「●い 伊坂 幸太郎」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3227】 伊坂 幸太郎 『ＡＸ（アックス）』
舞台は「走行中の新幹線」。まずまず面白かったが、シリーズ前作を超えるには至らす。
『マリアビートル』『マリアビートル (角川文庫)』映画「ブレッドトレイン」（2022）ブラッド・ピット主演
2014（平成26）年・第７回「大学読書人大賞」受賞作。
元殺し屋の木村雄一は、幼い息子を遊び半分でアパートの屋上から突き落とし、意識不明の重体にした中学生・王子慧に復讐するため、東京駅にて彼が乗った盛岡行き東北新幹線「はやて」に乗る。ところが王子は木村が自分を殺そうとしていることはおろか、元殺し屋という過去も知っており、木村をスタンガンで気絶させる。自信家の王子は大人を翻弄することが好きで、今回も遊び半分で木村を誘い出したとし、自分の知り合いが密かに木村の息子の命を狙っていると教え、彼をコントロール下に置く。殺し屋コンビの蜜柑と檸檬は、裏社会の大物・峰岸良夫の依頼を受けて誘拐された彼の息子を救出し、支払われた身代金の回収を行った。それらを盛岡に運ぶため新幹線に乗るが、身代金の入ったトランクを紛失してしまう。さらに２人が目を離した隙に峰岸の息子も殺されていた。途中の各駅には任務確認のために峰岸の部下も配置されており、このままでは峰岸に粛清されるため、２人は慌てる。ツキのない殺し屋である七尾は、仲介屋で仕事のパートナーである真莉亜より、「簡単な仕事」として東京駅から新幹線に乗り、トランクを奪って上野駅で降りる仕事を受ける。いざ上野で降りようとすると、偶然にも因縁ある殺し屋・狼と鉢合わせしてしまう。狼が邪魔をして上野で降りられず、その彼とは車内で揉み合いとなって殺してしまう。狼の死体を隠し、次の大宮で降りようとするが再び不運が訪れ、降車に失敗する。それぞれ３組の殺し屋たちは自分たちの危機を脱するため、王子は大人たちを翻弄するため、身動きの取れない新幹線内で行動を起こす―。
『グラスホッパー』（'04年）に続く作者の「殺し屋シリーズ」の第２作で、『グラスホッパー』の続編として描かれ、前作の登場人物（木村、鈴木、槿（あさがお））も登場しますが、前作とストーリーはシンクロしておらず、まったく別の話として読めるものでした。
「疾走する東北新幹線の車内」という限られた時空間が舞台で、その中で、息子の復讐に燃える酒好きの元殺し屋「木村」、サイコパスの中学生「王子」、腕利きの殺し屋二人組「蜜柑」「檸檬」（果物）、何かと運の悪い殺し屋「七尾」（天道虫）と、前作より多くの登場人物が入り乱れ、普通だったら前作より面白くなるはずでしたが、個人的には、まずまず面白かったけれど前作『グラスホッパー』を超えるまでには至らなかったという印象です。
前作『グラスホッパー』と同様に書き下ろし作品ですが、前作が文庫で345ページなのに対し、こちらは592ページと部厚く、ただ、『グラスホッパー』を読んでからこちらを読むと、"引き伸ばし感"があって、『グラスホッパー』ほどテンポは良くなかったように思いました。
最後に木村の両親が出向いてくるのはおかしかったです（クリスティのおしどり諜報員"トミーとタペンス"みたいだなあ）。そこからコメディになったけれど、愉しめました。むしろ、サイコパスの中学生「王子」のキャラの方が、ここだけ漫画的キャラで、自分の中では浮いていたように思います。
今年［'22年］、デヴィッド・リーチ監督、主演で映画化され、原作の七尾に相当する役をブラッド・ピット、木村の父親に相当する役を真田広之が演じ、「王子」に相当する役はジョーイ・キングという22歳の女優が演じたようですが、原作とどれくらい違ったものになっているかなあ。126分に収めることで、テンポは良くなっているのかもしれません。
「ブレット・トレイン」 （２２年／米） （2022/09 ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント） ★★★☆
【2013年文庫化［角川文庫］】
