「●相米 慎二 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2563】 相米 慎二 「お引越し」
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映画を救った斉藤由貴。雄一と伊織に男女間の距離があったのは近親者的感情のせいか。
「雪の断章－情熱－」斉藤由貴／榎木孝明
広瀬雄一（榎木孝明）は、７歳の少女・伊織（中里真美）と出会い、彼女を自分のアパートへ連れ帰った。みなし児だった伊織は、那波家に引きとられたが、酷い使われ方をされていた。人間不信に陥っていた彼女を、雄一は引きとるため那波家を訪ねる。東京に家のある雄一は、仕事で札幌に赴任しており、彼の面倒は家政婦のカネ（河内桃子）が見ていた。カネは反対するが、親友、
津島大介（世良公則）の励ましもあり、雄一は伊織を育てる決心をする。10年の歳月がたち、伊織（斉藤由貴）は17歳。雄一は伊織に北大を受けさせようとしていた。彼女の高校には、同じく北大を受けようとする那波家の次女・佐智子（藤本恭子）もいた。そして伊織の住む雄一のアパートに、那波家の長女・裕子（岡本舞）が引っ越して来た。裕子の歓迎会がアパートの住人たちによって開かれ、見事な舞踊をみせた彼女は、いったん自室へ引きあげた。伊織がコーヒーを運び、再び裕子の部屋を訪れた時、裕子は死んでいた。青酸で殺されたことが検証され、伊織は重要容疑者として刑事の吉岡（レオナルド熊）につきまとわれる。自室を警察に荒らされ、またカネから、雄一は伊織がひとりの女として成長する時を待っていると言われ、伊織は二重のショックを受ける。そして、雄一に"偽善者"という言葉を吐いてしまう。雄一のフィアンセだという細野恵子（矢代朝子）がアパートを訪れた。恵子は伊織が結婚の障害になっていると告げる。大介の誕生日が来た。大介の部屋に、彼に内緒で花束を持ち込んだ伊織が見たものは、彼女に殺人事件の真相を浮かび上がらせた。伊織は家出し、尾行していた吉岡に補導された。彼女は真犯人を知っていると告げる。迎えに来た雄一は、北大だけは受験しろと言う。大介が伊織を函館へ誘い出した。函館は故郷であり、自分もみなし児であったことを告白する大介。春、伊織は北大に合格した。博多転勤となった大介は、伊織について来てくれと言う。伊織は頷いた。大介が九州へ発つ前日、吉岡が現われ、一生容疑者として汚名を背負って生きる伊織に、真犯人を告白するよう忠告する―。
「セーラー服と機関銃」（'81年）の相米慎二監督（1948-2001／53歳没）のの'85年公開の第７作で、当時売り出し中の斉藤由貴が映画初主演した異色アイドル映画。原作は、二千万円テレビ懸賞小説'75年度佳作入選作品である佐々木丸美（1949-2005／56歳没）の『雪の断章』です（後に「孤児四部作」としてシリーズ化された）。
相米慎二監督は「翔んだカップル」（'80年）で映画初主演の薬師丸ひろ子を使い、「ションベン・ライダー」（'83年）で同じく映画初主演の河合美智子を、「台風クラブ」（'84年）でこれも映画初主演の工藤夕貴を使って撮っていて、この'85年の「雪の断章－情熱－」の後も、「東京上空いらっしゃいませ」の牧瀬里穂（'90年）、「お引越し」（'93年）の田畑智子と、アイドルの映画デビュー作を撮っています。ただし、1986年当時、相米監督は、薬師丸ひろ子、河合美智子、斉藤由貴らの若手女優が（一人前の）役者になるために映画をやっているのであって、歌手が歌の合間にやるというのとは別なので、そういう意味では「アイドル映画」など撮影したことなどないと発言しています。
しかしながら、今回この作品を観た神保町シアターの特集タイトルが「澤井信一郎と相米慎二―80年代アイドル映画ブームを牽引した二人の映画監督」（左チラシ［上］澤井信一郎「野菊の墓」（'81年／東映）松田聖子・桑原正／［下］「雪の断章」（'85年／東宝）斉藤由貴・世良公則）というものであったように、これら一連の作品は、一般的には「アイドル映画」と見られているのではないでしょうか。とは言いつつも、この「雪の断章－情熱－」は、それらの中でも異色作かもしれません。
