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短編の中から「都会もの」を集めたもの。結婚や家族に対してシニカルなものが多かった。
『モーパッサン短編集(二) (新潮文庫)
ジャン・ルノワール「ピクニック [DVD]
ギ・ド・モーパッサン（1950-1993）の新潮文庫の短編シリーズ（全３巻）の「田舎もの」を集めた第１巻に対し、パリ生活を扱った「都会もの」を集めたのがこの第２巻で、1887年刊行の短編集『オルラ』所収の「あな」ほか、「蠅」（1890年）、「ポールの恋人」（1881年）、「春に寄す」（1881年）、「首飾り」（1885年）、「野遊び」（1881年）、「勲章」（1884年）、「クリスマスの夜」（1882年）、「宝石」、「かるはずみ」（1886年）、「父親」（1885年）、「シモンのとうちゃん」（1881年）、「夫の復讐」、「肖像画」、「墓場の女」、「メヌエット」（1883年）、「マドモアゼル・ペルル」（1886年）、「オルタンス女王」、「待ちこがれ」、「泥棒」（1882年）、「馬に乗って」、「家庭」（1881年）の22編を収めています（カッコ内は何れも短編集の一編として刊行された年）。
「あな」は、ボート釣りの穴場を巡る争いで殴打傷害致死罪で訴えられた男が独特の陳述を展開する話。「蠅」は、かつて５人で１艘のボートを共有した若者たちと"彼女"の青春譚（この場合のボートは女性の比喩か）。「ポールの恋人」は、これも人々がボートで行きかう水上カフェを舞台とした、同性愛がモチーフとなっている珍しい作品。「春に寄す」は、陽春の船着場で若い男が娘を誘惑しようとしたら、奇妙な男に恋愛と結婚の落差の話を聞かされて...（作者の結婚に対する悲観的な見方が表れている作品か）。
「首飾り」（La parure）は、パーティにで注目されたいがための見栄から借りたダイヤの首飾りを失くしてしまった女が、取り敢えず贋物を戻しておいて、弁済しようと長年にわたって身を粉にして働き、やっと金をためて同じダイヤの首飾りを買って密かに貸主に戻すが...（Ｏ・ヘンリーの短編みたい。夏目漱石がオチを批判したそうだが、彼女自身は人間的には以前よりずっと堅実な人になったに違いない）。この
作品は2007年にクロード・シャブロル監督により「首飾り」に続く第２弾としてテレビドラマ化されています。「野あそび」は、ジャン・ルノワール監督の映画「ピクニック」（'36年／仏）の原作。考えてみれば結構エグい話ですが（俗に言えば疑似"親子丼"）、全体の描写が美しいのと（映画も監督の父の印象派の絵画のように美しく撮られていた）、最後にやっぱり恋愛と結婚の落差が浮き彫りに（モーパッサンは生涯独身だった）。
「勲章」は、勲章を貰うことに固執する男が、代議士に取り入って画策・奔走しどんな仕事でもやるが、実はもう勲章は家にあった...（彼の奥さんはどうやって勲章を手に入れた？ やはり、交換条件としてアレしたとしか考えられない？）。この作品、溝口健二監督の「雨月物語」（'53年／大映）の一部にモチーフとして使われているようです。「クリスマスの夜」は、太った女がすきな男がクリスマスの夜にナンパした女がベッドで産気づいて大騒動に（実は、妊娠していたわけ）。
「宝石」は「首飾り」の逆で、偽と思っていたものが真であって莫大な富を得た男の話（「首飾り」が不幸に見えてそうとも言えない話であるのに対し、こちらは、結局は男が不幸な結婚をしてしまう点でも対照的か）。「かるはずみ」は、結婚生活がやや倦怠期にさしかかっている夫が、妻に促されれるままに過去の女性遍歴を話したばっかりに...（何やら妻の危なっかしい情熱に火を点けた？）。「父親」は、若い頃に子供の束縛から逃れた男が、老いてから今度は孤独から逃れるため子供を見ようとする話（切ない）。
