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賛否が分かれる結末。初めて母国語のドイツ語で演じたダイアン・クルーガーは好演。
「女は二度決断する」ダイアン・クルーガー（右）［カンヌ国際映画祭女優賞］
ドイツ、ハンブルク。生粋のドイツ人のカティヤ（ダイアン・クルーガー）はトルコからの移民であるヌーリ（ヌーマン・エイカー）と結婚、
ヌーリは麻薬の売買をしていたが今は足を洗い、真面目に働き、息子も生まれ、幸せな家庭を築いていた。 ある日、ヌーリの事務所の前で白昼に爆弾が爆発し、ヌー
リと愛息ロッコが犠牲になる。トルコ人同
士のもめごとが原因ではないかと警察は疑うが、移民街を狙ったドイツ人による人種差別テロであることが判明する。実行犯としてネオナチの若いメラー夫婦（ウルリッヒ・ブラントホフ、ハンナ・ヒルスドルフ）が起訴され、カティヤは弁護士ダニーロ（デニス・モシット）と共に裁判に臨むが、証拠不十分、アリバイあり、目撃証言無効、といった身をえぐられるような裁判に、カティヤの心の傷は深まってゆく。そんな中、生きる気力を失いそうになりなりながら、カティヤはある決断をする―。
ダイアン・クルーガー／ファティ・アキン監督
トルコ系移民の子でハンブルグ生まれのファティ・アキン監督（カンヌ・ヴェネツィア・ベルリンの３大映画祭の全てで賞を獲っている監督でもある）の2017年ドイツ映画で、第70回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映されてパルム・ドールを争い、ダイアン・クルーガーが女優賞を獲得、米国では、第75回ゴールデングローブ賞で外国語映画賞を獲得しています。
前半部分は、カティヤの幸せな結婚生活と不幸な惨劇の後に法廷劇が続きます。犯人らはすぐに捕まりますが、テロリスト側のアリバイ工作を見抜けない裁判所が犯人たちを裁ききれない状況となり、カティヤの苛立ちは募るばかり。そして犯人らが無罪となった後半は、カティヤが単独で彼らが犯人に間違いないことを突き止め、復讐を図るサスペンス調となっていました。
やはり、ラストのカティヤの「決断」は、賛否分かれるだろうと思います。エンタテインメントとしての復讐劇ならば、復讐相手を斃して観客にカタルシスを与えて終わりですが、本作は実話をベースにした比較的リアルな背景の物語であり、その流れで見ると、復讐殺人も殺人であることには違いなく、落とし所としての主人公が選んだ結末は、復讐の連鎖を繰り返さないための潔いものであり、ある意味納得がいくとも言えます。また、これくらい覚悟が無いと、復讐なんてそう易々やるものでもないとも言えるし、主人公の絶望がそれだけ深いものであることを表しているともとれます。
しかし、一方で、犯人たちのあまりの幼さを見ると、こうした人間をこの世から抹殺することにどれだけの意義があるのか、背後にある大きな問題の方が重要ではないのかとも思ってしまうし、彼女を支えてきた女友達のブリジットをはじめとする周囲の人々（髯の弁護士ダニーロもいい人だった）の善意は何だったのだろうかという虚しさも感じます。
いろいろ考えさせられるのは、事実を元にした脚本であるのもさることながら、主演のダイアン・クルーガーをはじめ、犯人の弁護士ハーバーベックを演じたハネス・クリシュら演技達者の醸すリアリズムによるところが大きいと思われます。カンヌ映画の賞レースの傾向として、移民や社会の底辺の人々を描いたものが比較的強い気がしますが（第71回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを獲った是枝裕和監督の「万引き家族」（'18年／ギャガ）もその例か）、この映画がパルム・ドールを争ったというのは、移民やそれに対する排他主義、人種差別を描いたということだけが理由ではなく、役者陣の演技力も要因としてあった思います。
とりわけ、ダイアン・クルーガーは好演しており、自身もこの役柄について「人生変えるほどの衝撃」があったと述べています。彼女のそれまでの代表作に「戦場のアリア」（'05年／仏・独・伊）がありますが未見。個人的にはその前年の「ナショナル・トレジャー」（'04年／米）でニコラス・ケイジ
