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これもまた、濱口竜介監督作との類似性の点で興味深かった（特に第１話）。
「パリのランデブー [DVD]」第１話：７時のランデブー／第２話：パリのベンチ／第３話：母と子1907年
エリック・ロメール監督が３話構成のオムニバスで描く恋愛コメディ（1994年製作・1995年公開）。
〈第１話：７時のランデブー〉法学部の学生エステル（クララ・ベラール）は試験を控えているが、恋人のオラス（アントワーヌ・バズレル）が自分に会わない日の７時ごろにカフェで別の女の子とデートしているという話
を聞かされて勉強も手につかない。朝、市場で買い物中のクララは見知らぬ男に愛を告白され、ふと思いついてオラスがデートしていたという例のカフェに夜７時に来るように言う。その直後彼女は財布がないのに気づき、さてはあの男にスラれたと思う。夕方、アリシー（ジュディット・シャンセル）という女の子が財布を拾って届けてくれた。彼女は７時に例のカフェで待ち合わせがあるというので、エステールも件のスリとの待ち合わせの話をして一緒に行く。予想どおり、アリシーのデートの相手はオラスだった。エステルは彼に愛想が尽きる。アリシーも事態を察して去ると、そのテーブルに朝の市場の青年が腰掛け、人を待つ風でビールを注文する―。
「偶然と想像」（'21年）で「ベルリン国際映画祭銀熊賞」を受賞した濱口竜介監督は、同作をエリック・ロメールの作品、特に「パリのランデブー」に触発されて作ったとのことです。「あれも偶然がテーマになっていますが、構成も含めて参考にしています」と語っていますが、中でも「偶然と想像」の第１話「魔法（よりもっと不確か）」は、この作品の第１話「７時のランデブー」を色濃く反映していたように思います（「偶然」の設定がほぼ同じ）。男の身勝手が描かれていますが、ラストで再登場した青年の方は、スリではなかったのかあ。ちょっと気の毒。でも、このユーモラスな結末は、このエピソードの救いにもなっています。３話の中でも人気の高いエピソードであることに納得です。
〈第２話：パリのベンチ〉彼（セルジュ・レンコ）は郊外に住む文学教師、彼女（オロール・ローシェール）は同棲中の恋人が別にいるらしい。９月から11月にかけて、二人はパリの随所にある公園でデートを重ねる。彼は彼女
を自宅に連れていきたいが、彼女は貴方の同居人がいやといって断る。彼女の恋人が親類の結婚式で留守にするとかで、彼女は観光客になったつもりでホテルに泊まろうと提案する。いざ目的のホテル前で、彼女は恋人が別の女とホテルに入るのを見る。別れるのは今がチャンスという彼に、彼女は「恋人がいなければあなたなんて必要ないわ」と言う―。
第１話と対照的に第２話は完全に女性上位。主人公の彼女の好みで、デートの場所はいつも外で、場所も彼女が指定するのですが、それが、９月30日 サン=ヴァンサン墓地、10月14日 ベルヴィル公園、10月21日 ヴィレット公園、11月12日 モンスリ公園、11月18日 トロカデロ庭園、11月25日 オートゥイユ庭園...といった具合に日記風に展開されていき、映画自体がパリの公園巡りみたいになっています（笑）。ラストに決定的な女性のエゴを見せつけられた気がしますが、第１話と違って、この女性が嫌になると言うより（好きにもならないが）、男女の関係というものの複雑さを感じさせ、意外と深いエピソードだったようにも思います。
〈第３話：母と子1907年〉ピカソ美術館の近くに住む画家（ミカエル・クラフト）は、知人からスウェーデン人女性（ヴェロニカ・ヨハンソン）を紹介されていた。彼は自分を訪ねて来た彼女をピカソ美術館に連れていく。自分は美術館に入らず、８時に会う約束をしてアトリエに帰るその途中、彼は若い女（ベネディクト・ロワイヤン）とすれ違い、彼女を追って美術館に入る。彼女は「母と子1907年」の前に座る。彼はスウェーデン女性と合流し、そ