「シモンのとうちゃん」（Le papa de Simon）は、父無し子として仲間から苛められていた少年に訪れた幸せ（珍しく？いい話だった！）。「夫の復讐」では、仲が良いとされていた夫婦間で、ちょとしたことが夫の嫉妬心を掻き立てる（これ、修復が難しそう）。「肖像画」は、作者の母親を投影しているのか。「墓場の女」は、墓場に佇む喪服の"未亡人"の秘密（結構エグいかも） 「メヌエット」は、メヌエットを踊る老人を通してみる、誰にでも訪れる人生の老い。
「マドモアゼル・ペルル」「オルタンス女王」「待ちこがれ」は、いずれも女の哀れがテーマですが、「マドモアゼル・ペルル」は、ある人物が自分を愛していたことを知らされたのが本当によかったのか、語り手同様に考えさせられます。「オルタンス女王」も老女物ですが、子供のいない女性が死の間際に、いないはずの子供の面倒をだれが見るのか心配の余り憤死するという凄まじい話。
「泥棒」は、酔っぱらって"軍隊ごっこ"をしていた３人の若者がたまたま泥棒を捕まえるが、捕まえた後も"軍隊ごっこ"を続け、泥棒に"死刑"を宣告したので泥棒はビックリ（モーパッサン自身の青春時代が反映されているよう）。「馬に乗って」は、奮発して馬車を借りてピクニックに出かけて家族だったが、馬が暴れて悲惨な結末に...（"家族的"なものに対する作者のシニカルな見方を感じる。それは次の「家庭」も同じ）。「家庭」は、老いた母親が死に、自分は途方に暮れるが、妻は現実的で、親戚に連絡する前に老人の持ち物を漁る―ところがその母親が生き返る（しかし、結構いい加減な医者だなあ）。
全体を通しても、結婚や家族に対してシニカルなものが多かったでしょうか。因みに、このシリーズの第３巻は、モーパッサン自身も従軍した普仏戦争を扱った「戦争もの」と、超自然現象を取材した「怪奇もの」を集めて収めています。
「ピクニック」●原題：PARTIE DE CAMPAGNE●制作年：1936年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・ルノワール●製作：ピエール・ブロンベルジェ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：ジョゼフ・コスマ●原作：ギ・ド・モーパッサ「野あそび」●時間40分●出演：シルヴィア・バタイユ／ジョルジュ・ダルヌー（ジョルジュ・サン=サーンス）／ジャック・Ｂ・ブリュニウス／アンドレ・ガブリエロ／ジャーヌ・マルカン／ガブリエル・ファンタン／ポール・タン●日本公開：1977/03●配給：フランス映画社●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（80-02-15）（評価：★★★★）●併映：「素晴しき放浪者」（ジャン・ルノワール）
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「トワーヌ」は、脳溢血で寝たきりになった男が、家族に邪険にされながらも寝床で鶏の卵を孵すことに歓びを見出すようになる話（残酷な中にも救いがある？いや、やっぱり残酷？）。「酒樽」は、貪欲な男が老女から屋敷を手に入れようとするが、老女がいつまでも元気でいるため、酒を持ち込んでアルコール中毒にして死なせてしまうという話（これこそ残酷か）で、2007年にクロード・シャブロル監督によりテレビドラマ化されています。「田舎娘のはなし」は、下男に妊娠させられた女中娘が、男に逃げられた後で子を産み、何年か後に今度は主人から強引に求婚されて子供がいることは伏せていたら...（この主人は鷹揚だったなあ）。
