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「女性vs.女性」のドラマになっていた。ワインのぶっかけ合い」は「エール交換」？
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「<あの頃映画> 疑惑 [DVD]
富山県新港湾埠頭で車が海中に転落、乗っていた地元の財閥・白河福太郎（仲谷昇）は死亡したが、後妻の球磨子（桃井かおり）はかすり傷ひとつ負わなかった。後に球磨子は過去に情夫の豊崎（鹿賀丈史）と共謀して数数の犯罪を起こしていたことが判明。しかも、彼女は夫に三億円の保険金をかけており、この事故も、泳げない福太郎を殺すための擬装ではないかと誰もが疑う。北陸日日新聞社会部記者の秋谷（柄本明）もその一人だった。物的証拠がないまま球磨子は身柄を拘束された。球磨子の弁護は、白河家の顧問弁の原山弁護士（松村達雄）が持病を理由に降り、その後輩で刑事専門の弁護士としては日本屈指とされる岡村弁護士（丹波哲郎）も断ってしまい弁護人の引き受け手がいない中、民事専門の佐原律子弁護士（岩下志麻）が国選弁護人として選ばれ、検事の宗方（小林稔侍）と法廷で対峙する。球磨子と律子は、互いに反感を抱きながらも、球磨子の無実を証明しようとする―。
野村芳太郎監督の1982年９月公開作で、松本清張の「オール讀物」同年２月号発表の中編小説「疑惑」の映画化ですが（発表して半年くらいで映画になってしまうところが、当時の松本清張の人気を物語っていてスゴイが）、原作者自身が脚色したとのことです（撮影台本は古田求と野村芳太郎）。白河福太郎を仲谷昇、球磨子を桃井かおり、その弁護人を岩下志麻が演じており、新聞記者の秋谷に柄本明、検事の宗方に小林稔侍、といった配役も楽しめます。映画の後半は法廷劇となりますが、証言者として、鑑定した大学教授に小沢栄太郎、事故の目撃者に森田健作、球磨子が元いた東京のクラブの経営者に山田五十鈴、球磨子の情夫・豊崎に鹿賀丈史、と配役も今見るとなかなか豪華です。
原作は、主に北陸日日新聞の社会部記者の秋谷の視点で描かれており、自社の新聞で、球磨子が犯人であるのは間違いなく、彼女は稀にみる毒婦であるといった論調を展開した秋谷が、国選弁護人の42歳の佐原卓吉弁護士が地道な検証を行った結果、球磨子の無実が立証される可能性が出てきたため、そうなると、球磨子が無罪放免になった際に彼女とその情夫の"お礼参り"に遭うのではないかと、次第に戦々恐々たる不安心理に陥っていき、遂に...という展開です（マスコミ報道の在り方に対する風刺がテーマになっているともとれる）。
一方、映画の方は、桃井かおり演じる球磨子を弁護する国選弁護人が、原作の見た目はぱっとしない佐原卓吉弁護士から、岩下志麻演じる、やはり民事専門だが見るからに頭が切れそうな東大法学部卒の女性弁護士・佐原律子に改変されています。それによって、殺人容疑者の女と彼女を弁護することになった女性弁護士の間の確執を描く「女性vs.女性」の構図になっており、柄本明演じる新聞記者の秋谷は、原作よりかなり後退した印象を受けるし、小林稔侍演じる検事もあまりぱっとしません。仲谷昇演じる白河福太郎からして、原作以上に球磨子に振り回されっぱなしであり、男性陣は法廷の証言台に立ってもは皆おどおどしていて、頼りなさげな描かれ方になっているのは、監督の計算の内ではないでしょうか。
脚本は途中で変更があったりしたようですが、桃井かおり、岩下志麻という配役が決まった時点で「女性vs.女性」のドラマとなるのは自明のことだったかもしれません。二人は被告人と弁護人という関係でありながら常に確執があり、事件解決後にはむしろ、それはより明白になるという展開でした。まったく境遇の異なる二人でありながら、共に、男性社会を生き抜く上でのしたたかさ、逞しさを持っているという点で両者は通底しているように思われました。映画終盤の「ワインのぶっかけ合い」をある種の「エール交換」との捉え方をする人もいますが、なかなか穿った見方だと思います。
桃井かおりの演技が高く評価されましたが、桃井かおりは、球磨子役のオファーを受けた際、「週刊誌的には私自身がわけもなく嫌われていて最悪な状態だったんで、『いまさらこの役をやる必要はないでしょ』と、うちの事務所は全員大反対（笑）。でも、（中略）等身大の桃井ネタは尽きたと思っていたので、いっそすごく嫌な人とかダメな人を少し作って演じてみたい、とにかく演じたいという気持ちが強かったんですね。球磨子のような人だと思われてこそ大成功くらいの気持ちで、思いっきりやってみようと思ったんです」と語っています。
桃井かおりは彼女なりのふっきれた演技だったと思いますが、ただ、個人的には、「影の車」（'70年／野村芳太郎監督）、「内海の輪」（'71年／斎藤耕一）、「鬼畜」（'78年／野村芳太郎監督）と松本清張原作の作品に出演してきた岩下志麻がやはり印象が強かったでしょうか（ラストは佐原律子にとっても厳しいものだったが、この辺りも映画のオリジナルである）。この作品の翌年、「迷走地図」（'84年／野村芳太郎監督）にも出演し、これら作品で相手方の男優の方は、加藤剛、中尾彬、緒形拳、勝新太郎と変わっていますが、この「疑惑」だけ、拮抗する相方が女優（桃井かおり）であり、その意味ではユニークな位置づけにあるかもしれません。
もう一つ、原作からの改変点として、佐原弁護士が、水没した車の車内にあった「脱げた靴とスパナ」から真相に迫るのは原作も同じですが、映画の後半は裁判シーンが主となり、これだけでは公判が維持できないと考えたのか、映画の方には、白河福太郎の息子の決定的証言というのがあります。これは大きな改変かと思いますが、判決まで描くとすれば、やはり「靴とスパナ」だけでは弱く、理にかなった改変だったように思います（子どもに証言を迫る岩下志麻がちょっと怖くて、「鬼畜」の時の彼女を思い出した（笑））。
