「●映画」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【990】 亀井 俊介 『アメリカでいちばん美しい人』
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ディズニーにおける「夢と愛の物語」「アメリカの新たな民話」の作り方が窺えた。
『ディズニーの魔法 (新潮新書)
メディア論が専門の著者が、ディズニーの名作アニメについて原作の物語とアニメとの違いを分析することで、ディズニー・アニメというものが、「本当は怖い」話をいかにして「夢と愛の物語」に変え、「アメリカの新たな民話」を作り上げていったかを探るとともに、その背後にあるディズニーの思想とでもいうべきものを探った本であり、面白い試みだと思いました。
取り上げられているのは以下の長編アニメーション６作。
・「白雪姫（白雪姫と七人の小人」（'37年）／原作：『グリム童話』収録「白雪姫」（1812）
・「ピノキオ」（'40年）／原作：コッローディ作の童話『ピノッキオの冒険』（1883）
・「シンデレラ」（'50年）／原作：シャルル・ペロー『過ぎし昔の物語ならびに教訓』収録「サンドリヨン」（1697）、『グリム童話』収録「灰かぶり姫」
・「眠れる森の美女」（'59年）／原作：シャルル・ペロー『過ぎし昔の物語ならびに教訓』収録「眠れる森の美女」（1697）、『グリム童話』収録「いばら姫」
・「リトル・マーメイド」（'89年）／原作：アンデルセン『お話と物語』収録「人魚姫」（1837年）
・「美女と野獣」（'91年）／原作：ボーモン夫人『美女と野獣』（1758年）
これらについて、まず原作のあらすじを紹介し、続いてディズニーはどのようにオリジナルを作り変えたかを解説する形式で統一されているため読み易く、改変点に関する、これまで知らなかった知識が得られること自体が楽しいです。
原作となった古典童話は、桐生操氏の『本当は恐ろしいグリム童話』（'98年／ベストセラーズ）シリーズで広く知られるようになったオリジナルのグリム童話をはじめ、残酷で暴力的で、しばしば猟奇的、倒錯的でもあり、例えば「白雪姫」は最後に継母に残酷な仕返しをするし、『ピノッキオの冒険』では「喋るコオロギ」はピノッキオに木槌で叩き殺され、グリムの「灰かぶり姫」では、意地悪な連れ子姉妹が「金の靴」を無理に足に押し込むため、それぞれ足先と踵を切り落として歩けなくなる―。
ペローの「眠れる森の美女」では、美女は100年以上も眠っていたため年齢も100歳以上になっているはずであり（王子は生きた白雪姫ではなくその死体と恋に落ちている）、アンデルセンの「人魚姫」は人間との恋を実らせることが出来ずに海の泡になってしまい、ボーモン夫人の『美女と野獣』に登場する「野獣」は、こちらはむしろディズニー版のそれより思慮深く優しいとのこと。
まあ、原作のままのストーリーではファミリー向けにならないものが殆どであり、改変はしかるべくして行われたようにも思いますが、さらに突っ込んで、その背景にある当時のアメリカ社会の状況やディズニー文化の指向性などを社会学・文化学的に考察しており、但し、あまり堅くなり過ぎず、制作や改変の経緯にまつわるエピソードなども織り交ぜ（その部分はビジネス・ストーリー風とも言える）、改変点に関するトリビアな知識と併せて、コンパクトな新書の中に裏話が満載といった感じの本でもあります。
ディズニーは、原作を改変することでそこに愛と感動、夢と希望を込め、当時の観客に合ったものに作り変えていったわけで、それを、ドロドロした原作のキレイな上澄み液だけを掬って換骨脱胎したと批判しても仕方がない気がしますが、ディズニー作品を契機にそれらの原作に触れることで、原作の持つグロテスクな雰囲気を味わってみるのもいいのでは（実態としては原作もディズニー作品の内容そのものであると思われているフシがあるが）。
個人的には、映画「白雪姫」を観て、これがディズニーの最初の「長編カラー」アニメーションですが、1937年の作品だと思うとやはりスゴイなあと。白雪姫や継母である后の登場する場面は実際に俳優を使って撮影し、その動作を分解して絵を描くという手法はこの頃からやっていたわけです。因みに、７人の小人は、原作ではゴブリン（ドラクエのキャラにもある小鬼風悪魔）であるのに対し、ディズニーによって、サンタクロースのイメージに変えられたとのことです。