と共演したのを観ましたが、"フツーに"娯楽映画の添え物的美女といった感じだったでしょうか。ファン・アナキン監督には、「あなたの映画に出たい」と５年間直訴していたそうで、15歳で母国を離れて25年、ずっとハリウッドで活動し、今回初めて母国語で演じる機会を得（「戦場のアリア」の時はフランス語で演じている）、カンヌ国際映画祭の女優賞を獲得したとのことです。
2018年４月６日・朝日新聞（夕刊）
ダイアン・クルーガーは、半年をかけてテロや殺人事件の遺族らに話を聞いたりするなど、入念な役作りをしたとのことですが、この映画のラストについては、彼女自身脚本を読んで、「これはどう演じたらいいのか⁈」と迷ったそうです。結局、こうすべきだと説く映画ではなく、観る人に自分ならどうするかを考えて欲しいと彼女はインタビューで言っていますが、確かに、そういう作りになっているなあと思いました（個人的には自分の中でもいまだに賛否が分かれている？）。
「女は二度決断する」●原題：AUS DEM NICHTS●制作年：2017年●制作国：ドイツ●監督・脚本：ファティ・アキン●製作：ファティ・アキン／ヘルマン・ヴァイゲル●撮影：ライナー・クラウスマン●音楽：ジョシュ・オム●時間：106分●出演：ダイアン・クルーガー／デニス・モシット／ヨハネス・クリシュ／ヌーマン・エイカー（ヌーマン・アチャル）／サミア・ムリエル・シャンクラン／ウルリッヒ・トゥクール／ラファエル・サンタナ／ハンナ・ヒルスドルフ／ヘニング・ペカー／ウルリッヒ・ブラントホフ／ハルトムート・ロート／ヤニ
ス・エコノミデス<／カリン・ノイハウザー／ウーヴェ・ローデ／アシム・デミレル／アイセル・イシジャン●日本公開：2018/04●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（18-05-18）（評価：★★★☆）
ヒューマントラストシネマ有楽町（2007年10月13日「シネカノン有楽町２丁目」が有楽町マリオン裏・イトシアプラザ４Ｆにオープン。経営がシネカノンから東京テアトルに変わり、2009年12月４日現在の館名に改称）［シアター１（162席）・シアター２（63席）］
左から、ウルリッヒ・ブラントホフ（アンドレ・メラー役）／ヌーマン・エイカー（ヌーマン・アチャル）（カティヤの夫役）／ファティ・アキン監督／ダイアン・クルーガー（主人公カティヤ役）／サミア・ムリエル・シャンクラン（カティヤの女友達ブリジット役）／ヨハネス・クリシュ（犯人側の弁護士ハーバーベック役）／デニス・モシット（カティヤ側の弁護士ダニーロ役） in The 70th Cannes Film Festival
ダイアン・クルーガー
」『
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1928（昭和３）年、大石久子（高峰秀子）は新任教師として、瀬戸内海小豆島の分校へ赴任する。１年生の磯吉、吉次、竹一、ミサ子、松江、早苗、小ツル、コトエなど12人が初めて教壇に立つ久子には愛らしく思え、田舎の古い慣習に苦労しながらも、良い先生になろうとする。ある日、久子は子供
のいたずらで落とし穴に落ちて負傷し、長期間学校を休んでしまうが、先生に会いたい一心の子供たちは２里の道程を歩いて見舞いに来てくれ、皆で海辺で記念写真を撮る。しかし、自転車に乗れない久子は、住まい近くの本校へ転任することに。1933（昭和８）年、５年生になって子供たちは本校へ通うようになり、久子は結婚していた。子供たちにも人生の荒波が押しよせ、大工の娘・松江は母親が急死し、奉公に出される。久子は修学旅行先の金比羅で偶然に松江を
見かけることになる。軍国主義の影が教室を覆い始めたことに嫌気さした久子は、子供たちの卒業とともに教壇を去る。８年後の1941（昭和16）年、戦争が本格化し、教え子の男子５人と久子の夫は戦争に出征、漁師の娘コトエは大阪へ奉公に出るが、肺病になり物置で寝たきりになる。1945（昭和20）年、久子の夫は戦死し、かつての教え子も、竹一ら３人が戦死、ミサ子は結婚し、早苗は教師に、小ツルは産婆に、
