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観客に判断を任せた結末。"状況的"には解るが"動機的"によく解らない...。
「三面鏡の恐怖[VHS]」 上原謙／木暮実千代 『三面鏡の恐怖 (KAWADEノスタルジック 探偵・怪奇・幻想シリーズ)
建設会社秘書課長・真山十吉（上原謙）は、水力発電ダム工事に賭ける情熱を恋人・尾崎嘉代子（木暮実千代）に熱く語る。しかし後日、社長から娘への縁談を持ちかけられた十吉は、嘉代子を裏切って社長令嬢と結婚してしまう。傷心の嘉代子は、親切ごかしに近付いてきた真山の同僚・平原（水原浩一）と結婚する。数年が過ぎ、十吉は建設会社の社長になっていた。妻は病気ですでに他界しており、妻の妹・辰美（新宮信子）が義兄にほのかな恋心を抱いていた。そんな真山の邸にある日一人の女性が訪れ、真山は驚愕する。かつて別れた嘉代子だったからだ。しかし、その女性は、自分は嘉代子ではなく、妹の伊都子（木暮実千代・二役）であり、姉は心臓病で他界したと言う。驚きながらも、いつしか真山は伊都子を恋するようになり、二人は結婚して真山邸に住むようになるが、真山家の母親と辰美にはそれが面白くない。やがて、平原が新妻の伊都子と出会うが、伊都子は平原を忌み嫌う。一方の平原は、伊都子が実は自分の元妻・嘉代子であると疑う。そして辰美も伊都子の正体を疑い始める。そんな中、平原が謎の死を遂げ、担当の落合刑事（船越英二）は伊都子に嫌疑をかける―。
1948（昭和23）年公開の、高岩肇脚本、久松静児監督のコンビによる「夜光る顔」（'46年／原作：菊田一夫）、「パレットナイフの殺人」（'46年／原作：江戸川乱歩）、「盗まれかけた音楽祭」（'46年）、「蝶々失踪事件」（'47年／原作：江戸川乱歩）に続く作品で、原作は木々高太郎（林髞）の第２回（'49年）日本推理作家協会賞（長編部門）候補作「三面鏡の恐怖」（結局、この回の受賞者は「不連続殺人事件」の坂口安吾、但し、木々高太郎は第１回の短編部門での受賞者でもあった）。
物語は、最初の方は矢鱈テンポがよくて、十吉が嘉代子と別れて"逆玉婚"したと思ったら妻が亡くなり、それでも社長の地位にいて、義妹の辰美からは慕われているものの彼の方はつれない―そこへ嘉代子そっくりの、その妹・伊都子を名乗る女性が現れる、という状況まであっという間にきてしまいます。
嘉代子が使っていたのと同じ三面鏡の前で、十吉の心中を見透かすように笑う小暮実千代の"伊都子"は怖いです。そこで、これこそタイトル通りの「ホラー映画」かと思ったら、十吉が今度は伊都子に熱を上げてしまい、"伊都子"の本当の正体は嘉代子なのかが問題となる「サスペンス映画」でした。
但し、そうした謎に明確な答えを与えないまま終わらせる、所謂リドル・ストーリーになっていて、伊都子の正体は嘉代子なのか、それとも伊都子はやはり嘉代子の妹なのか、また、平原は伊都子によって殺されたのか（その場合は正当防衛の可能性が高いと船越英二（二枚目！）演じる刑事は考える）、或いは平原本人の過失死なのか、何れも観客に判断を任せる形になっているのが面白いと思いました。
『長編推理小説 三面鏡の恐怖』（1948年／高志書房）
ただ、話の流れとしては、"状況的"には伊都子の正体は嘉代子なのだろなあと。しかし、そうなると、何故わざわざ嘉代子は"伊都子"に化けなければならなかったのか"動機的"によく解らない...。ただ十吉を怖がらせるだけのためか。
ところが、話の終わり方としては、十吉にとってはもうそんなことはどうでもよくなっていて、彼の願いは妻を伊都子と信じてひたむきに愛情を捧げることだけ、みたいなラブストーリー仕様になっていて、え～っという感じも（最初は伊都子に嘉代子の影を見て、あれほど怯えていたのに）。別の穿った見方をすれば、伊都子＝嘉代子は実はとんでもないファム・ファタールになっていて（平山の影響？）、これから十吉に対する彼女の復讐劇が始まるととれなくもないのではないかなあ（考えすぎか）。
『三面鏡の恐怖 (1955年) (探偵双書)
因みに木暮実千代は、この作品と同じ年に黒澤明監督の「醉いどれ天使」（'48年／東宝）と松田定次監督の「三十三の足跡 （多羅尾伴内 三十三の足跡）」（'48年／大映）にも出ています。
「三面鏡の恐怖」●制作年：1948年●監督：久松静児●●脚本：高岩肇／久松静児●撮影：高橋通夫●音楽：齋藤一郎●原作：木々高太郎「三面鏡の恐怖」●時間：82分●出演：木暮実千代／上原謙／新宮
