【2645】 ○ ルキノ・ヴィスコンティ 「ベニスに死す」 （７１年／伊・仏）　（1971/10 ワーナー・ブラザース） ★★★★ （○ トーマス・マン （高橋義孝：訳） 「ヴェニスに死す」―『トニオ・クレーゲル ヴェニスに死す』　（1967/09 新潮文庫） ★★★★）

すべてを分かり易く撮っているヴィスコンティ。"注釈"的な場面さえある。

　　　
「ベニスに死す [DVD]」／『トニオ・クレーゲル ヴェニスに死す (新潮文庫)』［'67年］／『ヴェニスに死す (岩波文庫)』［'00年］／『ベニスに死す (集英社文庫)』［'11年］／トーマス・マン（1875-1955）

　1911年、ドイツ有数の作曲家・指揮者であるグスタフ・アシェンバッハ（ダーク・ボガード）は静養のため訪れたベニスで、母親（シルヴァーナ・マンガーノ）と三人の娘と家庭教師と共に同地を訪れていたポーランド人少年タジオ（ビヨルン・アンデルセン）に理想の美を見出す。以来、彼は浜に続く回廊をタジオを求めて彷徨うようになる。ある日、ベニスの街中で消毒が始まり、疫病が流行しているのだという。白粉と口紅、白髪染めを施して若作りをし、タジオの姿を求めてベニスの町を徘徊していたあるとき、彼は力尽きて倒れ、自らも感染したことを知る。それでも彼はベニスを去らない。疲れきった体を海辺のデッキチェアに横たえ、波光がきらめく中、彼方を指さすタジオの姿を見つめながら死んでゆく―。
ルキノ・ヴィスコンティ監督／ビヨルン・アンデルセン
　1971年公開のルキノ・ヴィスコンティ監督作で、アメリカ資本のイタリア・フランス合作映画で第24回カンヌ国際映画祭25周年記念賞受賞作。同監督の「地獄に堕ちた勇者ども」「ルートヴィヒ」と並ぶ「ドイツ三部作」の第２作とされていますが、これだけ舞台はドイツではなくイタリアです。原作はドイツの作家トーマス・マン（1875-1955）が1912年に発表した中編小説で、原作では主人公グスタフ・アッシェンバッハは"著名な作家"となっていますが、映画では"作曲家・指揮者"になっています。ただし、主人公のファースト・ネームから窺えるように、トーマス・マンは主人公のモデルに。この小説執筆の直前に死去した作曲家のグスタフ・マーラー（1860-1911）をイメージし、主人公の名前もそこから借りたとされており、主人公を作曲家にしたのはルキノ・ヴィスコンティ監督の恣意によるものとは必ずしも言い切れないようです。

Vintage cover of a German edition of Death in Venice

　トーマス・マンは1911年に実際にヴェネツィアを旅行しており、そこで出会った上流ポーランド人の美少年に夢中になり、帰国後すぐにこの小説を書いたとのことで、作品の主人公は老人になっていまうが、トーマス・マンはこの時まだ30代だったことになります（トーマス・マンの死後、美少年のモデルになったポーランド貴族ヴワディスワフ・モエス男爵が名乗り出て、彼がヴェネツィアでトーマス・マンと遭遇したのは11歳の時で、当時ヴワージオ、アージオなどの愛称で呼ばれていたことが確認されている）。

　文学作品を映画化すると、ストーリーを追おうとするばかり、本質的なところが抜け落ちてしまうことがままありますが、この作品は、アルベール・カミュの原作を同監督が映画化した「異邦人」（'67年／伊・仏・アルジェリア）よりはその"抜け落ち"の程度が抑えられているように思います。

　成功の要因としては、監督がヨーロッパ中を探して見つけたという美少年ビョルン・アンドレセンの美しさ（映画における美少年ランキングの人気投票でほとんどいつもトップにくる）もさることながら、舞台となる20世紀初頭のホテルなど、ルキノ・ヴィスコンティ監督の背景への徹底したこだわりがあるかと思います。これは、オフシーズンの名門ホテルを借り切って19世風に改装したそうですが、ホテルのホールやレストラン、客室の調度、人々の衣裳などの華やかさは、ヴィスコンティ監督の十八番という感じでしょうか。