原作では、王子が初めて白雪姫に合った時、姫は死んでいたため、本書では、王子はネクロフィリア（死体に性的興奮を感じる異常性欲）であるとしています（半分冗談を込めてか？）。ディズニー版では王子を最初から登場させることで純愛物語に変えていますが、原作の基調にあるのは、白雪姫の后に対する復讐物語であり（結婚式で、継母＝魔女は真っ赤に焼けた鋼鉄の靴を履かされて、死ぬまで踊り続けさせられた）、ヒロインが自分の婚礼の席で、自分を苛め続けてきた義姉妹の両眼を潰して復讐する「シンデレラ」の原作「灰かぶり姫」にも通じるものがあります。
「この映画をディズニーが実写でリメイクするという話がある」と本書にあるのが、ルパート・サンダーズ監督によるシャーリーズ・セロンが継母の后を演じた「スノーホワイト」（'12年）ですが、ダーク・ファンタジーを指向しながらも、やはりディズニー・アニメの枠内に収まっているのではないかな（評判がイマイチで観ていないけれど、白雪姫より継母の方が美女であるというのは、シャーリーズ・セロンの注文か？）。
むしろ、本書にも紹介されている、シガーニー・ウィーヴァーが継母の后を演じたＴＶ実写版「スノーホワイト」（'97年）が比較的オリジナルに忠実に作られている分だけ、よりホラー仕立てであり、'99年の年末の深夜にテレビで何気なく見て、そのダークさについつい引き込まれて最後まで観てしまいました。これ、継母が完全に主人公っぽい。ホラー風だがそんなに怖くなく、但し、雰囲気的には完全に大人向きか（昨年（'12年）テレビ東京「午後のロードショー」で再放映された）。
著者は、「ビートルジュース」「バットマン」「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」のティム・バートン監督がディズニーで働いていたことがあるので、彼に頼めばいいものができるだろうと―（ティム・バートンは、本書刊行後に、ジョニー・デップ主演でロアルド・ダール原作の「チャーリーとチョコレート工場」（'05年）を撮った。やや不気味な場面がありながらもコミカル調で、原作（続編を含めた）通りハッピーエンド）。「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」の脚本家キャロライン・トンプソンが監督したＴＶ版「スノーホワイト／白雪姫」もあり（'01年／米）、こちらもちょっと観てみたい気も。
本書の最後に取り上げられている「美女と野獣」は、個人的には90年代のディズニー・アニメの頂点を成している作品だと思うのですが、原作では、ヒロインであるベルは妬み深い二人の姉に苛められていて、グリムの「灰かぶり姫」のような状況だったみたいです。ディズニー・アニメでは、この姉たちは出てこず、代わりに、強引にベルに言い寄るガストンなる自信過剰のマッチョ男が出てきますが、これは、グリムのオリジナルには全く無いディズニー独自のキャラクター。
本書によれば、オリジナルは、ベルの成長物語であるのに対し、ディズニー版ではベースト（野獣）の成長物語になっているとのことで、「美女と野獣」ではなく「野獣と美女」であると。そう考えれば、「悔い改めたセクシスト」であるビスーストと対比させるための「悔い改めざるセクシスト」ガストンという配置は、確かにぴったり嵌る気もしました。
ストーリー構成もさることながら、絵がキレイ。大広間でのダンスのシークエンスでは、台頭しつつあったピクサーが作ったＣＧを背景に使っています（ピクサーはディズニーとの関係を構築しようとしていた（『世界アニメーション歴史事典』（'12年／ゆまに書房）より））。
本書では触れられていませんが、ディズニーはこの作品以降、グローバル戦略乃至ダイバーシティ戦略と言うか、「アラジン」（'92年）、「ポカホンタス」（'95年）、「ムーラン」（'98年）など非白人系主人公の作品も作ったりしていますが、90年代半ば以降はスティーブ・ジョブズのピクサー社のＣＧアニメに押され気味で、「ポカホンタス」は「トイ・ストーリー」（'95年）に、「ムーラン」は「バグズ・ライフ」（'98年）に興業面で完敗し、今世紀に入っても「アトランティス 失われた帝国」（'01年）は「モンスターズ・インク」（'01年）に、「ホーム・オン・ザ・レンジ」（'04年）は「Ｍｒ.インクレディブル」（'04年）に完敗、それぞれピクサー提供作品の３分の１程度の興業収入に止まりました（ピクサー制作の「トイ・ストーリー」から「Ｍｒ.インクレディブル」まで、劇場公開は何れもディズニーによる配給ではあるが）。