車の「転落事故」の実証検分のための実験などは、原作より丁寧に描いていましたが、原作が、1974年11月発生の「別府三億円保険金殺人事件」からヒントを得たものであり、この事件において実際に何度か転落実験が実施され、その様子がテレビで報じられているため、撮影前から大体のイメージは掴めていたのではないでしょうか。
舞台を別府から富山に移しているのは、原作がそうなっているためです。ロケで石川・和倉温泉の「加賀屋」を使っているのは、松本清張の好み？でしょうか。「ゼロの焦点」（'61年） のロケでも使われ、原作執筆時の松本清張も宿泊していた旅館ですが、「ゼロの焦点」の時から建て替えられて綺麗になっているよ
うに見えます。ロケ中は富山と石川の往復が激しかったそうですが、富山のロケ先で桃井かおりがと松本清張と食事をした際、富山湾名物のオコゼの唐揚げを注文した松本清張を見て、桃井かおりが「オコゼ食べちゃうんですか」と言ったところ、清張は「似ているからって、僕が食べちゃいけないの」と返し、それまでの緊張が一気にほぐれて和んだという、彼女自身の回顧談があります。
「ゼロの焦点」（'61年）
「疑惑」●制作年：1982年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／杉崎重美●脚色：松本清張●撮影台本：古田求／野村芳太郎●撮影：川又昂●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：127分●出演：桃井かおり／岩下志麻／鹿賀丈史／柄本明／仲谷昇／内藤武敏／小林稔侍／小沢栄太郎／山田五十鈴／森田健作／松村達雄／丹波哲郎／三木のり平／北林谷栄／名古屋章／新田昌玄／河原崎次郎／山本清／飯島大介／梅野泰靖／小林昭二／水谷貞雄／真野響子●公開：1982/09●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：銀座・東劇（野村芳太郎特集）（05-08-27）（評価：★★★★）
松村達雄（白河家の顧問弁護士・原山正雄）／丹波哲郎（原山の大学の後輩の弁護士・岡村謙孝。原山は球磨子の弁護を降り、後任を要請された岡村も結局は辞退する）
中谷昇 in「にごりえ（第２話：大つごもり）」（'53年）／「砂の上の植物群」（'64年）／「キイハンター」（'68-73年）／「疑惑」（'82年）／「カノッサの屈辱」（'90-91年）
《読書ＭＥＭＯ》
●「疑惑」のテレビドラマ化
・1992年「松本清張スペシャル・疑惑」（フジテレビ）いしだあゆみ（白河球磨子）・小林稔侍（佐原卓吉）
・2003年「松本清張没後10年特別企画・疑惑」（テレビ朝日）余貴美子（白河球磨子）・中村嘉葎雄（佐原卓吉）
・2009年「松本清張生誕100年特別企画・疑惑」（ＴＢＳ）沢口靖子（白河球磨子）・田村正和（佐原卓吉）
・2012年「松本清張没後20年特別企画・疑惑」（フジテレビ）尾野真千子（白河球磨子）・常盤貴子（佐原千鶴）
・2019年「松本清張ドラマスペシャル・疑惑」（テレビ朝日）黒木華（白河球磨子）・米倉涼子（佐原卓子）
1992年「疑惑」（フジテレビ）いしだあゆみ（白河球磨子）・小林稔侍（佐原卓吉）／2009年「疑惑」（ＴＢＳ）沢口靖子（白河球磨子）・田村正和（佐原卓吉）
2012年「疑惑」（フジテレビ）常盤貴子（佐原千鶴）・尾野真千子（白河球磨子）／2019年「疑惑」（テレビ朝日）米倉涼子（佐原卓子）・黒木華（白河球磨子）
「博士とロボット」
』（旧カバー版（イラスト：
金持ちのエヌ氏は博士から、これが私の作った最も優秀なロボットですとの説明を受け、そのロボットを買って、離れ島の別荘で１カ月休むことにした。ロボットは料理やあとかたづけ、部屋のそうじ、古時計の修理までしてくれて、面白い話も次々喋ってくれた。しかし、２日ほどするとロボットは故障し、逃げだしたり、エヌ氏を追いかけたりして、毎日何かしら事件を起こす。１カ月が経ち、島に迎えの船が来て都会に戻ったエヌ氏は、博士に文句を言うが、博士は「それせいいのです」と落ち着いて答えた―。（「きまぐれロボット」）
作者のショートショート36編を所収。谷川俊太郎氏の文庫解説によれば、収められた作品の大部分は、はじめ朝日新聞の連載のために書かれ、「花とひみつ」以下の５編を除く31編が同じ『きまぐれロボット』のタイトルの下、和田誠の挿絵入りで、子どものための本として刊行されたことがあるとのことです。これは児童向け出版を手掛ける理論社版の『気まぐれロボット』（'67年）のことで、この理論社版は、愛蔵版として'99年に復刻されています。
表題作の「きまぐれロボット」は、映像作家の辻川幸一郎氏が'04年に映像化しており（モノクロ・40分）、「エヌ氏」を浅野忠信、「博士」をレッツゴー三匹の"じゅん"こと逢坂じゅんが演じているとのことですが、個人的には未見です（レッツゴー三匹は2014年に"じゅん"が、2018年に"長作"が亡くなり、昨年［'20年］ついに"正児"も亡くなってしまった）。
もう一つ、この作品シリーズは、は和田誠（1936-2019）が表紙だけでなく、挿画も担当していて、和田誠の絵とともに楽しめるというメリットもあるかと思います。星新一が亡くなったのは1997（平成９）年12月30日で、71歳でした。「週刊文春」の表紙イラストを担当していた和田誠は、すぐに追悼の絵を描こうと思ったものの、あまりに親しくしていたため亡くなった実感が湧かず、葬儀に参列した後になって、やっぱり描かねばという気持ちになったことです。
