「●み 宮部 みゆき」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2111】 宮部 みゆき 『ソロモンの偽証 第Ⅲ部 法廷』
「●「本屋大賞」 （１０位まで）」の インデックッスへ
これも比較的一気に読めたが、プロット展開が緩慢だった印象も（半分のボリュームで充分？）。
『ソロモンの偽証 第II部 決意
もう大人たちに任せておけない――。保身に身を窶す教師たちに見切りをつけ、一人の女子生徒が立ち上がった。校舎を覆う悪意の雲を拭い去り、隠された真実を暴くため、学校内裁判を開廷しよう！ 教師による圧力に屈せず走り出す数名の有志たち。そして他校から名乗りを上げた弁護人の降臨。その手捌きに一同は戦慄した―。（新潮社サイトより）
藤野涼子を中心に生徒達が企図した裁判―その開廷に至る準備が、この第Ⅱ部の中心と言えます。弁護人や検察側、陪審員団が形成されていく過程は「七人の侍」の人材集めみたいで面白いのですが、中には、こんな中学生、いるかなという感じの生徒もいました。
そして何よりも、現実において大人たちの中で、こうした生徒たちの発想したものに寛大な姿勢を示したりバックアップしたりする人間がどれぐらいいるだろうかと、その実現可能性を考えた時、あっ、この話は半分はジュブナイルの要素が入ったファンタジー・ミステリなのだなあと気づきました。そう割切って読めば、後はそこそこに楽しめました。
Amazon.comのレビューなどを見ると、読者によっては、最初、ジュブナイル系のライトノベル乃至ファンタジー・ミステリとして読み始めて、読み進むにつれ内容があまりに辛すぎて違和感を覚えた、といったような感想あり（作者のジュブナイル系の作品が"比較基準"になっている）、自分とは全く逆の読み方をした人も結構いたのだなあと。最初からジュブナイル小説として割り切って読んでいる読者は、知識や技能面でのプロ級の「スーパー中学生」が出てこようと、そこでは特に引っ掛かることなく、むしろ、思いの外の話の重さに戸惑うのかも。
第１部に続いて、これも比較的一気に読めた方でしょうか（偶々個人的には、列車で遠距離２往復する用件があったことが大きいが）。但し、開廷へ向けた準備の間に次なる事件が起きたりはするものの、そのことを考慮しても、やや冗長な印象があったのは否めません。純粋にミステリとして見た場合、この分厚い１冊の間にどれぐらいプロット面での展開があったと言えるのか？ 第Ⅲ部への"繋ぎ"の巻だった印象は拭えず、個人的評価は、第Ⅰ部の★★★★に対して星半分減の★★★☆としました。
第Ⅰ部のレビューのところでも書きましたが、作者５年ぶりの現代ミステリ―と言っても10年間も続いた連載だったわけで、しかもその間に時代ミステリやジュブナイル・ミステリも数多く発表しているわけであって、近年のこの作者は、出版社の要請に応えて原稿を量産し、連載を長持ちさせることが目的化している兆候も見られるように思いました（内容的には半分のボリュームで充分収まったのでは）。
この時点で、第Ⅲ部で果たしてがっくりさせられるか、それとも驚くべき結末に唸らされるのか、期待したいt楽しみな気持ちと、期待を裏切られるのではないかという不安な気持ちの入り交じった複雑な心境でした。
【2014年文庫化［新潮文庫（上・下）］】
』（2012/08 新潮社）
学校でのいじめは今も大きな社会問題であり、尚且つ、'12年７月になって、前年10月に滋賀県大津市で発生した中学生自殺事件が、突然マスメディアで連日のように取り上げられる事態となり、その翌月に本書が刊行されたわけです。但し、作者がこの物語を書き始めたのはその10年前―というのは、作者の社会に対する炯眼と言っていいのでしょうか。
少なくともこの第Ⅰ部は飽きることなく読めましたが、その背景には（10年後に不幸にして偶然に合致してしまった）"時事性"というのもあったように思います。
「ソロモンの偽証 前篇・事件」2015年映画化
』［'13年］『
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「鬼の詩」は1974（昭和49）年上半期・第71回「直木賞」受賞作。