信子／瀧花久子／水原洋一／宮崎準之助／船越英二／千明みゆき／上代勇吉●公開：1948/06●配給：大映（評価：★★★） 木暮実千代 in「酔いどれ天使」（'48年４月公開）with 三船敏郎
木暮実千代（1952年頃）（1918-1990／享年72）／上原謙（1909-1991／享年82）
」「小早川家の秋 [DVD]」
京都の造り酒屋・小早川の長男は早く死に、その未亡人の秋子（原節子）に親戚の北川（加東大介）が再婚話を持ってくる。相手の磯村（森繁久彌）は鉄工所の社長でちょっとお調子者だ。また、次女の紀子（司葉子）も婚期を迎えて縁談が持ち込まれるが、彼女は大学時代の友人で、札幌に転勤することになっ
ている寺本（宝田明）に思いを寄せていた。一方、小早川の当主・万兵衛（中村鴈治郎）は最近、行き先も告げずにこそこそと出かけることが目立つようになった。店員の丸山（藤木悠）が後を
尾けるが、したたかな万兵衛に見つかってしまい失敗。小早川の経営を取り仕切る入り婿の久夫（小林桂
樹）と長女の文子（新珠三千代）夫婦が心配して行方を突き止めると、そこはかつての愛人・佐々木つね（浪花千栄子）の家だった。さんざん死んだ母を泣かせた万兵衛の女好きがまた始まったと怒る文子。万兵衛はつねとその娘・百合子（団令子）との触れあいに、特別な安らぎを感じているようだったが、そこで倒れて亡くなる―。
1961年公開作で、小津安二郎が東宝に招聘されて撮った作品。時期的には「
物語は導入部の森繁久彌と加東大介の未亡人を巡る会話からコミカルなタッチで進み（まるで森繁の「社長シリーズ」（'58年～'70年／
東宝）みたい）、万兵衛（中村鴈治郎）が孫とかくれんぼしている間に抜け出して昔の愛人（浪花千栄子）に会いに行くところで滑稽さはピークに達しますが、そうやって軽妙に描かれた道楽旦那の〈老いらくの恋〉の後に突然のその死が訪れ、葬式の日に紀子（司葉子）が秋子（原節子）に札幌の寺本の下へ行く決心を告げる場面こそありますが、全体として無常感の漂う作品となっています（火葬場の近くで川漁りをする笠智衆と望月優子の夫婦の会話が効いている）。
当時57歳の小津安二郎の死生観が反映された作品であるのに違いなく、また万兵衛のコミカルさにも、自らを「道化」と称していた小津自身が反映されているとの見方もあるようです（万兵衛の死すらも愛人（浪花千栄子）によって、或いは万兵衛の妹・しげ（杉村春子）によってコミカルに語られる。死んでしまえば自分だってどう言われるかわからないという思いが小津にあったのか？）。
歌舞伎役者でありながら「映画スターの中村鴈治郎」と言われた２代目・中村鴈治郎（1902-1983）（大映から借り受け）の洒脱でコミカルな演技から、名女優・杉村春子のやっぱり上手いと思わせるショートリリーフ的な演技まで（「東京物語」の時も葬儀で帰りの時間を気にしていたなあ）何かと楽しめますが、東宝が用意した新珠三千代、宝田明、小林桂樹、団令子、森繁久彌、白川由美、藤木悠ら錚々たる俳優陣を小津安二郎がどう演出したかというのも大きな見所かもしれません。
因みに、小津の好みに適ったのは小林桂樹、藤木悠、団令子、最も惚れ込んだのは新珠三千代で、新珠三千代には撮影の合間に松竹での次回作の出演を持ちかけていたとか（結局、次回作「秋刀魚の味」の主演は岩下志麻になったが）。一方、小津が演出しづらかったのはアドリブで演技する森繁久彌や山茶花究らで、特に森繁久彌（1913-2009）は小津のかっちりした演出が自分の肌に合わず、「小津に競輪なんか撮れっこない」と言ったというエピソードなども知られています（但し、映画の中で競輪を観に行くのは中村鴈治郎と浪花千栄子）。因みに、この作品は、オープニングタイトルバックの出演者の最初に原節子、司葉子、新珠三千代の名がきて、最後に中村鴈治郎、森繁久弥の名がきます）。
それにしても、役者の演技は小津安二郎自身が演出するとして、小津が松竹からスタッフを一人も連れて行かずに撮った作品であるのに、照明やカメラなどに何の違和感も無く、調度品の色調まで"小津トーン"が再現
されているというのはなかなかのものではないでしょうか。名匠・小津安二郎を招聘する立場で作品を作った東宝側のスタッフの緊張感が伝わってくるような印象です。個人的は、昭和30年代の造り酒屋の様子や競輪場の風景などが興味深かったです（競輪場の壁にあるのは何かの映画のポスターか）。因みに、小津安二郎は「
