「●木下 惠介 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3078】 木下 惠介 「喜びも悲しみも幾歳月」
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有田紀子の清楚で現代的なリリシズムが光る。原作の語り手の年齢はかなり若い？
「木下惠介生誕100年 「野菊の如き君なりき」 [DVD]」田中晋二／有田紀子『野菊の墓 (新潮文庫)』
矢切の渡しの舟客・斎藤政夫翁（笠智衆）は老船頭（松本克平）に、遠い過去の想い出を語る...。この渡し場に程近い村の旧家の次男として育った政夫（田中晋二）が15歳の秋のこと、母（杉村春子）が病弱のため、近くの町家の娘で母の姪に当る民子（有田紀子）が政夫の家を手伝いに来ている。政夫は二つ年上の民子とは幼い頃から仲が良い。それが嫂のさだ（山本和子）や作女お増（小林トシ子）の口の端にのって、本人同志もいつか稚いながら恋といったものを意識するようになる。祭を明日に控えた日、母の吩咐で山の畑に綿を採りに出かけ二人は、このとき初めて相手の心に恋を感じ合ったが、同時にそれ以来、仲を裂かれなければならなかった。母の言葉で追われるように中学校の寮に入れられた政
夫が、冬の休みに帰省すると、渡し場に迎えてくれるはずの民子の姿はなかった。お増の口から、民子がさだの中傷で実家へ追い帰されたと聞かされ、政夫は早々に学校へ戻る。二人の仲を心配した母や民子の両親の勧めで、民子は政夫への心を抑えて他家へ嫁ぐ。ただ祖母（浦辺粂子）だけが民子を不愍に思った。やがて授業中に電報で呼び戻された政夫は、民子の死を知る。民子の最期を看取った母によると、民子は政夫の手紙を抱きしめながら息を引きとったという。政夫の名は一言もいわずに...。渡し船を降りた翁は民子が好きだった野菊の花を摘んで、墓前に供えるのであった―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1955（昭和30）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第３位。原作「野菊の墓」は、歌人であった伊藤左千夫が43歳で初めて発表した小説で、1906（明治39）年１月、雑誌「ホトトギス」に掲載、その年の４月に俳書堂から単行本として刊行されています。15歳の少年・斎藤政夫と２歳年上の従姉・民子との淡い恋を描き、夏目漱石が絶賛したというこの作品は、過去に３度映画化されており、その第１作は木下惠介が監督した本作です（２作目（'66年）の主演は太田博之と安田道代（大楠道代）、３作目（'81年）は澤井信一郎監督、の松田聖子主演のもの。ＴＶドラマ版では西河克己監督、山口百恵主演のもの（'77年）などがある）。
『近代文学館〈〔38〕〉野菊の墓―名著複刻全集 (1968年) 』
物語の設定では民子の方が２歳年上ですが、主演の田中晋二と有田紀子は共に1940年生まれの当時15歳。有田紀子は女優に憧れ学習院女子中等科に在学中に木下惠介監督に手紙を書いたことが契機となり、民子役に抜擢されましたが、学習院は生徒の映画出演を認めておらず、転校して映画に出演しています。この映画は、旧弊な気風が根強い田舎を舞台にしている分、有田紀子の清楚で現代的なリリシズムが光っていたように思います。ただし、彼女が出演した木下作品は田中晋二と共演した３作品だけです。その後は学業に専念し、1958年早稲田の文学部演劇科に進みますが、それを知った多くがの若者が早稲田を受験したという逸話があります。伊藤左千夫は「野菊の墓」という作品があってこその作家という印象がありますが、有田紀子も、結婚で女優業を引退したということもあって、代表作はこの「野菊の如き君なりき」ということになるのでしょう。
ところで、映画は矢切の渡しの舟客・斎藤政夫老人（笠智衆）が60年前の自らが数え年で15（「月で数えると13歳と何月」と原作にある）の時のことを回想する（船頭に語る）形式で進み、政夫老人は現在73歳ということになりますが（演じる笠智衆は当時51歳）、原作では、「十余年も過去った昔のこと」とあり、語り手の年齢はもしかしたら30歳前後くらいかもしれず、この年齢の差は、「政夫の今」を映画が作られた1955年を現在に設定したためではないかと思われます（小説が発表された年とも約40年の開きがある）。世間一般にも原作の語り手がかなり年齢が高いように思われている気がしますが（コミック版などもそうなっている）、思えば、伊藤左千夫がこの小説を書いたときでさえまだ43歳だったわけで、作者はそこからさらに10歳以上若い"語り手"を設定しているように思います（物語は伊藤左千夫自身の幼い頃の淡い恋が基になっているというから、概算すると原作の時代設定の方が映画より少し古いということになるのかも）。
そう言えば、川端康成原作、西河克己監督、高橋英樹・吉永小百合主演の「伊豆の踊子」（'63年／日活）でも、語り手である現在の主人公として当時49歳の宇野重吉が初老の大学教授として登場しますが、川端康成が原作を発表したのが1926（大正15）年27歳の年で、1918（大正7）年に19歳で初めて伊豆に旅行し、旅芸人の一行と道連れになった経験が基になっているとされているので、こちらも原作の書き手は８年前の記憶を辿っているのに対し、映画は作られた1963年を現在に設定し、45年ぐらい前のことを思い出しているように描かれていることになります。まだその頃は、明治・大正の文学作品の語り手を、そのまま老いさせて「現在」にもってこれたのだなあと改めて思いました。
因みにこの作品、作品の大部分を占める過去の回想部分は全体を楕円にしてまわりをボカした手法にをとっていますが、先に読んだ『赤塚不二夫の名画座面白館』（'89年／講談社）で、登場人物としての赤塚不二夫、長谷邦夫、石森章太郎がこの映画について語り合っていて、石森章太郎がこのボカシを指摘すると、長谷邦夫が「昔の懐かしい写真アルバム集みたいな感じを出すためだね」と説明していました（分かりやすい説明）。一方、笠智衆が出ている"今"のシーンにはこの楕円のボカシはありません（代わりに伊藤左千夫の短歌が挿入される）。
有田紀子、田中晋二の演技は「二十四の瞳」（'54年／松竹）で６歳（小学校１年生）、10歳（小学校５年生）、18歳の少年少女を撮った木下惠介監督が、ここでもその演出力を発揮した成果だと思います（セリフはわざと棒読みで喋らせたのは「二十四の瞳」でも使った手？）。一方で、演技達者が作品を支えているのも確か。政夫の母役の杉村春子が民の死後に家に戻って一人泣き崩れるシーンと（結局この人も根はいい人だった）、民の祖母役の浦辺粂子が孫の不憫さを語るシーン（この人は最初から唯一の二人の理解者だった）の演技には圧倒されます。
杉村春子（政夫の母）
「野菊の如き君なりき」●制作年：1955年●監督・脚本：木下惠介●製作：久保光三●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：伊藤左千夫『野菊の墓』●時間：92分●出演：田中晋二／有田紀子／杉村春子／田村高廣／笠智衆／松本克平／山本和子／小林トシ子／浦辺粂子／高木信夫／本橋和子／雪代敬子／渡辺鉄弥／谷よしの／松島恭子／小林十九二●公開：1955/11●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-07-16）（評価：★★★★）