「洲崎パラダイス赤信号」（'56年／日活）、「
』(1976) 『
』
所収の作者の講演録の中には、大学在学中にラジオドラマなどの懸賞募集に作品を出していると、東京から強敵が現れ、自分と相手のどちらかが賞を取る状況が２年続き、その強敵というのが当時上智大学に在学中の井上廈（ひさし）（1934- 2010／享年75）だったという話がありますが、井上ひさしも別のところで、「彼はまさに西の懸賞王、僕は大抵負けていました」と語っています。その井上ひさしも、放送作家からスタートし、「手鎖心中」で藤本義一より２年早く「直木賞」を受賞、そして藤本義一の２年前に亡くなってしまいました（藤本義一の場合、中皮腫のため最後の３年間は闘病生活であり、井上ひさしも最晩年は肺癌を患っていた）。
向田 邦子（むこうだ くにこ、1929-1981／享年51）
』
従って、この出来事を、"献身した男性に裏切られた"経験と解し、「後の向田作品は男性に対する復讐が根底にある」という説が出てくるのも、まあ、むべなるかなという気はします（その筆頭が「爆笑問題」の太田光か）。でも、それもあくまでも推測であって、本当のことは分からないのでは、とも思います。
著者は、20代の向田邦子が旅先の宿で籐椅子に腰かけている写真を見て、テーブルの上に二つの茶碗が出ていることなどから、それがＮ氏との二人旅だったとのではないかと確信し、そこまで好きだったら駆け落ちでも何でもすればよかったのに...と思わずにいられなかったとしていますが、それでも彼女が向田家に居続けたのは、長女として家を支えていかなければならないという思いがあったのではないかともしています。
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』『
』［'13年］
私（五木寛之）は、自宅で原稿が一枚も書けない日の深夜、原稿になりそうな考えが浮かばないので、音楽を聞こうとそこらにある流行歌のレコードを探し、ごく軽い気持ちで、最近人気が出てきた17歳の女性歌手の最初のＬＰをかける。藤圭子の歌はそれまでに何度か聞いたことがあったが、特別な印象があったわけではなかった。しかし、「かけたレコードは、これまでに聞いたどんな流行歌にも似ていず、その歌い手の声は私の耳でなくて体の奥のほうにまで、深くつき刺さってくるような感じを与えたのだった。私は思わず坐りなおして、そのレコードを二度、三度と聞き返した」。私は居眠りしていた細君を叩きおこし、二人でくり返しそのＬＰを聞く。そして私は久しぶりで熱っぽい内側からの衝動につき動かされて鉛筆を走らせたのだった―（「怨歌の誕生」）。
人演歌歌手の売り出しに奔走する音楽プロデューサーらを描いた「艶歌」という中編も書いており、「不幸」を"仕掛けた"ことでその新人は爆発的に売れるというプロットは「涙の河をふり返れ」とよく似ています。これが藤圭子をモデルにしたものとされて後に話題になりますが、藤圭子が「新宿の女」でデビューしたのは３年後の1969（昭和44）年９月であり（翌1970年には「圭子の夢は夜ひらく」が爆発的にヒットする）、まだデビューしていない藤圭子を、デビューの３年前にモデルには出来ないわけで、作者もあり得ないと否定しています。
』
テレビ番組の打ち合わせの席に現れた、藤圭子の歌の歌詞から
プランニングまでを一手に仕切っているという沢ノ井氏の"独演"に、その場に居合わせた「私」たちが戸惑う場面があります。沢ノ井氏は、「できるだけ暗く暗く持って行こうとしているんですがね。ちょっと目を離すとすぐ明るくなっちゃう」と言って周囲を煙に巻き、その場を去っていきます。
』『
』
もう一度おさらいするならば、「艶歌」（1966）、「涙の河をふり返れ」（1967）は藤圭子登場"前"であり（したがって作者にとって「藤圭子」は意識されていない）、「艶歌と援歌と怨歌」（1970）、「怨歌の誕生」（1970）は藤圭子登場"後"或いは"リアルタイム"である（実際に藤圭子のことが書かれている）ことになるわけです。
余談ですが、村上春樹氏の最初のエッセイ集『
』（2013/09 幻冬舎） 
姫野カオルコ 氏 