早朝の新宿駅、飯田行き急行に乗りこむ野崎辰雄（永島敏行）。父・文雄の突然の訃報が作家を志していた辰雄に６年振りの帰郷を促したのである。―1972年、夏、辰雄の母、加代（朝丘雪路）は若い女のもとに走った夫・文雄（草薙幸二郎）と別居し母一人子一人の生活を送っていた。高校三年だった辰雄は溜り場の喫茶店の真紀子（浅野真弓）に思いを寄せていた。そんな辰雄の前に真紀子と親しげな同じ高校の隆三（江藤潤）が現われた。マラソン大会があった日、辰雄は隆三に挑んだが、デッドヒー
トの末、かわされてしまう（実は隆三はズルしていたのだが）。数日後、辰雄の気持を知った隆三は、辰雄をからかうが、隆三と真紀子がいとこ同志とも知らず、むきになる辰雄に隆三は次第に好意を持つようになる。卒業後、東京に出ようと思う辰雄、学校をやめて競輪学校に入る夢を持つ隆三、そして真紀子の三人は徐々に友情を深めていく。夏休み、盆踊りのあった晩、辰雄と隆三は真紀子が中村（中尾彬）という妻のいる男と交際しており、既に子供を宿していると知らされ、裏切られた気持で夜の街を彷徨い歩く。翌日、二日酔でアルバイトをしていると、隆三が辰雄を助けようとして足に大怪我を負ってしまい、彼の競輪への夢も潰える。飯田に近づくと、辰雄は見送りに来ていた同棲中の螢子（根岸とし江）が列車に乗っているのを見つけた。それは彼の母に会いたい一心の行為であり、結局辰雄は螢子を連れていくことになる。飯田に着くと、父は隆三の運転する車で轢死したことを知らされる。隆三も重傷を負っており、昏睡状態の彼を前に、辰雄は６年前の苦い思い出を噛み締めるる。父の葬儀の夜、真紀子が北海道に渡ったことを知らされる。翌朝、かつて隆三と走った道を歯を食い締って走る辰雄と、その後を自転車で追う螢子の姿があった―。
キャバレーのボーイをしている青年を演じた永島敏行（1956年生まれ）は、同年「
物語は1978年26歳の現在から、1972年18歳の高校３年の夏を振り返りつつ、舞台も現在の東京から高校時代の長野県飯田に向かいそこで終わるという構成で、これを'79年に名画座で観た時は、70年代の鬱屈した時代の雰囲気が肌に合わなかったせいか、それほどいいと思わなかったのですが、テレビの深夜枠で放送されたのを再見したりするうちに、時間の経過とともにだんだん佳作に思えてきて、今回、43年ぶりに映画館でちゃんと観てみると、そうした時代が懐かしく思えて、しかも、ラストはちょっと泣けました（年齢のせい？）。
若い男の子が年上の女性に惹かれるって、よくあるパターンだなあ。永島敏行演じる主人公の辰雄が思いを寄せる喫茶店のウェートレス・真紀子を演じたのは浅野真弓（1957年生まれ）。彼女ほどの美人であればなおさらのことでしょう（ＮＨＫの少年ドラマシリーズ「タイム・トラベラー」（'71年）（原作：筒井康隆）でヒロインを演じていた島田淳子という少女が後の浅野真弓だとかなり後になって知ったが、'84年にミュージシャンの柳ジョージと結婚し、芸能界から引退した）。
辰雄は、中学校の同級生の由美が自分のことを好いてくれているのに、その気持ちには応えてあげれない。そのくせ、二人きりになると手を出してしまうのだが、これは由美の方が誘ったのか。
竹田かほり（1958年生まれ）は、この由美のような役をやるの（上手いと言うよりも）向いていたなあ（彼女は、同じ年［'78年］からの「
が、こちらも'82年にミュージシャンの甲斐よしひろと結婚し、芸能界から引退した）。
'80年に根岸季衣と改名する前の根岸とし江が出ていて（この人、女優としては現時点［'22年］でも完全に現役で、一方で、反原発運動もやっている）、辰雄の母親役の朝丘雪路はスナックのママらしく、由美の母親役の吉行和子は小料理屋の女将しく、その愛人役の中村敦夫は男気あるヤクザらしく、真紀子を孕ませた中村役の中尾彬はプレイボーイらしく、小松方正は公金横領の末に地方に逃げて最後に首を吊る男らしく（笑）―と、脇役陣が結構しっかりした映画だったと改めて思いました。
竹田かほり