真琴（桑野みゆき）と陽子（森島亜樹）が夜の街から帰る際に用いる手段は、クルマの窓を叩いて、運転者に家まで送らせるというもの。真琴は赤いシボレーの男（春日俊二）に声を掛けたりし、結局パッカードの男（山茶花究）にホテルに連れ込まれそうになり、清（川津祐介）という大学生に救われる。翌日、二人は隅田川の貯木場で遊び、丸太の上で清は真琴を抱く。その後１週間経っても清から連絡はなく、真琴は彼のアパートへ行き、バー「クロネコ」で伊藤（田中晋二）と陽子とで待つ。彼ら二人が去り、残った真琴に、チンピラの樋上（林洋介）や寺田（松崎慎二郎）が言い寄る。清が来て喧嘩になるが、兄貴分
の松木（佐藤慶）が止めて金で話がつく。清は、アルバイト先の人妻・政枝（氏家慎子）と関係があったが、真琴の真情に惹かれ、アパートに泊める。真琴が朝帰りすると、姉の由紀（久我美子）がそれを叱り、彼女は家に閉じ込められるが、隙を見て逃げ、清と同棲を始める。由紀はその居所を突き止めるが、真琴は家には戻らない。金が必要だっベンツの男・堀尾（二本柳寛）を騙せなかった。彼女は妊娠していたが、清は堕胎しろと言い、そのためにも例の仕事は必
た清は、真琴と出合った時のことを応用し、マーキュリーの男（森川信）を真琴が釣り、清が強請った。学校で同棲が噂になり、真琴は受持ちの下西（小林トシ子）に呼ばれるが、由紀が噂を否定する。妹の生き方を認めたくなっていたのだ。その夜、真琴は要だと。真琴は清のもとを去る。偶然に堀尾に会って、清を忘れるためにホテルへ泊る。清は政枝から金を借りるが、真琴が堀尾と寝たことを知ると、堀尾を強請る。一方の
由紀は、昔愛して破れた医者の秋本（渡辺文雄）を訪ねる。工場街で診療所を開き、看護婦の茂子（俵田裕子）と関係があり、昔日の面影はない。真琴が寝ていた。ここで子を堕ろしたのだ。清が現われ、秋本や由紀を罵倒し、真琴をいたわる。海辺で、二人の結びつきは堅いようにみえた。アパートに帰った時、警官が待っていた。堀尾が訴えたのだ。真琴は家へ帰され、清は政枝の奔走で情状酌量された。別れようと清は言う。君を守る力がないと。追いすがる真琴を突き放すが、樋口たちが女を貸せと脅したため、殴り合いになる。彼らは清を殴り続け、彼は死ぬ。真琴はフォードの男（田村保）に誘われ、ふらっと乗り込むが、突然飛び降り、クルマに引き擦られて動かなくなる―。
大島渚（1932-2013／80歳没）監督による1960（昭和35）年６月公開作。 "松竹ヌーヴェルヴァーグ"という言葉が生まれるきっかけとなった作品で、これを機に大島渚監督自身も篠田正浩や吉田喜重とともに"松竹ヌーヴェルヴァーグ"の旗手として知られるようになりました（しかし、自身はそのように呼ばれることを望まなかったという）。
安保世代とその後の世代のギャップというものが時代背景としてあり、渡辺文雄が演じる町医者の秋本は、青春を投げ打ってまで社会と闘った過去を持ち、一方、清の友人の伊藤は、今まさに安保反対デモに参加しながらも、ガールフレンドともテキトーに付き合っています。それに対して清は、安保闘争のようなものには秋本のように没頭することも、伊藤のようにテキトーに関わることもできず、家庭教師先の熟女マダムと爛れた関係を持つばかりで、そこへ現れた真琴が眩しく見えたのではないでしょうか。
やはり、時代背景抜きにしては川津祐介演じる主人公の清に共感しにくいように思われ、安保闘争とその挫折という時代の流れを知らない若い人が観たらどうかな？という思いはあります（清が乗るのが単車でしかも盗難車、それに対しクルマの男たちが乗るのが、シボレー、パッカード、マーキュリー、ベンツ、フォードとどれも高級外車というのが当時のくすぶった日本の現実を象徴しているともとれる。ただ、今の若者がこうした外車に憧れを抱くか？）。個人的にはむしろ、表現面で、表情の大写しなど今の映画ではあまり使われない手法が取られているのが印象的でした。
この作品は、大島渚監督が亡くなった翌年［'14年］４Ｋデジタル修復版が第67回「カンヌ国際映画祭」でワールドプレミア上映され、さらに同年の第15回「東京フィルメックス」でも上映され、審査委員長の賈樟柯（ジャ・ジャンクー）監督（カンヌ国際映画祭でもコンペティション部門の審査員だった）が舞台挨拶でこの作品に触れています。
そこで述べたのが、「この作品の特徴は、青春のただ中にいる若者たちの個人的な事を扱いながら、非常に社会性があるという事です。大島監督はこの作品の中で、個人と社会を断ち切ることなく、個人が属する社会の問題をしっかり見据えていたわけです。この観点は、現在の映画の中で、啓発を受けるべき非常に重要な姿勢だと思いました」「我々個人はあくまでも社会に属しているわけで、決して関係を断ち切ることはできません。『青春残酷物語』の中には、様々な問題が盛り込まれています。青春という意識の問題、命の問題、社会、経済、学生運動といったものです。さらに、大島監督の凄いところは、社会をしっかり見つめながら、ただ社会の方向にだけ映画を持っていくのではなく、そこに人間性に対する洞察力をしっかり込めているということ。社会を題材に、社会的な見方でしか映画を撮らないとしたら、それは芸術ではなくなってしまいます。この点が社会学者とは違い、芸術にまで高めているところだと思います」ということで、ああ、やっぱりという印象です。
さらに、"忘れられない場面"として、序盤、街で出会った主人公の真琴（桑野みゆき）と清（川津祐介）が丸太の浮かぶ川で遊ぶ場面を挙げ、「男が女の子にキスしようとすると、彼女が嫌がります。すると、男は彼女を水の中に突き落とし、彼女は溺れそうになりながら必死にあ
えぐわけです。その時の会話がまさに人生に関わることでした。セリフのやり取りを通じて、２人が傷つけ合いながら互いの存在感を確かめ合っているようで、大きな孤独感を感じました。そのような表現が、この場面に盛り込まれていたわけです」と述べていて、この辺りはさすが、中国映画界の「第六世代」の監督として知られる賈樟柯監督らしいなあと思います。大島監督の作品を初めて見たのは、北京電影学院で映画を学んでいた頃だったといいます。今年［'22年］の北京冬季五輪・パラリンピックの開閉会式の総監督の張芸謀（チャン・イーモウ）監督が、かつて高倉健主演の「
「青春残酷物語」●制作年：1960年●監督・脚本：大島渚●製作：池田富雄●撮影：川又昂●音楽：真鍋理一郎●時間：96分●出演：桑野みゆき／川津祐介／久我美子／ 浜村純／氏家慎子／森島亜樹／田中晋二／富永ユキ／渡辺文雄／俵田裕子／小林トシ子／佐藤慶／林洋介／ 松崎慎二郎／堀恵子／水島信哉／春日俊二／山茶花究／ 森川信／田村保／佐野浅夫／城所英夫●公開：1960/06●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：シネマブルースタジオ（22-02-22）（評価：★★★★）
でも、そうした仲間に感化されながらも自分の好みをしっかり持っていて、そのあたりはやはり職業柄、創作者であれば当然かもしれませんが、分かる気がしました。例えば、木下惠介監督などは絶賛の対象であり、「
たです。このシリーズで一番人気が急上昇したのは一昨年［'20年］亡くなった"殺し屋ジョージ"こと宍戸錠で、拳銃無頼帖シリーズとか「早射ち野郎」（'61年／日活）はその後だったのだなあ。でも、「ギターを持った渡り鳥」のいいところ（切ないところ）はやはり土地（本作は函館市が舞台）の娘・浅丘ルリ子との別れでしょう。浅丘ルリ子がウェットな執着を見せず、「あの人は戻らない」と決めてかかっているのも西部劇の影響でしょうか。
「ギターを持った渡り鳥」●制作年：1959年●監督：齋藤武市●脚本：山崎巌／原健三郎●撮影：高村倉太郎●音楽：小杉太一郎●原作：小川英●時間：78分●出演：小林旭／浅丘ルリ子／中原早苗／渡辺美佐子／金子信雄／青山恭二／宍戸錠／二本柳寛／木浦佑三／鈴木三右衛門／神戸瓢介／片桐恒男／青木富夫／弘松三郎／伊丹慶治／野呂圭介／近江大介／水谷謙之／高田保／宮川敏彦／ 衣笠真寿夫／原恵子／清水千代子／菊田一郎／倉田栄三／渡井嘉久雄／竹部薫／ 高瀬将敏●公開：1959/10●配給：日活（評価：★★★☆）