'05年にディズニーのアイズナー会長は経営責任をとって退任し、'06年にはディズニーとの交渉不調からディズニーへのピクサー作品提供を打ち切るかに思われていたスティーブ・ジョブズが一転してピクサーをディズニーに売却し、同社はディズニーの完全子会社となり、ジョブズはディズニーの筆頭株主に。「トイ・ストーリー」などを監督したピクサーのジョン・ラセターは、ディズニーに請われ、ピクサーとディズニー・アニメーション・スタジオの両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼任することに。'06年にピクサー制作の「カーズ」（'06年）を監督するなどしながらも、「ルイスと未来泥棒」（'07年）などの以降のディズニー・アニメの制作総指揮にあたっています（ディズニー作品も３Ｄ化が進むと、ディズニー・アニメのピクサー・アニメ化が進むのではないかなあ）。
「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）
「スノーホワイト（グリム・ブラザーズ スノーホワイト）」
●原題：SNOW WHITE: A TALE OF TERROR（THE GRIMM BROTHERS' SNOW WHITE）●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・コーン●製作：トム・エンゲルマン●脚本：トム・スゾロッシ／デボラ・セラズ●撮影：マイク・サウソン●音楽：ジョン・オットマン●原作：グリム兄弟●時間：100分●出演：シガーニー・ウィーヴァー／サム・ニール／モニカ・キーナ／ギル・ベローズ／デヴィッド・コンラッド／ジョアンナ・ロス／タリン・デイヴィス／ブライアン・プリングル●日本公開：1997/10●配給：ギャガ＝ヒューマックス（評価：★★★）
「美女と野獣」●原題：BEAUTY AND THE BEAST●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ●製作：ドン・ハーン●脚本：リンダ・ウールヴァートン●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・メンケン●原作：ジャンヌ・マリー・ルプランス・ド・ボーモン●時間：84分●声の出演：ペイジ・オハラ／ロビー・ベンソン／リチャード・ホワイト／レックス・エヴァーハート／ジェリー・オーバック／アンジェラ・ランズベリー／デイヴィッド・オグデン・スティアーズ●日本公開：1992/09●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
』（30 x 23 x 2.4 cm） 「メトロポリス」（'27年） 「アマゾンの半魚人」（'54年）
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ポスターに関して言えば、60年代よりも前のものの方がいいものが多いような印象を受けました。個人的には、「キング・コング」（'33年）のポスターが見開き４ページにわたり紹介されているのが嬉しく、「『美女と野獣』をフロイト的に改作」したものとの解説にもナルホドと思いました。映画の方は、最近のリメイクのようにすぐにコングが出てくるのではなく、結構ドラマ部分で引っ張っていて、コングが出てくるまでにかなり時間がかかったけれど、これはこれで良かったのでは。当のコングは、ストップ・アニメーションでの動きはぎこちないものであるにも関わらず、観ている不思議と慣れてきて、ティラノサウルスっぽい「暴君竜」との死闘はまるでプロレスを観ているよう（コマ撮りでよくここまでやるなあ）。比較的自然にコングに感情移入してしまいましたが、意外とこの時のコングは小さかったかも...現代的感覚から見るとそう迫力は感じられません。但し、当時は興業的に大成功を収め（ポスターも数多く作られたが、本書によれば、実際の映画の中での
コングの姿を忠実に描いたのは１点［左上］のみとのこと）、その年の内に「コングの復讐」（'33年）が作られ（原題は「SON OF KONG（コングの息子）」）公開されました。 「コングの復讐」（'33年）［上］
