「●さ行の外国映画の監督①」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2436】ルパート・ジュリアン「オペラ座の怪人」
「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
ミュージカルの映画化だが原作に近いテイストも。怪人がイケメン過ぎる？
「オペラ座の怪人 通常版 [DVD]
1870年、パリ・オペラ座。「ファウスト」の上演を控える中、劇場への不満を抱えるスター歌手のカルロッタ（ミニー・ドライヴァー）が主役を降板する。スターのドタキャンに関係者全員が浮き足立つ中、急遽、若き歌姫クリスティーヌ・ダーエ（エミー・ロッサム）がその代役を射止めるが、稀代の美声を披露したクリスティーヌは関係者の不安も一掃し、一躍スターの座に上り詰める。そんな中、劇場のパトロンで幼馴染の美青年の子爵ラウル（パトリック・ウィルソン）との再会に心を弾ませるクリスティーヌだったが、実は彼女の成功にはある秘密が隠されていたのだった―。
フランスの作家ガストン・ルルーによって1909年に発表された『オペラ座の怪人』の９回目の映画化作品で（ブライアン・デ・パルマ監督の「ファントム・オブ・パラダイス」（'74年／米）など"翻案映画化作品を除く）、アンドリュー・ロイド・ウェバー版のミュージカルをベースにした作品であり、ミュージカルの映画化と言った方が正しいのかもしれません（アンドリュー・ロイド・ウェバーはこの映画の製作者でもあり、音楽も担当、更に脚本にも参加している）。
ブロードウェイ・ミュージカルの方は1988年初演で、個人的には1995年に観ましたが（野茂秀雄が大リーグに移籍した年だった）、当時で、「キャッツ」（14年目）、「レ・ミゼラブル」（９年目）に次ぐ８年目というロングランで、一方で、シガニー・ウィーバー主演のミュージカルが客の不入りで２週間で打ち切られるような出来事もあって、やはり厳しい舞台の世界の中でのロングランというのはスゴイことなのだなあと実感した記憶があります。結局、「オペラ座の怪人」の舞台は、「キャッツ」「レ・ミゼラブル」を抜いて今も続いており（今年［'16年］で19年目）、ブロードウェイ・ミュージカルのロングラン記録を更新中。追いかける「シカゴ」（1996年初演）、「ライオン・キング」（1997年初演）を大きく引き離しているため、当分はこれを抜くロングランは出てこないでしょう（ただし、ブロードウェイに限った話で、オフ・ブロードウェイやロンドンにはこれ以上のロングラン記録がある）。
映画の方は、モノクロの現在（1919年）において、パリ・オペラ座で1870年に起こった惨事の遺品オークションが開かれ、当時の支援者であったラウル子爵とバレエ教師のマダム・ジリーがペルシャの衣装を纏ったサルのオルゴールを競った後、競りは昔に天井から落下して大参事を引き起こしたシャンデリアへと移り、道具方がシャンデリアを天井へ吊り上げると、子爵の記憶の中で、シャンデリアが劇場の天井に燦然と輝き、当時の記憶が甦っていくという流れでカラーの物語当時（1870年）に移っていき、多くの踊子たちが今まさに舞台稽古をする活気ある劇場の場面になるという、このモノクロからカラーに切り替わって、風化した劇場がみるみる当時の輝きを取り戻してく場面は圧巻でした。
アンドリュー・ロイド・ウェバーは舞台ミュージカル「オペラ座の怪人」の作曲家であり製作者でもあって（2006年に「オペラ座の怪人」に抜かれるまでのロングラン記録を持っていた「キャッツ」も彼が手がけた）、原作をミュージカルにする際に、それまでのホラー映画的な脚本をラブロマンスに改変したことで知られています。従って、「ミュージカルの映画化」であるこの作品も、殆どロマンチック映画と言ってもよい作品なっているのと、あと、映画化される度に、怪人（ファントム）が美男子になっていく傾向にあり、この作品の怪人（ジェラルド・バトラー）で頂点に達した印象もあります。
但し、クリスティーヌとラウルの素性や馴れ初めといった背景は原作から変わっておらず、映画でも原作の雰囲気を保っています。ミュージカルの映画化でありながら、原作のテイストも保っている映画化作品と言えるでしょう。原作と異なるのは、怪人の過去を知るペルシャ人のダロガ（実は元秘密警察署長で、原作では後半の主役的存在）を登場させず、マダム・ジリー（ミランダ・リチャードソン）にその役割を吸収させていることで、これは、アンドリュー・ロイド・ウェバーによってミュージカル化された際の