『８（エイト）マン』は、平井和正（1938-2015／76歳没）原作・原案、桑田次郎（1935-2020／85歳没）作画によるＳＦ漫画で、講談社の「週刊少年マガジン」に1963（昭和38）年20号から1965（昭和40）年13号まで連載され、テレビアニメ版は1963年11月から1964（昭和39）年12月までＴＢＳ系列局で放送されています（テレビアニメ版は「８マン」の「８」がフジテレビの８チャンネルを想起させるので、「エイトマン」とカナカナ表記になった）。
８マンはただ弾よりも速く動けるだけでなく。人工皮膚（プラスティック）でどのような顔にも変装でき、関節は伸縮可能で、関節を縮めることによって、女性など小柄な人物にも変装できるという万能ぶりですが（電子頭脳が麻痺して、さち子を思いやるあまりか、そのさち子に変身してしまったこともある（文庫第１
巻・248ｐ））、弱点もあり、電子頭脳は、火炎・高圧電流などの高熱にさらされると力を失ってしまい、小型の予備電子頭脳が肩にセットされているのですが、その際は本来の能力を十分に発揮できません。そこで、ベルトのバックルに、電子頭脳及び超小型原子炉を冷却するタバコ型の強加剤（冷却剤）が仕込んであり、これを吸わないと戦い続けることが出来ないことがままあります（ある意味、科学が、端的に言えば原子力が万能でないことを示唆しているとも言え、「鉄腕アトム」などよりは先駆的かも。さすが平井和正）。
丁度、ウルトラマンが戦いが３分を過ぎるとカラータイマーがピコンピコン鳴るのと同じで、こうした弱みのあるところがまた魅力なのでしょう。冷却剤はタバコに似ているらしく、宿敵デーモン博士によって冷却剤をタバコにすりかえられる場面もあるほどでしたが（文庫第１巻・243ｐ）、タバコ型冷却剤に手を伸ばす８マンの姿は、ちょうどタバコ好きの人（と言うかニコチン中毒の人）がタバコを切らした時の状況に、絵的には似てしまっています。そこでアニメ版では、子供が喫煙を真似するといけないとの理由で途中からタバコ型強加剤は使用されなくなり、貯水槽に穴を開けて水をかぶるなどの方法で原子炉を冷却していました（これはこれで周囲に迷惑がかかると思うのだが（笑））。因みに、殉職した刑事の東（あずま）八郎が谷博士の手で８マンになった経緯や、谷博士自身が実はスーパーロボットで、８マンとほぼ同じ姿であることは（最初は８マンもそのことを知らない）、話が進んでいくうちに序盤で明かされます。
しかし、1990（平成２）年に桑田が26年ぶりに最終回を執筆し（ペンタッチが微妙に変わっている）、1989（平成元）年から1990（平成２）年）にかけて、リム出版より完全版（全7巻）が単行本出版され、このときにその最終回も収録されています（代筆版は未収録）。単行本は50万部以売れる大ヒットとなりましたが、余勢をかって出た実写映画化などは失敗し、その影響でリム出版も経営破綻し絶版となりました。
これを復活させたのがこの扶桑社文庫版で、その第６巻がシリーズの中でも最高傑作とされる「魔人コズマ」篇になります。最後に東八郎こと８マンはさち子に正体を知られ事務所を去る（さち子・一郎の前から姿消す）という寂しい結末になりますが、連載打ち切り直前の回で、すでに東八郎が８マンであるのはほぼ間違いないとさち子が悟るシーンがあり（文庫第６巻・299ｐ）、これが描
かれたのは連載打ち切りが決まる前なので、この部分については最終回を意識しての展開ではないと思われます。もっとも、さち子はかなり早い段階から東八郎はもしかしたら８マンではないかという疑念は抱いてしばしば悩んでいるため、このままずっと話を続けていくつもりだったのかもしれません。
●楠高治版「最終回」
一方、テレビアニメ版「エイトマン」の方は56話放映され、脚本には半村良、豊田有恒、辻真先らも関わっていて、最高視聴率35.5％（扶桑社文庫による）を記録、視聴率を落とすことなく1964〈昭和39〉年〉12月に終了していて、桑田次郎が拳銃不法所持で逮捕される前に終わっていたことになり、終わり方も、東八郎が事務所を去るとかいうのではなく、普通に終わっています。
「エイトマン」●原作：平井和正●キャラクターデザイン・作画：桑田次郎●演出：大西清／佐々木治次●脚本：平井和正／辻真先（桂真佐喜）／半村良／豊田有恒／加納一朗／大貫哲義●音楽：萩原哲晶（主題歌：作詞・前田武彦／作曲・:荻原哲晶／歌・克美しげる●出演（声）：高山栄／上田みゆき／原孝之／天草四郎●放映：1963/11～1964/12（全56回）●放送局：ＴＢＳ![まぼろし探偵 第4巻 [DVD]5_.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%81%BE%E3%81%BC%E3%82%8D%E3%81%97%E6%8E%A2%E5%81%B5%20%E7%AC%AC4%E5%B7%BB%20%5BDVD%5D5_.jpg)
日の丸新聞社の記者・黒星十郎（花咲一平）はある日自分のことを「兄貴」と呼ぶやくざ風の青年と出会う。その事を聞いた当の"兄貴"である黒猫五郎（花咲一平、二役）は
黒星本人に成り済まして彼の給料を前借りしたりする。図に乗った"偽黒星"は、吉野博士（カワベキミオ）からロケットの書類を奪って外国に売るという計画を立てる。しかし、その頃には、少年記者・富士進（加藤弘）に偽物の存在が見抜かれていた。ま
ぼろし探偵（加藤弘、二役）は本物の黒星に確実なアリバイを作ってやるため、富士警部（大平透）に黒星を明日まで警視庁で預かって欲しいと要請する。富士警部は、大塚刑事（鈴木志郎）に命じて、黒星に逮捕状を出す。ロケットの書類を奪い取った偽黒星は、吉野博士を殴って気絶させ、一緒にいた娘の吉野さくら（吉永小百合）を誘拐するが―。
「まぼろし探偵」は1959（昭和34）年４月1日から1960（昭和35）年３月27日にかけて、全52回にわたり水曜18:15－18:45に放送されたもので（第28回から日曜の朝に変更）、原作は、1957年に『少年画報』に連載された桑田次郎（桑田二郎、1935-2020／85歳没）の漫画です（原作では「日の丸新聞社」は「少画新聞」）。また、当
この第17話「犯人黒星十郎？」は、第１話「謎の怪電波」（武田信玄の子孫の復讐劇？）、第８話「れい迷教？」（当時流行りの新興宗教批判？）などと並んで面白いとされているエピソードですが、この回に限らず、同じＫＲＴ（現ＴＢＳ）で前年スタートの「月光仮面」よりは全体的に洗練されてきているのではないでしょうか。この回で言えば、黒星記者に成りすましたチンピラのやることが、給料を前借り、かつ丼の注文、紳士服や靴、テレビの購入といったやたら生活染みたものであったりとか、依然、突っ込みどころは多いのですが、それはそれでまた別に意味での愉しみと言えるでしょう。
まぼろし探偵は第１話の時から世間に周知の存在であり、富士登警部（第１話から途中まで天草四郎、途中から大平透に交代）も全幅の信頼を置いていますが（まぼろ探偵に言われて黒星記者をほとんど人権蹂躙的に逮捕してしまうくらい（笑））、そのくせ"まぼろし探偵"の正体がさっきまで目の前にいた自分の息子・進少年であることに気がつきません（主題歌の２番に「親に心配かけまいと、あっという間の早変わり」とある）。