なぜ異色かというと、映画としては必ずしも成功しているとは言えない作品を、映画初出演・初主演の斉藤由貴がその演技力で救っている印象を受けるためです。普通は新人の拙（つたな）い演技を監督の演出や周囲のベテランで補うのが、アイドル映画のパターンでしょう。原作ももともと、ミステリとしての「謎」の部分よりは、主人公の少女の胸の内で渦巻く感情に重きが置かれていて、斉藤由貴がその部分を上手く表現しており、とても映画初出演とは思えないものでした。もちろん可憐さも兼ね備え、後に"美魔女"と言われる萌芽はこの頃からあったのかと。
因みに、以下はネタバレになりますが、実は裕子を殺害した犯人は大介で、彼は最後に自殺し、遺書の中で、彼の両親が裕子の父親がもとで自殺を計り、そのための犯行だと告白していました。また、雄一を頼って生きろと伊織に言い残していて、伊織は雄一のもとから出る決心をいったんはしますが、最後は雄一と伊織はお互いの気持を確認し合うのでした。小説で読むと泣かせる話ですが、ストーリーで追っていくと、伏線が無いままラストで急展開した印象も受け、どうかなあという気もしました。雄一と伊織にずっと"男女"としては距離があったのは、保護者的・近親者的感情が両者の間にあったからではないでしょうか。
因みに、俳優の寺田農は、相米の監督第２作「セーラー服と機関銃」から遺作「風花」（'01年）まで、「東京上空いらっしゃいませ」を除く全ての作品に関わっていて（「お引越し」では、映画本編への出演はないが、メイキングのナレーションを担当し、「魚影の群れ」（'83年）、「光る女」（'87年）では、クレジットは表記されているが、完成作品では１カットも出演していない）、前作「台風クラブ」では、特殊メイクで老人に扮していましたが、ロングショットのため誰が演じているのかが判別できない出演シーンとなっています。
この「雪の断章－情熱－」では、雄一と大介が伊織の北大合格を祝って３人で祝杯を上げる屋台の親父を演じていて、その親父は元工業デザイナーで、客の写真を撮るのが趣味で、なおかつカセットテープでクラシックをかけるのも趣味で、カセットを裏返しにしたり、３人が決定的な話をしていたらポラロイドで撮って渡したりしますが、それが寺田農だとは最初分かりませんでした（先日観た「あ、春」（'98年）ではトラック運転手役をやっていたが、これも事前に言われないと分からない）。寺田農本人によれば、こうした役どころは、俳優が自分で考えて監督に提案して演じていたそうです。
尚、相米監督は寺山修司監督の「草迷宮」（'79年／仏、'83年／日本）の助監督を務めており、主人公の心情を表すかのように西洋人形や曲芸師のような足長の男が出てくる寺山修司的表現が一部見られましたが、これも観る人にもよると思ますが、個人的には、必ずしも効果的とは言えないように思えました。
「雪の断章－情熱－」●制作年：1985年●監督：相米慎二●製作：伊地智啓／富山省吾●脚本：田中陽造●撮影：五十畑幸勇●音楽：ライト・ハウス・プロジェクト●原作：佐々木丸美●時間：100分●出演：斉藤由貴／榎木孝明／岡本舞／矢代朝子／藤本恭子／中里真美／伊藤公子／東静子／高山千草／中真千子／レオナルド熊／塩沢とき／伊達三郎／斎藤康彦／酒井敏也／加藤賢崇／大矢兼臣／森英治／寺田農／河内桃子／世良公則●公開：1985/12●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-02-21）（評価：★★★☆）
一流大学を出て証券会社に入社、良家のお嬢様・瑞穂（斉藤由貴）と逆玉結婚して可愛いひとり息子にも恵まれた韮崎紘（佐藤浩市）は、ずっと自分は幼い時に父親と死に別れたという母親の言葉を信じて生きてきた。ところがある日、彼の前に父親だと名乗る男が現れたのである。ほとんど浮浪者としか見えないその男・笹一（山崎努）を、俄かには父親だと信じられない紘。だが、笹一が喋る内容は、何かと紘の記憶と符合する。しかも、実家の母親・公代（富司純子）に相談すると、笹一はど
うしようもない男で、自分は彼を死んだものと思うようにしていたと言う。笹一が父親だと知った紘は、無碍に彼を追い出すわけにもいかず、同居する妻の母親・郁子（藤村志