』2006年新装版
』
『オリンピックの身代金』で、1964年東京オリンピック当時の社会を描いて、そのリアリティにおいてピカイチのものを感じましたが、今回もそれに勝るとも劣らずといったところ。しかも、読み進むうちに胸に迫ってくる緊迫感は、『オリンピックの身代金』以上であり、スケールとしては『オリンピックの身代金』の方がスケールが大きいのでしょうが、細部においてはこちらの方が上でしょうか。
』／『疑惑』［'83年／文春文庫］『
』［'13年］／金曜ドラマシアター「松本清張スペシャル・疑惑」（'92年／フジテレビ）
この事件も、当時ワイドショーなどで取り上げられ、逮捕前の本人インタビューなどが流れました。さらに、それにとどまらず、事件の翌月12月４日には、すでにすっかり"有名人"となっていた荒木虎美を、フジテレビがワイドショー「３時のあなた」のスタジオに招いて出演させたりもし、事件の"劇場化"のハシリだったかもしれません。当時ワイドショーに出ていた推理作家の戸川昌子（1931-2016）が、キャスターに感想を訊かれて「心証はクロ」と言っていたから、テレビではそれくらいのことは言っていい時代で、その辺りは割合ユルかったのかも（その後も「三浦和義事件（ロス疑惑）」（1981-82年）、「埼玉愛犬家連続殺人事件」（1993年）、和歌山毒物カレー事件」（1998年）などで似たような取り上げられ方が繰り返された）。
野村芳太郎監督、桃井かおり・岩下志麻主演の映画「疑惑」のほか、2019年までに４度ドラマ化されていて、1992年にフジテレビ系の「金曜ドラマシアター」で放送された「松本清張スペシャル・疑惑」（フジテレビ）を観ました。時代は現代（平成４年）になっていて、白河（鬼塚）球磨子がいしだあゆみ、弁護士・佐原卓吉が小林稔侍（映画「疑惑」では珠磨子を追及する検事役だった）、事件をスクープした新聞記者の秋谷茂一が石橋凌という配役。いしだあゆみは、映画版の桃井かおりとはまた違ったインパクトある毒々しさのが良かったように思います（この人はショーケンこと元夫の萩原健一の演技を崇拝していたが、本人の方が上手いと思うことがある）。
佐原卓吉役の小林稔侍は、岩下志麻と違って原作通り冴えないながらもピリッとしてる弁護士を演じていて、映画から原作に戻している印象。ただし、石橋凌が演じる秋谷記者は、原作のようにラストで佐原弁護士のもとへ凶器を持って忍び寄るといったことはなく、新聞社を退職して事件の真相をあくまで追い続けます。佐原弁護士が秋谷記者の間に接点があって互いに推理を展開し、佐原弁護士が秋谷記者に珠磨子が無実であることを直接説明するといった場面もあって、秋谷記者に予断や偏
見があったのではないかと諭し、実際に最終的には珠磨子は原作通り無罪となります。しかし、秋谷記者はやはり疑念が拭えないとのハガキを佐原弁護士に送り、それを読んでいるときに「球磨子釈放」のニュースを見ていた佐原弁護士の妻が、球磨子は「福太郎を追いつめれば自殺する」と計算していたのでないか、そうしたら「完全犯罪」だと言います。そして、それに応えるかのように、テレビ報道に映っている珠磨子が微かな笑みを浮かべたかのように見えます。この終わり方もありかなとは思いますが、でも、それは「未必の故意」以前の問題であり、球磨子も危ない目に遭っているには違いないから、やはり立証したりするのは難しいように思いました。
「松本清張スペシャル・疑惑」（ＴＶ）●監督：長尾啓司●制作：フジテレビ・レオナ・霧企画●脚本：金子成人●原作：松本清張●出演：いしだあゆみ／石橋凌／大場久美子／織本順吉／布川敏和／梅津栄／草薙幸二郎／清水章吾／小林稔侍●放映：1992/11（全１回）●放送局：フジテレビ 
」美保純／西田敏行
」平田満／倍賞美津子／原田芳雄
」倍賞美津子／原田芳雄 肘井美佳／加瀬亮
ピンク映画のキャメラマンであるべーやんこと小田辺子之助（西田敏行）は、妻で主演女優の奈津子（大楠道代）が自殺未遂し、撮影がストップし困り果てていた。たまたまロケ現場として借りた連れ込み宿の掃除婦・笑子（美保純）を強引に主演女優の代役に仕立てて、撮影を続行させる。しかし撮影中、監督（加藤武）は病気で倒れ、笑子は自分の田舎に墓参りに帰るので撮影は降りると言い出す。笑子の帰郷を逆手にとり、ロケ場所を笑子の故郷である福島の湯本に代え、その場その場で脚本を変えながら撮影していく―。（「ロケーション」）
「ロケーション」（'84年）は、ピンク映画のスチールマンだった津田一郎の『ザ・ロケーション』（'80年／晩声社）を原作に、ピンク映画づくりの現場を描き出したもので、森崎東監督は、映画作りの参考にするため、滝田洋二郎監督による「真昼の切り裂き魔」（'84年／新東宝）の撮影現場に足を運んだとのこと（滝田洋二郎ってあの、第81回アカデミー賞外国語映画賞受賞作「おくりびと」（'08年）の監督だが）。それでも森崎東監督らしく、とにかくごちゃごちゃのストーリーです。
まず、西田敏行演じるキャメラマンと、大楠道代演じるその女房の女優と、柄本明演じる脚本家の三角関係があり、映画の撮影が始まるや、主役の彼女が降りてしまい、やっと見つけた代役も逃げ出し、監督は入院するという始末で、カメラマンと竹中直人演じる助監督が中心になり、美保純演じる連れ込み旅館の掃除婦をヒロインに仕立てて撮影を続けるも、彼女が福島へ墓参りに帰ると言い出し、それを追ってロケに行くと、彼女の過去が一家心中、父親殺し、母親殺しと錯綜し、ロケ隊一行は映画の内容を変更して、彼女と母親（大楠道代・二役）の愛僧劇をドキュメンタリーのように撮影することになるといった具合。映画内映画のもともとのストーリーは、３人の男に襲われ海で溺死した母親の娘が男たちに復讐する設定だったので、随分と話が違っていきますが、これもこの映画の脚本の内なのでしょうか。
