「●映画館」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●まんが・アニメ」 【270】 夏目 房之介 『夏目房之介の漫画学』
個人的な思い出の記録でありながらも、記録・資料データが充実していた（貴重！）。
『昭和の東京 映画は名画座
かつて東京中に数多くあった名画座について、著者の記憶を中心に上映作品や周辺の雰囲気にまで想いを巡らせて辿った本。著者はＣＭ・映像業界で仕事をしている人であり、基本的には個人的な思い出をエッセイ風に綴ったものに、どの映画館でいつ何を観たという記録を付したものでありながらも、名画座（紹介されている名画座は82館で、そのほとんどが今は無くなっている）に関する記録・資料データが充実していて、ノスタルジーに流されがちな類書とちょっと違った、「名画座」史とも言える貴重な歴史資料にもなっているように思いました。
著者は1949（昭和24）年生まれで、子どもの頃には家族と一緒に劇場に映画を観に行ったようですが、最初の「名画座」体験は、1965（昭和40）年に池袋の日勝地下でジュールス・ダッシン監督の「トプカピ」を観たことだとあります（それでも16歳くらいかあ。東京の子はいいなあ）。自身を「池袋の人生坐に行った最後の世代だろう」としていて（人生坐閉館は1968年）、「昭和の名画座の存在を知らない世代がこれから増えて行くのだから、知っていることを著そうと思った」とのことです。
名画座の劇場の外観・入口・館内などの写真や、プログラム・チラシなどの写真があるほかに、池袋や新宿、銀座など主な街の昭和49（1974）年１月１日と昭和64（1989）年１月７日の映画館マップを再構成して対比させているのが特徴的です。映画館の写真は、当時自分が撮影したものを基本として一部は高瀬進氏などから借り、地図は、東京の映画館のすべてではなく、本書で取り上げている映画館に限ったとのことですが、自身が通った映画館が中心になっているものの、オープン年月日とその時の上映作品、それまでの生い立ちやその後の経営していた興行会社の変遷、座席数などの設備、閉館の年月日とラスト上映作品などを調べていて、アマチュアでここまでやれば立派なものです。
有楽シネマ、銀座シネ・ラ・セット／ヒューマントラストシネマ有楽町（イトシアプラザ）
何となくこの辺りに映画館があったのではないかなあと思ったら、ついこの間行った映画館が、実はその昔あった映画館の跡地に建ったものだったりしたことも分かって興味深かったです。「ヒューマントラストシネマ有楽町」が「有楽シネマ」（後に「銀座シネ・ラ・セット」）の跡地（有楽町２丁目８）のすぐ傍（有楽町２丁目７）であったりと、周囲がすっかり変わってしまい、入居ビルそのものも建て替わっていたりするので気づきにくいけれど、考えみれば地理的にはほぼ同じ場所で映画を観てたりするのだなあと。
（「fpdの映画スクラップ貼」より）
自分が映画館に通い始めたころにはもう潰れてしまっていた名画座も多く出ていて、銀座の今の「東劇」ではなく（東劇はロード館）、建替えられる前の東劇ビルの５階にあった名画座「傑作座」（1972（昭和47）年閉館）が紹介されていたり、また、三原橋の交差点地下にあった「銀座シネパトス」が、1988（昭和63）年までの館名だった「銀座名画座」の名で紹介されていたりもし、少しだけ世代の違いを感じますが（もちろん、建物の建て替えや、館の呼称の変遷などは詳しく記されている）、それでも時期的に自分が名画座に通った時期と重なるところも多く、館内の様子なども書かれていて懐かしかったです。池袋篇、新宿篇が充実していて、これも個人的によく映画を観に行った場所と重なるのが嬉しいです。
それにしても、名画座のオープン年月日とその時の上映作品、閉館の年月日とラスト上映作品は、本当によく調べたものだなあと思わされます。早稲田通り沿いにあった「ＡＣＴミニシアター」などのそれはどうやって調べたのでしょうか。ＡＣＴなどの写真があればもっといいのでしょうが、それは望みすぎというもの。著者のよく行った映画館が中心であるものの、データ面でこれだけ充実していれば◎とすべきでしょう。労作だと思います。個人の思い入れは（本来はものすごく思い入れがあるのだろうが）さらっと流している分、読む側の方が逆に思い入れしやすくなっていると言えるかもしれません。
昭和49（1974）年１月１日と昭和64（1989）年１月７日の渋谷の映画館マップ
大伴昌司（1936-1973）
』
本書では、「少年マガジン」を中心とした少年雑誌で、怪獣や特撮映画、ＳＦ、恐怖文学、ＣＭ、劇画など多彩なテーマを先駆的なビジュアル構成で紹介し、多くの人に影響を与えた大伴流"大図解"の世界を、ラフスケッチや構想メモ、南村喬之や
その彼が描いた構想図と最終的にイラストになったものの関係がよくわかるのが本書の特長で、特に本書冒頭の"ウルトラの怪獣"の構造を解き明かした「大伴昌司 怪獣図解下図大画報」は圧巻かつ貴重だと思います（ナルホド、これらは「下図（したず）」と呼ぶのか。テレビ局の原稿用紙に描いているところがスゴイ）。この人、どうしてウルトラマンが３分間しか戦えなかったり、怪獣たちが火を噴いたりするのか解き明かさないと気が済まなかったのだろうなあ。いつまでも子供の心を持ち続けていたとも言えるかと思います（"秘密基地"の構造図など見ていると、こちらまで子供心が甦ってくる）。