因みに、アメリカやイギリスでは「怪獣映画」よりも「恐竜映画」の方が主に作られたようですが、日本のように着ぐるみではなく、模型を使って１コマ１コマ撮影していく方式で、ハル・ローチ監督、ヴィクター・マチュア、キャロル・ランディス主演の「紀元前百万年」（'40年）ではトカゲやワニに作り物の角やヒレをつけて撮る所謂「トカゲ特撮」なんていう方法も用いられましたが、何れにしても動きの不自然さは目立ちます。そもそも恐竜と人類が同じ時代にいるという状況自体が進化の歴史からみてあり得ない話なのですが...。
この作品のリメイク作品が「恐竜１００万年」（'66年）で、"全身整形美女"などと言われたラクエル・ウェルチが主演でしたが（100万年前なのに
ラクェル・ウェルチがバッチリ完璧にハリウッド風のメイキャップをしているのはある種"お約束ごと"か）、やはりここでも模型を使っています。結果的に、ラクエル・ウェルチの今風のメイキャップでありながらも、何となくノスタルジックな印象を受けて、すごく昔の映画のように見えてしまいます（ＣＧの出始めの頃の映画とも言え、なかなか微妙な味わいのある作品？）。
それが、その10年後の、ジョン・ギラーミン監督のリメイク版「キングコング」（'76年）（こちらは邦題タイトル表記に中黒が無い）では、キング・コングの全身像が出てくる殆どのシーンは、リック・ベイカーという特殊メイクアーティストが自らスーツアクターとなって体当たり演技したものであったとのことで、ここにきてアメリカも、「ゴジラ」（'54年）以来の日本の怪獣映画の伝統である"着ぐるみ方式"を採り入れたことになります（別資料によれば、実物大のロボット・コング（20メートル）も作られたが、腕や顔の向きを変える程度しか動かせず、結局映画では、コングがイベント会場で檻を破るワンシーンしか使われなかったという）。
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代では「遊星よりの物体Ｘ」（'51年）や「大アマゾンの半魚人」（'54年）などのポスターがあるのが楽しく、50年代では日本の「ゴジラ」（'54年）のポスターもあれば、「
「キャット・ピープル」はポール・シュレイダー監督、ナスターシャ・キンスキー主演で同タイトル「キャット・ピープル」（'81年）としてリメイクされ（オリジナルは日本では長らく劇場未公開だったが1988年にようやく劇場公開が実現したため、多くの人がリメイク版を先に観たことと思う）、「遊星よりの物体Ｘ」は、ジョン・カーペンター監督によりカート・ラッセル主演で「遊星からの物体Ｘ」（'82年）としてリメイクされています。
前者「キャット・ピープル」は、オリジナルでは、猫顔のシモーヌ・シモンが男性とキスするだけで黒豹に変身してしまう主人公を演じていますが、ストッキングを脱ぐシーンとか入浴シーン、プールでの水着シーンなどは当時としてはかなりエロチックな方だったのだろうなあと。実際に黒豹になる
場面は夢の中で暗示されているのみで、それが主人公の妄想であることを示唆しているのに対し、リメイク版では、ナスターシャ・キンスキーが男性と交わると実際に黒豹に変身します。ナスターシャ・キンスキーの猫女（豹女？）はハマリ役で、後日
「あの映画では肌を露出する場面が多すぎた」と述懐している通りの内容でもありますが、むしろ構成がイマイチのため、ストーリーがだらだらしている上に分かりにくいのが難点でしょうか。ナスターシャ・キンスキー自身は、「テス」（'79年）で"演技開眼"した後の作品であるため、「肌を出し過ぎた」発言に至っているのではないでしょうか。「テス」は、19世紀のイギリスの片田舎を舞台に２人の男の間で揺れ動きながらも愛を貫く女性を描いた、文豪トマス・ハーディの文芸大作をロマン・ポランスキーが忠実に映画化した作品で、ナスターシャ・キンスキーの演技が冴え短く感じた３時間でした（ナスターシャ・キンスキーはこの作品でゴールデングローブ賞新人女優賞を受賞）。一方、「テス」に出る前年にナスターシャ・キンスキーは、スイスの全寮制寄宿学校を舞台に、そこにやって来たアメリカ人少女という
設定の青春ラブ・コメディ「レッスンＣ」（'78年）に出演していて、そこでは結構「しっかり肌を出して」いたように思います。「レッスンＣ」は音楽は
「キング・コング」（'33年）のリメイク、ジョン・ギラーミン監督の「キングコング」（'76年）は、オリジナルは、ヒロイン（フェイ・レイ）に一方的に恋したコングが、ヒロインをさらってエンパイアステートビルによじ登り、コングの手の中フェイ・レイは恐怖のあまりただただ絶叫するばかりでしたが（このため、フェイ・レイ"絶叫女優"などと呼ばれた）、
