「●小津 安二郎 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2366】 小津 安二郎 「一人息子」
「●笠 智衆 出演作品」の インデックッスへ「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ
ストーリーよりも演出が光る作品。岡田嘉子は好演。子役もみな良かった。
「東京の宿 [VHS]
坂本武／岡田嘉子
失業し、妻にも逃げられた喜八（坂本武）は、善公（突貫小僧）と正公（末松孝行）の２人の子供を連れ、職を求めて東京・下町の工業地帯を彷徨うが、どの工場でも門前払いばかり。何とか夜のねぐらとして確保した木賃宿・万盛館で、同じく宿無しの女・おたか（岡田嘉子）に出会うが、おたかも娘の君子（小嶋和子）を連れて職を探していた―。
小津安二郎の1935（昭和10）年の作品で、「出来ごころ」（'33年）、「浮草物語」（'34年）などと同じ坂本武主演の"喜八もの"ですが、「浮草物語」のオリジナルと同じく音響のみ収録のサイレント・サウンド版です（「浮草物語」の方は「無声版」しか現存していない）。
原作者のウィンザード・モネとは、小津安二郎、池田忠雄、荒田正男の合体ペンネーム（without moneyをもじったもの）ですが、冒頭部分の父親と子供らが殺伐とした工業地帯をとぼとぼと行く様はイタリア・ネオリスモを彷彿させます（その代表作「自転車泥棒」より13年早い作品だが）。細かいカット割りを繋げる特有の手法ながらも、何となくゆったり感があるのは小津ならでは（個人的には、「生まれてはみたけれど」（'32年）の冒頭とだぶったが、やや冗長感もあった）。
坂本 武
An Inn in Tokyo (1935)
全体としては、同じく不況を作品背景とした「大学は出たけれど」（'29年）、「東京の合唱（コーラス）」（'31年）よりも暗く、前２作は大卒である主人公の就職難或いは再就職難ということで、世相に対する皮肉も込められていましたが、こちらは、主人公がしがない旋盤工ということもあって、より社会的底辺にある人間の追い詰められた状況を描いていることもあるのでしょう。
おたかは娘が疫痢になったため、入院費を稼ぐために呑み屋に酌婦として働きに出ますが、喜八はそんな金で病気が治っても娘は喜ばないから娘の傍にいてやれと言い、では自分に金も当てがあるのかというと、世話になっている叔母さん（飯田蝶子）に金を借りようとして断られ、茫然自失の中、とうとう盗みを働く―。
呑み屋で働くのが悪くて盗みは許されるのか、元は他人である親子を助けるために自分は犯罪者となり、自首してわが子と離れ離れになるというのは、自分の子供にとってどうなのか、など理屈で言えば突っ込み所はありますが、そうした理屈を超えたところが人情なのでしょう（ストーリ的に破綻しているのは否めないのだが）。
ストーリーよりも演出（カメラワークを含む）が光る作品。岡田嘉子（1902-1992）は坂本武を凌ぐ好演で（やはり父性愛よりも母性愛か）、当時33歳ぐ
らいでしょうか（35歳でソ連に亡命し日本に帰ったのは35年後）。宿無しの失業者の割には綺麗過ぎ、やつれ感が足りない気もしますが、喜八の犠牲的精神の根底にはおたかへの思慕があり、その思いの対象たるに相応しい外見的要件を持たせることがストーリー上必要なためやむをえないのかも（寅さんとマドンナの関係と同じか）。
子役の演技は、突貫小僧だけでなく、末松孝行（弟）、小嶋和子（おたかの娘）も良くて、べーっと舌を出すシーンのリフレインなど、"人情喜劇"としてのユーモアの部分は殆ど子役達が担っていたという感じの作品でした。
中国語版ＤＶＤカバー
Tôkyô no yado (1935)