因みに、漫画で描かれるまぼろし探偵はバイクを操りますが、テレビ版は〈まぼろし号〉というフェアレディをベースにしたクルマが愛車で、これは探偵役の加藤弘がバイクに乗れなかったために用意されたとする説がありますが、加藤弘はまぼろし号の運転も無免許で行っていたと証言しています（バイクに乗ったスチール写真もあり、ＤＶＤカバーなどに使われ
ている）。結構、撮影現場って道交法の遵守とかに関してはいい加減だったのかも（この他、飛行シーンはジェット機で、これはミニチュア特撮を駆使している。特撮は、「
吉野博士の娘、進のガールフレンドのさくら役という設定の吉永小百合は、テレビ番組放映中に人気が出て忙しくなったのか、最初の頃は進と一緒に事件について考えたりしていたのに、この頃にはスタート時ほど出ずっぱりではなく、この回にしても、中盤以降で父親の吉野博士と一緒に出てきて、あっという間に誘拐されてしまいます。誘拐グループが彼女を担ぎ上げて「わっしょい、わっしょい」と大声を出して運び（祭かいな）、すぐさま、まぼろし探偵に見つかってしまう。しかし、最後、まぼろし探偵も（博士から授かった電波ピストルを持っているのだが）徒手空拳の取っ組み合い。まあ、これは「月光仮面」も、宇宙人である「ナショナルキッド」でさえ最後はそうでしたが。それにしても少年の割には強い！
花咲一平のシーリーズ唯一の一人二役の作品で、この人の演技、観ていて楽しいです。黒星十郎のキャラクターは、後の「
どの回も楽しく突っ込めますが、この回の最大の突っ込みどころは、花咲一平が演じる黒星十郎が、"偽黒星"の時は右頬にマジックでつけたような大きな黒子（ホクロ）がある点ではないでしょうか。観ていて今本物が出ているのか偽物が出ているのか分かりやすくしたのでしょうが、この黒子のことを誰も気づかないというのが、進行上の"お約束"ということなのでしょう。普通だったら「黒星さん、顔にマジックがついてますよ」って誰か言うだろうけれどね（笑）。
因みに、吉永小百合はラジオのデビュー作がラジオ東京（現・ＴＢＳラジオ）の「赤胴鈴之助」（'57年１月-'59年２月）であるのに対し、テレビのデビュー作がこの「まぼろし探偵」（'59年４月-'60年３月）だと思っていたという人がいましたが、テレビのデビュー作もＫＲテレビ版の「赤胴鈴之助」（'57年10月-'59年３月）です。一方、映画デビューは、「まぼろし探偵」の放映が始まる前月の'59年３月に公開の松竹映画「朝を呼ぶ口笛」でした。これは新聞配達を続けながら、夜間高校へ進学することを目指している中学生の少年が、母親が病気入院したところに父親の手術が重なって、両親と幼
い弟妹がいる家計を支えるために、学校も新聞配達も辞めて町工場で働くことにし、夢が消え落ち込んではいたところ、新聞販売店の仲間たちの力添えや配達先の少女の励ましに支えられ、再び以前の生活に戻ることができたというもの。その主人公の少年を励ます少女役が吉永小百合で、少年は少女に淡い想いを抱くも、最後、少女は父親の転勤で大阪に行くことになるという、言わば"ボーイ・ミーツ・ガール"＆"別れ"というストーリーですが、この少年を演じていたのが「まぼろし探偵」こと富士進役の加藤弘でした。映画の方では、当時14歳の吉永小百合の方が加藤弘より大人びて見え、加藤弘の方は吉永小百合に励まされる役どころということもあってか、子供っぽく見えるので、加藤弘は「まぼろし探偵」で大変身を遂げたように思いました。
「まぼろし探偵（第17話）／犯人黒星十郎？」●制作年：1959年●監督：近藤竜太郎●企画：神山雄二●脚本：柳川創造●原作：桑田次郎（桑田二郎）●音楽：大塚一男●出演：加藤弘／吉永小百合／大平透／利根はる恵／花咲一平／カワベキミオ／藤田弓子●放送局：ＫＲＴ（現ＴＢＳ）●放送日：1959/07/22（評価：★★★☆）
1959- 4- 1 水 18:15-18:45 謎の怪電 
1959- 5- 20 水 18:15-18:45 れい迷教？
1959- 8- 5 水 18:15-18:45 ゆうれい島
1959-11- 8 日 9:00- 9:30 クラーク東郷・後篇 
43 1960- 1- 24 日 9:00- 9:30 謎のジョーカー・前篇 
「朝を呼ぶ口笛」●制作年：1959年●監督：生駒千里●製作：桑田良太郎●脚本：光畑碩郎●撮影：篠村荘三郎●音楽：鏑木創●原作：吉田稔「新聞配達」（全国中小学生綴り方コンクール文部大臣賞受賞）●時間：62分●出演：加藤弘／織田政雄／井川邦子／鳥居博也／羽江マリ／田村高廣／瞳麗子／山内明／殿山泰司／沢村貞子／吉永小百合／田村保／吉野憲司／田中晋二／真塩洋一／土紀洋兒／井上正彦／人見修／後藤泰子／村上記代／秩父晴子●公開：1959/03●配給：松竹（評価：★★★☆）
あまり売れない小説家・伊瀬忠隆は、天地社の雑誌「月刊 草枕」の依頼を受け、「僻地に伝説をさぐる旅」の連載を始めた。浦島太郎伝説の取材で、編集者の浜中と丹後半島の網野町を訪れるが、宿泊した木津温泉にて、警察が近くの山林を捜索しているところに遭遇する。人間の死体を埋めたという投書があったというが、のちに同じ場所からは「第二海竜丸」と記された木片が発見された。旅は網野神社から明石へと続くものの、以降、取材先の各地で、不可解な謎や奇怪な事件が立て続けに発生した。やがて浮上する奇妙な暗合。伊瀬を動かすプランの正体とは―。
これだけ複雑な展開の作品をドラマ化するとなるとたいへんなような気がしますが、これまで１度だけ、1993年にフジテレビ系列の「金曜エンタテイメント」枠で「松本清張スペシャル Ｄの複合」としてドラマ化されています。
和代がかなり前面に出てきて伊瀬と一緒に謎解きをします。さすがに２時間ドラマにまとめるには登場人物が多すぎると思たのか、二宮健一と照千代が登場しないなど、原作と比べて人間関係は簡略化されています（脚本は金子成人）。
浜中役の野村宏伸は、津川雅彦と平幹二朗というベテラン大物俳優の間に挟まって、まずまず奮闘していたでしょうか。ただ、ラストはどうなるかと思ったら、楢林社長の最期は自殺に改変されていて、浜中は最後まで伊瀬のそばにいて、伊瀬に楢林社長を追い詰めたことをなじられるという終わり方になっています。
二宮健一と照千代が登場しないというのは、原作のラストでのこの二人が緊迫感があった（装画入り！）だけに、物足りない印象があります。心中というのはテレビ向けではないということで割愛したわけではなく、あくまでもは登場人物が多すぎるために"リストラ"されてしまったのだとは思いますが。
向井理が演じる記者の底井が務める出版社は「週刊ドドンゴ」となっていて（「週刊コウロン」を意識？）、一人ではなく比嘉愛未が演じる同僚記者と一緒に動いたりします。底井の上司で編集長の山崎治郎を演じる寺尾聰は、原作で犯人グループから金を強請り取ろうとする男にしては脂ぎったものが欠けているなあと思ったら、そうした欲得絡みではなく、最後までスクープ狙いの純粋な記者魂に燃えた人物像に改変されていました。従って、底井にとっての犯人追求は、記者としての自分を育ててくれた上司のための復讐の様相を呈しています。
その上司だった山崎がいつか語った「証拠」を守るために飲み込んだという武勇伝から、底井がボイスレコーダーのチップを見つけ出して事件の確証を得るというのは、完全にドラマのオリジナルです。でも、今回は山崎はすでに火葬されているので（わざわざそのシーンを入れている）、普通だった諦めるところを、馬草に潜ませたのではと着想し、それが当たったというのはやや出来過ぎの印象もあります（馬糞の中を探すシーンは割愛されている（笑））。
でも、全体としてはまずまずよく出来ていたドラマ化作品でした。向井理はセリフが多くてたいへんだったと後に述べていますが、確かに。でも、向いている役だったのでは。寺尾聰、大杉漣（立山代議士）、寺島進（西田調教師）といった安定した俳優陣に支えられていたのも大きいと思います。