リメイク版のヒロイン（ジェシカ・ラング）は最初こそコングを恐れるものの、途中からコングを慈しむかのように心情が変化し、世界貿易センタービルの屋上でヘリからの銃撃を受けるコングに対して「私といれば狙われないから」と言うまでになるなど、コングといわば"男女間的コミュにケーション"をするようになっています（そうしたセリフ自体は観客に向けての解説か？）。但し、「美女と野獣」のモチーフが、それ自体は「キング・コング」の"正統的"なモチーフであるにしてもここまで前面に出てしまうと、もう怪獣映画ではなくなってしまっている印象も。個人的には懐かしい映画であり、
興業的にもアメリカでも日本でも大ヒットしましたが、後に観直してみると、そうしたこともあってイマイチの作品のように思われました。ジェシカ・ラングも「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（'81年）で一皮むける前の演技であるし...2005年にナオミ・ワッツ主演の再リメイク作品が作られましたが、ナオミ・ワッツもジェシカ・ラング同様、以降の作品において"演技派女優"への転身を遂げています。
（●2017年に32歳のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ監督による「キングコング：髑髏島の巨神」（'17年／米）が作られた。シリーズのスピンオフにあたる作品とのことだが、主役はあくまでキングコング。1973年の未知の島髑髏島が
舞台で、一応、コングが島の守り神であったり、主人公の女性を救ったりと、オリジナルのコングに回帰している（一方で、随所にフランシス・フォード・コッポラ監督の「
込められているようだ）。ヴォート＝ロバーツ監督自らが来日して行われた本作のプレゼンテーションに参加した
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「キング・コング」●原題：KING KONG●制作年：1933年●制作国：アメリカ●監督：メリアン・Ｃ・クーパー／アーネスト・Ｂ・シェードサ
ック●製作：マーセル・デルガド●脚本：ジェームス・クリールマン／ルース・ローズ●撮影：エドワード・リンドン／バーノン・Ｌ・ウォーカー●音楽：マックス・スタイナー●時間：100分●出演：フェイ・レイ／ロバート・アームストロング／ブルース・キャボット／フランク・ライチャー／サム・ハーディー／ノーブル・ジョンソン●日本公開：1933/09●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：池袋・文芸座ル・ピリエ（84-06-30）（評価：★★★☆）●併映：「紀元前百万年」（ハル・ローチ＆ジュニア）
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「恐竜１００万年」●原
題：ONE MILLION YEARS B.C.●制作年：1966年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：ドン・チャフィ●製作：マイケル・カレラス●脚本：ミッケル・ノバック／ジョージ・ベイカー／ジョセフ・フリッカート●撮影：ウィルキー・クーパー●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：105分●出演：ラクエル・ウェルチ／ジョン・リチャードソン／パーシー・ハーバート／ロバート・ブラウン／マルティーヌ＝ベズウィック／ジェーン・ウラドン●日本公開：1967/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （81-02-06） （評価：★★★） Raquel Welch age71
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「禁断の惑星」●原題：FORBIDDEN EARTH●制作年：1956年●制作国：アメリカ●監督：フレッド・マクラウド・ウィルコックス●製作：ニコラス・ネイファック●脚本：シリル・ヒューム●撮影：ジョージ・Ｊ・フォルシー●音楽：ルイス・アンド・ベベ・バロン●原作：アーヴィング・ブロック／アレン・アドラー「運命の惑星」●時間：98分●出演：ウォルター・ピジョン／アン・フランシス／レスリー・ニールセン／ウォーレン・スティーヴンス／ジャック・ケリー／リチャード・アンダーソン／アール・ホリマン／ジョージ・ウォレス●日本公開：1956/09●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-04-29）（評価：★★★☆）