「小早川（こはやかわ）家の秋」●制作年：1961年●監督：小津安二郎●製作：藤本真澄／金子正且●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：中井朝一●音楽：黛敏郎●時間：103分●出演：中村鴈治郎／原節子／司葉子／新
珠三千代／森繁久彌／小林桂樹／宝田明／加東大介／団令子／白川由美／山茶花究／藤木
悠／杉村春子／望月優子／浪花千栄子／笠智衆／東郷晴子／環三千世／島津雅彦／遠藤辰雄／内田朝雄●公開：1961/10●配給：東宝（評価：★★★☆）
中村鴈治郎 in 「
浪花千栄子 in 「小早川家の秋」（'61年／東宝）／ 「悪名」（'61年／大映）
山茶花究 in 「
東山 彰良 氏
』（2015/05 講談社）
』（2014/04 文藝春秋）「文藝春秋」(2014.2)2016年文庫化『
』
』（2015/10 新潮文庫）
』（2011/01 新潮社）挿画：
』／『
』
筑摩書房版の全集の第４巻であり、「月刊漫画ガロ」1967（昭和52）年６月号発表の「李さん一家」、同年９月号発表の「海辺の叙景」など、1965（昭和40）年からから1970（昭和45）年発表の18作品を収め、この内14作品が「月刊漫画ガロ」に発表されたものです。
表題作「李さん一家」は後の「無能の人」（'67年）にも連なる作風で味わいがありますが（「蟹」は「李さん一家」の続編）、さらなる傑作はもう一つの表題作「海辺の叙景」でしょうか。ラストの見開きが印象に残ります。
』（2013/10 イースト・プレス）／『
』（2005）
」 山本富士子／有馬稲子／久我美子
」
いているという文子の様子を見に行くことになる。一方の平山にも、適齢期を迎えた娘・節子（有馬稲子）がいた。彼は節子の意思を無視して条件のいい縁談を進める傍ら、平山の馴染みの京都の旅館の女将・佐々木初（浪花千栄子）の娘・幸子（山本富士子）が見合いの話を次々に持ってくる母親の苦情を言うと「無理に結婚することはない」と物分かりのいい返事をする。一方、平山が勝手に縁談を進めていた自分の娘・節子には、実は親に黙って付き合っている谷口（佐田啓二）という相手がいた。そのことを知らされ、それが娘の口から知らされなかったのが平山には面白くなく、彼は娘の恋愛に反対する―。
弴ってこんな話ばかり書いていた？）、本作品では、他人の娘には自由恋愛を勧めるのに、自分の娘には自分のお眼鏡に適（かな）った相手でなければ結婚を許さないという、佐分利信の"昭和的頑固親父"ぶりが全開です（浪花千栄子の関西のおばはんぶりも全開だったが）。
佐分利信、中村伸郎、北竜二が演じる旧友３人組は「
佐分利信演じる平山は、三上の娘・文子（久我美子）には理解を示す一方で（その恋人役は渡辺文雄）、自分の娘・節子（有馬稲子）の結婚には反対し、平山の妻・清子（田中絹代）や次女・久子（桑野みゆき）も間に入って上手く取りなそうとしますが、平山は
が演じたヒロインの結婚相手でしたが、この「彼岸花」と「秋日和」「秋刀魚の味」の３作の中で（主要人物の）結婚式の場面があるのは「秋日和」だけです。結婚式の場面が無いのはその結婚が必ずしも幸せなものとはならなかったことを暗示しているとの説もあるようですが、この「彼岸花」の場合どうなのでしょう（渡辺文雄、何となく頼りなさそう）。「秋刀魚の味」で佐田啓二は、岡田茉莉子演じる妻の尻の下に敷かれて、ゴルフクラブもなかなか買えないでいましたが...（因みに、「秋刀魚の味」では佐田啓二が会社の屋上でゴルフの練習をしているが、この「彼岸花」では佐分利信がゴルフ場で独りラウンドしている。しがないサラリーマンと重役の違いか）。
モチーフばかりでなくセリフや撮影面においても、その後の小津カラー作品の原型的なスタイルを多く含んでおり、この作品に見られる料亭での同期の男たちの会話やそれに絡む女将（高橋とよ）との遣り取り、家の１階に夫婦が暮らし２階に娘たちが暮らすが、階段は映さないという"ルール"（映さないことで親子の断絶を表しているという説がある）、会社のオフィスやバーのカウンターでの会話やその際のカメラワークなど、そして例えばオフィスであればくすんだ赤と緑を基調とした色使いなど、その後も何度も繰り返されるこうした後期の小津作品における"セオリー"的なものを再確認するうえでは再見の価値ありでした。