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』
夫の借金と自殺、自身の病気と自殺未遂、ＡＶ女優など様々な職業を経験―と、波乱に満ちた人生を送ってきた私は、36歳にして25歳年上の男性と恋をする―。
この作品を読んで思い出されるのが、'05（平成17）年３月にこれもイースト・プレスから刊行された漫画家・吾妻ひでお氏の『失踪日記』（'05年）で、こちらは'05（平成17）年度・第34回「日本漫画家協会賞大賞」、'05（平成17）年・第９回「文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞」、'06（平成18）年・第10回「手塚治虫文化賞マンガ大賞」を受賞しました。過去に「漫画三賞」（小学館や講談社といった出版社が主催ではない賞であることが特徴の１つ）と言われるこれら三賞すべてをを受賞した漫画家は吾妻ひでお氏のみです（このほかにフリースタイル刊行「
吾妻ひでお氏の『失踪日記』は、うつ病からくる自身の２回の失踪（1989年と1992年のそれぞれ約４か月間）を描いたものでした。１回目の失踪の時は雑木林でホームレス生活をしていて、２回目の失踪の時はガス会社の下請け企業で配管工として働いていたという具合に、その内容が異なるのが興味深いですが、１回目の失踪について描かれた部分は「極貧生活マニュアル」みたいになっていて、２回目は下請け配管工の「お仕事紹介」みたいになっています。
因みに、今年［'14年］のＮＨＫの大河ドラマ「軍師官兵衛」で明智光秀を演じているのは春風亭小朝ですが、敢えて新奇性を狙ったのかもしれないけれど、個人的印象としては「ハズレ」という感じでしょうか。大河ドラマでは、今回より前に少なくとも10回以上は明智光秀が登場していて演者は次の通り。
」／護持院原決闘シーン（丹波哲郎・仲代達矢） 「
」
寛永７（1630）年10月、井伊家上屋敷に津雲半四郎（仲代達矢）という浪人が訪れ、「仕官先もままならず、生活も苦しくなったので屋敷の庭先を借りて切腹したい」と申し出る。申し出を受けた家老・斎藤勘解由（かげゆ）（三國連太郎）は、春先、同様の話で来た千々岩求女（石濱朗）の話をする。食い詰めた浪人たちが切腹すると称し、なにがしかの金品を得て帰る最近の流行を苦々しく思っていた勘解由が切腹の場をしつらえると、求女は「一両日待ってくれ」と狼狽したばかりか、刀が竹光であったために死に切れず、舌を噛み切って無惨な最期を遂げたと。この話を聞いた半四郎は、自分はその様な"たかり"ではないと言って切腹の場に向かうが、最後の望みとして介錯人に沢潟（おもだか）彦九郎（丹波哲郎）、矢崎隼人（中谷一郎）、川辺右馬介（青木義朗）の３人を順次指名する。しかし、指名された３人とも出仕しておらず、何れかの者が出仕するまでの間、半四郎は自身の話を聞いて欲しい
と言う。求女は実は半四郎の娘・美保（岩下志麻）の婿で、主君に殉死した親友の忘れ形見でもあった。孫も生れささやかながら幸せな日が続いていた矢先、美保が胸を病み孫が高熱を出した。赤貧の浪人生活で薬を買う金も無く、思い余った求女が先の行動をとったのだ。そんな求女に一両日待たねばならぬ理由ぐらいせめて聞いてやる労りはなかったのか、武士の面目などとは表面だけを飾るもの、と勘解由に厳しく詰め寄る半四郎が懐から出したものは―。
「人間の條件」６部作（'59-'61年）の小林正樹（1916-1996／享年80）が1962（昭和37）年に撮った同監督初の時代劇作品であり、
を抜かれたお飾りのように被告席にいるだけ）、そのことを（主役が法廷にいないことも含め）浮き彫りにした内容であるだけに４時間37分を飽きさせることなく、下手なドラマよりずっと緊迫感がありました（この編集の仕方こそがドキュメンタリーにおける監督の演出とも言える。ナレーターは佐藤慶）。争点が天皇にあったことは、この裁判が、昭和天皇の誕生日（現昭和の日）に11ヶ国の検察官から起訴されたことに象徴されており、天皇に処分は及ばなかったものの、皇太子（当時）の誕生日（現天皇誕生日）に被告人28名のうちの７名が絞首刑に処されたというのも偶然ではないように思われます。