「東京の宿」●制作年：1935年●監督：小津安二郎●脚本：池田忠雄／荒田正男●撮影：茂原英朗●原作：ウィンザード・モネ（小津安二郎／池田忠雄／荒田正男）●時間：83分●出演：坂本武／岡田嘉子／突貫小僧／末松孝行／小嶋和子／飯田蝶子／高橋貞二／笠智衆（ノンクレジット）●公開：1935/11●配給：松竹鎌田●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-11）（評価：★★★）●併映：「風の中の牝雞」（小津安二郎）
![東京の合唱(吹替･活弁版) [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E3%81%AE%E5%90%88%E5%94%B1%28%E5%90%B9%E6%9B%BF%EF%BD%A5%E6%B4%BB%E5%BC%81%E7%89%88%29%20%5BVHS%5D.jpg)
」1931（昭和６）年 岡田時彦／菅原秀雄（子役）／高峰秀子（子役）
冒頭は大学の体育の授業のシーンで、体育教師（斎藤達雄）が学生を厳しく指導する様がユーモラスに描かれる。時は流れ、その学生の１人だった岡島（岡田時彦）は、今は保険会社に勤める身であり、３人の子を持つ親でもある。今日は賞与支給日。子供に自転車を買ってやる約束をしていた彼
は、クビになったベテランの先輩に同情して会社
に抗議した末に自分もクビになってしまう。再就職事情の厳しい折、職安の前で母校恩師の元体育教師に偶然出会い、勤め口を探してもらう間、恩師が退職後に始めた洋食屋を手伝うことになるのだが―。
詞があったりもします。 先輩社員の不当
解雇（勧誘したお客が保険に入った翌日に事故死し、会社が損失を被ったというのが解雇理由）に敢然と立ちあがる主人公はなかなかの正義漢。社長（谷麗光）との遣り取りはユーモラスに描かれていますが、クビになった後がたいへん。子供に約束の自転車を買ってやれず詰（なじ）られ、かっときて子供を叱ってしまうし、娘が疫痢に罹って医者代も発生し、妻の着物を売り払ったことにより妻ともぎくしゃくする―。
同日に解雇された同僚がビラ配りの仕事をしているのを見て、自分は下手に大学を出ているからそんなことは出来ないと言っているのは「大学は出たけれど」の主人公の前半部分と同じスタンス。それが、恩師の洋食屋の仕事で先ずやらされたのが店の宣伝ビラ配りで、自分でも気乗りがしなかったのに、それを奥さん（八雲恵美子（1903-1979／享年75））に見られ、肩身の狭いことはしないでと言われてプライドはずたずたに。
しかし、その奥さんも現実の厳しさを感じて店へ手伝いに。その食堂で、元教師を囲んで昔の教え子たちが集まり同窓会が行われることになり、久々に出会った同級生たちは盛り上がる。そこに元教師宛に手紙が来て、文部省から就職の斡旋があったが、仕事は栃木の女学校の英語教師であるとのこと、主人公は複雑な気持ちで同級生らと校歌を歌うが、歌っているうちに次第にその表情は晴れてくる―（これが、タイトル「合唱（コーラス）」の由縁）。
東京を離れたことのない夫婦には必ずしも満足とは言えない結末ですが、そこが小津作品らしいところ。結構、自分の都合で教え子をいい加減にこき使っていたかのように見えた元教師も、ちゃんと就職の世話をしてくれていて、師弟関係が就職が絡むのも小津作品のパターン。
総じて、小市民（サラリーマン）を小市民のまま描いた典型的作品と言えますが、主人公が東京に住むことにこだわるのには、やや違和感を覚えました（社命による転勤などは当時でもあったのでは）。東京への執着が、「東京の合唱」というタイトルにまで表れているとなると、これは小津自身のこだわりでもあるのか。
女優・岡田茉莉子の父。但し、茉莉子１歳の時、30歳の若さで亡くなっているため、娘は父を映画の中でしか知らないとのことです。
」松竹ホームビデオ版「
」