この作品で、佐分利信演じる平山の部下で、佐田啓二演じる谷口の後輩でもある近藤役を演じてコメディ的な味を出している高橋貞二（佐田啓二の後輩を演じたが、佐田啓二と同じ1926年生まれで生まれ月は高橋貞二の方が２カ月早い）は、この作品に出た翌年1959年に33歳で自らの飲酒運転で事故死しています（この年に結婚したばかりだった妻も３年後に自殺、青山霊園に夫と共に埋葬されている）。
そして佐田啓二も、1964年に37歳で、信州蓼科高原の別荘から東京に戻る際にクルマで事故死していますが（運転者は別の人物）、共に４人でクルマに乗っていて事故に遭い、亡くなったのはそれぞれ高橋貞二と佐田啓二の一人ずつのみでした。
「彼岸花」●制作年：1958年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：118分●出演：佐分利信／有馬稲子／山本富士子／久我美子／田中絹代／佐田
啓二／高橋貞二／笠智衆／桑野みゆき／浪花千栄子／渡辺文雄／中村伸郎／北竜二／高橋とよ／桜むつ子／長岡輝子／十朱久雄／須賀不二男／菅原通済／江川宇禮雄／竹田法一／小林十九二／清川晶子／末永功●公開：1958/09●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-08）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「東京物語」（小津安二郎）／「秋刀魚の味」（小津安二郎）
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」
大和へ来るよう勧めて帰っていく。紀子の会社の上司である佐竹（佐野周二）も彼女に、商社の常務で旧家の次男、という男性を紹介するという。家族はそれを歓迎するが、年齢が数えで42歳だと分かると志げと史子は不満を口にし、康一はそれを「贅沢は言えない」と非難する。康一の勤務先の医師・矢部謙吉（二本柳寛）の母親・たみ（杉村春子）の耳にもこの話が入る。矢部は戦争で亡くなった間宮家の次男
・省二とは高校からの友人だが、妻が一昨年に幼い娘を残して亡くなっており、たみが再婚相手を探していた。やがて、矢部が秋田の病院へ転任することになり、出発前夜、矢部家に挨拶に訪れた紀子は、たみから「あなたのような人を息子の嫁に欲しかった」と言われ、それを聞いた紀子は「あたしでよ
かったら...」と、矢部の妻になることを承諾する。急な展開に間宮家では皆が驚き、緊急家族会議が開かれ、紀子は詰問されるが、彼女は自分の決意を示して譲らず、皆も最後には諒解する。紀子の結婚を機に、康一は診療所を開業し、周吉夫婦は大和に隠居することにし、間宮家はバラバラになることとなった。初夏、大和の家で、周吉と志げが豊かに実った麦畑を眺めながら、これまでの人生に想いを巡らせていた―。
1951（昭和26）年10月公開の小津安二郎監督作で、原節子が「紀子」という名の役（同一人物ではない）を演じた所謂「紀子三部作」の第１作「
「晩春」同様、行き遅れの娘が嫁に行くまでを描いた話ですが、同時に、戦前型の大家族の終焉を描いており、そうした意味では、テーマが拡がっていて（テーマに幅が出て）、「東京物語」にも通じるものがあります。また、大家族の終焉は"幸福な時"の終わりとも重なり、それはそのまま、家長夫婦には後に残されたものは、人生を振り返ることしかない、つまり「死」しかないという無常感にも連なるものがあります。小津自身も、本作において「ストーリーそのものより、もっと深い《輪廻》というか《無常》というか、そういうものを描きたいと思った」と発言しています（幅と併せて、深みのあるテーマと言っていいか）。
原節子を美しく撮っています。この映画が公開された時、小津安二郎と原節子は結婚するのではないかという予測が週刊誌などに流れたそうですが、結局、小津安二郎は生涯独身を通しました。小津自身は後に、結婚しようと思った相手がいなくはなかったが、（シャイな性格で）この映画のようなきっかけを与えてくれる人がいなかったという発言もしていたように思います。ということは、（映画の中では）原節子の方に自分を重ねているのでしょうか。因みに、小津は自分の母親が死ぬまで母親と一緒に暮らし、母親が亡くなった翌年に自らも亡くなっていますが、そう考えると、「晩春」における原節子演じる"紀子"にも自分を重ねていたような気がしなくもないです。
この映画の原節子演じる紀子は、終始誰に対しても明るいです。それだけに、ラスト近くで一人号泣する場面は重かったです（このそれまでの感情の抑制が一気に剥がれたように急変する手法は「東京物語」でも使われた）。この場合、幸福な大家族の終焉というこの作品のテーマを一人で負ってしまった感じでしょうか。逆