保）に遠慮しながらも、笹一を家に置くことにした。しかし、笹一は昼間から酒を喰らうわ、幼い息子にちんちろりんを教えるわ、義母の風呂を覗くわで紘に迷惑をかけてばかり。堪忍袋の緒が切れた紘は笹一を追い出すが、数日後、笹一が酔ったサラリーマン（木下ほうか）に暴力を振るわれているのを助けたことから、再び家に連れてきてしまう。図々しい笹一はそれからも悪びれる風もなく、ただでさえ倒産が囁かれる会社が心配でならない紘の気持ちは休まることがない。そんなある日、笹一の振る舞いを見かねた紘の実家の母・公代が来て、紘は笹一との子ではなく、自分が浮気してできた子供だと告白する。その話に身に覚えのある笹一は、あっさりその事実を認めるが、紘の心中は複雑だ。ところが、その途端に笹一が倒れてしまう。医師（塚本晋也）の診断では、末期の肝硬変。笹一は入院生活を強いられ、彼を見舞う紘は、幼い頃に覚えた船乗りの歌を笹一が歌っているのを聞いて、彼が自分の父親にちがいない、と思うのだった。しばらくして、ついに紘の会社が倒産する―。
'98年公開の相米慎二（1948-2001／享年53）監督のホームドラマ的作品で、第73回（1999年度）「キネマ旬報ベストテン」第１位、第49回ベルリン国際映画祭「国際批評家連盟賞」受賞作品。原作は村上政彦『ナイスボール』（'91年／福武書店）。証券会社勤務のサラリーマン（佐藤浩市）で、良家の娘（斉藤由貴）と結婚し、一人息子をもうけ、義母（藤村志保）と同居する、そんな主人公の家庭に、５歳の時に死別したと母（富司純子）から聞かされていた父（山崎努）が突然の闖入者としてやって来たという話です。
この、山崎努が演じる"父"老人がなかなか破天荒で人間臭く面白いです。末期の肝硬変だとわかって入院生活を余儀なくされた彼と佐藤浩市演じる息子が、病院の屋上で船乗りの歌を歌って親子であることを感じるシーンは、美しかったです。結局、母親・郁子（藤村志保）の証言によれば、血は繋がっていないが、５歳まで一緒にいたため幼児記憶がある、つまり「心の父親」であるということでしょう。
その「心の父親」笹一が息を引き取り、紘（佐藤浩市）は死に目に会うことは叶いませんでしたが、笹一のお腹に、彼がこっそり温めて孵化したチャボの雛を見つけます（雛の孵化に失敗するというシチュエーションも用意されていたそうだが、それだと、「あ、春」というタイトルにならないのでは）。紘の会社は倒産しますが（1997年11月に自主廃業した山一証券がモデルか）、紘は既に、笹一のように強く生きていける自信を彼から授かったように見えます。
「あ、春」●制作年：1998年●監督：相米慎二●製作：中川滋弘●脚本：中島丈博●撮影：長沼六男●音楽：大友良英●原作：村上政彦「ナイスボール」●時間：100分●出演：佐藤浩市／山崎努／斉藤由貴／藤村志保／富司純子／三浦友和／三林京子／岡田慶太／村田雄浩／原知佐子／笑福亭鶴瓶／塚本晋也／河合美智子／寺田農／木下ほうか／掛田誠●公開：1998/12●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-02-12）（評価：★★★★）
小説家の娘、げん（岸惠子）は、放蕩者に身を落としている弟・碧郎（へきろう）（川口浩）の世話を甲斐甲斐しく焼いていた。それというのも、父（森雅之）の後妻である厳格なクリスチャンの義母（田中絹代）が子供たちを冷淡に扱うからだった。げんはデパートで万引きの疑いをかけられて激昂して帰宅するが、その話を聞いた碧郎は面白がって悪友たちと窃盗に興じるのだった。しかし、ありとある遊戯に現（うつつ）を抜かす弟にげんは時に怒り、時に愛情をもって接する。そんな日々のなかで、碧郎は肺病を病み、再び回復することのない体になっていった。げんは病気が感染することも恐れず、碧郎の傍らで生き、その傍らで眠る。弟とおのれの腕をリボンでしっかりと結びつけて―。