「切腹」の原作は滝口康彦（1924-2004）の武家社会の虚飾と武士道の残酷性を描いた作品です。映画化作品にも、かつて日本人が尊んだサムライ精神へのアンチテーゼが込められているとされていますが、井伊家の千々岩求女への対応は、武士道の本筋を外れて集団サディズムになっているように感じました（同時に斎藤勘解由は、千々岩求女を自らの出世の材料にしようとしたわけだ）。ストーリーはシンプルですが骨太であり（脚本は橋本忍）、観る側に、何故半四郎が介錯人に指名した３人が何れもその日に出仕していないのかという疑問を抱かせたうえで、半四郎がまさに切腹せんとする庭先の場面に、半四郎の語る回想話をカットバックさせた橋本忍氏の脚本が巧みです。
壮絶且つ凄絶な復讐（仇討）劇でしたが、改めて観ると、息子・千々岩求女の亡骸を半四郎が求女の妻・美保と一緒に引き取りに来た際に、求女に竹光で腹を切らせた首謀者である沢潟、矢崎、川辺の３人しか半四郎に会っておらず、それ以外の者には半四郎の面が割れていないとうのが一つの鍵としてあったんだなあと。
半四郎役の仲代達矢（当時29歳）は、長台詞を緊迫感絶やすことなくこなしており、勘解由役の三國連太郎（当時39歳）、沢潟役の丹波哲郎（当時39歳）の "ヒール（悪役）"ぶりも効いています（19歳の美保を演じた岩下志麻は当時21歳だったが、やはり若い。11歳の少女時代（右）まで演じさせてしまっているのはやや強引だったが）。
撮影中に起きた仲代達矢と三國連太郎の演劇と映画の対比「論争」は
カットバック（回想）シーンの中にある仲代達矢と丹波哲郎の決闘場面はなかなかの圧巻で、仲代達矢はこの作品と同じ年の１月に公開された「
因みに、滝口康彦（1924-2004）による原作「異聞浪人記」は、講談社文庫版『一命』に所収（三池崇史監督、市川海老蔵 主演の本作のリメイク作品（'11年）のタイトルは「一命」となっている）。『滝口康彦傑作選』（立風書房）にある原作に関する「作品ノート」によれば、「『明良洪範』中にある二百二十字程度の記述にヒントを得た。彦根井伊家の江戸屋敷での話で、原典では井伊直澄の代だが、小説では、大名取潰しの一典型といえる福島正則の改易と結びつけるため、直澄の父直孝の代に変えている」とのことです。『明良洪範』の記述の史実か否かの評価については様々な異論があるようですが、ある程度歴史通の人たちの間では、この中にある、彦根藩（この藩は当時は弱小藩だったが後に安政の大獄で知られる大老・井伊直弼を輩出する）が士官に来た浪人を本当に切腹させてしまったことが、こうした「狂言切腹」の風習が廃れるきっかけとなったとされているようです。
小林 正樹（こばやし まさき、1916年2月14日 - 1996年10月4日）は、北海道小樽市出身の映画監督である。1952年（昭和27年）、中編『息子の青春』を監督し、1953年（昭和28年）『まごころ』で正式に監督に昇進。1959年（昭和34年）から1961年（昭和36年）の3年間にかけて公開された『人間の條件』は、五味川純平原作の大長編反戦小説「人間の條件」の映画化で、長きに渡る撮影期間と莫大な製作費をつぎ込み、6部作、9時間31分の超大作となった。続く1962年（昭和37年）初の時代劇『切腹』でカンヌ国際映画祭審査員特別賞を受賞。続いて小泉八雲の原作をオムニバス方式で映画化した初のカラー作品『怪談』は3時間の大作で、この世のものとは思えぬ幻想的な世界を作り上げ、二度目のカンヌ国際映画祭審査員特別賞を受けた他、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、日本映画史上屈
指の傑作と絶賛された。1965年（昭和40年）松竹を退社して東京映画と契約し、1967年（昭和42年）三船プロ第一作となる『上意討ち 拝領妻始末』を監督して、ヴェネツィア国際映画祭批評家連盟賞を受賞、キネマ旬報ベスト・ワンとなった。1968年（昭和43年）の『日本の青春』のあとフリーとなり、1969年（昭和44年）には黒澤明、木下恵介、市川崑とともに「四騎の会」を結成。1971年（昭和46年）にはカンヌ国際映画祭で25周年記念として世界10大監督の一人として功労賞を受賞。1982年（昭和57年）には極東国際軍事裁判の長編記録映画『東京裁判』を完成させた。1985年（昭和60年）円地文子原作の連合赤軍事件を題材にした『