シルヴァーナ・マンガーノ／ビョルン・アンドレセン／ダーク・ボガード
　さらにこの映画の特徴としては、すべてを分かり易く撮っているということが言えるかと思います。アシェンバッハが旅立とうしたら荷物の行先が間違えられて、彼は結局ホテルに戻らざるを得なくなりますが、それによってまたタジオと会うことができるようになる、その喜びをダーク・ボガードは堪えても堪えきれないといった満面の笑みで表現しています。アシェンバッハは、少年とその家族にペストの流行を伝え、この地を去るよう注意を促す自分を想像しますが、映画ではこの実現しなかった場面を実際に映像化して少年の髪の毛に手を触れるところまで描いています。さらに、終盤アシェンバッハが化粧して若作りする場面も、リアリティを欠くぐらい濃いメイクをダーク・ボガードに施してします。また、これは、主人公が原作の冒頭で出会った、「若作りをしているが実はぎょっとするぐらい年寄りだったと分かった男」と対応していて、主人公自身がその男になってしまったといういわば"オチ"であるわけですが、その冒頭の"若作り男"もしっかり描かれています。アシェンバッハは疫病のためか体調不良で（心臓の具合が悪いようも見える）、さらに精神的にも疲弊しますが（少年への想いが激しくて自分自身が空洞化しているように見える）、そのことを強調するためか、ホテル内で行われた演奏会での彼の指揮が散々な出来だったという、原作には無い場面を入れています（原作は作家だから元々演奏会の指揮などしないわけだが）。極めつけは、アシェンバッハの回想シーンに彼が娼館に女を買いに行く場面があることで、原作には無い場面のように思います。このシーンがあることによって、アシェンバッハが少年に恋い焦がれているのは事実ですが、彼を直接的に性愛の対象として見ているのではなく、あくまでも絶対的な美の対象としてみていることが示唆されており、ある種"注釈"的な印象を受けました。
　　　　
『トーニオ・クレーガー 他一篇 (河出文庫)』
　そもそも原作のテーマは何なのか。ドイツ文学者の高橋義孝（1913-1995）は、この作品を、同じく作者の代表作の中編小説で1903年発表の「トーニオ・クレーゲル」と対比させています。「トーニオ・クレーゲル」は自分が文学者としてどうあるべきか真摯に思い悩んでいたトーマス・マン自身の告白的な作品で、主人公のトニオはギムナジウムの時代にハンスという美少年とインゲという美少女の両方に憧れを抱き、芸術家（詩人）を目指しながらも彼の思いはその両者の間を彷徨いますが（それを自身は自らの市民気質（かたぎ）によるものと捉え、年上の女性からもあなたは"俗人"だと言われる）、年齢を経て旅行などでの経験を通して、最後は自分はあくまで市民気質を保ちながらより良い作品を書いていく決心をするに至るというものです。高橋義孝は、トーマス・マンにおいて芸術家、特に文士、作家とは、「生」と「精神」、「市民気質」と「芸術家気質」、感情と思想（「ヴェニスに死す」の中の表現）、感性と理性、美と倫理、陶酔と良心、享受と認識という相反する２つのものの板挟みになっている存在であり、「トーニオ・クレーゲル」では、主人公はこれら対立概念の後者にすがってかろうじて自己の文士としての生活を支えるが、「ヴェニスに死す」では、これら対立概念の前者のために敗北し、死んでいくとしており、この解説は分かり易かったです。

　つまり、トーニオ・クレーゲルは踏みとどまったというかバランスを保ち得たわけで（この作品は三島由紀夫や北杜夫などの作家に大きな影響を与えたと言われている）、一方のアシェンバッハは向こう側にイッて（行って/逝って）しまったという感じでしょうか。小説としては、"イッて（行って/逝って）しまった"話の方が面白いような気がするし、また怖いような気もしますが、ルキノ・ヴィスコンティ監督の映画は、その面白さ、怖さをわれわれにその通り伝えてくれているような気がします。この作品は第45回（1971年度）キネマ旬報の外国映画ベスト・テン第１位となりましたが、ルキノ・ヴィスコンティ監督は「家族の肖像」（'74年／伊・仏）でも第52回（1978年度）キネマ旬報の外国映画ベスト・テン第１位となっており、"滅びの美学"は感性的に日本人に受け容れられやすいのかもしれません。

「ベニスに死す」●原題：DEATH IN VENICE（英）／MORTE A VENEZIA（伊）／MORT A VENISE（仏）●制作年：1971年●制作国：イタリア・フランス●監督・製作：ルキノ・ヴィスコンティ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／ニコラ・バダルッコ●撮影：パスクワーレ・デ・サンティス●音楽：グスタフ・マーラー●原作：トーマス・マン●時間：131分●出演：ダーク・ボガード／ビョルン・アンドレセン／シルヴァーナ・マンガーノ／ロモロ・ヴァリ／マーク・バーンズ／マリサ・ベレンソン／ノラ・リッチ／キャロル・アンドレ／レスリー・フレンチ／フランコ・ファブリッツィ／セルジオ・ガラファノーロ／ドミニク・ダレル／マーシャ・ブレディット／エヴァ・アクセン／マルコ・トゥーリ●日本公開：1971/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：大塚名画座（79-02-07）（評価：★★★★）●併映：「地獄に堕ちた勇者ども」（ルキノ・ヴィスコンティ）

シルヴァーナ・マンガーノ in 「ベニスに死す」（'71年）／「ルートヴィヒ」（'72年）／「家族の肖像」（'74年）

大塚名画座（鈴本キネマ）（大塚名画座のあった上階は現在は居酒屋「さくら水産」）　1987（昭和62）年６月14日閉館