「帰らざる日々」●制作年：1978年●監督：藤田敏八●製作：岡田裕●脚本：藤田敏八／中岡京平●撮影：前田米造●音楽：アリス（主題歌「帰らざる日々」作詞:谷村新司／作曲:谷村新司）●原作：中岡京平●時間：99分●出演：江藤潤／永島敏行／朝丘雪路／根岸とし江（根岸季衣）／浅
野真弓／竹田かほり／中村敦夫／中尾彬／吉行和子／小松方正／草薙幸二郎／丹波義隆／加山麗子／阿部敏郎／高品正広／深見博／日夏たより●公開：1978/08●配給：日活●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（79-05-23）●２回目：神田・神保町シアター（22-08-28）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「
ギンレイホール 1974年１月３日飯田橋にオープン 2022年11月27日閉館
スイスの経済弁護士ヴァルト博士（ウルリヒ・ノエテン）とファッション・デザイナーのシャルロッテ・デー（ジェラルディン・チャップリン）は権力にすべての生きがいを感じる人種で、金融界でも政界でもまともに相手にされてはいなかった。しかし、シャルロッテが抱えるコールガール、ロシア人のイリーナ（エレナ・パノーヴァ）は、権力者たちの寵愛を集めていた。次第に、博士とシャルロッテはそんな彼女に期待と私財をかけ、高級マンションを買い与えるや、彼女に語りかける男たちの機密のやりとりを盗聴しようとする。だが、イリーナは決して機密のやりとりをしようとしない。苛立ったヴァルト博士とシャルロッテは、イリーナに、常連客たちのスパイをするかロシアへ帰るかという最後通牒をつきつけた―。
「
コメディであり政治風刺劇ですが、あのダニエル・シュミットが、こんな風風刺の効いた変わったコメディも撮っていたのかという感じ。政治家、裁判官、警察―そのすべてのトップがみんな利権をむさぼっているという（しかも性的変態ばかり）、まとめて批判の対象になっているところが興味深いです。
やがて国外退去の通知を受け、絶望したイリーナは、睡眠薬を飲み死を待った。その間に彼女は、自分の一番の客であった元陸軍少尉シュトゥルツェネガー（マルティン・ベンラート）の帽子の裏側に書いてあった秘密の電話番号をダイヤルしてしまう。それによって、かつて秘密軍隊コブラ団にいた老人たちがクーデターを起こし、古いコブラ団のヒットリストに載っていたすべての役人たちを殺害していった。そして偶然にもコブラ団の指揮を取ったことになったイリーナは、昏睡状態から目覚めたのち、アルプスの新しい国、ヘルベチア王国の女王の座につくのだった―。
エレナ・パノーヴァ演じるイリーナが、あまり状況が掴めておらず、ただスイスの市民権を得たいがために政財界の重鎮達の渡り歩き（顧客ではあるが、ほぼ"お友達"感覚で）、でも他人の秘密を漏らすことはしたくないという無垢な（無知ともいえるが）女性を演じていてハマっています。
そのエレーナを大物たちにあてがったのが、ジェラルディン・チャップリン演じる（彼女はフランス語、スペイン語だけでなくドイツ語も話すのか）黒い扇子が胡散臭いシャルロッテで、ラストでは今度はロシア娘ならぬいいキューバ娘を見つけたと、依然、権力志向は衰えていないのが、これまたブラック・ユーモアです。
「ベレジーナ」●原題：BERESINA ODER DIE LETZTEN TAGE DER SCHWEIZ●制作年：1999年●制作国：スイス・ドイツ・オーストリア●監督：ダニエル・シュミット●製作：マルセル・ホーン●脚本：マルタン・シュテール●撮影：レナート・ベルタ●音楽：フカール・ヘンギ●時間：108分●出演：エレナ・パノーヴァ／ジェラルディン・チャップリン／マルティン・ベンラート／ウルリヒ・ノエテン／イヴァン・ダルヴァス／マリナ・コンファロン／ステファン・カート／ハンス・ペーター・コーフ／ヨアキム・トマシュウィスキー日本公開：20001/04●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-08-27）（評価：★★★☆）