「切腹」●制作年：1962年●監督：小林正樹●脚本：橋本忍●撮影：宮島義勇●音楽：武満徹●原作：滝口康彦「異聞浪人記」●時間：133分●出演：仲代達矢／三國連太郎／丹波哲郎／石浜朗／岩下志麻／三島雅夫／／中谷一郎／佐藤慶／稲葉義男／井川比佐志／武内亨／青木義朗／松村達雄／小林昭二／林孝一／五味勝雄／
安住譲／富田仲次郎／田中謙三●公開：1962/09●配給：松竹（評価：★★★★）
「東京裁判」●制作年：1983年●監督：小林正樹●総プロデューサー：須藤博●脚本：小笠原清／小林正樹●原案：稲垣俊●音楽：武満徹●演奏：東京コンサーツ●ナレーター：佐藤慶●時間：277分●公開：1983/06●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（84-12-08）（評価：★★★★）
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初老のサラリーマン平山周平（笠智衆）は、
妻を亡くして以来、24歳になる長女・路子（岩下志麻）と次男・和夫（三上真一郎）の三人暮らしで、路子に家事を任せきって生活している。そのことに後ろめたさを感じつつ、まだ嫁にやるには早い思いたい周平に、同僚の河合（中村伸郎）が路子の縁談を持ちかける。最初は乗り気でない周平だったが、河合のしつこい説得と、一人娘の婚期を遅れさせ後悔する恩師の姿を見るにつれ、ついに路子へ縁談話をするが、急な話に路子は当惑する―。
小津安二郎監督の1962（昭和37）年作品で、同監督の遺作となった作品。原作は「
前半部分は、周平、河合、堀江（北竜二）らかつての中学の同級生たちが恩師の漢文教師で、通称"瓢箪"先生（東野英治郎）を招いて同窓会をした話が主軸になっています。その席で"瓢箪"はかつての教師の威厳も無く酔っぱらってしまいます（この元教師、鱧（はも）を食べたのは初めてか？この映画で出てくる料理魚は鱧だけで、先に述べた通りサンマは出てこない）。
東野英治郎って「東京物語」以来、小津映画で酔っ払いの役が多いなあ（実際にはあまり飲めなかったようだが。一方、中村伸郎は酒好きで、笠智衆は完全な下戸だった）。笠智衆が実年齢58歳で57歳の周平を演じているのに対し、東野英治郎は実年齢55歳で17歳上の72歳の老け役です。"瓢箪"を家まで送ると独身の娘（杉村春子）が悲憤の表情でそれを迎える（杉村春子（1906年生まれ）は実年齢56歳で東野英治郎（1907年生まれ）演じる元教師の48歳の娘を演じている）―"瓢箪"は、今は独身の娘が経営するラーメン屋の親父になっていたわけ
で、後日周平がその店を訪ねた際にもその侘しさが何とも言えず、"瓢箪"が周平の会社へ礼に来た際に河合と共に料理屋へ誘うと「あんたは幸せだ、私は寂しい、娘を便利に使って結局嫁に行きそびれた」とこぼす始末。それを聞き河合は「お前も"瓢箪"になるぞ。路子さんを早く嫁にやれ」と周平に忠告する―といった出来事が、後半の伏線となっています。
周平の長男・幸一（佐田啓二）は妻・秋子（岡田茉莉子）が団地住まいをしていますが、夫は大企業に勤めているものの、共稼ぎの妻の方が帰りが遅い時は夫が自分で夕飯を作るところが、当時としては目新しかったといいます。幸一が以前から欲しかったゴルフクラブを会社の同僚（吉田輝雄）から買うために周平から金を借りると、それを秋子にさらわれてしまったため不満が募るといった具合に、共稼ぎのせいか妻の発言権が強く、最終的には秋子は月賦で買うことを認めますが、その代わり自分もハンドバッグを買うと言います。雰囲気的に、この作品で小津監督は、夫婦生活、結婚生活というものをあまり明るいものとしては描いていない印象を受けます（因みに佐田啓二はこの映画に出演した２年足らずの後に自動車事故で亡くなっている（享年37））。
路子の縁談の話は周囲が色々動き過ぎてあっちへ行ったりこっちへ行ったりしますが、最後に路子は結婚を決意し、河合が紹