信州のとある田舎町に、旅役者・市川喜八（坂本武）の一座がやってくるが、実はこの町には、喜八の昔の女（飯田蝶子）と、２人の間にできた息子・信吉（三井秀男）がいる。喜八は自分が父とは名乗らず、毎日のように女の家を訪ねて行くが、喜八の今の世話女房（情婦）のおたか（八雲理恵子）はこのことを知って嫉妬し、当てつけに妹分の女優おとき（坪内美子）に信吉を誘惑させるよう仕向ける。ところが、おときと信吉は本当に好き合うようになってしまう―。
小津安二郎（1903-1963）監督の1934（昭和９）年の無声映画作品で、小津安二郎はこの作品で、「
まま観ても、ぐっとくる作品ではないでしょうか。
同じ坂本武の"喜八もの"と言っても、喜八が下町定住者だった「出来ごころ」に対し、こちらは旅役者であって状況設定はかなり異なっており、また、小津作品全体を通しても、こうした旅役者を扱ったものは珍しいようです（"流れ者"という意味では、小津に影響を受けた山田洋次監督の「寅さんシリーズ」の原点とも言えるが）。
暗くてじめじめした話かと思ったら、ユーモラスなギャグが絡むことで救われて、喜八の情婦が妹分の女優を使って喜
八の息子を籠絡しようとするところで、いやあ今度こそホントに嫌な話になってきたなあと思ったら、予想外の展開（「蛙の子は蛙、学があっても女には手が早い」とか、深刻な場面なのに、ここでも笑
わせる）、結局、この坪内美子演じる妹分女優のおときというのが、一番可哀想だったなあと思いました（「寅さん」における浅丘ルリ子のリリーか）。
小津自身による原作は（ジェームス槇は小津のペンネーム）、旅まわりのサーカスの一座を舞台としたアメリカ映画「煩悩」を下敷きにし
ているそうですが、完璧に日本的な人情話に仕上がっていて、人物や部屋の調度などを映し出すローアングルのカメラも良く、親子で渓流釣りをする場面（片方は親子だとは知らないわけだが）や、飯田蝶子演じる母親が息子に屹然と事実を告げる場面など、印象に残るシーンが多くありました（学生である息子が若干老けて見えたのが難か。おときとのバランス上、敢えてそうしたのかもしれないが）。完璧な「人情話」。ストーリー、カメラ、演出のどれをとっても完成度はかなり高いように思います（親子が並んで渓流釣りをする場面は後の「
「浮草物語」●制作年：1934年●監督：小津安二郎●脚本：池田忠雄●撮影：茂原英朗●原作：ジェームス槇（小津安二郎）●活弁：松
田春翠●時間：85分（118分）●出演：坂本武／飯田蝶子／三井秀男／八雲理恵子／坪内美子／突貫小僧／谷麗光／西村青児
／山田長正／青野清／油井宗信／平陽光／若宮満／懸秀介／青山万里子／池部光村／笠智衆（ノンクレジット）●公開：1934/11●配給：松竹蒲田●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-13）（評価：★★★★☆）●併映：「出来ごころ」（小津安二郎）
」坂本武／伏見信子 新宿松竹館 週報（昭和8年8月）
ビール工場に勤めながら小学生の息子・富夫（突貫小僧）と貧乏長屋に暮らしをする喜八（坂本武）は、寄席帰りのある日、失業して行くあてのない若い娘（伏見信子）と出会い、行きつけの食堂の女主人（飯田蝶子）に頼んで、娘に食堂での住み込みの働き口を世話する。喜八は、その娘に惚れるが、年の差を考えて口には出せず、一方、娘は喜八の隣に住むビール工場の同僚の青年（大日方傳）に気があり、しかし、青年は喜八への義理立てから娘に冷たく当たり、３人はギクシャクした関係になる―。
小津安二郎監督の1933（昭和８）年の無声映画作品で、前年の「生れてはみたけれど」で社長役をやっていた坂本武が、あたかも「寅さん」の 原点はここにあるのではないかと思わせるような、若い娘に恋慕する下町のオジさんを演じています。