美保純が演じる笑子が、、最初の内は幼児体験の影響で
無口だったのが、ラストの方では大楠道代演じる母親と拮抗して互いの情念をぶつけあっており、美保純としては最高傑作ではないでしょうか。美保純と同様にそれまで主にピンク映画に出ていた竹中直人が、最初に一般映画に出演した作品でもあります。作品全体としても、「喜劇 女は男のふるさとヨ」（'71年）などよりは上ではないでしょうか。
竹中直人／西田敏行／美保純
バーバラ（倍賞美津子）は15年前、19歳の時にコザ暴動で沖縄を離れたヌードダンサー。恋人の宮里（原田芳雄）は、原子力発電所の定期検査に携わる、所謂"原発ジプシー"だが、今は暴力団の手先に。バーバラは、元教師の野呂（平田満）と一緒に旅に出て、福井県で昔馴染み
のアイコ（上原由恵）と再会、彼女は頭の弱い娼婦で、足抜けを図ったためにヤクザに追われている。そんなアイコには、原発で働く安次
（泉谷しげる）という恋人がいたが、死んだという。ところが安次の墓に出向いたバーバラと野呂は、実は安次が生きていることを知る。安次は、原発事故で放射能を浴び、原発での事故のことを知っていることがばれるのを恐れ、死んだ
ふりをしていたのだ。アイコと安次は、"じゃぱゆきさん"マリア（ジュビー・シバリオス）と一緒に逃亡するが、暴力団
に見つかって殺されてしまう。アイコ殺しの罪を着せられそうになった宮里は、暴力団の戸張（小林稔侍）を猟銃で射殺、バーバラたちは、マリアをフィリピンに帰してやろうと密航を企て、それを阻止しようと、暴力団や悪徳刑事の鎧（梅宮辰夫）が港にやってくる。撃たれて息を引き取った宮里に代わって、バーバラは猟銃をぶっ放して追っ手を撃退。結局マリアの乗った船は、船長（殿山泰司）が油を積み忘れ止まってしまうが、最終的に彼女はフィリピンに送還されることに。移送される船上からバーバラの姿を見
つけたマリアは、アイコと安次のスローガンの言葉「溢れる情熱、みなぎる若さ、協同一致団結、ファイト！」と呼び掛ける―。（「党宣言」）
「ローケーション」の翌年に撮られたのが「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」（'85年）ですが、森崎東監督のインタビューによれば、この作品の最初の構想では、原発内部の実態を暴露しようと教師ら多数の人質とともに立て籠もる男（原発ジプシー）の物語で、彼の要求で現場からの生中継が実現しそうになった時、突然天皇崩御の情報が入り、現場からの生中継が吹っ飛んでしまうという展開で、物語のオープニングでは犯人である主人公がトイレに入りながら天皇陛下の遺体を運ぶパレードがテレビで放映されている場面を見るという場面が用意されていたそうです（この映画の公開は1985（昭和60）年）。そして、その物語の主人公で立て籠もり犯のモデルは金嬉老だったそうです。
この映画の配役も、当初は平田満が演じた教師の役を原田芳雄が演じる予定だったといいます。しかし、原田芳雄が「俺に先生役は無理です」と監督に直訴し宮里を演じることになり、そのキャラクターも彼に合わせて変わっていったそうです。もちろん、野呂の役も平田に合わせて変えられたのでしょう。こうした、行き当たりばったり的な映画作りの手法は、完成度の高い作品を生み出すのには向いていないかもしれませんが、完成された芸術作品にはない、見るものを元気にするエネルギーを持つことあるとも思いました。
舞鶴に住む養護学校中学部３年生のサムこと大浜勇（浜上竜也）は重度の知的障害をもちながらも意外な記憶力を持つ。在日朝鮮人のハハこと金子澄子（倍賞美津子）は潜水夫のチチこと大浜守（原田芳雄）とサムの教育方針をめぐって対立し、現在は小学生の妹・チャルこと金子千春（守山玲愛）を連れて別居中である。そんなある日、サムとチャルが暴力団に拉致されてしまう。養護学校でサムを担任する桜井直子（肘井美佳）がサムたちの行方を追う―。（「ニワトリはハダシだ」）
森崎東監督の'04（平成16年）年度「芸術選奨」受賞対象となったこの作品においても、現代日本が抱える社会問題を詰め込められるだけ詰め込んで、その混沌とした中での猥雑で骨太な笑いから庶民の逞しさを描く構図になっています。20年近く経てもまったく枯れていないと言えば枯れていないと言えますが、相変わらずのごった煮感にはやや胃もたれがしそう（笑）。ただ、倍賞美津子、原田芳雄など森崎映画ならではの常連キャストの演技は安定感があってさすがであり、また養護学校教師役の肘井美佳の初々しい快活さも印象的でした（「時代屋の女房」の夏目雅子へのオマージュと思われる演技シーンがあった）。
「ロケーション」●制作年：1984年●監督：森崎東●製作：中川滋弘／赤司学文●脚本：近藤昭二／森崎東●撮影：水野征樹●音楽：佐藤允彦●原作：津田一郎●時間：99分●出演：西田敏
行／大楠道代／美保純／柄本明／加藤武／竹中直人／アパッチけん／大木正司／草見潤平／イヴ／パルコ／河原さぶ／殿山泰司／初井言榮／愛川欽也／乙羽信子／根岸明美／花王おさむ／和由布子／矢崎滋●公開：1984/09●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-23）（評価：★★★★） 
「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」●制作年：1985年●監督：森崎東●製作：木下茂三郎●脚本：近藤昭二／森崎東／大原清秀●撮影：浜田毅●音楽：宇崎竜童●時間：105分●出演：倍賞美津子／原田芳雄／平田満／片石隆弘／竹本幸恵／久野真平／上原由恵／泉谷しげる／梅宮辰夫／河原さぶ／小林稔侍／唐沢民賢／左とん平／水上功治／小林トシエ／殿山泰司／ジュビー・シバリオス●公開：1985/05●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-12）（評価：★★★★） 