介した医師の元へ嫁ぐことに―。路子の花嫁姿に接し、平山は「うーん、綺麗だ。しっかりおやり、幸せにな」と言葉をかけ、式の後は亡き妻に似たマダム（岸田今日子）がいるバーへ行き独りで飲みながら軍艦マーチを聴く。ラスト、周平は自宅で「うーん、一人ぽっちか」と呟き、台所へ行くと急須から茶を注いで飲む―。
がっくりしてはいるが泣いてはいないという（笠智衆は映画において泣く演技を拒否した）、「晩秋」に似た終わり方でした（テーマも同じく「娘を嫁にやった男親の悲哀と孤独」であるし）。会社のオフィスの撮り方や宴席、料理屋の撮り方なども、同じセットを使ったのではないかと思われるくらい似ていて、しかも俳優陣も重なるため、やや印象が弱かった感じも（ヒロイン・路子役の岩下志麻は、「秋日和」で会社の受付嬢というチョイ役だった）。路子の花嫁姿はあっても結婚式の場面が無いのも「晩秋」と同じで、これは路子の結婚生活が必ずしも幸せなものとはならないことを暗示しているとの説もありますが、個人的には何とも言えません。
杉村春子（娘） 
東野英治郎（父）
「秋刀魚の味」●制作年：1962年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：113分●出演：笠智衆／岩下志麻／佐田啓二／岡
田茉莉子／中村伸郎／東野英治郎／北竜二／杉村春子／加東大介／吉田輝雄／三宅邦子／高橋とよ／牧紀子／三上真一郎／環三千世／岸田今日子／浅茅しのぶ／須賀不二男／菅原通済（特別出演）／緒方安雄（特別出演）●公開：1962/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-23）
●３回目（デジタルリマスター版）：北千住・シネマブルースタジオ（19-06-11）（評価：★★★★）●併映：「東京物語」（小津安二郎）／「彼岸花」（小津安二郎）
」司葉子／岡田茉莉子／原節子
亡き友・三輪の七回忌に集まった間宮（佐分利信）、田口（中村伸郎）、平山（北竜二）の３人は、未亡人の秋子（原節子）とその娘アヤ子（司葉子）と談笑するうち、年頃のアヤ子の結婚に話が至る。
３人は何とかアヤ子を結婚させようと動き始めるが、アヤ子は母親が一人になることが気がかりでなかなか結婚に踏み切れない。間宮の会社の後藤（佐田啓二）がアヤ子に似合いだと考えた３人は、アヤ子が嫁ぐ気になるためにはまず母親が再婚することが先決と考え、平山を再婚相手の候補として画策する。
その動きを察したアヤ子は同僚の佐々木百合子（岡田茉莉子）に相談し、それを聞いて憤慨した百合子は間宮らを一堂に会させてやり込めるが、彼らの説明を聞いて百合子も納得し、母娘の結婚話が進むことになる。しかし秋子は娘と二人で出かけた伊香保温泉の宿で、自分は一人で生きていく決意だと伝え、娘の背中を押す―。
原節子は当時実年齢40歳にして45歳の未亡人秋子役で、娘役の司葉子は実年齢26歳で24歳のアヤ子を演じていますが、実年齢では14歳差ということになります。当時56歳の笠智衆が秋子の義兄（59歳）という設定であるため、「晩春」と比べると原節子が１世代上にスライドしたことになります。
但し、「晩春」のラストで笠智衆は、娘を嫁にやった後に家で独りになって林檎の皮を剥きながら深くうなだれますが、この作品の原節子演じる秋子は、娘の結婚式を終えてアパートに戻った後、独り静かに微笑を浮かべます。原節子が母親役を演じていることに注目が行きがちな作品ですが、「晩春」と比べるとこの点が大きく異なるように思います。
また、「晩春」にも「秋刀魚の味」にも無い結婚式の場面がこの作品にあるのは（新郎新婦そろっての式当日の記念撮影シーンなど）、このアヤ子（司葉子）と後藤（佐田啓二）の結婚のみが、小津映画ではごく例外的に"幸せな結婚"として暗示されているためとの説もあるようです。個人的には、「
名匠・小津の作品として気負って観たところで、話としては何てことない話のような気もしますが、主人公のアヤ子を演じた司葉子を美しく撮っているほか、アヤ子は同僚の佐々木百合子を演じた小津映画初出演の岡田茉莉子（当時27歳）の活き活きとした演技も印象的であり、特に百合子が秋子に会いに行く場面は、昭和前期型（原節子）と昭和後期型（岡田茉莉子）の異なる演出パターンが１つの場面に収まっているという点が興味深かったです。