「松本清張ドラマスペシャル・死の発送」●演出：国本雅広●脚本：扇澤延男●テーマ音楽：佐藤和郎●原作：松本清張●出演：向井理／比嘉愛未／寺尾聰／大杉漣／寺島進／伊藤裕子／矢柴俊博／山中崇／朝加真由美／松尾諭 ／玉置孝匡／中村靖日／山崎画大／ベンガル／阪田マサノブ●放映：2014/05/30（全１回）●放送局：フジテレビ
』（「双生児」所収）
明治末期、大徳寺雪雄（本木雅弘）は、大徳寺医院の跡取りとして医師の地位と名誉、そして美しい記憶喪失の妻りん（りょう）を手にした充実した日々を送っていた。ところが、大徳寺家で不審な出来事が続き、彼の父・茂文（筒井康隆）と母・（藤村志保）が謎の死を遂げる。そんなある日雪雄は庭を散歩していると、自分と瓜ふたつの男に襲われ、古井戸に投げ捨てられた。彼を井戸に落とした男・捨吉（本木雅弘、二役）は、何くわぬ顔をして雪雄に成りすまし、大徳寺
家の当主に収まった。捨吉は井戸の中の雪雄に、二人は実は双生児であり、捨吉は両親に捨てられて貧民窟で育ったのだと惨めな生い立ちを語り、復讐のため両親の死に関わったのだと打ち明ける。さらに、貧民窟では、りんと恋仲であったことを話す。捨吉は、井戸の中の雪雄に最低限の飲食物を与え、奇妙な関係を続ける。一方、りんも今の雪雄は捨吉ではないかと気付くが、成りすました捨吉はシラを切り続ける。必死の思いで井戸を脱した雪雄と捨吉は争い、捨吉は死に至る。生還した雪雄は、りんと新たな絆を結び、かつては蔑み、忌避していた貧民窟への往診を行う医師となっていた―。
因みに、自分そっくりな存在（ドッペルゲンガー）との遭遇によってアイデンティティが揺らぐというモチーフの文学作品（ドッペルゲンガー小説）の嚆矢はエドガー・アラン・ポーの「ウィリアム・ウィルソン」（1839）で、こちらはオムニバス映画「
江戸川乱歩の原作とはずいぶん違う話になってはいますが、江戸川乱歩作品の雰囲気は出ていたように思います。登場人物が全員眉を剃っていて、それだけで乱歩的な雰囲気が出てしまうのが不思議ですが、全体を通しても映像的に成功していて、塚本晋也監督ならではの作品になっているように思いました。
ただし、原作はどちらかと言うとホラー怪談ではなくミステリ―であり、井戸に捨てられた兄（映画で言えば雪雄の立場になるが）は上から土を盛られてもう甦ることはなく、弟である自分（捨吉の立場？）は兄の指紋を採取しておいて、それを利用して強盗殺人を犯すのですが、犯行現場にゴム手袋に写し取った兄の指紋を遺しておいたので、自分の指紋と一致するはずがなく、自分は絶対に安全だったはずが―。
乱歩の初期作品に多く見られる比較的軽い感じのミステリ―といったところでしょうか。映画は、完全に塚本晋也風ホラーで（貧民窟時代の捨吉やりょうらのメイクは「鉄男」のイメージを一部踏襲している）、浅野忠信がパンク風な格好で出てくるほか、田口トモロヲ、麿赤兒、竹中直人、石橋蓮司といった癖のある役者が癖のある演技を見せます。しかしながら、それらを凌駕して余るのが、雪雄・捨吉兄弟の二役を演じた元木雅弘の怪演ではなかったかと思います。原作より映画の方が上です。
「双生児－ＧＥＭＩＮＩ－」●制作年：1999年●監督・脚本：塚本晋也●製作：中澤敏明／古里靖彦●撮影：森下彰生●音楽：久石譲●原作：石川忠●時間：84分●出演：本木雅弘／りょう／藤村志保／筒井康隆／もたいまさこ／石橋蓮司／麿赤兒／竹中直人／浅野忠信／田口トモロヲ／村上淳／内田春菊／今福将雄／大方斐紗子／広岡由里子／猪俣由貴／溝口遊／金守珍●公開：1999/09●配給：東宝（評価：★★★★）
英国の事務弁護士レンフィールド（ドワイト・フライ）は、トランシルヴァニアの貴族ドラキュラ伯爵（ベラ・ルゴシ）に招かれてドラキュラ城を訪れる。ドラキュラはロンドンでの土地の購入を希望していた。しかし、ドラキュラの正体は伝説上の存在とされていた吸血鬼
であり、レンフィールドは下僕にされてしまう。ドラキュラはレンフィールドに手引きさせて船を占拠して英国に渡り、レンフィールドは「精神を病んだ」としてセワード精神病院に搬送される。修道院を棲家とすると、東欧から移住してきた高貴な伯爵として社交界に現れ、修道院の隣に居住するセワード博士（ハーバート・バーンストン）一家に接触する。セワードの娘ミーナ（ヘレン・チャンドラー）の友人ルーシー（フランシス・デイド）はドラキュラの虜になり、血を吸われて死んでしま
う。セワードの元を恩師のヴァン・ヘルシング教授（エドワード・ヴァン・スローン）が訪れ、レンフィールドが吸血鬼になっていることを告げるが、セワードは吸血鬼の存在を信じようとはしない。レンフィールドも「自分を病院から遠ざけろ」と訴えるが、セワードは聞き入れずに病室に戻してしまう
。その夜、ドラキュラはセワード邸に忍び込み、ミーナを襲い吸血する。その日以来、ミーナは悪夢にうなされるようになり、ヘルシングは彼女の婚約者ハーカー（デヴィッド・マナーズ）と共に屋敷を訪れるが、そこにドラキュラが見舞いに訪れる。ミーナはドラキュラの来訪を喜ぶが、ドラキュラの姿が鏡に映らないのを見たヘルシングは、ドラキュラこそが吸血鬼であると確信する。ヘルシングは、ドラキュラを寄せつけないためにミーナの部屋をトリカブトで埋め尽くすが、吸血鬼の血が入ったミナはそれを嫌がり、彼女の身を案じるハーカーもヘルシングに反発する。ドラキュラは再びセワード邸に忍び込み、ミーナを連れ去ってしまう。同じ頃、レンフィールドが精神病院から脱走してドラキュラの元に向かい、ヘルシングとハーカーは彼を尾行する。これによってドラキュラが隠れ家にしていた修道院まで二人が来てしまい、ドラキュラはレンフィールドを裏切ったと見なし殺害するも、夜明けが近付いてきていたためミーナを連れて慌てて地下墓所の棺に逃げ込む。地下墓所で二人は棺で眠るドラキュラを発見、ヘルシングはそばにあった棒を折ってドラキュラの心臓にその尖った先端を刺して彼を殺し、ハーカーはミーナを取り戻す―。
トッド・ブラウニング監督の1931年２月公開作で、ブラム・ストーカー原作『
原作との違いは幾つもありますが、まず、ドラキュラ城を訪れるのが弁護士のジョナサン・ハーカーではなく、原作において精神病院の院長のジョン・セワード博士の患者であるレンフィールドになっていて（ドラキュラ伯爵のロンドンでの土地購入手続きのために赴くのは原作と同じ。そして映画でも結局ドラキュラ伯爵にやられて結果的には原作のようにセワードの患者になるのだが、原作では最初からセワードの精神病院にいる患者となっている）、ハーカーの方はずっとロンドンにいることになっています。ミーナがセワード博士の娘であるというのも映画のオリジナルで、原作では、ハーカーとセワードはかつてはミーナを巡っての恋のライバルで、今は友人みたいな関係でさほど年齢差が無いのですが、映画ではセワードはミーナの父親であるため、初老の医師となっています。
それと、これが一番原作と異なる点かもしれませんが、原作ではドラキュラ伯爵はロンドンにおいては影の如く行動し、作
中の主要登場人物の前に姿を見せないのに対し、このベラ・ルゴシ演じるドラキュラ伯爵は、社交好きなのか（笑）社交の場も含め主要登場人物の前によく姿を現し、わざわざミーナのお見舞いにまで来たりして、そこで鏡に映らないことで自らが吸血鬼であることがヘルシング教授にバレてしまったりしています。
このように物語は序盤はドラキュラ城で、中盤以降はほとんどセワード邸の中で話が進んでいきますが、セワード邸ではドラキュラ伯爵vs. セワード博士の"直接対決"があったりして、互いに"ガンの飛ばし合い"をしたりします（ヤンキーではない。ドラキュラ伯爵がセワード博士に催眠術をかけようとして失敗する、といった場面などがあったりするということなのだが）。