海面が上昇したことで水没しつつある街に一人残り、まるで「積木」を積んだかのような家に暮らしている老人がいた。彼は海面が上昇するたびに、上へ上へと家を建て増しすることで難をしのぎつつも穏やかに暮らしていた。ある日、彼はお気に入りのパイプを海中へと落としてしまう。パイプを拾うために彼は潜水服を着込んで海の中へと潜っていくが、その内に彼はかつて共に暮らしていた家族との思い出を回想していく―。
加藤久仁生（かとう くにお／1977年生まれ）監督による2008年発表のアニメーション作品（12分）で、加藤監督は、主人公である老人の生活を淡々と描くことで、人生というものを象徴的に表現しようと思ったと語っていますが、老人の自分の過去に向き合う姿勢やその時の情感、人生の中で大切しているものがごく自然に表現されていて良かったです。
加藤久仁生監督は、脚本家の平田研也氏より、地球温暖化が問題になっているのだからそれもアピールすべきというアドバイスを受けたものの、どんな過酷な環境にあっても、人は生きていかねばならない、という自らのイメージを貫い
たとのこと。変に環境問題アピールとかしなかったことで、展開に普遍性を持たせることができ、味わい深い作品になったように思います。
もう一つ、この作品のスゴいと思う部分は、主人公と彼が住んでいる「家」との関係が、人間の意識と無意識、現在意識と過去の記憶との関係（よく「氷山の一角」という比喩が用いられるが）をそのまま表象しているように見える点です。人間って今の顕在意識のみで生きているような錯覚に陥りがちですが、その意識の底には、過去のさまざまな経験の記憶があり、それが今の自分の価値観や人生への満足感・不満感を構成しているのだ、だから、これまでの人生は今の自分とは切っても切り離せないものなのだと改めて思わされるものでした。
テクニカルな面についてですが、最後までそうなのか、途中からＣＧ編集しているのかは分かりませんが、最初は鉛筆描きしているみたいで、ものすごく手間がかかっていそう。でもそれが温かい手作り感を出しています。「頭山」などにも通じるところがありましが、個人的には、「
この作品は、毎年６月にフランスのアヌシーで開催される世界最高峰の「アヌシー国際アニメーション映画祭」で、短編作品に与えられる「アヌシー・クリスタル賞（最高賞グランプリ）」を獲得し、同賞の日本人の受賞は2003年の「
加藤久仁生監督は、当時31歳にして「アカデミー賞監督」になったことになりますが、「スタッフ16人で１年がかり。みな頑張ってくれたのに、監督としてまとめきれなかった」「達成感のなさだけが残った」とも述べているようです。こういう人は、何事に関しても目指す極みが高いんだろうなあ。若ければ若いほどそうなのかも。
因みに、加藤久仁生監督の才能を早くに見抜いた人物の一人に、ＮＨＫ連続テレビ小説「なつぞら」（'19年）の主人公なつのモデルとされる
「つみきのいえ」●仏題：LA MAISON EN PETITS CUBES●制作年：2002年●監督・アニメーション：加藤久仁生●脚本：平田研也●製作：日下部雅謹／秦祐子●音楽：近藤研二●時間：12分●声の出演（日本版）：長澤まさみ（ナレーション）●公開：200/10●配給（製作会社）：ロボット（評価：★★★★☆）
1970年代のドイツ。婚約者がいる20歳の青年フランツ（マリック・ジディ）は、中年男レオポルド（ベルナール・ジロドー）に街で声を掛けられ、婚約者とのデートをすっぽかして彼の
家に行く。レオポルドの妖しい魅力にとりつかれたフランツはそこにそのまま棲みついてしまう。やがて二人の関係が険悪になり始めた頃、フランツの婚約者の彼女アナ（リュディヴ－ヌ・サニエ）がやって来て、さらには昔レオポルドと７年間同棲していたという元恋人の"彼女" ヴェラ （アンナ・トムソン）が、男性から女性に性転換したと言ってやって来る―。
フランソワ・オゾン監督（1967年生まれ）が32歳で発表した2000年公開作。彼が敬愛するライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督が19歳で書いた未発表の戯曲の映画化した、４幕構成の室内劇風の作品です。2001年に日本公開され、キネマ旬報ベストテンで、外国映画の５位。昨年［'21年］Bunkamuraル・シネマで20年ぶりに35ミリフィルムでリバイバル上映されました（個人的には今回シネマブルースタジオで観た。同監督の「クリミナル・ラヴァーズ」（'99年／仏・日）もやっていたのだが観に行けなかった）。