の名画の前で例の女性にわざと聞こえるように絵の講釈を始める。彼女が席を立ち、彼は慌てて別れを告げて女を追って美術館を出て、道で声をかける。彼女は自分は新婚で夫は出版業者、今度出る画集の色を原画と比べに来たのだという。彼はめげず、彼女も興味を覚えて彼の絵を見にアトリエに行く。二人は絵画談義を交わし、結局何もないまま女は去る。画家はしばし絵筆を取って作品に手を加え、スウェーデン女性との待ち合わせの場所に行く。だが時間が過ぎても女は現れない。家に帰った画家は絵の中の人物を一人完成させ、呟く。「それでも今日一日まったく無駄ではなかった」と―。
ベネディクト・ロワイヤンの《美術女》ぶりがいいですが、元々は人気モデルで、映画出演はあまりないみたい。スウェーデン人女性＝のヴェロニカ・ヨハンソンも同じくモデル系でしょうか（皆が振り返るような振るには勿体ない美人だと思ったら、最後は女の方が男を振ったのか）。こうした演技経験の浅い人を使うところがエリック・ロメールらしく、先に挙げた濱口竜介監督はそうした部分においてもこれに倣っていて、「ハッピーアワー」（'15年）で主演した演技経験の無い４人の女性に、第68回「ロカルノ国際映画祭最優秀女優賞」をもたらしています。
各話の頭にアコーディオン弾きと歌い手の２人組が出てくるのは、ルネ・クレール監督の「巴里の屋根の下」へのオマージュでしょう。各話を繋いでいく辺りも演出方法そうですが、エリック・ロメール監督自身、先駆者の影響を受けているのだなあと改めて思いました。
濱口竜介監督は演出においてひたすら「本読み」をやることで知られていますが、エリック・ロメール監督がそうであり、さらに遡るとジャン・ルノワール監督もそう。濱口監督によれば、エリック・ロメールは演技経験のない人とそれをやることを好み、ジャン・ルノワールはプロフェッショナルの役者とそれをやることを好んだそうです。濱口監督の場合、経験のない人とは「親密さ」（'12年）で実際に「本読み」をやり、プロの役者とは米アカデミー国際長編映画賞などを受賞した「ドライブ・マイ・カー」（'21年）の《映画ワークショップ》の場面としてそれを見せていました。
今回シネマブルースタジオで観た、「満月の夜」（'84年）、「緑の光線」（'86年）、「友だちの恋人」（'87年）、「レネットとミラベル／四つの冒険」（'87年）、「木と市長と文化会館／または七つの偶然」（'93年）、そしてこの「パリのランデブー」（'95年）はすべて'84年設立のシネセゾンの配給で、日本での初公開は'83年11月オープンの「ＷＡＶＥビル」内に出来たシネヴィヴァン六本木でした。
シネヴィヴァンは独自に映画パンフレットを作っていて、ロベール・ブレッソン監督の「ラルジャン」 （'83年／仏・スイス）やフレディ・Ｍ・ムーラ監督の「山の焚火」（'85年／スイス）、侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の「童年往時／時の流れ」（'85年／台湾）などはシネヴィヴァンで観ましたが、エリック・ロメール作品は当時見逃してしまいました。そうこうしている内に、シネセゾンそのものが'98年６月にその活動を終え、シネヴィヴァン六本木も'99年12月25日閉館となりました。
シネマブルースタジオの今回のシリーズ上映は有難いですが、この手の映画って、観ることができる時に観ておかないと次はいつ観られるかわからない、と改めて思わされました。
「パリのランデブー」●原題：LES RENDEZ-VOUS DE PARIS（英：RENDEZ-VOUS IN PARIS）●制作年：1993年●制作国：フランス●監督・脚本：エリック・ロメール●製作：フランソワーズ・エチュガレー●撮影：ディアーヌ・バラティエ●音楽：エリック・ロメール●時間：105分●出演：（第１話）クララ・ベラール／アントワーヌ・バズレル／ジュディット・シャンセル／（第２話）セルジュ・レンコ／オロール・ローシェール／（第３話）ミカエル・クラフト／ヴェロニカ・ヨハンソン／ベネディクト・ロワイヤン●日本公開：1993/11●配給：シネセゾン●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-03-13）（（評価：★★★★）