」／パンフレット
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作：レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆）
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ズビー●撮影：ジョン・ベイリー●音楽：ジョルジ
オ・モロダー（主題歌：デヴィッド・ボウイ（作詞・歌）●原作（オリジナル脚本）：ドゥイット・ボディーン●時間：118分●出演：ナスターシャ・キンスキー／マルコムジョン・ハード／ アネット・オトウール／ルビー・ディー●日本公開：1982/07●配給：ＩＰ●最初に観た場所：新宿（文化？）シネマ２（82-07-18）（評価：★★☆）
」／チラシ
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「キングコング」●原題：KING KONG●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●時間：134分●出演：ジェフ・ブリッジス／ジェシカ・ラング／チャールズ・グローディン／ジャック・オハローラン ／ジョン・ランドルフ／ルネ・オーベルジョノワ／ジュリアス・ハリス／ジョン・ローン／ジョン・エイガー／コービン・バーンセン／エド・ローター ●日本公開：1976/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：新宿プラザ劇場（77-01-04）（評価：★★★）![郵便配達は二度ベルを鳴らす [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%83%B5%E4%BE%BF%E9%85%8D%E9%81%94%E3%81%AF%E4%BA%8C%E5%BA%A6%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%92%E9%B3%B4%E3%82%89%E3%81%99%20%5BDVD%5D.jpg)
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「キングコング：髑髏島の巨神」●原題：KONG:SKULL ISLAND●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ●脚本：ダン・ギルロイ／マックス・ボレンスタイン／デレク・コノリー●原案：ジョン・ゲイティンズ／ダン・ギルロイ●製作：トーマス・タル／ジョン・ジャシュー／アレックス・ガルシア／メアリー・ペアレント●撮影：ラリー・フォン●音楽：ヘンリー・ジャックマン●時間：118分●出演：トム・ヒドルストン／
サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ジョン・グッドマン／ブリー・ラーソン／ジン・ティエン／トビー・ケベル／ジョン・オーティス／コーリー・ホーキンズ／ジェイソン・ミッチェル／シェー・ウィガム／トーマス・マン／テリー・ノタリー／ジョン・Ｃ・ライリー●日本公開：2017/03●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸 （17-03-29）（評価★★☆）
ＯＳシネマズ ミント神戸 神戸三宮・ミント神戸（正式名称「神戸新聞会館」。阪神・淡路大震災で全壊した旧・神戸新聞会館跡地に2006年10月完成）９Ｆ～12Ｆ。全８スクリーン総座席数1,631席。
』［'09年］ 
』［'13年］
30年間の間に30回以上にわたってマチュピチュに通ったという著者による写文集で、インカの始祖誕生伝説、山岳インカ道、マチュピチュをはじめとする数々の神殿や儀礼石、周辺の山や谷、花、ハイラム・ビンガムの発見以前の歴史などが豊富な写真と文で紹介されています。
』［'01年］
本書も、同じような見解を取りつつも、マチュピチュがどのような性格を持つ城であったのか、インカは何を求めて建設したのかを改めて考察するとともに、そこで実際にどのような生活があったのかを探っていて、とりわけ個人的には、様々な遺跡にそれぞれ宗教的・祭祀的意味合いがあったことを強く印象づけられました。