フランツの婚約者役のリュディヴ－ヌ・サニエは、映画を通してずっと裸かそれに近い下着姿でいて、セクシーと言うよりは健康的という感じ。でも、こんな娘を放っぱらかしにして中年オジンに取り込まれてしまうということは、女性よりも男性によってその孤独を癒されたということであり、フランツ青年はもともともとその素養があったのではないか...。
と思ったら、終盤にきて、リュディヴ－ヌ・サニ
エの演じるアナの方が、ベルナール・ジロドー演じる中年男フランツの性的魅力に目覚めて（調教されて）しまい、この中年男は両刀使いだったわけなのだなあ。アナ、ヴェラとトリプルセックス状態で、これにはフランツ青年は大ショックで（同時に両方の性対象に裏切られたようなものだから）、結局自死の道を選びます。ある意味、「美貌ゆえの悲劇」と言えるかもしれません。
ベルナール・ジロドーは、ダニエル・シュミット監督の「
「焼け石に水」●原題：GOUTTES D'EAU SUR PIERRES BRULANTES（WATER DROPS ON BURNING ROCKS）●制作年：2000年●制作国：フランス●監督・脚本：フランソワ・オゾン●製作：オリヴィエ・デルボスク／マルク・ミソニエ／アラン・サルド／クリスティーヌ・ゴズラン●撮影：ジャンヌ・ラポワリー●音楽（挿入曲）：フランソワーズ・アルディ●原作：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●時間：90分●出演：ベルナール・ジロドー／マリック・ジディ／リュディヴィーヌ・サニエ／アンナ・レヴィン●日本公開：2001/07●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-08-09）（評価：★★★）
「ヘカテ」●原題：HECATE●制作年：1982年●制作国：フランス／スイス●監督：ダニエル・シュミット●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：ダニエル・シュミット／パスカル・ジャルダン●撮影：レナート・ベルタ●音楽：カルロス・ダレッシオ●原
熊本・八千代座。坂東玉三郎が「鷺娘」を舞う。続いて「大蛇」を踊るため舞台に向かう玉三郎。その姿を背広姿の玉三郎がみつめている。舞台が終わり、化粧を落とす玉三郎。四国・内子座。まず御祓いが粛々と行われ、続いて玉三郎は楽屋で化粧をし、《女》へと変身してゆく。大阪のホテルで女形が女を演ずることについて語る玉三郎。そして八千代座で坂東彌十郎の大伴黒主を相手に「積恋雪関扉」の黒染を演じる。カメラは玉三郎の早変わりや、鉞（まさかり）の陰で関守から黒主に変身する彌十郎、それに二人の演技を後見する黒衣の動きを丹念に捉えていく。玉三郎は希有の天才女優として杉村春子や武原はんの名を挙げる。杉村
と武原がそれぞれインタビューに答え、《女》を演ずること、舞うことの精神を語る。大野一雄が東京湾の水の上を軽やかに舞う。蔦清小松朝じが三味線を手に常磐津の一節を聞かせる。女と黄昏について語る玉三郎。劇「黄昏芸者情話」。夜の東京湾を走る屋形船で年増の芸者（玉三郎）と若い男二人（宍戸開、永澤俊矢）が花札に興じている。やがて眼鏡をかけた青年（宍戸）と芸者は甲板に出て、接吻を交わす。その様子を見たもう一人の男（永澤）が青年に掴みかかり、芸者が慌てて間に割って入る。黄昏どきの芸者の家に電話がかかり、男からの電話に芸者は艶っぽく身悶えする。夜、明治風のたたずまいの街を芸者が歩き、青年が彼女の姿を求めて走る。再び「鷺娘」。そして大阪の街を行くリムジンに乗った玉三郎の姿が挿入される。「鷺娘」はクライマックスを迎え、玉三郎が大きく後ろにのけぞる―。
「
