ジュリアナ・マルグリース）が自殺未遂を起こしてＥＲに担ぎこまれる―。
"カーター君"が初赴任する「ＥＲ」の記念すべき第１話はパイロット版として作られたもので（原題は"24 HOURS"） 、本国放映が1994年９月19日、日本初放映が1996
年４月１日（ＮＨＫ‐ＢＳ２）。決して広くはない診療室で撮影しなくてはならず、ステディカムが威力を発揮しています（第１話の撮影は廃院となった病院をスタジオ代わりに撮影しており、それ以降はスタジオにセットを再現して撮影した）。このパイロット版を含む最初の３話は、製作総指揮を務めたマイケル・クライトン（1942-2008／66歳没）自身が脚本を書いています。マイケル・クライトンはハーバード・メディカルスクール（ハーバード大学医学大学院）の出身です。
そして、極めつけは、スタッフからの信頼が厚い看護師長（翻訳は婦長）のキャロル・ハザウェイの何の前触れもない自殺未遂。かつてＥＲの小児科医のダグラス・ロス（ジョージ・クルーニー）と付き合っていたが破局し、今は整形外科医と婚約中だったはずだが...。心配そうにキャロルを見守るダグ。この二人の関係はシーズン１の幾つかある重要なストーリーの１つになっていきます。因みに、ダグ・ロスはハンサムなモテ男でプレイボーイ。この第１話ではロス先生は二日酔いでヨレヨレ状態での初登場となるのですが、児童虐待していると疑われる母親に対して心底怒りをぶつける熱血漢でもあります。
一方、医学部３年の研修生ジョン・カーター（ノア・ワイリー）は今日がＥＲ勤務の初日。外科レジデント２年目のピーター・ベントン（エリク・ラ・サル）のもとで、これからさまざまな指導を受けることになりますが、まず、点滴をやるのが初めてということにベントンも呆れ、さらに、ナイフで刺された患者の血を見て気分が悪くなる始末です。
自らの不甲斐なさすっかりしょげているところを（このシーンはＯＰで
使われることになる）、優しく励ますグリーン先生。ただ励ますだけなく、「医者には２種類ある。自分の感情を切り捨てるタイプと感情を切り捨てれないタイプだ」「何かあると後者は、治療する側の自分が病気になってしまいそうになる」と、医者の心得まで説いてます。しかしながら、そのグリーン先生もその後、離婚問題で悩まされることになります（司法試験の勉強中の妻との行き違いは、すでにこの第１話で示唆されている）。
ジデントの自分には資格がないのに手術を強行
、患者の危機を救い、駆けつけたモーゲンスタン部長（ウィリアム・Ｈ・メイシー）から最初は「下手な獣医並み」と貶されるも、最後にはその臨機応変の判断を褒められガッツポーズ（このシーンもＯＰで使われることになる）。患者の命を救うことを第一信条とするとともに、自信家で上昇志向が強いその性格がすでに表されています。
内科・外科レジデント二年目のスーザン・ルイス（シェリー・ストリングフィールド）は、仕事が忙しく最近、恋人と別れたが、グリーン先生とは相性が良く何でも話せる間柄。性格はサバサバしており、ハッキリものを言うタイプですが、今日
はガンの疑いが濃厚な患者（ミゲル・フェラー）から逆に告知を求められるような状況に直面し、これはさすがにキツイ、患者も医者も（その後、米国でも日本でも、告知は医師の「裁量の範囲」から「義務」へという流れになっている）。ルイス先生はその後、問題ある姉に悩まされることになります。
ＥＲ緊急救命室（第１話）／甘い誘い（120分枠）」●原題：ER：24 HOURS (a.k.a. THE LONGEST DAY (1))（Season 1、Episode 1）●制作年：1994年●制作国：アメリカ●本国上映：1994/09/19●監督：ロッド・ホルコム●脚本：マイケル・クライトン●出演：アンソニー・エドワーズ／ジョージ・クルーニー／シェリー・ストリングフィールド／ノア・ワイリー／ジュリアナ・マルグリース／エリク・ラ・サル／クリスティーン・ハーノス／ウィリアム・Ｈ・メイシー／（ゲスト出演）シリ・アップルビー／ミゲル・フェラー●日本放映：1996/04●放映局：ＮＨＫ‐ＢＳ２（評価：★★★★☆）
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第１話「名探偵アティカス・ピュント」...「名探偵アティカス・ピュント」シリーズで人気の推理作家アラン・コンウェイ（コンリース・ヒル）が、最新作『カササギ殺人事件』を書き上げて筆を折る。担当編集者スーザン（レスリー・マンヴィル）は、ドイツ出張から帰り週末に早速その原稿を読み進めるが、肝心の最終章が無い。上司であるクローヴァー・ブックス社の社長チャールズ（マイケル・マロニー）を訪ねると、アランが殺害されたとの知らせが彼女を待っていた―。