原作は幸田露伴の次女・幸田文（1904－1990／86歳没）で、1910（明治43）年、文６歳、弟の成豊（しげとよ）３歳の時、母幾美子がインフルエンザで亡くなり、２年後の1912（大正元）年、姉（長女）の歌が若くして亡くなるともに、この年、露伴はキリスト教徒の児玉八代（やよ）と再婚し、さらに、1926（大正15）年、文が22歳の時に、弟・成豊が肺結核で亡くなくなっています。物語では弟・碧郎の15歳から19歳までを描いていますが、それを当時24歳の川口浩が演じていて、その３歳上の姉である主人公のげんを、当時27歳の岸惠子が演じていおり、どちらも原作よりやや年齢がいっている印象はあります。
それにしても、森雅之演じる父親が実に無力に描かれているし（幸田露伴ってこんな感じだったのか。まあ、作家にありがちだが）、田中絹代が演じる義母はものすごく嫌味に描かれています。父と義母と子どもたちがそれぞれバラバラな感じで、家族全員が閉塞的な家庭の中で針の筵に座っている感じです。それが最後どうなるかというと、皮肉にも弟・碧郎の死によって家族の気持ちが一つになるという、そういう話だったのだなあ。しんみりさせられました。
山田洋次監督が2010年に吉永小百合主演でリメイク作品「
江波杏子が成豊を担当する看護婦役で出演していましたが、ちらっとしか出ないのに美貌とスタイルの良さが目立ちました。
「おとうと」●制作年：1960年●監督：市川崑●製作：永田雅一●脚本：水木洋子●撮影：宮川一夫●音楽：芥川也寸志●原作：幸田文●時間：98分●出演：岸惠子／川口浩／田中絹代／森雅之／仲谷昇／浜村純／岸田今日子／江波杏子●公開：1960/11●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（大映４Ｋ映画祭）（23-02-07）（評価：★★★★）
日中戦争が激しさを増す昭和14年、従軍看護婦として中国・天
津の陸軍病院に赴任した西さくら（若尾文子）は、入院中の傷病兵たちにレイプされてしまう。２か月後、前線に送られた西は、軍医・岡部（芦田伸介）の下、無残な傷病兵で溢れる凄惨な現場で働く。そこで、以前自分をレイプした傷病兵の一人・坂元（千波丈太郎）と再会する。瀕死の坂元を診て助かる見込みがないと判断した岡部は、治療を諦め輸血を止めようとするが、西は坂元を救うよう頼み込む。ある時、西はかつて岡部に命を救われた兵士の一人・折原（川津祐介）に会う。手術で腕を失い性行為が
できなくなった折原を哀れんだ西は、葛
藤の末にホテルで肉体関係を結ぶ。だが翌日、折原は病院の屋上から飛び降り自殺する。その後、過酷な手術に忙殺されているにもかかわらず気丈かつ冷静で、判断力を失わない岡部の姿勢に、西は惹かれていく。しかし、岡部が精神の安定を保つためモルヒネを常用しており、そのため性的不能に陥っていることを知る。岡部は西を伴って、さらに激しい前線へと向かう途中、コレラが蔓延した集落で中国軍に包囲される。そうした極限状況の中、西と岡部は激しく愛し合う。やがて中国軍の総攻撃が始まる―。
戦争の実態を描いた反戦映画の傑作であると同時に、自分が関わった男性がすべて死んでいくという数奇な運命を辿る西さくらという看護師を中心に据えた女性映画でもあります。川津祐介が演じる、戦禍で両腕を失い、自分でマスターベーションできない折原と性関係を結んでやる従軍看護婦という設定は、いかにも増村保造らしいシチュエーションですが、実はこれ、原作通りです（個人的には、以前にＮＨＫの年末特番「映像全記録TOKYO2020 私たちの夏」（2021年12月30日放送）で顔出しで出ていた障害者専門のデリヘル嬢を想起した）。
これってポルノ映画のモチーフにもなりそうで、実際、映画公開時映画のキャッチコピーも「天使か娼婦か」。今では、差別的放送禁止用語の「きち○い」「かた○」などの言葉が飛び交うということもあり、テレビでの放送も難しい映画とされていたようです。そうしたこともあってか、国内より海外で先に評価されたとのことです（映画評論家のロブ・シンプソンは、「1960年代の日本が生んだ魅力的な映画の一つであり、反戦映画として「ゴジラ」などより、はるかに直接的なアプローチで主題に取り組んだ作品」と述べているが同感）。