「椅子なおしの女」は、これも不幸な女の話。でも彼女は死ぬまで恋をしていた...（精神的な恋愛と世俗的な物欲の対比が際立っている）。「ジュール叔父」（Mon oncle Jules）は、そう豊かではない一家の希望は、外国で一旗あげて郷里に帰ってくるはずの父の弟ジュール叔父だったはずが...（これも皮肉譚。牡蠣を剥いているというのが何とも言えない）。「洗礼」は、子供の洗礼式で司祭がとった驚きの行動とは...。自分の人生の欠落を認識するのって辛いだろなあ（これって妻帯不可のカトリック司祭なんだろなあ。なんで司祭になんかなったのだろう）。
』（カバー絵「マドモアゼル・ペルル」）／ＴＶドラマ「La parure（首飾り）」／大佛次郎
』（'97年／西村書店）
明かされる...（Ｏ・ヘンリーの短編みたい。夏目漱石がオチを批判したそうだが、彼女自身は人間的には以前よりずっと堅実な人になったに違いない）。因みに、この作品はゲーリー・ケリー
しずつ自分のものにしていきつつ、老女が亡くなったら残債相当分はチャラにしてしまう考えか）。しかし、あと数年しか持たないと思われた老女がいつまでも元気でいるため、このままでは赤字になってしまうと考え、老女の家に酒樽を持ち込んでアルコール中毒にして死なせてしまおうと―（残酷だけどちょっとユーモラス。岩波文庫版は表題作になっている）。この作品も2007年にクロード・シャブロル監督により「首飾り」に続く第２弾としてテレビドラマ化されています
300余辺から厳選されているだけあって、どれも面白かったですが、この中で唯一の「怪奇物」である「手」は、どこかに似たような話があったなあと思ったら、大佛次郎の「
『雨傘―他七編』［'38年／岩波文庫（絶版）］ 
ギ・ド・モーパッサン（1950-1993）
ギ・ド・モーパッサン（1950-1993）が1884年、33歳の時に発表した「雨傘」のほか、「モンジレ爺さん」（1885年）、「あな」（1886年）、「ロムどんのいきもの」（1885年）、「トワヌ」（1885年）、「うしろだて」（1884年）、「勲章が貰へた」（1883年）、「論より証拠」（1887年）の７篇を所収。
』 「メゾン テリエ」―「快楽」（マックス・オフィルス監督）ジャン・ギャバン（中央）
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「メゾン テリエ」では、唯一、一行の正体が娼婦達であることに気付いているっぽい馬丁をジャン・ギャバンが演じていますが、ギャバンのフォルム・ノワールのイメージとは裏腹に、小説以上に気のいい男として描かれています。
また、テリエ夫人が使っている５人の女の中で最も肉感的な女（「丸々と太った、全体が腹だけでできているような女」）であるローザをダニエル・ダリューが演じていますが、このローザは「脂肪の塊」の娼婦エリザベットと同じく、モーパッサンの小説における「ソーセージのように
「快楽」は、「メゾン テリエ」の他に、「仮面」と「モデル」という、同じくモーパッサンの短篇を原作とした作品から成るオムニバス映画であり、「仮面（の男）」は、美男の仮面を付けてまでも終生女を漁ってきた老人（ジャン・ガラン）と、こ
の女好きの夫に一生を捧げてきた妻（ガビ・モルレ）の話、「モデル」は、画家（ダニエル・ジェラン）がモデル（シモーヌ・シモン）
と深い仲になるも彼女に飽きてきて別れようとすると、モデルの方は自殺を仄めかし、その結果――（ここでも"脚を折る"までの一途の恋という「クロシェット」と同じモチーフが使われている）。ラストは、そっか、こういうことになるのか、といった感じ。シモーヌ・シモンはジャック・ターナー監督の「