美子／浜上竜也／守山玲愛／加瀬亮／李麗仙／岸部一徳／塩見三省／笑福亭松之助／柄本明／河原さぶ／不破万作／三林京子／露の五郎／眞島秀和●公開：2004/11●配給：ザナドゥー●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-27）（評価：★★★★） 
」夏目雅子／渡瀬恒彦
35歳独身の安さん（渡瀬恒彦）は大井町で「時代屋」という骨董屋を営んでいる。夏のある日、野良猫をかかえ、銀色の日傘をさした、真弓（夏目雅子）という女がやって来ると、そのまま店に居ついてしまう。一緒に暮すようになっても、安さ
んは、真弓がどういう過去を持っているか訊こうともしない。そんな真弓がひょいと家を出ていくと、暫く戻ってこない。喫茶店サンライズの独身のマスター（津川雅彦）や
クリニーング屋の今井さん夫婦（大坂志郎・初井言栄）、飲み屋とん吉の夫婦（藤木悠・藤田弓子）らが親身になって心配していると、真弓は何事も無かったかのように帰って来る。闇屋育ちのマスターは、カレーライス屋、洋品店、レコード屋などをやった末
に今の店を開き、別れた女房と年頃の娘に毎月仕送りをしながらも、店の女の子に手をつけ、今はユキちゃん（中山貴美子）とデキているが、その彼女は、同じ店のバーテン、渡辺（趙方豪）と愛し合っている。今井さんの奥さんが売りにきた古いトランクから昭和11年2月26日の日付の上野－東京間の古切符が出てきた。47年前、今井さんが人妻と駆け落ちしようとして連れ戻され、使わなかった切符で、青春の思い出を蘇らせる今井さん。真弓がいない間に、安さんは、どこ
か真弓に似ている美郷（夏目雅子、二役）という女と知り合い、関係を結ぶ。東京の孤独で華やいだ暮しを畳んで、彼女は東北の郷里に戻って結婚しようとしており、その寂しさの中で、安さんと出会ったのだ。マスターは遊びが過ぎて店を閉める羽目となり、ユキちゃんと渡辺クンに店を引き取ってもらい、小樽の旧友を訪ねて旅に出ることに。安さんも、岩手で覗きからくりの売り物があると聞き、一緒に車で旅に出る。安さんが店に戻った翌日、真弓が初めて現れたときと同じように、冬にもかかわらず日傘をさして帰ってくる。その差し上げた手には、安さんが欲しがっていた南部鉄瓶が―。
』
1983年公開の森崎東（1927-2020）監督作で、原作は村松友視の1982（昭和57）年上半期・第87回「直木賞」受賞作。作者は「セミ・ファイナル」「泪橋」に次ぐ３度目の候補での受賞で、単行本『時代屋の女房』（'57年／角川書店）には「時代屋の女房」と「泪橋」が収録されています。
作者・村松友視はこれら一連の小説により、「新しい都会派作家の登場」として注目されましたが（原作発表後ほどなくして映画化され、それがそこそこ当たったことの影響も大）、「時代屋の女房」で言えば、安さんと真弓の、お互いに相手の出自を探索しない、適度な距離感を保った関係というのが「都会的」という風に受け止められたのかなあと思いました。
これを、どちらかというと"こってり系"の"ごった煮"と言うか、どろっとした作風の森崎東監督がどう撮るか（こちらは原作者が脚本に噛んでいない）――結局、物語の舞台に近い大井武蔵野館などで80年代から90年代かけてによく上映されていたものの、何となく観に行かずじまいで、だいぶ後になってビデオで観ましたが、う～ん、やっぱり、という感じ。最近、劇場で見直しましたが、その印象は変わらずです。
安さんをはじめ、登場人物にいろんなものを背負わせすぎて、原作にない登場人物も多くあり（朝丘雪路や沖田浩之が演じた役どころは原作にはない）、やっぱり"こってり系""ごった煮"になっているような...。真弓の行き先について映画では一つの解釈を入れていたなあ（原作でも真弓はもちろん帰ってくるが、どこへ行ったかはわからず、特に何か
持って帰ってきたわけではない）。原作における「カーリー・ヘヤの女」が、映画における「美郷」かと思いますが、彼女に関するエピソードはほとんど映画のオリジナル乃至は「泪橋」からもってきているかで、これを夏目雅子に二役でやらせたのは、夏目雅子の演技力をより引き出そうという狙いだったのでしょうか（森崎東監督作品には「
「都会派」とは言い難いどろっとした作品になりそうなところを、明るい透明感でもって救い、原作との雰囲気の乖離を防いでいるのは、まさに夏目雅子のお陰であり、この作品の２年後にこの世を去ったことを思うと、尚更残念な思いは増します。この作品がいいという人の多くが、この作品での夏目雅子を絶賛しますが、「夏目雅子がいい」という点では同感です。このころの森崎東監督の中でも、透明感の高い、特殊なポジションにある作品ではないでしょうか。
「時代屋の女房」●制作年：1983年●監督：森崎東●製作：杉崎重美／中川完治●脚本：荒井晴彦／長尾啓司●撮影：竹村博●音楽：木森敏之●原作：村松友視●時間：97分●出演：渡瀬恒彦／夏目雅子／津川雅彦／中山貴美子／趙方豪／大坂志郎／初井言栄／藤木悠／藤田弓子／朝丘雪路／沖田浩之／平田満／坂野比呂志／名古屋章●公
開：1983/03●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-17）（評価：★★★☆） 