若尾文子の従軍看護婦としての毅然とした、常に気丈に振舞う姿は良くて（愛人がいる設定は、映画の中で若尾文子が演じる西のイメージにそぐわないと見たか）、岡部に裸になれと言われたり、軍服を着せられ軍靴を履かされて上官と部下の俄か逆転劇を演じさせられたりする場面でも、常にきりっとしているのが良かったです。芦田伸介もカッコ良かった。西が岡部のような年配の男性を尊敬すると同時に好きになる、その気持ちは自然のように思えました。様々な角度から見て傑作であると思います。
「赤い天使」●制作年：1966年●監督：増村保造●脚本：笠原良三●撮影：小林節雄●音楽：池野成●原作：有馬頼義●時間：95分●出演：若尾文子／芦田伸介／川津祐介／赤木蘭子／千波丈太郎／喜多大八●公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（大映４Ｋ映画祭）（23-02-07）（評価：★★★★☆）
旅先で病気になってしまい、宿の女中（悠木千帆）に親兄弟があるのか心配された寅次郎（渥美清）は、とらやの人びとの写真を見せ、ついさくらを「奥さん」、満男を「自分の赤ちゃん」、おばちゃん・おいちゃんを「おふくろとおやじ」と見栄を張ってしまう。久々に故郷柴又に帰ってきた寅次郎を見合い話が待っていた。本人もすっかりその気になったが、相手の駒子（春川ますみ）は寅次郎と旧知の仲であり、しかも旦那持だった。寅次郎は、駒子の妊娠も知らずに旦那が浮気したと聞くや、二人の仲を取り持つために一肌脱ぐ。しかし、二人のための結婚式や新婚旅行まがいの宴会やハイヤーの代金をとらやに請求したことが原因で、おいちゃん（森川信）と大ゲンカして
しまい、いたたまれなくなった寅次郎は再び旅に出る。旅先の伊勢・湯の山温泉で腹を下した寅次郎は、便所を借りに温泉宿・もみじ荘に入り浸り、そこの女将・お志津（新珠三千代）の同情を買って宿に泊めてもらう。未亡人のお志津に惚れ込んた寅次郎は、宿代がないことを理由にもみじ荘に居着くようになり、住み込みの番頭として一生懸命働く。お志津の弟・信夫（河原崎建三）となじみの芸者・染奴（香山美子）との仲を取り持つことに奔走してお志津に感謝され、お志津の小さな女の子を可愛がるあまり風邪を引いてお志津に看病してもらって、寅次郎は有頂天になる。しかし、寅次郎の知らないところで、お志津には再婚を考えている相手（高野真二）がいたのだった―。
ストーリー的には、おいちゃん・おばちゃんが湯の山温泉を訪れた際、寅次郎が働いている宿に泊まり、寅と出会う（さらにマドンナのお志津の存在を知る）という設定になっていて、お志津がとらやを一度も訪れていないことも含め、旅先の寅次郎が中心の話になっており、さくら役の倍賞千恵子の出番は非常に少ないのが特徴でしょうか。
あとは、自分なりに"細部"を突き詰めていくと、おいちゃんと喧嘩したり（まあ、これはシリーズの他の作品でもあることが、この回のはかなり激しくやり合い、それが原因で寅次郎は再び旅に出ることになる）、染奴の中風にかかった父・清太郎（花沢徳衛）が元テキ屋であるということで、寅次郎の将来を暗示するかのように見えてしまったりするのがやや暗かったりします。駒子と再び一緒になった夫が、寅次郎からの電話をプツリと切ってしまうあたりもちょっと冷たい感じがしました。
森崎東監督の演出は、シリーズ第４作「新・男はつらいよ」の監督・小林俊一とは相通じるものがあるかもしれません（小林俊一は山田洋次と共にこの作品に脚本参加している）。定番である「寅次郎の失恋」も、山田流では哀愁が漂う切ない雰囲気ですが、森崎・小林流だと、寅次郎の勘違いが際立っていて、可哀そうなのは同じですが、やや乾いた感じでした。暗い部分と明るい部分でバランスをとっていて、結局、前作に比べ「雰囲気を大きく外してはいない」という個人的感想に至ったのですが、観る人によって山田洋次監督版とは「大きく異なる」という人がいても納得です（細部を見ていけば必然的にそういうことになる）。
「男はつらいよ フーテンの寅」●制作年：1970年●監督：森崎東●脚本：山田洋次／小林俊一／宮崎晃●撮影：高羽哲夫●音楽：山本直純●原作：山田洋次●時間：90分●出演：渥美清／新珠三千代（東宝）／倍賞千恵子／香山美子／河原崎建三／前田吟／春川ますみ／三崎千恵子／野村昭子／悠木千帆／佐々木梨里／高野真二／左卜全（特別出演）／佐藤蛾次郎／太宰久雄／晴乃ピーチク／晴乃パーチク／森川信／笠智衆／花沢徳衛●公開：1970/01●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-02-02）（評価：★★★☆）