話の方は、喜八は娘の想いの相手が同僚の青年と知って気落ちするが、複雑な心境ながらも娘と青年の結婚話を進めるために一肌脱ごうとし、逆に青年と意地を張り合うことに。事が旨く運ばず、ヤケ酒に浸って仕事にも行かない喜八を、息子は父の顔を何度も叩いてなじるが、そんな中その息子が病気になり、回復したものの医者代が工面できない。その窮状を知った青年が、北海道に行って"蟹工船"（開拓民船？）に乗り込み金を工面しようと考えるが、そのことを知った喜八は青年を殴り倒して、代わりに北海道行きの船に乗り込む―。
ベースは暗い話なのですが、合間々々にユーモラスな表現を織り込んで、コメディタッチにしているのは、「浮草物語」などと同じです。ただ、ラストはあまりに軽かったかなあ（手拭を頭に乗せて温泉気分？）。北海道行きの船に乗り込んだのが"出来ごころ"だったということなのでしょうが、一旦は青年を殴り倒してまでそうしたわけで、息子を想う気持ちが北海道行きをやめた理由ならば、北海道行きを決めた理由も同じだったはずで、自家撞着を生じている？
北海道行きを決めた理由は「娘に対する自分の想い」の喜八ならではの美意識の発露ともとれ、また、友情も絡んでいると思われますが、それと、息子の傍にいてやりたいという気持ちはまた別なのか、あるいは、結局は、最後のそれが一番喜八にとって大事なことだったのか。
るとのことだが）。因みに、息子の富夫という役名は突貫小僧の本名（青木富夫）から取っています。
新文芸坐で、澤登翠氏門下の片岡一郎氏の活弁で上映していましたが行けず、松田春翠の活弁付きビデオで鑑賞しました（片岡一郎氏は松田春翠の孫弟子ということになる）。娘役の伏見信子（1915- ）はいかにも戦前の清楚な美人スターという感じでこの作品でその人気を不動のものとしています。また、ちょっと阿部寛に似た大日方傳（1907-1980／享年73）の一見ニヒルだが内に熱いものを秘めた青年も良かったですが、突貫小僧（青木富夫）の天才子役ぶりが発揮された作品でもあったように思いました。笠智衆が喜八と船で乗り合わせる人夫としてノンクレジットで出演しています（1933（昭和８）年度・第10回「キネマ旬報ベスト・テン」第１位作品）。 
「出来ごころ」●制作年：1933年●監督：小津安二郎●脚本：池田忠雄●撮影：杉本正二郎●原作：ジェームス槇（小津安二郎）●活弁：松田春翠●時間：100分●出演：坂本武／伏見信子／大日方傳／飯田蝶子／突貫小
僧／谷麗光／西村青児／加藤清一／山田長正／石山隆嗣／笠智衆（ノンクレジット）●公開：1933/09●配給：松竹蒲田●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-13）（評価：★★★）●併映：「浮草物語」（小津安二郎）
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良一（菅原秀雄）、啓二（突貫小僧）兄弟のサラリーマンの父（斎藤達雄）は、会社の重役・岩崎（坂本武）の家の近くに引っ越して出世のチャンスを窺うようなヒラメ男だが、兄弟の前では厳格に振舞っている。一方、兄弟は転校するなり地元の悪ガキグループと喧嘩し、憂鬱になって学校をサボるが、父にばれて大目玉を喰う。悪ガキグループと和解した兄弟は、やがてグループ内で台頭し、岩崎の息子も子分にしてしまう。ある日、「うちの父ちゃんが一番偉い」という自慢話が出るが、兄弟も自分の父親が一番偉いと信じて疑わなかった。ところが、岩崎の家で観た16ミリフィルムの中に写っていた父は、重役の前でモノマネをしてご機嫌伺いをしていた―。
タイトルからサラリーマン映画だと思われているフシもありますが（広い意味ではそうかもしれないが）、前半部分は殆ど子供たち同士の世界を描いていて、これがなかなか微笑ましく（小津安二郎（1903‐1963）って子供を撮るのがこんなに上手だったのだ）、ほのぼのとした、小津らしいゆったりとしたテンポで進みます。