に言えば、テーマを原節子の号泣に象徴的に集約させた小津の手腕は見事だと言うべきでしょう。
但し、「紀子三部作」の中では個人的には後の方で観たため、最初は、笠智衆が紀子（原節子）の兄（職業は医師）を演じているというのが、原節子の父親を演じた「晩春」と比べるとやや意外な感じもして、更には東山千栄子と老夫婦を演じた「東京物語」に対して、ここでは笠智衆は東山千栄子の長男ということになっているため、笠智衆が出てくる度に、そのギャップ修正に慣れるのにコンマ何秒か要したかも。三宅邦子と夫婦で男の子が２人というのは、この作品で子供達が演じるコミカルな様子ごと「
他にもコミカルな要素はあって、例えば、紀子とその結婚を知らされた友人・田村アヤ（淡島千景）との会話で、アヤが、紀子が秋田に行くことになったことに「よく思いきったわね。あんたなんて人、とても東京を離れられないんじゃないかと思ってた」といい、「だって、あんたって人、庭に白い草花かなんか植えちゃって、ショパンかなんかかけちゃって、タイルの台所に、電気冷蔵庫かなんか置いちゃって、こう開けるとコカ・コーラかなんか並んじゃって、そんな奥さんになるんじゃないかと思ってたのよ」と早口でまくしたてるのが可笑しいです。彼女が言ってるのが、昭和26年の女性の「憧れる結婚のイメージ」だったのでしょうか（因みに、日本でテレビ放送が始まる２年前）。それに比べると、謙吉との結婚は、医者との結婚とはいえ、子持ちの勤務医でしかも赴任先が秋田ということで、やはりアヤには意外だったのだろなあ。
この映画でもう１人号泣したのが、杉村春子演じる謙吉の母親で、紀子の結婚の承諾で信じられない僥倖とばかりに泣くわけですが、やはりこの人の演技はピカイチでした。こうした演技があるから、やや突飛とも思える展開にもリアリティが感じられるのかも。号泣して「ありがとう」のすぐ後に「ものは言ってみるもんね、もし言わなかったらこのままだったかもしれなかった」と思わず本人の前で言ってしまうところは、それを言わせている脚本の妙でもありますが、杉村春子が演じることを前提にこうした台詞を入れているのでしょう。杉村春子は出演しているどの作品でも上手いですが、この作品における彼女は「東京物語」の彼女以上にいいです。
「麦秋」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●製作：山本武●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田
雄春●音楽：伊藤宣二●時間：124分●出演：原節子／笠智衆／淡島千景／三宅邦子／菅井一郎／東山千栄子／杉村春子／二本柳寛／佐野周二／村瀬禪／城澤勇夫／高堂国典／高橋とよ／宮内精二／井川邦子／志賀真津子／伊藤和代／山本多美／谷よしの／寺田佳世子／長谷部朋香／山田英子／田代芳子／谷崎純●公開：1951/03●配給：松竹（評価：★★★★☆）
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」田中絹代／高峰秀子
東京に住む宗方節子（田中絹代）は、京都の大学教授・内田（斉藤達雄）を訪ねた際、父・忠親（笠智衆）はガンであと１年か半年の余命だと知らされる。節子の妹・満里子（高峰秀子）も父を訪ね、父の旧知の田代
宏（上原謙）と出会う。後日、満里子は神戸で家具屋を営む宏を訪ね、姉の日記を盗み読みしたため、姉がかつて宏と交際していたのを知っていると言うが、宏は笑って聞き流す。節子の夫・三村亮助（山村聰）は失業中で仕事が見つからず、同居の義妹・満里子とソリが合わない。満里子は日記を読んだことを姉にも白状し、なぜ宏と結婚しなかったのか訊ねる。節子は「当時は、あの人のことが好きかどうか分らなかった。そのうちにあの人はフランスへ行ってしまったの」と淡々と答える。節
子は生計のためバー「アカシア」を経営しているが、「アカシア」に訪ねてきた宏にバーの経営が苦しいことを打ち明けると、宏は「僕に任