改変ですが、怪人、クリスティーヌ、ラウルの３者の関係を際立たせるために、ややアクのあるダロガを省いたのでしょう。マダム・ジリーが怪人の過去を知っていて（かつて怪人を匿ったのもマダム・ジリーになっている。原作ではダロガが怪人の全てを知っていて、ペルシャで彼を救ったのもダロガ）、マダム・ジリーはラウルを怪人の隠れ家の手前まで導きますが、あとは、ラウルにこの先は自分一人でお行きなさいという感じでした（原作では、ダロガはクリスティーヌを救い出そうとするラウルに最後まで付き合い、ラウルと一緒に散々危険な目に遭う）。
そしてラストでモノクロ（1919年）に戻って、1917年に61歳で他界したクリスティーヌの墓を怪人が訪れた事を示唆するカットで終わります（ダロガの役割を兼ねたマダム・ジリーが語り部的位置づけであることも、ダロガが語り部的位置づけにある原作を一部踏襲していることなる）。
大掛かりな仕掛けもあって映像的には楽しませてくれますが（落下するシャンデリアはスワロフスキー社の製作費１億２千万円のガラス製で、"一発撮り"だった）、やはり、怪人を演じたジェラルド・バトラーのイケメンぶりが一番目立っていました。マスクを外してもあまり醜い感じがしませんでしたが（原作では唇の跡も残っていないことになっている）、終盤のクリスティーヌが怪人にキスをするシーンに観客を感情移入させるにはやむを得ないのでしょうか。そのキスが、怪人が無駄な抵抗や殺戮を止める契機となるわけだし（但し、原作では怪人は連続殺人を犯すのに対し、映画ではカルロッタの恋人の歌手が唯一の犠牲者だったのでは）。
クリスティーヌを演じたエミー・ロッサムの歌唱は良かったように思います。他の歌唱部分もそれぞれの役者が吹き替え無しで歌っています（カルロッタ役のミニー・ドライヴァーのみ吹き替えであったが、ドライヴァーも歌唱力を生かしてエンディング・テーマを歌った）。ただ、歌とセリフが重なってしまっている部分もあって、そのことに対する否定的評価もあったようです。これは、この作品に限らずミュージカル映画の場合、歌の部分を先に収録して、それに合わせて後で演じる姿を撮る手法が一般的であるため、そうしたことが起きることがあるようですが、最近ではトム・フーパー監督の「レ・ミゼラブル」（'12年／英）のように、撮影時にピアニストを常駐させて仮の伴奏をする中で、俳優たちがその場で歌い、演技をするという手法なども用いられているようです（これなら歌とセリフが重なることはない）。
因みに、ブロードウェイでミュージカルを観る時はきちんとした服装で観るようにと人から言われていましたが、90年代当時からバミューダ・パンツなどラフな格好で来ているニューヨーカーは多かったです。但し、カーテンコールで正装の客もラフな格好の客も全員が立ち上がって「ブラボー」と叫びながら拍手する様は圧巻でした。そうした幕が降りた後の盛り上がりは映画館では体感できませんが、映画としては充分に愉しめます。本来は悲劇なのだけど、「レ・ミゼラブル」のように泣けるという感じにはならない作品、ストーリーよりもパッションを堪能する作品でしょうか。
「オペラ座の怪人」●原題：THE PHANTOM OF THE OPERA●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：ジョエル・シュマッカー●製作：アンドルー・ロイド・ウェバー●脚本：ジョエル・シューマカー／アンドリュー・ロイド・ウェバー●撮影：ジョン・マシソン●音楽：アンドルー・ロイド・ウェバー●原作：ガストン・ルルー●時間：143分●出演：ジェラルド・バトラー／エミー・ロッサム／パトリック・ウィルソン／ミランダ・リチャードソン／ミニー・ドライヴァー／キーラン・ハインズ／サイモン・キャロウ●日本公開：2005/01●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（15-09-01）（評価：★★★★）
【2436】 ○ ルパート・ジュリアン （原作：ガストン・ルルー） 「オペラ座の怪人」 （２５年／米） ★★★★
「IVC BEST SELECTION オペラ座の怪人 [DVD]