そしてコトエは肺病でひっそりと死んだ。久子には既に子が３人あったが、２歳の末っ娘は空腹に耐えかねた末に木になる柿の実を採ろうとして転落死する。翌1946（昭和21）年、久子は再び岬の分教場に教師として就任する。児童の中には、松江やミサ子の子供もいた。一夜、ミサ子、早苗、松江、マスノ、磯吉、吉次が久子を囲んで歓迎会を開いてくれ、磯吉は両目の視力を失っていた。かつての教え子たちは久子に自転車をプレゼントする。数日後、岬の道には元気に自転車のペダルを踏む久子の姿があった―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1954（昭和29）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第１位（２位も同監督の「女の園」（'54年／松竹））、「毎日映画コンクール」日本映画大賞、「ブルーリボン賞」作品賞、1954年度「ゴールデングローブ賞」外国語映画賞受賞作。文藝春秋刊『大アンケートによる日本映画ベスト150』（'89年／文春文庫ビジュアル版）第７位。壺井栄（1899-1967／享年67）の原作『二十四の瞳』は第二次世界大戦の終結から７年後の1952（昭和27）年に発表されていて（原作は瀬戸内海に浮かぶ島を舞台としているが、その島の名前は一度も出てこない。但し、小豆島は作者の出身地である）、映画は原作発表の翌年春から撮影が始まり、翌々年に公開されたということになります。
あの三島由紀夫は、最も好きな日本の映画監督に木下惠介監督を挙げていますが、「二十四の瞳」に関しては、「間がどうも古いね。泣かせる間がちゃんとできている。（中略）絶対、泣かなくなっちゃう、腹が立ってきてね」と雑誌の読者座談会で発言しており（同じ理由でビットリオ・デ・シーカの「自転車泥棒」（'48年／伊）なども嫌いだったらしい）、「泣かせる」演出に嫌悪感があったようです（川内由紀人『三島由紀夫、左手に映画』（'12年／河出書房新社））。自分も40代くらいまではあまり好きでなかったし、テレビなどでやっているとチャンネルを変えたりしていたように思いますが、今は年齢と共に素直に（？）"泣ける"ようになったのかも（やっぱり劇場で観る方がいい）。
リメイクされたりもしていますが（映画では田中裕子版（'87年）が、テレビドラマでは黒木瞳版（'05年）、松下奈緒版（'13年）などがある）、戦後10年以内に作られたこの作品が持つ独特の時代的、地方的な雰囲気があり（風光明媚な瀬戸内の風景や、素朴な人々の暮らしぶりといった背景）、それより後の映像化作品でこの作品を超えるのは難しいように思います（同じことが同監督の３年後のカラー作品「喜びも悲しみも幾歳月」（'57年／松竹）についても言える。両作品とも季節の違いはあるが波止場で人々が出征兵士を見送るシーンがあり、それがまるで記録映像を観ているように見える）。勿論、「時代色」「地方色」だけでなく、木下惠介監督の演出のきめ細かさも光っているように思います。
先に書いたように、物語には1928（昭和３）年、1933（昭和８）年、1941（昭和16）年、そして1945（昭和20）年から1946（昭和21）年という、大まかに言って４つのシークエンスがあり（こうした構成も「喜びも悲しみも幾歳月」に似ている）、この間に子供たちはそれぞれ６歳（小学校１年生）、10歳（小学校５年生）、18歳、22歳と成長し、大石先生も20代から40代になるわけですが、20代から40代の大石先生を巧みに演じ分けている高峰秀子もさることながら、子役たちも子供から大人になるまでが自然に繋がっているという感じです。
特に、６歳（小学校１年生）と10歳（小学校５年生）の配役は、全国からよく似た兄弟、姉妹を募集し、3600組7200人の子供たちの中から、12組24人が選ばれたとのことで（大人になってからの役者も、その子供たちとよく似た役者を選んだ）、観ていて「あの子が成長してこうなったのだな」などとと分かり、顔立ちや目元まで似ていたりすると結