一方の「ピクニック」は、ＤＶＤ版の冒頭には「1860年の夏の日曜日、パリの金物商デュフール氏は妻と義母と娘と未来の婿養子アナトールを連れて隣の牛乳屋から借りた馬車でピクニックに出かけた」というのが字幕が出ますが、これは未完の作品だから、説明的にこうした字幕が付いているのでしょう（ＤＶＤ版は、40分（内、オリジナルは35分）の本編に86分の「ＮＧ集」と15分の「リハーサル」が付いている）。
ュニウス）がいて、アンリはブランコをこぐ娘アンリエット（シルヴィア・バタイユ）に魅了され、父親と婿養子が釣りに行っている間に、ルドルフと共にアンリエットとその母親（ジャーヌ・マルカン）をそれぞれボートに誘い出して別々のボートで川に漕ぎ出し、陸に上がってそれぞれが関係を持つ―。
数年後、アンリが思い出の場所を訪れるとアンリエットがいて、その傍らには夫となったアナトールが寝ている。二人は、お互いを忘れたことがないという短い会話を交わすが、アナトールが目覚めたために別れる―。
ことによってどろっとしてしまいそうな話（考えてみれば結構エロチックな話でもある）を、父オーギュスト・ルノワールの印象派絵画をそのまモノクロ映像したような光と影の映像美で包み込み、美しく仕上げています（ヒロインのアンリエットを演じたシルヴィア・バタイユは哲学者で『眼球譚』の作者でもあるジョルジュ・バタイユの妻）。
映画にしてしまうとストーリーにはやや物足りなさもありますが（これでも短編である原作を相当膨らませてはいる）、ジャン・ルノワール自身、自伝の中でこの作品について、「私にとって理想は、まったく主題のない、ひとえに監督の感覚に基づく、その感覚を俳優たちが一般公衆にわかる形に表現してみせた、そんな映画であった」と述べているように（「水」抜きの映画など、私には考えられないとも言っている）、こうした映像美の追求ががこの作品の最大の狙いだったのかも知れません。
(DVD, 2008) シモーヌ・シモン
「快楽」（「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」）●原題：LE PLAISIR（Le Masque、La Maison Tellier、Le Modèle）●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：マックス・オフュルス●脚本：ジャック・ナタンソン／マックス・オフュルス●撮影：クリスチャン・マトラ／フィリップ・アゴスティニ●音楽：ジョエ・エイオス●原作：ギ・ド・モーパッサン「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」●時間：99分●出演：（第１話「仮面」）ジャン・ガラン／クロード・ドーファン／ガビ・モルレ／（第２話「メゾン テリエ」）マドレーヌ・ルノー／ジネット・ルクレール／ダニエル・ダリュー／ピエール・ブラッスール／ジャン・ギャバン／（第３話「モデル」）ジャン・セルヴ
」
』水野 亮：訳 『
』高山鉄男：訳 「マリアのお雪」（主演：山田五十鈴（当時18歳））ＶＨＳ 「
」［下］"Boule de Suif" （仏・2000年）
プロシア占領下の北仏ルーアンからの脱出行を図る馬車に乗り合わせたのは、互いに見知らぬブルジョア階級の夫婦３組、修道女２人、民主主義者の男１人、そして「脂肪の塊」と綽名される娼婦が１人―。大雪で移動に時間を要し、腹が減った彼らは、娼婦が自分の弁当を一同に快く分け与えたおかげで飢えを凌ぐことが出来、一旦は、普段は軽蔑している彼女に親和的態度を見せる。しかし途中の町宿で、占領者であるプロシアの士官が娼婦との関係が持てるまでは彼らの出発を許可しないと言っていると知ると、愛国心ゆえ嫌がる娼婦を無理矢理説き伏せ，士官の相手をさせようとする。そして再び出発の時、皆のために泣く泣く士官の相手をした娼婦を迎えた彼らの態度は、汚れた女を見るように冷たく、娼婦は憤慨し悲嘆にくれる―。