実は、ウルトラマンが地上で戦える時間を３分間としたのも、「ウルトラＱ」がまだ企画段階だった時期から、企画者として円谷特技プロに関わり始めていた彼の発案だったといいます。ただし、怪獣「大図解」への細かい拘りは、怪獣図解は子供たちの夢を無くすと考える円谷英二の長男・円谷一の考
えと相容れず、1967年の『怪獣解剖図鑑』を巡る怪獣観の決定的相違で円谷一の怒りを買い、円谷特技プロへの出入りを禁止となったようです。本書では、円谷英二の葬儀の時、スポーツ紙の取材で「もっとたくさん人が集まるかと思ったら少なかった」という趣旨のコメントをして、それが円谷一の怒りを買って円谷プロを出入り禁止になったとありますが、伏線ときっかけとみればどちらも事実なのかも。
』［'13年］
個人的には
が、1966年に「ガロ」でマンガ家デビューし、「ガロ」「朝日ジャーナル」を中心に自由で実験的なマンガを立て続けに発表したことから、自分よりもう少し前の年代には、「マンガ家」の印象が強いかも。本書では、個人的には今まであまり触れることのなかったマンガ作品の数々を垣間見ることが出来て良かったです。
それと、全５章構成の内、第５章の資料編を除くと、第１章が「マンガの世界」、第３章が「イラストレーションの世界」となっているのに対して第２章、第４章の二章が「絵本の世界」となっていて、実際、1973年に福音館書店より『やっぱりおおかみ』で絵本デビューして以来、その仕事に占める絵本の割合がかなり大きいのだなあと改めて知りました（本人名義で刊行されている本も圧倒的に絵本が多い）。
絵本において、初期に
』映画「フラガール」 北日本新聞 2018.10.25
昨年［'18年］10月に亡くなった作家の長部日出雄（1934-2018／84歳没）が雑誌「小説新潮」の'06年１月号から'07年１月号に間歇的に５回にわたって発表したものを新書化したもの。'73年に「津軽じょんから節」で直木賞を受賞していますが、元は「週刊読売」の記者で、その後、雑誌「映画評論」編集者、映画批評家を経て作家になった人でした。個人的には『
、加山雄三、植木等、勝新太郎、市川雷蔵、渥美清らで、彼らの魅力と出演作の見所などを解説しています。この中で、昭和20年代の代表的スターを三船敏郎とし、昭和30年代は石原裕次郎、昭和40年代は高倉健、昭和50年代は渥美清としています。章末の「35本」のリストでは、その中に出演作のある12人の俳優の内、三船敏郎が９本と他を圧倒し（黒澤明監督作品８本＋黒澤明脚本作品（「
ディーズの山里亮太と結婚した）、本書に出てくる中で一番若い俳優ということになりますが、著者は彼女を絶賛しています。章末の「36本」のリストでは、原節子、田中絹代、高峰秀子の３人が各４本と並び、あとは24人が各１本となっていて、男優リストが12人に対して、こちらは27人と分散度が高くなっています。
因みに、著者が元稿に加筆までして取り上げた（そのため「100本」ではなく「101本」選んでいることになる）「フラガール」（'06年／シネカノン）は、個人的にもいい映画だったと思います。プロデューサーの石原仁美氏が、常磐ハワイアンセンター創設にまつわるドキュメンタリーをテレビでたまたま見かけて映画化を構想し、当初は社長を主人公とした「プロジェクトＸ」のような作品の構想を抱いていたのが
、取材を進める中で次第に地元の娘たちの素人フラダンスチームに惹かれていき、彼女らが横浜から招かれた講師による指導を受けながら努力を重ねてステージに立つまでの感動の物語を描くことになったとのことで、フラガールび絞ったことが予想を覆すヒット作になった要因でしょうか。主役の松雪泰子・蒼井優から台詞のないダンサー役に至るまでダンス経験のない女優をキャスティングし、全員が一からダンスのレッスンを受けて撮影に臨んだそうです。ストーリー自体は予定調和であり、みうらじゅん氏が言うところの"涙のカツアゲ映画"と言えるかもしれませんが（泣かせのパターンは「二十四の瞳」などを想起させるものだった）、著者は、この映画のモンタージュされたダンスシーンを高く評価しており、「とりわけ尋常でない練習
と集中力の産物であったろう蒼井優の踊り」と、ラストの「万感の籠った笑顔」を絶賛しています。確かに多くの賞を受賞した作品で、松雪泰子・富司純子・蒼井優と女優陣がそれぞれいいですが、中でも蒼井優は映画賞を総嘗めにしました。ラストの踊りを「フラ」ではなく「タヒチアン」で締めているのも効いているし、実話をベースにしているというのも効いているし（蒼井優が演じた紀美子のモデル・豊田恵美子は実はダンス未経験者ではなく高校でダンス部のキャプテンだったなど、改変はいくつもあるとは思うが）、演出・撮影・音楽といろいろな相乗効果が働いた稀有な成功例だったように思います。
「フラガール」●制作年：2006年●監督：李相日（リ・サンイル）●製作： シネカノン／ハピネット／スターダストピクチャーズ●脚本：李相日／羽原大介●撮影：山本英夫●音楽：ジェイク・シマブクロ●時間：120分●出演：松雪泰子／豊川悦司／蒼井優／山崎静代（
南海キャンディーズ）／岸部一徳／富司純子／高橋克実／寺島進／志賀勝／徳永えり／池津祥子／三宅弘城／大河内浩／菅原大吉／眞島秀和／浅川稚広
Franz Kafka
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