でも、夜会服をまとったドラキュラ伯爵の妖しく、不遜で、優雅な姿や立ち振る舞いは厳かかつ華麗であり（時折ユーモラスに見えるチャーミングさも）、作品全体を「雰囲気」のあるものとしており、当時49歳だったベラ・ルゴシの演技がその時代「映画の中で最もユニークで強力な役」と称賛されたのも頷けます。
「魔人ドラキュラ」●原題：DRACULA●制作年：1931年●制作国：アメリカ●監督：トッド・ブラウニング●製作：トッド・ブラウニング／カール・レムリ・ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート●撮影：カール・フロイント●音楽：フィリップ・グラス （1999年）●原作：ブラム・ストーカー●時間：75分●出演：ベラ・ルゴシ／ヘレン・チャンドラー／デヴィッド・マナーズ／ドワイト・フライ／エドワード・ヴァン・スローン／ハーバート・バーンストン／フランシス・デイド／ジョアン・スタンディング／チャールズ・ジェラード●日本公開：1931/10●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
若いサラリーマン葉室正巳（小坂一也）と職場の元同僚の妻・明子（葵京子）は、あちこちから借金して二階家を建てた。二階を他人に貸して返済しようという計画だが、今いる小泉夫婦（平尾昌章（昌晃）・関千恵子）は賄い付の下宿代を２カ月ためているので、気弱な葉室夫婦の間で
は時々波風が立った。やっとの思いで催促すると、目下失業中という返事。正巳は自分が勤めている会社の守衛の職に小泉を推薦した。暫くして、葉室家に、豊橋在住の長兄・鉄平（野々浩介）と喧嘩して出てきた母とみ（高橋とよ）が泊まった。小泉夫妻と親しくなったとみは、二階に遊びに行くので正巳には面白くなかった。折角世話した守衛の勤めを怠けていると聞いた時、堪忍袋の緒が切れる。バットを手
に立退きを迫ると、小泉らの態度がガラッと変った。彼らは下宿荒しの常習犯だったのだ。下宿代を踏み倒して小泉らが引っ越し、とみも帰って葉室家は平和に。次の間借人の来島夫婦（永井達郎・瞳麗子）は評論家だというが、銭湯が嫌いだ
から風呂を作ってくれと10万円渡すほどの豪勢ぶり。風呂が出来た日、とみが再び飛び出してきた。次兄・信哉（穂積隆信）ら三兄弟が集って母の身の振り方について家族会議が開かれたが結論は出ず、とみは鉄平に引き取られた。鉄平から家を建てる時借りた20万円の返済を迫られた正巳は、やむなく来島に借りて返済した。その直後、正巳は週刊誌を見て、来島が500万円を拐帯して逃亡した犯人と知る。正巳らは煩悶した。警察に訴えるにしても30万円は返さねばならず、知らぬ顔をしているのも口止料を貰ったようで気が咎めた。クリスマスの晩、正巳らを来島夫婦は招待して幸せそうに踊る。正巳らは複雑な気持でいた。そして翌日、彼らは自首する。30万円の借金はどうなるのか―。
1961年公開の山田洋次（1931年生まれ）監督時の初監督作品で、原作は多岐川恭が1961年に発表した短編小説。山田監督の師匠の野村芳太郎が「いい推理小説があるよ。これを捻ると喜劇になるぜ。ぼくが脚本を書くよ」と監督をやるよう勧めたそうです。新人監督に新人キャメラマンでは危なっかしいとのことで、キャメラも技術もベテランが担当し、助監督ですら先輩で、彼らが「洋ちゃん、こうしなさいよ」と助けてくれたそうです。主演の小坂一也は当時すでにロカビリーのスターで、新妻役の葵京子は当時デビューしたてでしたが山田監督が抜擢したようです。上映時間が56分とそう長くない間尺の中に二組の間借り人に纏わる話があり、展開がテンポ良かったです（もう一組くらい話を盛り込んで、オムニバス風の構成にしても良かったくらい）。
まあ、その二組のどちらもが困った間借り人で、それに振り回される主人公の夫婦はいい迷惑で気の毒なばかりでしたが、最後にちょっと救いがあったでしょうか。結局、風呂を作る切っ掛けになったのも、評論家（偽物だった）の来島夫婦が言い出したことだったし。二人が来島夫妻が出所した時に返済するつもりで、毎月積み立ててゆくことを決意するという終わり方も、ある意味、こつこつ働いて慎ましやかながらもより良い生活を目指すという、良き"庶民"の姿を描いたと言えるかもしれません。
また、長男宅にいた母親（小津安二郎作品でお馴染みの高橋とよ）が三男のところへ転がり込んできて、小泉夫妻（実は下宿荒しの常習犯だった）と花札に興じたり、１カ月以上も長居して夫婦を悩ますというのは、小津安二郎の「
「二階の他人」●制作年：1961年●監督：山田洋次●製作：今泉周男●脚本：野村芳太郎／山田洋平●撮影：池田正義●音楽：久石譲●原作：多岐川恭●時間：56分●出演：小坂一也／葵京子／高橋とよ／野々浩介／穂積隆信／峰久子／平尾昌章（昌晃）／関千恵子／永井達郎／瞳麗子／山本幸栄／水木凉子／須賀不二男／水上令子／白川慶子／末永功●公開：1961/12●配給：松竹（評価：★★★☆）
平尾昌晃（1937-2017／79歳没）
平田家は主・周造（橋爪功）と妻・富子（吉行和子）、長男・幸之助（西村雅彦）と妻・史枝（夏川結衣）とその息子二人、次男・庄太（妻夫木聡）と３世代で同居をする家族。周造は妻・富子の誕生日であることを忘れていたことに気付き、彼女に何か欲しいものはないかと尋ねてみると、何と離婚届を突き付けられる。思わぬ事態に呆然とする中、金井家に嫁いだ長女・成子（中嶋朋子）が夫・泰蔵（林家正蔵）が骨董趣味で購入した皿を誤って割ったことで泰蔵と口論となり、別れたいと泣きついてくる。彼女を追ってきた泰蔵の言い訳を聞いているうちに苛ついた周造は、思わず自分たちも離婚の危機にあることをぶちまける。それを聞いて長男・長女夫婦は、次男の庄太を交え、長男の息子二人抜きの大人だけによる「家族会議」を開くことに。事情を知らない庄太が、恋人の憲子（蒼井優）を親兄弟に紹介しに実家に来たものだから、成り行きで憲子も「家族会議」に参加することになったが、周造が途中で卒倒して離婚どころか会議できる状態でなくなった―。
山田洋次（1931年生まれ）監督の2016年公開作で、小津安二郎監督の「
となります。「東京物語」の方はこの他に、三男・平山敬三（大坂志郎［国鉄マン］）、次女・平山京子（香川京子［小学校教員］）がいますが、「東京家族」には無いので、五人兄弟を三人兄弟に減らしたことにな
ります。また、小林稔侍（周造の旧友・沼田）も「東京家族」と同じ役で出演していますが、これに該当する「東京物語」の役は、東野英治郎が演じた「沼田」でしょう。さら
に、風吹ジュン（居酒屋の女将・加代）も「東京家族」と同じ役で出演していますが、これに該当する「東京物語」の役は、桜むつ子が演じたおでん屋の女将だと思われます（桜むつ子は「東京暮色」「彼岸花」「秋日和」でも飲み屋の女将やマダム役で出演している）。
「東京家族」では、「東京物語」で原節子が演じた紀子役を蒼井優が演じた間宮紀子が引き継いでいましたが、この「家族はつらいよ」では、橋爪功が演じる周造が自宅の居間で小津の「東京物語」を観ている場面があって（「男はつらいよ」のＤＶＤもテレビの傍にあったが）、あの有名な原節子と笠智衆の会話シーンと原節子が泣くシーンが映し出され、さらに「東京家族」同様、映画の終盤で蒼井優演じる憲子（「東京家族」では「紀子」）と橋爪功演じる周造の直接会話シーンがあるため、ここでも蒼井優に原節子的なものを被せているのが感じられました。
ただ、蒼井優演じる憲子が、紛糾する平田家の「家族会議」を羨ましいと言うので、皆が不思議がって理由を訊くと、子どもの頃に両親のいきなりの離婚を経験していたというのは、ちょっとあざとさも感じました。蒼井優は「