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ストリッパー斡旋業「新宿芸能社」を営む金沢（森繁久弥）と竜子（中村メイ子）夫妻は、父さん母さんと呼ばれながら、踊り子たちと家族のように暮らしている。ある日、旅に出ていたマタタビ笠子（倍賞美津子）が、金も溜まり、そろそろ結婚したいと久し振りに帰って来る。が、金沢夫婦の留守中、昔のヒモに強引に連れ去られ、金沢が談判に行くがイタメつけられて戻る。腹にすえかねた竜子が人糞を流し込んで報復したが、笠子は再び旅に出る。笠子の紹介でやって来た、泣いているような顔の田舎臭い星子（緑魔子）は、踊りを教えているうちに、結構いい線いくようになる。とは言え、客の頼みを断れず、トイレで性行為したり、道端で自殺しそうな青年を救おうとしてアオカンしたと警察に捕まったりして、その都度竜子は一喜一憂する。一方、笠子は旅先で彼女に心酔する青年・照夫（河原崎長一郎）に出会い、彼が作ってくれたキャンピング・カーで一緒に旅回りを続ける。運転は勿論、三度の食事までひたすら尽くすだけで、絶対に手を出さない照夫。笠子は運転免許を取ったのを機会にいったんはクビにしたが、彼のこのうえない愛情と誠意に気づき、結婚しようと心に決める。しかし―。
昨年［'20年］７月に92歳で亡くなった森崎東監督の「女シリーズ」の第１作で、原作は、藤原審爾のお座敷ストリッパーを描いた連作短編集『わが国おんな三割安』の中の「またたび笠子」「あおかん星子」を中心としています（脚本は山田洋次）。笠子を演じる倍賞美津子は森崎東監督の「喜劇 女は度胸」（'69年）、「喜劇 男は愛嬌」（'70年）に続く出演で、星子を演じた緑魔子は山田洋次監督（森崎東脚本）の「吹けば飛ぶよな男だが」（'68年）にも出ています。
」（倍賞美津子／渥美清）／「
」（渥美清／倍賞美津子）
」（森繁久彌）／「
」（森繁久彌）
1931年生まれの山田洋次監督は「男はつらいよ」「続・男はつらいよ」などで1969（昭和44）年度・第20回「芸術選奨」を、1927年生まれの森崎東監督は「男はつらいよ フーテンの寅」「喜劇・男は愛嬌」などで1970（昭和45）年度・第21回「芸術選奨新人賞」を受賞しています。因みに、山田洋次監督は東京大学法学部を卒業し、新聞社勤務を経て1954年に松竹に補欠入社、森崎東監督は京都大学法学部を卒業して1956年に松竹に入社しています（年齢は森崎東監督の方が上だが、松竹では山田洋次監督の方が先輩ということになる）。
森崎東監督は森繁久弥を中心にシリーズを撮っていきましたが、倍賞美津子を中心にシリーズを撮っていくという選択肢もあったのでないかという気がします（山田洋次監督のヴィーナスが倍賞千恵子で、森崎東監督のヴィーナスが倍賞美津子であるというのも面白い）。そうしたならば、もしかしたら倍賞美津子が女性版寅さんみたいな存在になっていたかもしれません。ただし、この倍賞美津子のストリッパー「笠子」のキャラクターは、森崎東監督の後の作品「
「喜劇 女は男のふるさとヨ」●制作年：1971年●監督：森崎東●製作：小角恒雄●脚本：山田洋次／森崎東●撮影：吉川憲一●音楽：山本直純●原作：藤原審爾●時間：91分●出演：森繁久弥／中村メイコ／倍賞美津子／緑魔子／河原崎長一郎／花沢徳衛／伴淳三郎／佐藤蛾次郎／園佳也子／山本紀彦／犬塚弘／名古屋章／左卜全●公開：1971/05●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-06）（評価：★★★☆） 
」黒木華／松たか子『
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昭和11年、田舎から出てきた純真な娘・布宮タキ（黒木華）は、東京郊外に建つモダンな赤い三角屋根の小さな家で暮らす一家の元で女中として働き始める。若く美しい奥様の時子（松たか子）、家の主人で玩具会社に勤める平井雅樹（片岡孝太郎）、５歳になる息子の恭一とともに穏やかな日々を送っていたある日、雅樹の部下で板倉正治（吉岡秀隆）という青年が現れ、時子の心は揺れていく。タキは複雑な思いを胸に、その行方を見つめ続ける。それから60数年後、晩年のタキ（倍賞千恵子）が大学ノートに綴った自叙伝を読んだタキの親類・荒井健史（妻夫木聡）は、それまで秘められていた真実を知る―。
2010（平成22）年上半期・第143回直木賞を受賞した中島京子の原作『小さいおうち』の映画化作品で、当時82歳の山田洋次監督は、本作が通算82作目となるとのこと。昭和初期からの時代を背
景に、赤い屋根の小さな家で起きた密やかな"恋愛事件"を巡る物語で、時子役を松たか子、晩年のタキを倍賞千恵子が演じましたが、若き日のタキに扮した黒木華（「クラシックな顔立ち」が決め手となり起用されたという）が、第64回ベルリン国際映画祭で
本作は、黒木華が演じる「女中」タキ、松たか子が演じる「奥様」時子、吉岡秀隆演じる「青年」板倉の三人が主要登場人物で、タキの視点で語る時子と板倉の不倫関係が物語の中心になりますが、ネットでの映画評の中には、この三人が三角関係にあり、それゆえにタキは、出征することになった板倉に会いに行こうとする時子に、板倉と会う代わり、板倉の方から訪ねるよう手紙を書かせておきながら、その時子の手紙を板倉に渡さなかったのだという解釈のものがありました（中には、タキと板倉はすでに肉体関係があり、時子を裏切ったという思いから、二人は生涯結婚をせずに通したのだというのもあった）。
老齢となったタキが、甥っ子の健史に今書き綴っている回想録を読まれていることを意識しているため、タキが回想録に書いていることが必ずしもすべて本当ではないという可能性はもともとあったわけですが、三人が三角関係にあったというのはちょっと穿ち過ぎた見方のように思いました。個人的は、タキは、自分が奉公する平井家の崩壊を見たくなかったということが、手紙を板倉に渡さなかった理由かと思いましたが、そうした極端