』（'01年／河出書房新社、123ページ（21.4x16.4x1.2cm）） 『
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同著者による『図説 モンスター―映画の空想生物たち』（'01年／河出書房新社）に続くシリーズ第２段で、草創期（サイレント時代～1930年代）、繁栄と低迷（1940～1950年代）、復興と世代交代（1960年代以降）という流れで、各時代の名作を紹介、製作にまつわる裏話やエピソードなども交え解説しています。
でみると、戦前はボリス・カーロフ、ベラ・ルゴシ（上右）をホラー・スターに育てたユニヴァーサル、戦後はピーター・カッシングとクリストファー・リー（右上）をホラー・キングに育てたハマー・プロが中心なっています。
現代のホラー映画をすっかり観慣れてしまうと、ジェームズ・ホエール（1889-1957）監督、ボリス・カーロフ主演の「フランケンシュタイン（FRANKENSTEIN）」（'31年／米）に出てくる怪物も、漫画「怪物くん」のフランケンのようにどこか可愛いかったりもし、湖のほとりで少女と触れ合うシーンは、ビクトル・セリエ監督の「ミツバチのささやき」（'73年／スペイン）でも、主人公の少年が観る映画の１シーンで使われました。
製作した、ケネス・ブラナー監督の「フランケンシュタイン」（'94年／英・日・米）などもありましたが、
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フランケンシュタインのパロディ映画では、メル・ブルックス（1926- ）監督の「
マン（せむし男）やピーター・ボイル（怪物）など、脇役がいいです。オリジナルの「フランケンシュタインの花嫁」にも出てくる山小屋に住む盲目の老人役はジーン・ハックマン、ラストに小さくクレジットされていました。
ヘルツォーク／キンスキー版は、「ドラキュラ伯爵」に戻しながらも設定はムルナウ版を踏襲。全体として透明感のある映像で、ペストで住民が死滅した村の描写などは絶妙でしたが、それら以上に、クラウス・キンスキーの怪演ぶり、「キモさ」が際立っていた印象です（彼に噛まれる女性役は美貌のイザベル・アジャーニ。トリュフォーの「アデルの恋の物語」（'75年／仏）で知られるフランスの人気女優だが、この作品でドイツ語で話しているのは、父親がアルジェリア人であるのに対し、母親はドイツ人であるため。「ノスフェラトゥ」の前年作のウォルター・ヒル監督のアクション映画「ザ・ドライバー」（'78年／米）でみせたように英語も堪能）。
ドラキュラのパロディでは（クリストファー・リーが「エアポート'77／バミューダからの脱出」（'77年／米）で土左衛門姿で出てきた際に見せていた苦悶の表情も、ドラキュラのパロディと言えばパロディだったけれど）、たまたま「ノスフェラトゥ」と同じ年に作られたもので、本書にも紹介されている「ドラキュラ都へ行く」（'79年／米、原題：Love at First Bite）という
ジョージ・ハミルトンが主演し製作総指揮もした作品もありました（ジョージ・ハミルトンは「刑事コロンボ」の第31話「５時30分の目撃者」（'75年）で犯人の精神分析医役を演じていた二枚目俳優で、ハリウッド社交界でもプレイボーイで鳴らした彼らしく、愛人が絡むエピソードだが、計画殺人ではなく衝動殺人になっているのがややプロット的には弱点か。ハミルトンは、「刑事コロンボ」の新シリーズ（通算第57話）「犯罪警報」（'91年）でも人気テレビ番組のホストである犯人役を演じた）。
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1931年●制作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：アーサー・エジソン●音楽：バーンハルド・カウン●原作：メアリー・シェリー
●時間：71分●出演：コリン・クライヴ／ボリス・カーロフ／メイ・クラーク／
エドワード・ヴァン・スローン／ドワイト・フライ／ジョン・ポールズ／フレデリック・カー／ライオネル・ベルモア●日本公開：1932/04●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★☆）●併映：「フランケンシュタインの花嫁」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタインの花嫁」●原題：BRIDE OF FRANKENSTEIN●制作年：1935年●制