「東京家族」と同じ感覚で観るのではなく、「寅さんシリーズ」を観るのと同じ感覚で向き合った方が良かったのか（次回作からはそうなったが）。もっとも、「東京家族」（'13年）の方も、オリジナルの小津版「東京物語」（個人的評価は★★★★☆）の良さに負うている部分が大きいので、純粋に一つの作品として評価するのが難しい面はあるのですが...。広島側の舞台を、オリジナルの尾道から島（豊田郡大崎上島）に移すことで"故郷（ふるさと）"感を
醸すなどの工夫はされていますが、大家族の崩壊が１つのテーマだった「東京物語」に比べると、「東京家族」の方は５人兄弟を３人兄弟に減らしたことでその部分の色合いは弱まっていると言うか変質しており、家族が離散していく寂しさよりも、むしろタイトル通り、家族のやっかいさ（やっかいなものとして扱われる家族）が前面に出ていたように思いました。ただ、山田監督が敬愛する小津監督の代表作のリメイクということもあって、東日本大震災による公開延期と主演の老夫婦の配役変更（当初は菅原文太と市原悦子の予定だったのが、橋爪功と吉行和子に変更）を経ながらも、丁寧な演出のもとに撮られていたように思います。
「東京家族」のイメージポスターおよび「家族はつらいよ」シリーズのタイトル題字とポスターを
怒りを露わにするという騒動がありました。あれは決着したのでしょうか。
「家族はつらいよ」●制作年：2016年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／平松恵美子●製作：大角正●撮影：近森眞史●音楽：久石譲●原作：山田洋次●時間：113分●出演：橋爪功／吉行和子／西村雅彦（西村まさ彦）／夏川結衣／中嶋朋子／林
家正蔵／妻夫木聡／蒼井優／風吹ジュン／小林稔侍／中村鷹之資／丸山歩夢／徳永ゆうき／笹野高史／笑福亭鶴瓶●公開：2016/03●配給：松竹（評価：★★★☆）
「東京家族」●制作年：2013年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／平松恵美子●製作：秋元一孝●撮影：近森眞史●音楽：久石譲●原作：山田洋次●時間：146分●出演：橋爪功／吉行和子／西村雅彦（西村まさ彦）／夏川結衣／中嶋朋子／林家正蔵／妻夫木聡／蒼井優／風吹ジュン／小林稔侍／茅島成美／柴田龍一郎／丸山歩夢／荒川ちか●公開：2013/01●配給：松竹（評価：★★★★）
幕末、東北・海坂藩の平侍・片桐宗蔵（永瀬正敏）は、母（倍賞千恵子）と妹の志乃（田畑智子）、女中のきえ（松たか子）と、貧しくも笑顔の絶えない日々を送っていた。やがて母が亡くなり、志乃ときえは嫁入りしていく。心中は寂しいが武士としての筋目を守り、日々を過ごす宗蔵。海坂にも近代化の波は押し寄せつつあり、藩では英国式の教練が取り入れられ始めていた。ある雪の日、宗蔵は３年ぶりにきえと再会する。大きな油問屋の伊勢屋に嫁して幸せに暮らしているとばかり思っていたきえの、青白くやつれた横顔に心を傷めた宗蔵。志乃の口からきえが嫁ぎ先で酷い扱いを受けて寝込んでいることを知り、宗蔵は武士の面目や世間体を忘れ去って走り出していた。伊勢屋を訪れた宗蔵は、陽のあたらない板の間に寝かされ、やつれ果てたきえを見ると、自分で背負い家に連れ帰る。回復したきえと共に暮らし始め、宗蔵は心の安らぎを覚える。だが、世間の目は二人が同じ家に暮らすことを許さなかった。宗蔵はきえを愛している自分と、彼女の人生を捻じ曲げている自身の狡さに悩む。きえも身分の前に伝えられない気持ちを抱え、気づかない振りをして目をそらしてきた。そんな時、藩に大事件が起きた。宗蔵と同じく藩の剣術指南役・戸田寛斎（田中泯）の門下だった狭間弥市郎（小澤征悦）が謀反を企んだ罪で囚われ、さらに牢を破って逃げ出したのだ。宗蔵は、逃亡した弥市郎を斬るよう、家老・堀将監（緒形拳）に命じられる。そうすれば、狭間と親しかったお前の疑いも晴れると。かつて狭間は門下の中でも随一の腕前であった。しかしある時を境に宗蔵に抜かれ、それを宗蔵が戸田より授かった秘剣「鬼の爪」によるものだという不満を抱いていた。
狭間の妻・桂（高島礼子）からの、躰を宗蔵に捧げることを引き換えした夫の命乞いを拒んだ宗蔵は、不条理さを感じつつも藩命に従い、狭間との真剣勝負に挑む。そして宗蔵は師より新たに伝授されていたもう一つの秘剣「龍尾返し」を用い、「鬼の爪」を振るうことなく狭間を倒す。深手を負った狭間は「龍尾返し」を「卑怯な騙し技」と罵りながら、失意の中で鉄砲隊に撃たれて死んだ。しかし戦いのあと、家老の堀が夫の助命嘆願に来た狭間の妻を騙し、辱め、彼女を死に追いやった。その所業を知るに及び、遂に「鬼の爪」が振るわれる―。
宗蔵が狭間弥市郎との対決では使わなかった秘剣「鬼の爪」がどのようなものか、最後まで関心が持たれましたが（原作では狭間弥市郎は、それが知りたいがために、自分の討ち手に宗蔵を指名する）、最後に振るわれたそれは、一騎討の際に使うようなものではなく完全な暗殺剣で、動作としては"居合"っぽい感じでした。ただ、使うのは日本刀ではなく、匕首のようなもので（原作でも匕首となっている）、体外出血しないということで、千枚通しのようなものかとも思いましたが、そうなると、仇の堀将監
役の緒形拳がかつて演じた「
映画では宗蔵は禄を返上して町人になる決意をしますが、これは映画のオリジナルで、原作では、下級武士ではあるものの、武士の身分のまま、きえに求婚します。野外ではなく自宅で、お茶飲んでから（笑）プロポーズ。「知っているとおりの軽輩の家だから、やかましいことはいらん」と言うと、きえが泣き出しそうな顔で、「旦那さま...私には、親の決めた人がおります」と打ち明けたため、きえを他の男にやることなど出来ないと思った宗蔵は、「ま、わしにまかせろ」と。まあ、映画の方が現代的かも（映画はほとんど現代劇になってしまっていると言えなくもないが）。
「隠し剣 鬼の爪」●制作年：2004年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：長沼六男●音楽：冨田勲●原作：藤沢周平●時間：131分●出演：永瀬正敏／松たか子／小澤征悦／吉岡秀隆／田畑智子／高島礼子／田中泯／田中邦衛／倍賞千恵子／小林稔侍／神戸浩／光本幸子／松田洋治●公開：2004/10●配給：松竹（評価：★★★★）
結婚してすぐに夫を亡くし、小さな薬局を営みながら、女手一つで娘の小春（蒼井優）を育てた姉・吟子（吉永小百合）と、役者としての成功を夢み、無為に歳を重ねてしまった風来坊の弟・鉄郎（笑福亭鶴瓶）。鉄郎は姉・吟子の夫の十三回忌の席で酔っ払って大暴れし、親類中の鼻つまみ者となっていた。以後10年近く吟子との連絡も途絶えていたが、娘のように可愛がっていた姪の小春が結婚することをたまたま知り、披露宴に駆けつけた。歓迎されざる客を追い返そうとする親類
を吟子は取りなし、鉄郎に酒は一滴も飲まないと約束させて披露宴に参加させた。しかし鉄郎は目の前に置かれた酒の誘惑に抵抗できず、あっさりと約束を破ったばかりか酔っぱらって大騒ぎを演じ、披露宴を台無しにしてしまう。その事件は、後に小春の結婚が破綻する一因ともなる。結婚式での乱行に激怒した親類らが次々と絶縁を決め込む中、ただ一人、吟子だけは鉄郎の味方だったが、その吟子も、ある事件をきっかけについに鉄郎に絶縁を言い渡してしまう。鉄郎は悪態を吐いて出て行くが、 このときすでに鉄郎は死の病に取り付かれていた―。
山田洋次（1931年生まれ）監督の2010年１月30日公開作で、同年２月11日開催の第60回ベルリン国際映画祭でクロージング上映されて、この時、山田洋次監督は特別功労賞に当たるベルリナーレ・カメラ賞を受賞しています（日本人では過去、2000年に市川崑監督、2001年に熊井啓監督の２名が受賞）。前作「