小津安二郎監督の映画と言えば、鉄道の駅や走っている列車を映すところから始まるものが多いのですが（或いは作中に必ず駅や列車が出てくる）、この作品は２年前に完成した東京タワーが冒頭に映し出されています。では列車
は出てこないかというと、アヤ子や百合子が
勤めるオフィスの屋上から東海道線が映し出されていました（その列車には、新婚旅行に向かう二人のかつての同僚が乗っていて、二人は列車に向かって手を振る）。
「秋日和」●制作年：1960年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：128分●出演：原節子／司葉子／佐分利信／岡田茉莉子／佐田啓二／中村伸郎／北竜二／桑野みゆき／三宅邦子／沢村貞子／三上真一郎／渡辺文雄／高橋とよ／十朱久雄／南美江／須
賀不二男／桜むつ子／笠智衆／田代百合子／設楽幸嗣／千之赫子／岩下志麻●公開：1960/11●配給：松竹●最初に観た場所（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-21）●２回目：（デジタルリマスター版）：北千住・シネマブルースタジオ（19-06-04）（評価：★★★★）
桑野みゆき（宗一（佐分利信）の娘・間宮路子）
渡辺文雄（アヤ子（司葉子）の同僚で遊び仲間・杉山常男）
」（2013） 「
」（2014）
林家の子供たちは、先にテレビを自宅に入れている隣の丸山家にテレビを見に行きますが、1959（昭和34）年頃はそういうことがあちこちであったのだろなあと（因みに、テレビ画面の大相撲中継に出てくる栃錦は既に全盛期を過ぎていたが、昭和34年年３月場所で千秋楽に若乃花を破り「奇跡」と言われた復活優勝を遂げている）。
当時55歳の笠智衆が46歳の父親の役を演じていて、実年齢よりかなり若い役作りになっていますが、49歳の時に70歳の役を演じた「
民子の妹・節子（久我美子）は、勤めていた会社が潰れて失業中で近所の子供たちに英語を教えている福井平一郎（佐田啓二）の元へせっせと翻訳の仕事を届ける―というこの２人の仄かな恋愛感情がサイドストーリーの１つとしてあり、平一郎は林家の子供が口数が多いことを叱られて「大人だってコンチワ、オハヨウ、イイオテンキデスネ、余計なこと言ってるじゃないか」と反論したという話を節子から聞いて興味を抱き、そうした一見無駄であるような言葉が世の中の潤滑油になっているんだろうけれど、子供にはまだ解らないのだろうなあと節子に解説してみせる―その様子を、節子が帰った後に、同居の姉で自動車のセールスをしている加代子（沢村貞子）に、あなただって節子さんに肝腎なことは言わないで余計な話ばかりしているとたしなめられます。
その平一郎がラストで駅のホームで節子と偶然出会って、またしても挨拶と天気の話を繰り返しているのがくすりと笑えます。但し、２人の間に言葉が途切れて間があったと思ったら、平一郎が「あの雲は面白い形をしていますね」とか言い始めたのは、おいおい大丈夫かという感じも。まあ、優しい節子が相手だからともかく、普通だったら「見切られ時」ではないかという気もしなくはありませんでした。
佐田啓二は当時32歳、５年後に自動車事故で亡くなっており（享年37歳）、一瞬、息子・中井貴一に似ているかなと思わせる部分がありますが、息子の方はもう50歳を超えているのだなあ。長屋風住宅街のロケ地は現在の多摩川緑地付近でしょうか。テレビ有りの丸山家の主人を演じているのは大泉滉、近所に鉛筆やゴム紐などを売り歩く押売りに殿山泰司など、懐かしい面々も。
杉村春子 
東野英治郎 
「お早よう」●制作年：1959年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：黛敏郎●時間：94分●出演：佐田
啓二／久我美子／笠智衆／三宅邦子（左写真）／設楽幸嗣／島津雅彦／高橋とよ／杉村春子／沢村貞