な説に出くわすと、ちょっとこれでは理由としては弱いかなとも思ってしまいます（自信なさ過ぎ？）。
ところが、原作を読むと、タキの時子への思いが滔々と綴られていて、それだけでは「奥様」に憧れる「女中」というだけにすぎないのですが、時子の友人で婦人誌（女性誌）の編集者であるいわば職業婦人（キャリアウーマン）の女性が、そういう関係もあっていいと言って、タキと時子が精神的な同性愛関係にあることを示唆していました。従って、この同性愛論は、原作を読んだ人から出てきたのではないかと思います。映画だけではわからないように思いました。というか、「山田洋次監督は同性愛の物語を男女の不倫物語に確信犯的に改変してしまった」と言っている人もいます。
映画では、板倉は時子に会わずに出征し（時子からみれば会えずに終わり）、それはタキが時子からの手紙を板倉に渡さなかったためで、そのことをタキは一生悔やみ続け、未開封の手紙を生涯持ち続けるととれる作りになっていますが、原作では、板倉は出征のため弘前に行く前に"小さいおうち"にやって来て時子と話をし、その間タキは庭仕事をしていたと回想録にあります（それでこの小さな恋愛事件は終わったと）。実際にはタキは板倉に手紙を渡さなかったため、板倉がやってくるはずはなく、この部分はタキがによるウソの記述ということいなります。映画では、板倉が最後に"小さいおうち"にやって来た〈偽エピソード〉を描くと"映像のウソ"になるため描いてはいませんでした。原作では、最後に健史は、渡されなかった手紙を見つけ、タキの回想録にあるその日の記録は虚偽であると知って、タキは時子に恋をしていたのかもしれないと悟ります。
「小さいおうち」●制作年：2014年●監督：山田洋次●脚本：平松恵美子／山田洋次●撮影：近森眞史●音楽：久石譲●原作：中島京子「小さいおうち」●時間：137分●出演 松たか子／黒木華／片岡孝太郎／吉岡秀隆／妻夫木聡／倍賞千恵子／橋爪功／吉行和子／室井滋／中嶋朋子／林家正蔵／ラサール石井／あき竹城
／松金よね子／螢雪次朗／市川福太郎／秋山聡／笹野高史／小林稔侍／夏川結衣／木村文乃／米倉斉加年●公開：2014/01●配給：松竹（評価：★★★☆） 
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香港・三合会の幹部ホー（ティ・ロン）は闘病中の父と学生の弟キット（レスリー・チャン）の面倒を見ていたが、弟が警官になる希望を持っていることで病床の父から足を洗うよう頼まれる。了解したホーは、次回の台湾への贋札の取り引きを最後に、闇社会から足を洗おうと決意する。しかし、取り引きは密告によって警察に知られており、同行した後輩シン（レイ・チーホン）を逃し、ホーは自首することに。その間、香港では父が陰謀によって殺され、そのことでキットは尊敬する兄が三合会の組員と知る。一
方、ホーの親友マーク（チョウ・ユンファ）は報復のために乗り込んだレストランで裏切者を皆殺しにしたものの、足を撃たれ負傷する。数年後、ホーは出所するが、今では警察官になり結婚もしているキットから、父親の死の責任とマフィアの兄を持つことから出世の出来ない不満をぶつけられた上に追い出され、親友マークは負傷で自由の利かない体になったことから雑用以下の扱いを受けるほど落ちぶれていた。そして元は後
輩だったシンが三合会で権力を握るようになっていた。ホーは弟と和解するためにも堅気となり、穏やかに暮らそうとするが、周りはそんな彼を放ってはおかなかった。男として失った誇りを取り戻したいマークは旧友に協力を求め、シンも自分に力を貸すよう強要する。しかしシンは自分の敵となる人物たちの粛清を始め、手始めに組長のユー（シー・イェンズ）が殺された。現状を知ったホーは弟との絆、親友との友情のためにマークと共に銃を手に取る―。
ジョン・ウー監督の1986年作品で、「香港ノワール」とも呼ばれる新しい流れを作った記念碑的な作品です（因みに、この作品をはじめ、ジョン・ウーなどが監督・製作した香港製犯罪映画は、アクションではハリウッド製アクション映画との親和性があるが、ギャング映画としての基本的傾向は「フレンチ・フィルム・ノワール」に近いとされている）。第６回「香港電影金像奨」の最優秀作品賞・最優秀主演男優賞（チョウ・ユンファ）受賞作で、第23回「金馬奨」の最優秀監督賞・最優秀主演男優賞受賞（ティ・ロン）も受賞しています。興行的にも成功し、「男たちの挽歌Ⅱ」（'87年）、「アゲイン／明日への誓い」（'89年）とシリーズは計３作製作されています（チョウ・ユンファは第２作「男たちの挽歌Ⅱ」ではマークの双子の弟のケンの役で出ているが、「アゲイン／明日への誓い」（タイトルに３と付けられていることがあるが、時間的には第１作目よりも前にあたる作品）では再びマーク役で出ている）。
スローモーションを多用した銃撃戦は、サム・ペキンパーの「
この作品は、チョウ・ユンファ（周潤發）の出世作とされていますが、レスリー・チャン（張國榮）もよく知られるようになったのはこのあたりからで、その後二人とも、有名監督の作品に次々と出演するようになります。さらに、演技力とアクションにより武侠映画のトップスターとして活躍するも、一時低迷していたティ・ロン（狄龍）が復活を遂げた作品でもあります。
「香港電影金像奨」の最優秀主演男優賞を受賞したチョウ・ユンファと、「金馬奨」の最優秀主演男優賞受賞を受賞したティ・ロンと、どちらが良かったかというと微妙ですが、個人的にはティ・ロンに軍配を上げたいと思います。すっかり卓越した演技派俳優になったように思いますが、弟役のレスリー・チャンとカンフーでじゃれ合うシーンに、かつて武侠映画で見せたアクションの片鱗を窺わせます。