せてください」と言う。ある日、節子が満里子へ帰りの遅いことを注意すると「この家は陰気臭い」と日頃の鬱憤を吐き出す。節子は「結婚とは良いことばかりではない」と諭すが、満里子は「姉さんは古い」と言って立ち去る。後日、満里子は神戸の宏宅に行き、何故姉と一緒にならなかったか問いただすと、宏は「節子さんを幸せにする自信がなかった」と答える。満里子は宏に「満里子と結婚してくれない」と切り出し立ち去る。節子の家では、亮助が節子にバーの資金の事を訊き、「宏から借りたのか。俺には知られたくなかったのか。宏とはちょくちょく会っているのか」と問い詰める。節子は誤解だと答えるが、亮助は二階に上がってしまい、節子が追いかけて店は辞めるというと「好きなようにしろ」と冷たく言う。満里子は東京に来た宏の旅館を訪ね、「結婚してくれ」というのは本気の部分もあるが冗談だったと言い訳し、節子がバーを辞めようとしているので会ってほしいと頼む。満里子が「アカシア」で客待ちしていると亮助が来て、「明日で店は終わりよ」と言うと亮助は「知らんよ」と答える。満里子が「勝手すぎる」と言うと「酒を飲んでふらふらしているのも捨てがたい」と言い壁にコップを投げつける。数日後、亮助は節子へ「俺達は別れたほうがい
いのか」と切り出し、「何故」と問う節子へ「お前が一番知ってることだ」と口調を荒げて節子を叩く。そのことで節子は亮助と別れる決心をし、宏の居る旅館を訪ねるが、亮助も後から旅館に来て、「仕事が見つかった。ダム建設の仕事だ。喜んでくれ」と話し、祝杯だと言って立ち去ってしまう。その夜雨でずぶぬれになった亮助は、帰宅後心臓麻痺で死んでしまう。宏と会った節子は「亮助は普通の死ではない。そんな暗い影を背負って貴方の所へ行けない」と言い残して宏と別れ、満里子に対しても「自分に嘘をつかないことが、一番いいと思っている」と言い京都御所から山を見上げながら二人で帰宅する―。 
1950（昭25）年８月公開で、小津安二郎にとっては初めて松竹を離れて撮った作品。原作は大佛次郎の同名小説で、古風な姉（田中絹代）と進歩的な妹（高峰秀子）が対比的に描かれている点はよく知られていますが、背景として、死期を悟っている父（笠智衆）がいて、病弱であるのに酒浸りの姉の夫（山村聰）と洋行帰りの姉の元恋人（上原謙）がいて、更にはその恋人に思いを寄せる未亡人（高杉早苗）がいてと、結構複雑な人間関係でした。
一番はじけていたのは妹・宗方満里子を演じた高峰秀子（当時26歳）でしょうか（これはちょっとはじけ過ぎ）。子役時代に「
出演で、やはりこの人は成瀬巳喜男監督の方が相性いいのかと思ったりもしました。但し、『わたしの渡世日記』（朝日新聞社）によれば、あのコミカル過剰な演技の背景では、「瞬きの数まで指導されたばかりか、事あるごとにペロっと舌を出す演技を要求され、その舌の出し方まで厳しく演技指導を受けた」とのことです（個人的には、後年の「秋日和」（'60年）の岡田茉莉子のはじけ方の方が自然だったと思う）。
ただ、その『わたしの渡世日記』によると、この作品で小津安二郎監督から最も多くダメ出しされたのは田中絹代（当時40歳）だったそうで、この頃の彼女は、例の日米親善使節として渡米した際に、出発時は小袖姿だったのが、帰国時はドレスと毛皮のコートで報道陣に「ハロー」と言い、銀座のパレードで投げ
キッスを連発したことでメディアから「アメリカかぶれ」とのバッシングを受け、自殺まで考えていた時期だったとのこと（ロケバスで隣に座った高峰秀子に死にたいと漏らしたそうな）。その割にはしっかり演技している印象ですが、彼女が演じた姉・宗方節子というのが、個人的には最後まで理解しにくかったような...。ある意味、ストイック過ぎて、２人の男を傷つけているようにも感じました。ラストは究極の"忍ぶ恋"か（彼女がそういう時期だったから小津安二郎がわざわざ意図的に古風な女性の役をあてがったとも思えないが）。
上原謙の田代宏に思いを寄せる未亡人・真下頼子を演じた高杉早苗（1918年生まれ）は「スーパー歌舞伎」の生みの親・二代目市川猿翁（旧名：三代目市川猿之助）の"生みの親"で（香川照之は息子の三代目猿之助と浜木綿子の間にできた孫にあたる）、梨園に入って一度引退した後の出演です。女優復帰は、戦後すぐ疎開先から東京への転居費用等で借金がかさんだことからで、但し、梨園の妻としての行動に支障が出ない範囲ならという条件付きだったとのことです。引退前では、清水宏監督の「
脇役では、松竹映画ではなく新東宝映画であるということもあって、飲み屋の給仕役で黒澤映画の常連である千石規子（1922年生まれ）が
出ていているのが小津作品としては珍しく、節子が経営するバー「アカシア」の従業員で、元特高隊員で今はギャンブルにうつつを抜かしている前島五郎七を演じた堀雄二（1922年生まれ）の演技も良かったです（この作品の前年の稲垣浩監督の「