子／東野英治郎／長岡輝子／三好栄子／田中春男／大泉滉（中）／泉京子／殿山泰司（右）／佐竹明夫／諸角啓二郎／桜むつ子／千村洋子／須賀不二男●公開：1959/05●配給：松竹●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-09）（評価：★★★☆）併映（１回目）：「淑女は何を忘れたか」（小津安二郎）
」(2013)
戦死した次男の妻の紀子（原節子）であり、彼女は仕事を休んで、２人を東京の観光名所に連れて行く。周吉ととみは、子供たちからはあまり温かく接してもらえなかったが、それでも満足した様子を見せて尾道へ帰る。しかし、その数日後に、とみが危篤状態であるとの電報が子供たちの元に届く。子供たちが尾道の実家に到着した翌日未明に、とみは死去する。とみの葬儀が終わった後、志げは次女の京子（香川香子）に形見の品をよこすよう催促する。その上、紀子以外の子供たちは、葬儀が終わるとそそくさと帰ってしまい、京子は憤慨するが、紀子は義兄姉を庇って若い京子を諭す。紀子が東京に帰る前に、周吉は上京した際の紀子の優しさに感謝を表す。がらんとした部屋で周吉は独り静かな尾道の海を眺めるのだった―。
小津安二郎監督の代表作とされ、日本映画を代表する傑作とされていますが、世界的な評価も高く、2012年には、英国映画協会発行の「サイト・アンド・サウンド」誌が発表した、世界の映画監督358人が投票で決める最も優れた映画に選ばれています（同誌は小津監督が同作品で「その技術を完璧の域に高め、家族と時間と喪失に関する非常に普遍的な映画をつくり上げた」と評価した）。最初に観た当時は、そんなにスゴイ作品なのかなという印象
もありましたが、何回か観ていくうちに、自分の中でも評価が高くなってきた感じで、世評に影響されたというよりも、年齢のせいかなあ（若い人でもこの作品を絶賛する人は多いが）。
個人的には、『
長女（杉村春子）の勧めで熱海に行って、旅館の部屋が麻雀部屋の真下で寝付かれなかったなど散々な目に遭って帰ってきたけれど、お金を出したのは子供達なので文句も言えず、逆に早く帰って来たことで文句を言われる始末だが、「宿無しになってしもうたなあ」とか言いながらも、それぞれ友達（十朱久雄・東野英治郎）の所と次男の未亡人（原節子）のアパートへと行く―。
この点について土居健郎は、映画評論家・佐藤忠男氏の「小津安二郎は、大人になることは、親に対して他人になっていくことである、と言おうとしているようだ」との指摘を非常に鋭いものとして評価しています（因みに、佐藤忠男の『完本・小津安二郎の芸術』（朝日文庫）は、小津映画に見られる「甘え」をしばしば指摘している。『小津安二郎の芸術』の単行本（朝日新聞社）の初版は1971年の刊行であり、これは『
この映画で笠智衆は実年齢49歳にして70歳の平山周吉を演じたわけですが、その「老成」を演じ切っているのは見事。原節子演じる
紀子がラスト近くで自分の複雑な思いを周吉に打ち明けて号泣する場面は名シーンとされていますが、紀子の全てを受け止める周吉の態度との相互作用からくる場面状況としての美しさと言えるのでは。
2013年が小津安二郎の生誕100周年だったため、梶村啓二 著 『
Poster for Yasujiro Ozu Season at BFI Southbank (1 January - 28 February 2010)
「東京物語」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：136分●出演：笠智衆／東山千榮子／原節子／香川京子／三宅邦子／杉村春子／中村伸郎／山村聰／大坂志郎／十朱久雄／東野英治郎／長岡輝子／高橋豊子／桜むつ子／村瀬禪／安部徹／三谷幸子／毛利充宏／阿南純子／水木涼子／戸川美子／糸川
和広●公開：1953/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）（評価：★★★★☆）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-07）●併映（１回目）：「彼岸花」（小津安二郎）／「秋刀魚の味」（小津安二郎）
1位：『東京物語』"Tokyo Story"(1953/日) 監督：小津安二郎 