1880年にギ・ド・モーパッサン（1850-1893）が30歳で発表した彼の出世作であり、馬車に乗り合わせた少数の人々が繰り広げるシンプルな出来事の中に、社会的偏見と人間のエゴイズムを凝縮させた、風刺文学の傑作と言えます（皮肉屋モーパッサンの面目躍如といった感じか）。
普仏戦争（1870‐71）の戦時下という状況設定ですが、そう言えば五木寛之氏のエッセイにも、五木氏自らが子供の頃に朝鮮で体験した、（占領側に女性を人身御供として差し出すという）同じようなエピソードがありました。但し、この作品のブルジョワ達が、ある種、閉ざされたグループ内での"ノリ"で行動しているように見える点は、わざわざ戦争や階級差別を持ちださなくとも、現代の学校のいじめ問題などにも通じるところがあって、怖いように思えました。
』
この作品は、旧ソ連（
モーパッサンの「脂肪の塊」を川口松太郎（1899-1985）が翻案したもので、西南戦争のさなか、町を出るため名士を乗せた馬車には酌婦の山田五十鈴演じるお雪や原駒子演じるおきんたちも乗り合わせていたが、身分の卑しい彼女らと同席することを士族一家や豪商夫婦は嫌がり「けがらわしいから馬車から降りろ」となじる、そんな折、悪路のために馬車は転倒・大破して立ち往生、一行は身動きとれなくなって官軍により全員足止めを喰らい、そこでお雪が宥和策として官軍将校への人身御供的な立場に―とこの辺りまでは原作に近いですが、ここ
からなんと、官軍の将校・朝倉晋吾（夏川大二郎）とお雪は惚れ合ってしまい、一方、お雪の代わりに自ら"人身御供"を申し出たおきんは女のメンツを潰された形に
なり、朝倉を憎みながらも実は彼女もまた朝倉に恋心を抱くという、恋愛・三角関係ドラマになっています。川口松太郎は第１回「直木賞」受賞作家ですが、「愛染かつら」の川口松太郎だから恋愛メロドラマになってしまうのでしょうか（因みに川口松太郎と溝口健二とは小学校時代の同級生で、川口松太郎は溝口監督の「雨月物語」（'53年／大映）の脚本なども書いている）。
因みに、ジョン・フォード監督の「駅馬車」（'39年／米）は、、1937年発表のアーネスト・ヘイコックスの短編小説「ローズバーグ行き駅馬車」（ハヤカワ文庫『駅馬車』/井上一夫訳）ですが、後にジョン・フォード監督は「この映画の発想源はギ・ド・モーパッサンの小説『脂肪の塊』だ」と語っています（主役のジョン・ウェインは当時ほとんど無名だった）。映画「駅馬車」の大まかなあらすじは、トント発ニューメキシコ州のローズバーグ行駅馬車に様々な身分の乗客が乗り合わせ、その中には婦人会から追い出された娼婦ダラス（クレア・トレヴァー）もいて他の乗客から蔑視される一方、途中から、父と兄を殺され敵討ちのため脱獄したリンゴ・キッド（ジョン・ウェイン）が乗車し、駅馬車は最初の停車場に到着、ジェロ
ニモがアパッチ族を率いて襲撃に来ると言う情報があったため護衛の騎兵隊の到着を待つものの、騎兵隊は一向に姿を見せず、このままま進むかトントに戻るか乗客の間で合議した結果、このまま目的地ローズバーグへ進むこととなって、ローズバーグ近くまで襲撃に遭わずに来て、これで無事到着出来ると安堵した矢先、アパッチ族が放った一本の矢が乗客の胸に突き刺さる―というもの。以降、有名なアクションシーンが展開され、さらにリンゴ・キッドの敵討ちの話へと続きますが（このリンゴ・キッドにはジョニー・リンゴというモデルになった実在の人物がいて、３人の無法者に兄を殺され、たった３発の銃弾で兄の敵を討ったという逸話がある）、映画の前半から中盤部分は駅馬車の車内で展開される、差し詰め「移動舞台劇」といった感じでしょうか。その点で確かに「脂肪の塊」と似ています。