ジョン・ウー監督が台湾警察の警部役で出ているほか、製作総指揮のツイ・ハーク（「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー」シリーズなどの監督でもある）が、キットの恋人が実技試験を受ける音楽学院の審査員役で出ていて（まあ、ツイ・ハークはもともと俳優としてのカメオ出演も多い監督だが）、オーバーアクション気味の演技をしているのに遊び心を感じました。凄絶なマフィア社会を描いた作品ですが、基本的にはエンタテインメント作であると思います。
「男たちの挽歌」●原題：英雄本色（英：A BETTER TOMORROW）●制作年：1986年●制作国：香港●監督・脚本：ジョン・ウー（呉宇森）●製作総指揮：ツイ・ハーク●製作：ウォン・カーマン●撮影：ウォン・ウィンハン●音楽：ジョセフ・クー●時間：97分●出演：チョウ・ユンファ（周潤發）／ティ・ロン（狄龍）／レスリー
・チャン（張國榮）／レイ・チーホン（李子雄）／ケネス・ツァン（曾江）／エミリー・チュウ／ティエン・ファン／シー・イェンズ／カム・ヒン・イン／シン・フイオン／レウ・ミン／ジョン・ウー（呉宇森） ／ツイ・ハーク（徐克）●日本公開：1987/04●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★★）
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強盗罪で５年間服役していた老ギャングのシャルル（ジャン・ギャバン）は、刑期を終えて出所した。妻のジャネット（ヴィヴィアーヌ・ロマンス）は夫にはギャング稼業から足を洗って欲しいと願うが、シャルルは、昔の仲間マリオ（アンリ・ヴァルロジュー）の元を訪ね、人生最後の大仕事としてカンヌのパルム・ビーチにあるカジノの地下金庫から10億フランという大金をごっそり奪い取る作戦を立てる。人手の欲しいシャルルは、かつて刑務所で目をつけていた若いチンピラのフランシス・ヴ
ェルロット（アラン・ドロン）とその義兄ロイス・ノーダン（モーリス・ビロー）を仲間に引き入れる。彼らはまず下調べのためカジノに行き、極秘裏に地下金庫へ運び込まれる大金の搬入ルートを確認する。シャルルの助言でフランシスは金持ちの御曹司に成りすまし、運転手役のロイスと共にカジノのあるホテルに向かい、カジノのダンサーのブリジット（カルラ・マルリエ）を口説いて親しくなり、一般客が立ち入れないカジノの舞台裏へ出入りする口実を掴む。作戦決行日はカジノのオーナーが売上金を運び出す頃合いを見計らって決定した。
当日、フランシスはブリジットのステージを観た後カジノの舞台裏に侵入、換気ダクトを伝ってエレベーターの屋根に身を潜め、オーナーと会計係が売上金の勘定をしている様子を見る。覆面にマシンガンのフランシスがオーナーらの前に現れ、会計係に鍵を開けさせてシャルルを引き入れると、まんまと大金10億フランを奪ってバッグに詰め込み、ロイスの運転するロールスロイスで逃走する。金は事前に押さえていた更衣室に隠し、シャルルとフランシスはそれぞれ別のホテルに泊まって警察の目をやり過ごす。作戦は大成功と思われたが、翌朝、シャルルが朝食を取りながら新聞を見ると、一面にカジノにいたフランシスの写真が大きく写し出されていた。慌てたシャルルはロイスを逃がし、何とか警察の手を逃れようとフランシスと共に観光客を装って脱出の隙を窺う。しかし、犯行に使ったバッグの外観をカジノのオーナーらは覚えており、フランシスは慌ててバッグをホテルのプールに沈める―。
シャルルはアラン・ドロン演じるフランシスを相棒にし、その義兄まで仲間に引き入れますが（その際に義兄が信用のおける人物か、刑事を装ってテストしている）、フランシスに対し、カジノで上客としてふるまう方法を伝授すると、最初はチンピラにしか見えなかった彼が、どこかの貴公子に見えてくるから面白い。話が出来すぎているようにも思えますが、アラン・ドロンの美貌であれば、カジノのダンサーを手懐けるのも朝飯前かなとも思ってしまいます。
それでも、フランシスはシャルルと何とか地下金庫前で落ち合い（金庫までの道のりに苦労したフランシスに対し、シャルルがあっさり金庫に辿り着いているのが可笑しいが）、地下金庫からの大金の奪取に成功。二人にとってメデタシ、メデタシと思いきや―ということで、あの有名なラストシーンに向かいますが、この映画、プロセスの描写もいいですが、やはり決め手はあのラストシーンでしょう。
2016年にＨＤリマスター版とカラーライズ版の２枚組のＤＶＤがリリースされましたが、やっぱりカラーより白黒の方がいいです。ＨＤリマスター版を観ると、プールサイドのシーンなど、意図的に光量を上げて、光と闇のコントラストを浮き立たせているようにも思えました。
「地下室のメロディー」●原題：MELODIE EN SOUS-SOL（米：ANY NUMBER CAN WIN／英：THE BIG SNATCH）●制作年：1963年●制作国：フランス●監督：アンリ・ヴェルヌイユ●脚本：ミッシェル・オーディアール／アルベール・シモナン／アンリ・ヴェルヌイユ●撮影：ルイ・パージュ●音楽：ミシェル・マーニュ●時間：118分●出演：ジャン・ギャバン／アラン・ドロン／ヴィヴィアーヌ・ロマンス／モーリス・ビロー／ジャン・カルメ／カルラ・マルリエ／クロード・セバール●日本公開：1963/08●配給：ヘラルド●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★★★☆）●併映：「ル・ジタン」（ジョゼ・ジョヴァンニ）／「ブーメランのように」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