それが重役宅での映写会で、映し出されたフィルム映像に父親の上司にへつらう姿を見たことを契機に、父親に幻滅した兄弟らの父親に対する抵抗が始まり、「なぜ重役は偉いのか」「父ちゃんはなぜ重役になれないのか」と父親を問い詰めますが、これには父親の方もキレて怒りを爆発させ、母親（吉川満子）は部屋に籠ってウィスキーを煽る夫を諫める―（う～ん、一気に重たいムードになるなあ）。
サラリーマンである父の会社の中での媚びへつらいは、この２つの領域の狭間でのアイデンティの分裂を示していると―（これを「映画内『映画』という手法でみせている小津の巧みさ！）。それを目の当たりに見てしまった子どもの心理的ギャップは、通常は父親の私的領域と公的領域が分離されているため見ることのなかったものが、突如として目の前に露わになったことによるものであるということでしょう。
「生まれてはみたけれど、一生押さえつけられて生きるのか」―観ている側には父親の心情もよく解るだけに、その日の夜、父親が寝ている兄弟の顔を覗き込みながら「俺のようなヤクザな会社員になんかなるなよ」と語りかける場面は泣かせますが、その気持ちは子供には伝わらず、子供達はハンガーストライキみたいなことまでして暫く抵抗を続けます。
昭和初期のサラリーマン家庭の暮らしぶりなどが窺えるのが興味深いです。"郊外"に引っ越したその"郊外"というのは、東急池上線沿線でロケをしたそうで（映画の中で何度か列車や線路が登場する）、周りに何も無くて、"郊外"と言っても、今の基準でみれば"田舎"だなあとか、上司の引っ越しに部下が駆り出されるというのは昭和の中頃まであったのではないかなあとか、いろいろ考えさせれます（自分の会社の重役に新居の入口に掲げる表札の文字を揮毫してもらうというのには、さすがに時代を感じたが）。
元々は無声映画ですが、自分が観たビデオ版は松田春翠（1925‐1987）による「活弁」付きで、お陰で無声映画を観ているという感覚がありませんでした（収録は昭和30年代か。最近では、松田春翠門下の女性活弁士・澤登翠（さわとみどり）氏が小津作品の活弁をライブでやっている）。
大人の社会と子供の世界は別であって、子供の自由な世界観が大人の不自由な世界観によって歪められてはならない―といったテーマ解説までしてしまっているものだからそれ以上突っ込みようがなく、小津の後期作品に比べて取り上げられることが少ないのかな。
「大人の繪本 生れてはみたけれど」●制作年：1932年●監督：小津安二郎●脚本：伏見晁●撮影：茂原英朗●原作：ジェームス槇（小津安二郎）●活弁：松田春翠●時間：90分●出演：斎藤達雄／吉川満子／菅原秀雄／突貫小僧／坂本武／早見照代／加藤清一／小藤田正一／西村青児／笠智衆（ノンクレジット）●公開：1932/06●配給：松竹蒲田（評価：★★★★）
」（'29年）高田 稔／田中絹代 「和製喧嘩友達」（'29年）GyaO!インターネット配信版
大学卒業者の就職率が約30%という不況の底にあった昭和初期を舞台に、仕事に就けない男が奔走する様をコメディっぽく描いた小津
安二郎監督の1929（昭和４）年の無声映画作品。原作は、小津安二郎と親交の深かった、同じく松竹系の映画監督・![「大学は出たけれど(吹替・活弁版) [VHS]」.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E5%A4%A7%E5%AD%A6%E3%81%AF%E5%87%BA%E3%81%9F%E3%81%91%E3%82%8C%E3%81%A9%28%E5%90%B9%E6%9B%BF%E3%83%BB%E6%B4%BB%E5%BC%81%E7%89%88%29%20%5BVHS%5D%E3%80%8D.jpg)
ただ、そうしたこともあってか、松田春翠（1925‐1987）の「活弁」付きのＩ・Ｖ・Ｃ版ビデオで鑑賞したのですが（松竹ビデオ（Ｓ・Ｈ・Ｖ）版は活弁無し）、「