構はっとさせられます。でも、兄弟、姉妹を顔が似てるかどうかを基準に選んだということは、それをどう演出するかは、木下惠介監督には相当な自信があったのではないでしょうか。実際、子役たちから巧まざる上手さを引き出しているように思いました。「泣ける」背景には、こうした戦略的かつ細やかな技巧の積み重ねがあり、それが、声高ではないのに反戦映画としての訴求力があることに繋がっているのだと改めて思われ、評価「◎」としました。
音楽の木下忠司（きのした・ちゅうじ、1916-2018）は木下惠介監督の弟で、この「二十四の瞳」をはじめ、「女の園」（'54年／松竹）、「野菊の如き君なりき」（'55年／松竹）、「喜びも悲しみも幾歳月」（'57年／松竹）など兄・木下恵介が監督した映画の音楽を数多く手掛けていますが、今年［'18年］４月に102歳で亡くなっています。木下作品以外では、「
には、「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）や「トラック野郎シリーズ」（東映、全10作中、８作を担当）なども手掛けています。ＮＨＫのテレビドラマ「
「二十四の瞳」●制作年：1954年●監督・脚本：木下惠介●製作：桑田良太郎●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：壺井栄●時間：156分●出演：高峰秀子（大石久子）／天本英世（大石久子の夫）／夏川静江（久子の母）／笠智衆（分教場の男先生）／浦辺粂子（男先生の妻）／明石潮（校長先生）／高橋豊子（小林先生）／小林十九二（松江の父）／草香田鶴子（松江の母）／清川虹子（よろずやのおかみ）／高原駿雄（加部小ツルの父）／浪花千栄子（飯屋のかみさん）／田村高廣（岡田磯吉）／三浦礼（竹下竹一）／渡辺四郎（竹下竹一（本校時代））／戸井田康国（徳田吉次）／大槻義一（森岡正）清水龍雄（相沢仁太）／月丘夢路（香川マスノ）／篠原都代子（西口ミサ子）／井川邦子（川本松江）／小林トシ子（山石早苗）／永井美子（片桐コトエ）●公開：1954/09●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（18-05-08）（評価：★★★★☆）
』『
』 『
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』 三浦綾子（1922-1999）
大正15年５月、十勝岳大噴火。突然の火山爆発で、家も学校も恋も夢も泥流が一気に押し流してゆく―。上富良野の市街からさらに一里以上も奥に入った日進部落で、貧しさにも親の不在にも耐えて明るく誠実に生きている拓一、耕作兄弟の上にも、泥流は容赦なく襲いかかる。真面目に生きても無意味なのか？ 懸命に生きる彼らの姿を通して、人生の試練の意味を問いかける感動の
長編―（『泥流地帯』文庫内容紹介（裏表紙より））。
さて、作品に戻ってこの小説のテーマですが、三浦綾子記念文学特別研究員の森下辰衛氏は、2016年の上富良野町での講演で、「苦難にあった時に、それを災難だと思って歎くか、試練だと思って奮い立つか、その受けとめ方が大事なのではないでしょうか」と呼びかけています。文庫解説の佐古純一郎（1919-2014／享年95）も、「この小説のテーマは『苦難の意味』ということではないだろうか」といい、作者が作品の終わり頃に聖書のヨブ記を持ち出してきていることを指摘しています。その部分を読み直してみると、拓一・耕作兄弟の母・佐枝に対する弟・修平の、「どうして（神は）災難を下すんだ」という質問に、佐枝がまさに、「苦難に会った時に、それを災難と思って嘆くか、試練だと思って奮い立つか、その受けとめ方が大事なのではないでしょうか」と答えていいます。更にそれに対し「しかし、正しい者に災いがあるのは、どうしてもわかんねえなあ」と言う修平に、「叔父さん、わかってもわかんなくてもさ、母さんの言うように、試練だと受け止めて立ち上がった時にね、苦難の意味がわかるんじゃないだろうか。俺はそんな気がするよ」と拓一が続き、耕作も深く頷くとあります（『続 泥流地帯』p.423）。ここまで、「苦難」というものの捉え方に、兄・拓一と弟・耕作の間で若干開きがあったのが、ここで差が埋まったという感じでしょうか。