一人一人の役者を見ていくと結構興味深い作品。小津作品独自のカメラワークも「晩春」（'49年）の翌年、「麦秋」（'51年）の前年、「東京物語」（'53年）の３年前ということで、ほぼ完成されていると言っていいのではないでしょうか。ただ、ストーリー的には、今の時代の人が観れば、「ラスト、これでいいのか」と思う人も結構多いように思います。穿った見方をすれば、誰かが死ぬことでハッピーエンドになるというのは、"倫理観"的にと言うより、"美学"的に映画にそぐわないということなのかも。
「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」●制作年：1950年●監督：小津安二郎●製作：児井英生郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：小原譲治●音楽：斎藤一郎●原作：大仏次郎「宗方姉妹」●時間：112分●出演：田中絹代／高峰秀子／上原謙／山村聡／高杉早苗／堀雄二／藤原釜足／河村黎吉／千石規子／一の宮あつ子／堀越節子／坪内美子／斎藤達雄／笠智衆●公開：1950/08●配給：新東宝（評価：★★★☆）
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年期：津田晴彦）をここまで男手ひとつで育ててきた。しかし勤め先の中学の修学旅行先、箱根・芦ノ湖でボート転覆事故があり、教え子が溺死したことに責任を感じた彼は学校を退職する。出身地の信
州に帰り、豊かな自然の中で新生活を始めた周平だったが、良平が中学に上がる頃になると、「このままでは良平を上の学校に行かせる事が出来ない」と考え、上京して働く旨を良平に伝える。父と共に暮らしたい良平は涙を流すが、そんな良平に周平は「泣いちゃおかしいぞ、男の子が男の子は、泣かんもんだ」と諭す。周平は、中学生になった良平を寄宿舎に預け、東京の工場に勤める。それから月日は流れ、良平（佐野周二）は25歳
になり、仙台の帝大を卒業し秋田の学校で教師となっている。周平と温泉宿で久々に再会し、教師を辞めて一緒に暮らしたいと告げる。しかし周平
は「今の仕事を投げ出してはいけない」と息子を諭す。周平は、金沢時代の同僚だった平田（坂本武）の娘ふみ（水戸光子）を貰ってはどうかと良平に聞く。良平は照れながらも任せると言うが、数日後、周平は脳溢血で倒れ、ふみに「良平を頼みます」と言い遺して息を引き取る。その何日か後、秋田へ向かう列車の中に、父の遺骨を抱いた良平とふみの姿があった―。
1942（昭17）年４月公開の小津安二郎監督作で、先に取り上げた「
既に先の「
」
笠智衆演じる教師・周平の同僚教師・平田をかつての小津映画の定番俳優・坂本武（1899年生まれ）が演じ、後半、かつての２人の教え子たちが２人を招いて同窓謝恩会のような宴を催しますが（こうしたモチーフも後の「
周平・良平親子が渓流釣りをする場面が、子供時代と温泉宿での再会の後とにあり、構図を重ねているのが巧み。親子が渓流釣りをする場面は、「
周平が中学で幾何の問題を教えていますが、演じる笠智衆の解説ぶりはなかなか流暢。この時取り上げている問題は、「
「父ありき」●制作年：1942年●監督：小津安二郎●脚本：池田忠雄／柳井隆雄／小津安二郎●撮影：厚田雄治●音楽：彩木暁一●時間：94分（現存83分）●出演：笠智衆(堀川周平) ／佐野周二(堀川良平) ／津田晴彦(良平の少年時代) ／佐分利信(黒川保太郎) ／坂本武(平田真琴) ／水戸光子(平田ふみ) ／大塚正義(平田清一) ／日守新一(内田実) ／西村青児(和尚さん) ／谷麗光(漢文の先生) ／河原侃二(中学の先生) ／倉田勇助(中学の先生) ／宮島健一(会社員)／文谷千代子(堀川の女中) ／奈良真養(医師) ／大山健二(卒業生) ／三井秀男(卒業生) ／如月輝夫(卒業生)／久保田勝巳(卒業生) ／毛塚守彦(写真師) ／大杉恒雄(北陸の中学生) ／葉山正雄(北陸の中学生) ／永井達郎(北陸の中学生) ／藤井正太郎(北陸の中学生) ／小藤田正一(東北の工業生) ／緒方喬(東北の工業生) ／横山準(東北の工業生) ／沖田儀一(東北の工業生) ●公開：1942/01●配給：映画配給社（松竹大船）（評価：★★★☆）
」「
」
を中学校に行かせる経済的目途が立ってなかったが、級長をして成績も優秀な良助のために必死で働くことに決める。これからの時代は学問がなければ出世はできないと大久保先生も言うし、彼自身も教師を辞めチャンスを求めて上京していく。それから十数年。良助は上の学校に進み、今は東京に暮らしている。つねは、久しぶりに息子の顔を見たいと上京することにする。1936年の東京。ようやく辿り着いた郊外の良助（