」
大学を卒業した時に許婚（田中絹代が初々しい）がいて、それで就職が決まらないというのは結構キツイなあと思ってしまいましたが、母親と許婚の手前、会社に行くふりをして弁当を持って出かける主人公にとっての"仕事の場"は公園であり、"仕事" は公園に来ている子供らとボール遊びをすること、子供らとすっかり仲良くなるが、雨が降った日は"仕事"が休みになる―といった具合に、ユーモラスに描くことで救われています。恋女房となった田中絹代に実は就職が決まっていないと打ち明ける場面でも、「サンデー毎日」の新聞広告を見せるギャグ（つまり自分は、実は毎日が休日状態だと）。
途中、客として訪れたカフェで、夫に内緒で働いている奥さんを見てしまったりするハプニングもあったりして（カフェの先客で、その奥さんに「君は最近新しく入った子か」などと声掛けしているのは笠智衆）、最後は、女房の健気さに勇気づけられて主人公は発奮、「受付ならば」と言われて頭にきて辞去した会社を再訪し、「受付でも何でもやります」と―（それまで"雨天休業"だった主人公がどしや降りの日に出掛けていくところもミソ。見送る田中絹代が可憐）。
いい話に纏め過ぎている感じもしますが、まあ、そういう映画なのでしょう。当時の若者にリアルタイムでエールを送った作品とも言えるのでは。
昨今の新卒就職難と比べると、厚生労働省と文部科学省が、全国の大学や短大など112校の6250人の学生を抽出して、その就職内定率を調査した結果によれば、2011年３月に４年制大学を卒業した学生の就職内定率は４月１日の時点で91.1％と過去最悪とのこと（この調査の数字は"甘め"に出るとの批判もあるが、それでも90％を超えている）、この"過去最悪"とは、同統計を取り始めてからの"過去最悪"であって、昭和初期にはもっと厳しい時代があったのだなあと。
田中 絹代
留吉（渡辺篤）と芳造（吉谷久雄）は、親しい仕事仲間、貧しいゆえに２人でルームシェアをしているトラック運転手である。あるとき偶然、身寄りのない娘・お美津（浪花友子）と出逢う。住むところのないお美津が２人の長屋に転がり込み、お美津はかいがいしく家事をしてくれるが、２人の男の間では、恋の鞘当てが始まる。やがて、留吉・芳造の長屋の近くに住む学生・岡村（結城一朗）と、お美津が相思相愛であったのだ、という現実を、留吉・芳造は知ることとなる。お美津と岡村をさわやかに見送る留吉・芳造であった（「Wikipedia」より）。
これも元々は77分の作品でありながら、デジタル復元版で現在観ることができるのは当時家庭用に編集された14分の短縮版です（「小津安二郎 名作セレクションV」に所収）。男同士の二人暮らしのところへ若い女性が居ついて、２人が彼女を巡って牽制し合うも、最後はその女性に好きな人が出来て...というこの展開は、リチャード・ウォレスの喜劇映画「喧嘩友達」（'27年）をベースにしているということで（タイトルに「和製」とつくのはそのため）、脚本の野田高梧（1893‐1968）が小津と組むのは「懺悔の刃」（'27年）に次いで２作目。結局、小津の遺作「秋刀魚の味」（'62年）までの付き合いとなるわけですが、この頃、小津は満25歳、野田高梧は満35歳
と若く（主演の渡辺篤は満31歳、吉谷久雄は満25歳、浪花友子は満20歳、結城一朗は満24歳と出演者も皆若いのだが）、とりわけ小津の監督としての若さが光るとともに、彼の出自が喜劇であることを改めて感じさせる作品となっています。
因みに、「大学は出たけれど」の高田稔と「和製喧嘩友達」の吉谷久雄（ハンチングを被った小柄な方）は、翌年の同じく小津作品である「朗かに歩め」（'30年／松竹蒲田）でヤクザ仲間の役で共演します（就職が決まらない学生とトラック運転手のそれぞれ次の役がチンピラ役かあ。こちらはヤクザ稼業から足を洗おうとする男たちの話であり原作は清水宏）。