た、1995年製作（日本公開は1996年３月）のドキュメンタリーで、玉三郎の舞台のほか、彼が年増の芸者に扮した「黄昏芸者情話」というフィクションパート（劇部分）が組み込まれていますが、ダニエル・シュミットはこの映画全体がドキュメンタリーではなくフィクシィンであると言っていたそうです（因みにノー・ナレーションである）。
自らの演劇論を語る際に尊敬する杉村春子（1906－1997／91歳没）の名を挙げていますが、その杉村春子のインタビューも挿入されていて、自分のハンディを踏まえて演じているという点で、玉三郎が語る内容と重なるのが興味深かったです（杉村春子のハンディは、当初舞台から映画界に行った女優は美人ばかりだったのに自分はそうではなかったこと、玉三郎のハンディは女形にしては身長がありすぎること）。
杉村春子と同じく玉三郎が尊敬する人物として２人目に登場するのは、88歳の舞踏家・大野一雄（1906－2010／103歳没）で、夜の晴海埠頭での舞踏を見せます（そう言えば晴海埠頭は今年［'22年］２月に閉鎖になったばかりだなあ）。３人目は、芸者か
ら日本舞踊の舞踏家に転じた武原はん（1903－1998／95歳没）で、92歳にして日舞を踊ってみせます。さらに４人目には、当時で現役最高齢102歳になる芸者・蔦清小松朝じ（1894－1996／102歳没）が三味線の芸を披露します。いずれも貴重な映像であるとともに、この映画の流れや雰囲気に沿った挿入だったように思います。
むしろ、映画全体がフィクションであるならば劇中劇とも言える、玉三郎と宍戸開、永澤俊矢による「黄昏芸者情話」のパートの方が、全体を通して緊張感がある中で、ここだけ少し浮いていた印象もありました（宍戸開は、玉三郎の監督・主演作品「天守物語」（'95年）で共演したばかりだった）。これは、宍戸開らの若さのせいもあるのでしょうか？（玉三郎はいつも年齢不詳だが）
その他に、「積恋雪関扉」で坂東彌十郎と共演している映像があり、坂東彌十郎と言えば今年［'22年］のＮＨＫの大河ドラマ「鎌倉殿の13人」で北条時政を演じているなあと。当時で40歳くらいでしょうか。背が高いので、女形にしては高身長の玉三郎と、見た目ですが、相性がいいように思います。
坂東彌十郎は玉三郎の「夕鶴」（'97年）の演出も手掛け、その後、同世代の十八世中村勘三郎（1955－2012／57歳没）による
「平成中村座」に参加。'03には中村座ニューヨーク公演、'14年には長男と自主公演「やごの会」を立ち上げ、'16年にはフランス、スイス、スペインの３カ国をめぐる欧州公演も行っています。大河ドラマでは、武骨で、自分の一族のことしか考えていない"田舎の侍"って感じの北条義政（これ、本人が最初に脚本を読んだ時に受けた印象だそうだ）を演じていますが、実は英語、フランス語を話すインテリです。海外公演に行ったのは、若くしてニューヨーク・メトロポリタン歌劇場に招聘された玉三郎の影響もあるのでは（そう言えば、玉三郎は坂東彌十郎の２年前、'20年のＮＨＫ大河ドラマ「麒麟がくる」に正親町天皇役で出演していた）。
「書かれた顔」●原題：THE WRITTEN FACE●制作年：1995年●制作国：日本・スイス●監督：ダニエル・シュミット●製作：堀越謙三／マルセル・ホーン●撮影：レナート・ベルタ●時間：89分●出演：坂東玉三郎（５代目）／杉村春子／大野一雄／武原はん／蔦清小松朝じ／坂東彌十郎／宍戸開／永澤俊矢●日本公開：1996/03●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-08-23）（評価：★★★★）
海洋汚染が進む駿河湾。海洋学者・矢野（山内明）の元へ持ち込まれたヘドロの海で採れたオタマジャクシ状の生物は、鉱物で出来ている脅威の生命体だった。その頃、海では船舶事故が相次ぎ、ＴＶカメラには奇怪な海坊主のような怪物の姿が捉えられていたが、矢野の研究によって未知の生物は合体・増殖を繰り返す事が確認され、海の怪物も同種のものと断定された。ヘドラと名付けられた怪物は遂に港から上陸して、工場地帯でスモッグを吸収していった―。