日守新一）の家はぼろ屋で、隣の工場の騒音が喧しい。良助が結婚し、子供が一人産まれていたことも彼女にはショックだった。妻の杉子（坪内美子）は大人しく素直な女でつねは気に入った
が、市役所を辞めたばかりで今は夜学の教師をしているという良助は一体どうやって生計を立てているのか。実際、良助の給料は少なく、母親の突然の訪問で同僚から少しずつ金を借りる有様だった。翌日、つねは良助に連れられ近所の大久保先生の家を訪れるが、かつて希望に燃えた若者だった恩師は、今はトンカツ屋を細々と営んでいた。良助はつねを連れて東京見物に出掛けるが、散財の後給料日までどう暮らすかが
気掛かりで、母親との夕食も屋台のラーメンになってしまう。一方のつねは、若くして人生を諦めているような息子を見てしっかりしろと叱責する。妻の杉子は自分の着物を売って良助に金を渡し、これでお母さんをどこかに連れていってあげてと言う。ところが貧しい隣家の息子・富坊（突貫小僧）が馬に蹴られたとの知らせが入り、幸い怪我は軽かったが母親のおたか（吉川満子）が治療費を払えず、見かねた良助は先のお金をおたかに渡す。息子の優しさを知ってつねは喜び、また誇りに感じる。貧乏暮らしでは常に互いに助け合う気持が必要なのだと言い、つねは信州に戻る。良助夫婦は鏡台につねが置いていったささやかな金を見つける。つねは、生糸工場に戻るが、仲間から東京のこと訊かれ、とても大きくて人が多かったと話した後、自分の息子も随分と偉くなったとつい言ってしまう。彼女は工場の外に出て思わず溜息をつく―。
アットフォームだったという撮影現場の雰囲気はともかく、内容的には人生の悲哀というか侘しさが漂う作品でした。母親は子に人生の希望を託し、自らは身を粉にして働くが、それが子どもにとっては逆に重荷となることもあるのでしょう。この映画の母子はまさにその典型で、母親が、自分の息子が大人になって、自分で思い描いていたようにならなくて落胆するのは、それはそれで辛いけれど、その落胆した母親を見る息子の立場
としては、それ以上に辛いものがあるかも。いや、母親の方は全てを息子に賭けてきたわけだから、やはりそっちの方が辛いか―とか、いろいろ考えてしまう作品です。終盤、息子の貧しい人への思いやりに触れ、それを喜び誇りに思う母親―という救いがありますが、それだけで無理矢理ハッピーエンドにしてしまわないところが、小津安二郎のエライところだったかもしれません。
更に、この作品で笠智衆演じる地元の学校で担任だった恩師が、今は上京してトンカツ屋をやっているという設定は、「
営み、妻（浪花友子）と共に次々と産まれた子供の世話に忙殺されているという落魄ぶりは、笠智衆の十八番とも言える老け役と相俟って、東野英治郎のそれとはまた違った意味で超絶した侘しさです。
笠智衆と主演の飯田蝶子とは、後に老人役で評価されることになるという点で共通し、飯田蝶子はこの時まだ40歳前でしたが、作品の後半では老女を自然に演じており（因みに、彼女が働く工場も14年前と今とで機械を入れ替えて撮影されているとのこと）、笠智衆に至っては当時まだ32歳、この時が初の老け役でしたが、前半部が若々しいだけに、後半部分は14年後にしてはちょっと老けすぎではないかという気もするぐらいの老けぶりでした（さすが40代で「東京物語」の老人を演じるだけのことはある？）。
息子・
良助役の日守新一（1907-1959／享年52）は、その後、「
じさせたら右に出るものはいなかったと言われました。その日守新一演じる良助が母親を連れて観に行った映画は「未完成交響楽」（'33年／墺）でしょうか（1935年３月日本公開。そう言えば、良助の家の襖のポスターもドイツ映画っぽい。暮らし向きはそう楽でもない一方、部屋には洒落た外国映画のポスターが貼ってあるというのは、初期小津作品の定番）。映画を観ているうちに母親が寝てしまうというのは、小津安二郎の実体験のようにも思えてしまいました。
「一人息子」●制作年：1936年●監督：小津安二郎●脚本：池
田忠雄／荒田正男●撮影：杉本正次郎●音楽：伊藤宣二●原作：ゼームス槇（小津安二郎）●時間：87分（現存83分）●出演：飯田蝶子／日守新一／葉山正雄／笠智衆／坪内美子／浪花友子／吉川満子／突貫小僧／爆弾小僧／加藤清一／高松栄子／加藤清一／小島和子／青野清●公開：1936/09●配給：松竹蒲田（松竹キネマ）（評価：★★★☆）