小説「脂肪の塊」での乗り合わせた乗客は、ワイン問屋を経営する夫妻、工場経営者の上流階級夫妻、伯爵とその夫人、二人の修道女と民主党員、それに娼婦エリザベート・ルーセの合わせて10人、一方の映画「駅馬車」の乗客は、当初、娼婦ダラスのほかに騎兵隊夫人、保安官、飲んだくれの医師、酒商人、賭博
屋の計６人で、途中、銀行の金を横領した銀行家が加わり、最後にリンゴ・キッドが乗り込むので合わせて８人ということになります。「脂肪の塊」より２人少ないですが、「脂肪の塊」の方は夫婦連れなども含まれていることから「６組10人」とも言え、「脂肪の塊」では、当時のフランスを象徴する階級を乗り合わさせ、「駅馬車」では当時のアメリカ西部を象徴する代表的な層を乗り合わさせていると言われていますが、「脂肪の塊」の方がブルジョア層の中で娼婦が孤立する図式が強いでしょうか。「駅馬車」は、淀川長治がユナイテッド・アーティスツ日本支社の宣伝部勤務になって最初に担当した作品であり、「駅馬車」という邦題を考えたのも淀川長治
です（右の広告のデザインも淀川長治）。雑誌「キネマ旬報」発表の「映画人が選ぶオールタイムベスト100・外国映画編」で、1999年（キネ旬創刊80周年記念）第７位、2009年（キネ旬創刊90周年記念）第10位と高ランクを維持して日本でも評価されている一方、米国では、70年代ぐらいから騎兵隊 vs.インディアン的な映画はインディアン軽視だとされ制作されなくなり、この「駅馬車」もインディアンに対する差別的な描写があるとして上映・放送は難しくなっているそうです（傑作だけれどもポリティカル・コレクトネス上の問題があるということか）。
山田五十鈴（当時18歳）
「マリアのお雪」●制作年：1935年●監督：溝口健二●脚色：高島達之助●撮影：三木稔●音楽：高木孝一●原作：川口松太郎「乗合馬車」(原案:モーパッサン「脂肪の塊」)●時間：80分●出演：山田五十鈴／原駒子／夏川大二郎／中野英治／歌川絹枝／大泉慶治／根岸東一郎／滝沢静子／小泉嘉輔／鳥居正／芝田新／梅村蓉子●公開：1935/05●配給：松竹キネマ（評価：★★★）
「駅馬車」●原題：STAGECOACH●制作年：1939年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジョン・フォード●脚本：ダドリー・ニコルズ●撮影：バート・グレノン／レイ・ビンガー●音楽：ボリス・モロース●原作：アーネスト・ヘイコックス「ローズバーグ行き駅馬車」●時間：99分●出演：ジョン・ウェイン／クレア・トレヴァー／トーマス・ミッチェル／ジョージ・バンクロフト／アンディ・ディバイン／ルイーズ・プラッ／ジョン・キャラダイン／ドナルド・ミーク／バートン・チャーチル／トム・タイラー／ティム・ホルト●日本公開：1940/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-12-28）（評価★★★★）●併映：「
【1938年文庫化・1957年改版［岩波文庫（『脂肪の塊』（水野亮：訳）］／1951年再文庫化［新潮文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（青柳瑞穂：訳））］／1954年再文庫化［角川文庫（『脂肪の塊―他二編』（丸山熊雄：訳））］／1955年再文庫化［河出文庫（『脂肪の塊』（ 田辺貞之助：訳））］／1971年再文庫化［講談社文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（新庄嘉章：訳））］／2004年再文庫化［岩波文庫（『脂肪のかたまり』（高山 鉄男：訳）］／2016年再文庫化［光文社古典新訳文庫（『脂肪の塊／ロンドリ姉妹―モーパッサン傑作選』（太田浩一：訳）］】