1971（昭和46）年公開の「ゴジラシリーズ」第11作で、企画・監督の坂野義光（1931-2017／86歳没）にとっては監督昇進後の第１回作品。美術は特技監督・円谷英二（1901-1970／68歳没）の黄金期時代の作品の全てのミニチュアセットに関わった特撮美術監督・井上泰幸（1922-2012／90歳没）で（この作品は今月［'22年８月］神保町シアターの「生誕百年祭」で観直した）、だだし、円谷英二はこの作品の前年に亡くなっており、円谷の没後に初めて作られたゴジラ映画です。そのため、シリーズの新たなスタートとなった作品とされる一方、独特の作風によりシリーズでも最も異色の作品ともされています。
ヘドラに立ち向かうのが我らがヒーロー・ゴジラですが（ただしゴジラ側から見れば人間も"害悪"の類か。この作品のゴジラは多分にシリーズ第１作の「
個人的には、ヘドラが水棲期・上陸期・飛行期と３態ほど変態することから、「ゴジラシリーズ」第29作の「
主演の矢野博士役を務めた劇団民藝所属の山内明ら以外は出演料の少ない新人を中心に起用するなどし（柴本俊夫、後の柴俊夫などもその一人）、低予算ながらいろいろ工夫し頑張って作っているという感じがするこの作品ですが、公開当時は酷評されました。それが、時代経過と共に風刺アニメやマルチスクリーンを駆使した映像表現などが注目され、反公害を訴えた社会風刺映画として評価が高まってきたようです。また、美術面においても、本作品のファンである映画評論家の町山智浩氏も指摘するように、ルイス・ブニュエルやジャン＝リュック・ゴダールなどヨーロッパの映画作家たちのアバンギャルド作品の影響がみられ、カルト的な人気のある作品となっています。
ヒロイン役で出演もしている麻里圭子（まり けいこ）の歌うテーマ曲「かえせ! 太陽を」（作詞：坂野義光／作曲：眞鍋理一郎）の「水銀 コバルト カドミウム 鉛 硫酸 オキシダン･･･」と化学物質の名称と「かえせ！かえせ！」を連呼するメッセージ性の強い歌詞で始まるテーマ曲に象徴されるように、作品そのものもメッセージ性の強い作品ですが、同時に70年代を感じる作品です。また、ヘドラに襲われた人たち
が続々と白骨化する場面があるなど、被害者の屍を映している点でも「ゴジラシリーズ」の
中では特徴的と言うか異色であり、これにより暗いイメージが強い作品となっています。
公開50周年を記念した'21年11月３日開催の「ゴジラ・フェス 2021」にて新作特撮「ゴジラVSヘドラ」が公開され、YouTubeにおいても期間限定で公開されました（かつての"迷作"、今や"名作"扱い？）。
「ゴジラ対ヘドラ」●制作年：1971年●監督：坂野義光（水中撮影も兼任）●製作：田中友幸●脚本：馬淵薫／坂野義光●撮影：真野田陽一●音楽：眞鍋理一郎（主題歌：「かえせ! 太陽を」麻里圭子 with 
次々と巨大不明生物【禍威獣（カイジュウ）】が現れ、その存在が日常となった日本。通常兵器は全く役に立たず、限界を迎える日本政府は、禍威獣対策のスペシャリストを集結し、【禍威獣特設対策室専従班】通称【禍特対（カトクタイ）】を設立。班長・田村君男（西島秀俊）、作戦立案担当官・神永新二（斎藤工）、非粒子物理学者・滝明久（有岡大貴）、汎用生物学者・船縁由美（早見あかり）が選ばれ、任務に当たっていた。禍威獣の危機が迫る中、大気圏外から突如現れた銀色の巨人。禍特対には、巨人対策のために分析官・浅見弘子（長澤まさみ）が新たに配属され、神永とバディを組むことに―。
企画・脚本の庵野秀明、監督の樋口真嗣など「
最初の方で、巨大不明生物として
話が散漫にならないように、「
長澤まさみが演じる浅見弘子が巨大化するのは、「
「シン・ウルトラマン」●制作年：2022年●監督：樋口真嗣●脚本：庵野秀明●製作：和田倉和利／青木竹彦／西野智也／川島正規●撮影：市川修／鈴木啓造●音楽：宮内國郎／鷺巣詩郎（主題歌：米津玄師「Ｍ八七」）●時間：113分●出演：斎藤工／長
澤ま
さみ／有岡大貴／早見あかり／田中哲司／西島秀俊／山本耕史／岩松了／嶋田久作／益岡徹／長塚圭史／山崎一／和田聰宏／（声の出演）高橋一生／ 山寺宏一／津田健次郎●公開：2022/05●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン５）（22-07-12）（評価：★★★）●併映：「ウルトラマン（第33話）／禁じられた言葉」（鈴木俊継）