田中絹代・笠智衆 in「大学は出たけれど」（'29年／松竹蒲田） 笠智衆はカフェの客の役
「大学は出たけれど」●制作年：1929年●監督：小津安二郎●脚本：荒牧芳郎●撮影：茂原英朗●原作：清水宏●活弁：松田春翠●時間：70分（現存11分）●出演：高田稔／田中絹代／鈴木歌子／日守新一／大山健二／木村健二／飯田蝶子／坂本武／笠智衆／筑波雪子／小藤田正一●公開：1929/09●配給：松竹蒲田（評価：★★★☆）
「和製喧嘩友達」●制作年：1929年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧●撮影：茂原英朗●原
」
』（2011/03 新潮文庫）
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』（朝吹登水子：訳）『
』（河野万里子：訳）／映画「悲しみよこんにちは」（1957）／Françoise Sagan (photographed above by Sabine Weiss, 1954)
主人公のセシルは、寡（やもめ）の父レーモンとコート・ダジュールの別荘で17歳の夏を過ごしていたが、その別荘に亡き母の友人のアンヌがやって来る。セシルも最初は聡明で美しいアンヌを慕うが、アンヌが父と結婚する気配を見せ始め、母親然としてセシルに勉強のことやボーイフレンドとのことを厳しく言い始めると、父との気楽な生活が続かなくなり、父をアンヌに取られるのではないかという懸念から、彼女はアンヌに反感を抱くようになる。やがて彼女は父とアンヌの再婚を阻止する計画を思いつく―。
サスペンスフルであるとも言えるストーリーは、オットー・プレミンジャー監督の「天使の顔」（' 52年／仏）と似ているという話がありますが、そのオットー・プレミンジャー監督によって1957年にアメリカ映画化されています。
」
映画では、恋多き父親をデイヴィッド・ニーヴン（戦争映画などとは違ったいい味出している。1983年に筋萎縮性側索硬化症で亡くなった）、前の愛人をミレーヌ・ドモンジョ（右写真：アメリカ映画にはこれが初出演）、新しい恋人をデボラ・カー（物語の結末上、個人的には、1982年にコート・ダジュールで自動車事故死したグレイス・ケリーと何となくダブる）が演じていますが、う～ん、役者は皆いいのですが、何となく原作
の雰囲気と違うような...（フランソワ・トリュフォーは、「映画がサガンを裏切っているかどうかなんて問題じゃない。プレミンジャーやセバーグにサガンが値するかどうかが問題なのだ」として、一方的に映画の方の肩を持っているが）。
サガン自身はその後も佳作を産み出すものの、セレブとのパーティ三昧、生死を彷徨うスポーツカー事故、ドラッグ所持での有罪判決、ミッテラン元大統領との親密な交際、晩年の貧困の原因となったギャンブル等々、むしろゴシップ・メーカーとして目立った存在でした。
」
「サガン―悲しみよこんにちは」（2008）
』（2010/07 中央公論新社） 
』（2001/12 新潮社）
』
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ＪＲ錦糸町駅前にある人形焼きの「山田家」の包装紙にある「本所七不思議」に材を得たとのことで、タイトル的には「七不思議」をそのままなぞっていて、物語自体は当然のことながら作者の創作ですが、「七不思議」のロマンを壊さないように仕上げているのが巧み。備忘録的に他の６篇の内容を記すと―。
』
」日活文芸コレクション（1997）
北海道から東北の山間の小学校へ転校してきた５年生の少年・高田三郎（片山明彦）に、地元の子供達は、転校してきた日が二百十日であったため「風の又三郎」という綽名を付ける。新参者に興味を示し、一緒に遊んだりしながらも距離を置く子供達―ある日、ガキ大将の一郎（大泉滉）が相撲を挑み、三郎少年は投げ飛ばされてしまう。調子に乗ったガキ大将が「くやしかったら風を呼んでみろ」とからかった直後、本当に大風が吹き、台風が来襲する。そして、その翌日、彼は別の学校へ転校していったため、子供達は少年が本物の「風の又三郎」だったのだと確信する―。