「
映画は、前作「母べい」よりもっと"べた"になった感じがしなくもないですが、昔はこういう映画をあまり評価しなかったけれど、最近はいいなあと思うようになって、これは年齢のせいでしょうか？ 批判しようと思ったらいくらでもできるのですが、山田洋次監督に山田洋次的でないものを求めても仕方がないという気がするといのもあります。
でも、鉄郎が亡くなった後のラストで、小春（蒼井優）の亨（加瀬亮）との結婚式を前にして、加藤治子（1922-2015）演じる母のボケからくる「あの変わり者の弟を呼んであげないとかわいそうだ」という言葉に絡めて、小春の結婚式に鉄郎はもう来ることないという現実が吟子を涙ぐませる場面にはさすがにほろっときました（このシーンが一番。笑福亭鶴瓶もラッシュうを観て「涙が出ましたわ」「あのラストは最高」と言っている）。小春の最初の結婚式に鉄郎がきて、式をぶち壊しにしてしまったこととの対比で、上手いなあと思いました。亡くなった人って、こういう時にふっと今そこにいるかのように目に浮かぶのだろなあ。
吉永小百合は、33歳の女性をやつれ感を出しながら演じた「母べえ」の時よりもさらに綺麗になっている感じ。笑福亭鶴瓶は、最後の方は、朝７時に起きてサウナスーツで走って、サウナに１時間くらい入って、水も飲まずにボクシングを９ラウンドまでやって減量したそうですが、その努力もさることながら、演技の方で魅せることも忘れてなかったように思います。
「おとうと」●制作年：2010年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／平松恵美子●撮影：近森眞史●音楽：冨田勲●原作：幸田文●時間：126分●出演：吉永小百合／笑福亭鶴瓶／蒼井優／加瀬亮／小林稔侍／森本レオ／芽島成美／ラサール石井／佐藤蛾次郎／池乃めだか／田中壮太郎／キムラ緑子／笹野高史／小日向文世／横山あきお／近藤公園／石田ゆり子／加藤治子●公開：2010/01●配給：松竹（評価：★★★★）
昭和15年（1940年）の東京、野上家ではユーモアを愛する父・滋（坂東三津五郎）の考えからか家族に「べえ」をつけるのが習慣になっていて、母親・佳代（吉永小百合）のことを「母（かあ）べえ」父親のことを「父（とお）べえ」と呼んでいた。娘の初子（初べえ）（志田未来）と照美（照べえ）（佐藤未来）は、その二人の愛に包まれて育ち、家庭は平穏だった。だが日中戦争の激化とともに国情は変化し、帝国大学出身のドイツ文学者で反戦思想をもっていた父が治安維持法違反の思想犯として投獄され、暮らしが一変する。残された三人はそれでも父を信じ、陰膳をして待っている。やがて母の故郷・山口から警察署長をしている祖父・久太郎（中村梅之助）が上京してきて「恥をかかせた」と、佳代を厳しく罵る。それでも、彼女らの家を温かい目で見つめる人々が去来する。父のかつての教え子で小さな出版社に勤めていた山崎徹（浅野忠信）は、不器用だが優しい性格で初子と照美に親しまれ、「山ちゃん」の愛称で野上家に欠かせない存在となる。父がいつ帰れるか見通しが立たないため、母は隣組長の世話で小学校の代用教員として一家の家計を支え始める。帰宅すれば深夜まで家の雑事に追われる。時折、父の妹で画家を目指す叔母・久子（檀れい）が手伝いにきてくれる。夏休みの間だけ、「招かれざる客」叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が奈良から上京してくる。変わり者の仙吉はデリカシーのない発言をして思春期を迎えた初子に嫌われるが、自由奔放な姿は佳代の心を癒し、金の指輪を母にと山崎に託して帰る（戦後、自身の予言通り吉野の山で野垂れ死にしていた）。ふみ（左時枝）と再婚した久太郎が上京してきて、思想犯となった父との離婚を命じ、できなければ自害しろ、勘当だと迫るが母の心は少しも揺るがない。母が倒れ、山崎が飛んでくるが、疲労からの病気だった。夏になり、海水浴に行くが山崎が溺れそうになり、母が助ける。秋になり、久子に山崎と結婚しないの？と尋ねる佳代に、山崎は佳代に恋心を抱いていることを告げて故郷に帰る。昭和16（1941）年12月８日、太平洋戦争が勃発。昭和17年の正月に父が獄死という電報が来て、その後にクリスマスに書いた父の手紙が届く。追い打ちをかけるように、近眼で左の耳が聞こえない山崎にも赤紙が届く。３年後に終戦。久子は広島で被爆して亡くなっていた。山崎の戦友がきて、南方の海に消えた山崎の最後の言葉を伝える。美術教師となった照美（戸田恵子）が初子（倍賞千恵子）が医師として勤める病院に入院している母の容態が悪化したと聞いて駆けつける。「もうすぐ父べえに会えるね」というと、母は「あの世でなんか会いたくない、生きている父べえに会いたい」と悲痛な言葉を呟く―。
山田洋次（1931年生まれ）監督の2008年監督作で、第58回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門出品作。原作は映画スクリプターの野上照代（1927年生まれ）。黒澤明監督の「羅生門」にスクリプターとして参加し、以降、全黒澤作品に関わった人です。1984年の読売女性ヒューマン・ドキュメンタリー大賞に「父へのレクイエム」という題名で応募され（当初は57歳になって54歳で亡くなった父のことを書いたので「年下の父へ」という題だった）、優秀賞を受賞。山路ふみ子功労賞も併せて受賞しています。2007年12月、翌年の映画公開を前に、中央公論新社から『母べえ』として、単行本として刊行されています。
原作にある作者による挿画は、映画化が決まってから母べいのイメージや出来事の状況を可視化するものとして描かれたのでしょうが、これがいい味を出していて、映画でもその通りのシーンがいくつも出てきます。映画は、1940（昭和15）年から翌年、昭和16年までの太平洋戦争開戦前までの１年間の、思想統制が強まっていく時代の流れと市井の人々の生活の変化がよく描かれていて、昭和16年12月８日にいきなり"戦時"になったわけではないことが伝わってきました。
吉永小百合（1945年生まれ）の配役は、山田洋次監督がすぐに思い浮かび、吉永小百合も原作を読んでこの役をとても演りたいと思ったものの年齢的に躊躇していたところ、当時の母親はみな疲れていたんだという山田洋次監督の説得で決まったようです。それにしても、62歳で33歳の役、しかも浅野忠信（当時35歳）演じる山崎青年に恋心を抱かせるという設定が見ていてそう不自然でないのがスゴイ。原作にはない山崎の戦死（彼は泳げないので泳ぎが得意な戦友に先ほどの言葉を託す）の伏線として、山崎が母子と海水浴に行って溺れる場面がありますが、それを泳いで助けにいくのが吉永小百合演じる母べいでした（さすが2000年・第１回「ベストスイマー賞」受賞者！ 着衣水泳でも本領発揮！ ）。
第58回ベルリン国際映画祭の公式上映を前に赤じゅうたんを歩く吉永小百合。奥は山田洋次監督と原作者の野上照代（2008年2月13日）（スポニチ）
父べえの獄死は原作通りで、羽振りの良かった叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が自らの予言通り吉野の山で野垂れ死にしたというエピソードは原作通りですが、叔母・久子（壇れい）も帰郷後に原爆死、山崎も戦死し、しかも映画の最後に後日譚として母べいの死をもってきているので、「みんな死んでしまった」という、「死」の色合いが濃い映画になっていたようにも思います（山崎の「忍ぶ恋」の映画でもあった）。でも、（母べいの最期の言葉も含め）個人的にはそれで良かったように思います。