トラックからアパートに荷物が運び込まれてゆく。引っ越してきたのは母けい子（ＹＯＵ）と明（柳楽優弥）、京子（北浦愛）、茂（木村飛影）、ゆき（清水萌々子）の４人の子供たち。だが、大家には父親が海外赴任中のため母と長男だけの二人暮らしだと嘘をついている。母子家庭で４人も子供がいると知られれば、またこの家も追い出されかねないからだ。その夜の食卓で母は子供たちに「大きな声で騒がない」「ベランダや外に出ない」という新しい家でのルールを言い聞かせた。子供たちの父親はみな別々で、学校に通ったこともない。それでも母がデパートで働き、12歳の明が母親代わりに家事をすることで、家族５人は彼らなりに幸せな毎日を過ごしていた。そんなある日、母は明に「今、好きな人がいるの」と告げる。今度こそ結婚することになれば、もっと大きな家にみんな一緒に住んで、学校にも行けるようになるから、と。ある晩遅くに酔って帰ってきた母は、突然それぞれの父親の話を始める。楽しそうな母親の様子に、寝ているところを起こされた子供たちも自然と顔がほころんでゆく。だが翌朝になると母の姿は消えていて、代わりに20万円の現金と「お母さんはしばらく留守にします。京子、茂、ゆきをよろしくね」と明に宛てたメモが残されていた。この日から、誰にも知られることのない４人の子供たちだけの"漂流生活"が始まった―。
2004年に公開された是枝裕和監督作で、1988年に発生した巣鴨子供置き去り事件を題材として、是枝裕和監督が15年の構想の末に映像化した作品とのこと。主演の柳楽優弥が2004年度の第57回「カンヌ国際映画祭」にて史上最年少および日本人として初めての最優秀主演男優賞を獲得したことで話題を呼びました。
母親の福島けい子役に芝居・演技経験の少ないＹＯＵが選ばれているのも意図的でしょう。是枝監督がある日バラエティ番組に出演していたＹＯＵを見て「いかにも育児放棄しそうなキャラクター」と思い、白羽の矢が立ったそうですが、ＹＯＵ自身も台本が嫌いで、バラエティ番組でも台本を読まずに現場へ入るらしく、こうした「いかにも演技らしい演技はしない」スタイルは、是枝監督と相性が良かったのでしょう（演技経験のない４人を主役に据え、第68回「ロカルノ国際映画祭」で「最優秀女優賞」を受賞した濱口竜介監督の「
モデルになった事件の実際は、映画の内容よりずっと陰惨なものだったようですが、映画では柳楽優弥が演じる長男を逆境の中できょうだいの面倒を見るヒーロー的なポジションに据えて、そこに救いを見出そうとしているように思えます。ただ、そこには限界もあり、アパート部屋も少しづつ荒れてきて、長男もだんだん怒りっぽくなる、そうした変化が記録映画のようにリアリティをもって描かれているように思いました（主演の柳楽は撮影時期、成長期であり、撮影した１年で身長が146cmから163cmまで伸び、声変わりをしている。演じた役名の「明」は柳楽が考えた名である）。
周囲の大人たちは子供たちのことを気にかけながらも結局何もせず（子供たちには〈演技〉をさせず、一方で、平泉成、木村祐一、遠藤憲一、寺島進といった〈演技達者〉が脇を固めているのもこの作品の特徴か）、彼らに寄り添ってきたのは、韓英恵が演じる心に傷を抱える不登校の中学生・紗希であったことにも説得力を感じました。偶然知り合ったきょうだいの現状を目の当たりにした紗希は、微力ながらも彼らを助けるようになりますが、そこにはある種メタ・ファミリー的な構図が見えてとれ、後の是枝監督が「カンヌ国際映画祭」で「パルム・ドール」を受賞した「
「誰も知らない」●制作年：2004年●監督・脚本：是枝裕和●撮影：山崎裕●音楽：ゴンチチ●時間：141分●出演：柳楽優弥／ＹＯＵ／北浦愛／清水萌々子／木村飛影／韓英恵／加瀬亮／平泉成／串田和美／岡元夕紀子／タテタカコ／木村祐一／遠藤憲一／寺島進●公開：2004/08（カンヌ2004/05）●配給：シネカノン（評価：★★★★☆）