宮澤賢治（1896‐1933）による原作は、作者没後の1934（昭和９）年に発表されたもので、大正年中に書いたものをコラージュして1931（昭和６）年から1933（昭和８）年の間に成ったものとされており、これまで何度か映画化されていますが、最初に映画化された島耕二（1901‐1986）監督のこの作品が、最も原作の雰囲気を伝えているとされているようです。
前半部分は野山を廻って遊ぶ子供達を生き生きと描いた野外シーンが殆どで、そうした中、子供達は三郎（片山明彦）との距離を狭めたり（子供達が三郎少年を守ろうとする場面もある）、また遠ざけたりを繰り返します。
最初、教師が詰襟っぽい制服姿で出てきたので、時代設定を映画制作時の昭和15年に置き換えたのかと思いましたが、そうではなく原作通りでした（学校も藁ぶき屋根！ 但し「分校」なのだが）。洋服の三郎少年に対し地元の子供達は着物姿であるため、映像で観るとよりその対比が際立ち、冒頭で既に三郎少年と子供達は一つになることはないような予感がしてしまいました。実際に原作も、子供達が自らのコミュニティ（「地元の子供」という１つの村社会）で結束して部外者を排除したプロセスを描
いたととれなくもありません（その場合「又三郎」そのものに"魔的"な意味合いが加味される）。
出ています。一方で、嘉助が霧の中で迷って昏倒した際に、三郎少年がガラスのマントを着て空を飛ぶ姿を見る場面で、「ガラスのマント」が濡れたビニールにしか見えなかったりもしますが、とにかく特撮からアニメまで駆使して頑張ってるなあという感じ。
最も原作と異なると感じたのは、原作は、三郎少年は「風の又三郎」だったかも知れない的な、子供達の心象に沿った捉え方も出来る終わり方をしていますが、映画では、例えば、「風を呼んでみろ」と言われた時に三郎少年がちらっと空模様を窺ったりする演出があるなど（『三国志』吉川英治版「諸葛孔明」か）、彼が「風の又三郎」ではないことをはっきりさせている点でしょうか（言わば単なる頭のいい子に過ぎない）。
』(「ちくま文庫」1985/12/1創刊ラインアップ)
三郎少年を演じた片山明彦（1926-2014／享年86）は島耕二監督の実子、子供達のリーダーで学校で唯一の６年生の一郎を演じているのは大泉滉（1925‐1998／享年73）、そのほか、嘉助の姉（原作には出てこない）役で風見章子（1921‐2016／享年95）が出演しています。
「風の又三郎」●制作年：1940年●監督：島耕二●脚本：永見隆二／池慎太郎●撮影：相坂操一●音楽：杉原泰蔵●時間：98分●出演：片山明彦／星野和正／大泉滉／風見章子／中田弘二／北竜二／林寛／見明凡太郎／西島悌四朗／飛田喜佐夫／小泉忠／久見京子／中島利夫／南沢昌平／杉俊成／大坪政俊／河合英一／田中康子／南沢すみ子／川島笑子／美野礼子●公開：1940/10●配給：日活●最初に観た場所：神保町シアター（10-07-24）（評価：★★★☆） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
![風の又三郎 [VHS]500_.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%A2%A8%E3%81%AE%E5%8F%88%E4%B8%89%E9%83%8E%20%5BVHS%5D500_.jpg)
『
』（2010/03 集英社）
』（2009/11 角川書店）
2012年映画化（監督：伊藤匡史 出演：阿部寛／村上ショージ／石原さとみ）
』（2008/07 講談社）