ワタ勝こと渡辺勝次（渥美清）は、名の通ったスリだった。しかし、スリ係の刑事・森沢（有島一郎）の説得もあり、堅気になって九州の炭坑で働いていた。ワタ勝は間もなくヤマが潰れたのを機会に、仲間を集めてスリの集団組織をつくり上げた。彼は東京のデパートに狙いをつけ、大仕掛けな万引き計画を立てる。東京に向かったワタ勝は、盗品を捌くために昔のスリ仲間・銀三（藤岡琢也）を口説く。銀三は更生してデパートの警備員となり、女房の春子（三原葉子）は小さいながら洋品店を営んでいた。銀三は一人娘・桃江（大貫泰子）のためにも、ワタ勝の誘いを断るべきだと思いながら、ついに自分の洋品店で盗品を捌くことになった。知恵者の銀三が仲間に加わったことで、万引集団の成果はうなぎ上りに上昇し、それも高級洋品の布地を一巻ごと万引きするという大掛りなものだった。東京、大阪、京都、北海道と、ワタ勝たちは全国を仕事場にしていたが、危
なくなると九州のボタ山集落へ帰るという具合だった。デパート側が警備を強化しても、結局はワタ勝たちの素早さにかなわない。仲間が捕まると、専門の弁護士・坂下（フランキー堺）に処理させるという
具合だ。ある日、美人スリ・よし子（倍賞千恵子）が仲間に加わる。ワタ勝も彼女にはぞっこんで、見かねた銀三のとりもちで目出度く結婚する。一方、銀三やワタ勝がすっかり足を洗っていたものとばかり思っていた森沢は、万引集団が二人の手になるものと知って烈火の如く憤り、着々と捜査の輪を狭めていた。そんな時、ワタ勝は仲間があちこちで捕まり、しかも、よし子が仲間四人と名古屋で捕まったと知ってガックリする。盗品の捌きもストックが増え出し、坂下が弁護料を大幅に値上げしてきている時でもあった。思いあまったワタ勝はデパートの売り上げ金二億円を奪うという大胆な作戦を立てる。デパートの警備員をやめた銀三は、その手助けは断ったがやはりなにかと援助する。計画は成功目前で、森沢の炯眼の前にあえなく潰える。銀三とワタ勝は逮捕されたが、二人ともくよくよしなかった。ワタ勝はよし子の手紙を読みながら、刑期の終るのを待っている―。
映画は、渥美清、藤岡琢也と有島一郎の取り合わせなど、演技達者で観ていて楽しいかったです。倍賞千恵子（当時27歳）、生田悦子（当時21歳）も若くて綺麗。共にスリ役で、倍賞千恵子、渥美
清にとっては「男はつらいよ〈シリーズ第１作〉」（'69年）の前年の作品になります。渥美清が演じるワタ勝が倍賞千恵子が演じるよし子に求婚するシーンがありますが、この二人を見ているとどうしても"兄妹"のイメージになってしまいます。
生田悦子は映画デビューが1967年なので、当時まだデビュー３年目。2018年の４月に「徹子の部屋」に出演していて71歳で元気そうだったのが、同年７月に心不全で急逝したのが惜しまれます。
「白昼堂々」●制作年：1968年●監督：野村芳太郎●製作：杉崎重美●脚本：野村芳太郎／吉田剛●撮影：川又昂●音楽：林光●原作：結城昌治●時間：99分●出演：渥美清（渡辺勝次）／倍賞千恵子（腰石よし子）／藤岡琢也（富田銀三）／大貫泰子（富田桃江）／三原葉子（富田春子）／有島一郎（森沢刑
事）／高橋とよ（森沢タツ子）／新克利（寺井刑事）／生田悦子（八百橋ユキ）／田中邦衛（マーチ）／佐藤蛾次郎（野田）／フランキー堺（万引き団のお抱え弁護士・坂下）／穂積隆信（安藤警部）／山本幸栄
（丸山刑事）／三遊亭歌奴（川又の巡査）／
コント55号・坂上二郎（財布を掏られる男）／コント55号・萩本欽一（ホームレス）●公開：1968/10●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-02-02）（評価：★★★☆）
【1971年文庫化［角川文庫］／1996年新書化［講談社・大衆文学館］／2008年再文庫化［光文社文庫（結城昌治コレクション『白昼堂々』）］】