第２話「アランの真実」...『カササギ殺人事件』の最終章を捜すべく、スーザンはウッドブリッジを訪れる。近くに住む妹ケイティと久しぶりに再会した後、アランの弁護士や彼の恋人ジェイムズ（マシュー・ビアード）を訪ねるが原稿は見つからない。一方、名探偵アティカス・ピュント（ティム・マクマラン）は、助手のフレイザー（マシュー・ビアード、二役）と共に、サクスビー・オン・エイヴォンを訪れる。パイ屋敷で家主のマグナスが殺されたのだ。ピュントは、メアリの死とマグナスの死に関連があるとみる―。
第３話「疑惑の連鎖」...チャールズと共にシティワールド社を訪れたスーザンは、クローヴァー・ブックス社の買収の話を進めるために、早くＣＥＯに就く決意を固めてほしいとせかされる。しかし、彼女はアランの消えた最終章と、彼を殺した犯人捜しに夢中だった。一方、ピュントはパイ屋敷で起きた連続死の真相を追っていた。転落死した家政婦メアリは息子ロバートと仲が悪く、パイ屋敷の家主マグナスは、周囲の人たちから恨みを買っていたことも判明する―。
第４話「パイ屋敷の暗い過去」...約２年前、ケイティは久しぶりにウッドブリッジでアランに遭遇しお茶に誘われる。カフェでアランに心を許した彼女は、家族の話を語りだす。そして現在、今後の身の振り方に迷うスーザンは過去に家族を捨てた父親に会いに行くが、やはり許すことが出来ない。一方、体調が悪化したピュントは、村の診療所に運ばれ、そこでメアリを事故死と判定した医師の話を聞く―。
第５話「偽りの真相」...スーザンは匿名で送られてきた写真から、恋人のアンドレアス（アレクサンドロス・ログーテティス）がアランの死に関わっているのではと疑い始め、彼に真相を問いただす。一方、ピュントに問い詰められたパイ屋敷の庭師ブレントは、屋敷から盗まれた銀のお宝２点を湖の傍で見つけ、うち一つを骨董品店に売ったと証言。また、ブラキストン一家の住んでいた家を訪れたピュントは、メアリの日記を発見する―。
第６話「笑顔の別れ」...スーザンは、出版社を突然辞めたジェマイマに会い、新作の原稿は木曜のディナーの席でチャールズが受け取ったのではなく、スーザンが出張でドイツにいた水曜に郵送で出版社に届いていたことを知る。そして、最終作のタイトルが『カササギ殺人事件』でなければならなかった理由を突き止める。一方、ロバートの父親から話を聞いたピュントは、事件の全貌を明らかにする―。 
「週刊文春ミステリーベスト10」「ミステリが読みたい！」「このミステリーがすごい！」「本格ミステリ・ベスト10」の各海外部門４冠の達成や、「本屋大賞」翻訳小説部門第１位に選ばれるなどしたアンソニー・ホロヴィッツ原作の推理小説『
名探偵アティカス・ピュント役は、「刑事フォイル」の後半シリーズでに出ていたティム・マクマラン、人気作家アラン・コンウェイ役は、ドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」でヴァリス役を演じたコンリース・ヒル、彼の担当編集者ミス・スーザン役は「ザ・クラウン」でマーガレット王女役を演じたレスリー・マンヴィルで、原作がいい上に、この３人の演技が手堅かったように思います。
以上３人やスーザンの恋人のアンドレアスなどの重要な役どころは別ですが、その他の多くの役は、同じ俳優が現実の世界の登場人物と作中小説『カササギ殺人事件』の登場人物との二役を兼ねている趣向となっています。例えば、作家アラン・コンウェイの同性の愛人で、彼の相続人となる青年は、『カササギ殺人事件』の中では名探偵ピュントの冴えない助手であり（現実世界の本人は、コンウェイに勝手にモデルにされたことをぼやいている）、また、かつてスーザンとケイティの姉妹を捨て、今は病床にある父親は、『カササギ殺人事件』の中では、殺害されるパイ屋敷の家主といった具合です。この趣向が楽しめました。また、作家アラン・コンウェイが自分の周囲の人物を、その人物の幸不幸に関わらず、勝手に自作の登場人物のモデルにしていたこととも呼応します。
こうして改めて映像化作品を観ると、作中作『カササギ殺人事件』の謎解きに比べると、現実世界の方の殺人事件は動機やプロット的にやや弱いかなという感じですが、これ以上求めるのはちょっと贅沢でしょうか（アガサ・クリスティへのオマージュとしての色合いは作中作『カササギ殺人事件』の方において色濃いが、現実世界の方の殺人事件ではあまり感じられない）。