作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：ジョン・Ｊ・メスコール●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：75分●出演：ボリス・カーロフ／エルザ・ランチェスター／コリン・クライヴ／アーネスト・セシガー●日本公開：1935/07●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★★）●併映：「フランケンシュタイン」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1994年●制作国：イギリス・日本・アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：
「ノスフェラトゥ」●原題：NOSTERTU. PHANTOM DER NACHT●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・脚本・製作：ヴェルナー・ヘルツォーク●撮影：イェルク・シュミット＝ライトヴァ
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「ドラキュラ都へ行く」●原
題：LOVE AT FIRST BITE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：スタン・ドラゴッティ●製作・脚本：ロバート・カウフマン●撮影：エドワード・ロッソン●音楽チャールズ・バーンスタイン●時間：96分●出演：ジョージ・ハミルトン／スーザン・セント・ジェームズ／ディック・ショーン／アート・ジョンソン／リチャード・ベンジャミン／シャーマン・ヘムズリー●日本公開：1979/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：日比谷・みゆき座（79-12-15）（評価：★★★）
「刑事コロンボ（第31話）／５時３０分の目撃者」●原題：A DEADLY STATE OF MIND●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●ストーリー監修：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：バーナード・セイガル●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ジョージ・ハミルトン／レスリー・ウォーレン／スティーブン・エリオット／カレン・マックホン／ブルース・カービー／ライアン・マクドナルド／ジャック・マニング／フレッド・ドレイパー／ウィリアム・ウィンターソウル／ヴァンス・デイヴィス／レッドモンド・グリーソン／グローリー・カウフマン●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆） 「
』［'08年］／『
』［'00年］（24.4 x 18.4 x 1.4 cm）／伊藤若冲像（1885年に久保田米僊が若冲85年忌法要に際して描いた肖像）
伊藤若冲（いとう・じゃくちゅう、1917-1800）は、本書『異能の画家 伊藤若冲』（'08年／新潮社）の冒頭に「青物問屋の若旦那、転じて画家となる」とあるように、京都・錦小路の青物問屋の長男として生まれ、要するに商家の若旦那だったわけですが、狩野博幸氏によれば、学問は嫌いで字も下手、芸事もダメで、酒は飲まないし、女性にも興味が無く（生涯独身で通した）、では商売に打ち込んだかと言うとその逆で、当主という立場からどうやって逃れるかが前半生の目標だったのではないかとのこと。
本書も、「芸術新潮」の'00年11月号の特集「異能の画家 伊藤若冲」からの移植ではありますが、江戸絵画の研究者である狩野博幸氏へのインタビューという形式をとっている部分が大半を占め、その中で伊藤若冲の生涯や作品について語られており、読み易いうえに一貫性があって、入門書としては通常の雑誌などの特集よりはお薦めです。
若沖の作品を鑑賞するための本はムックも含め数多く刊行されており、先に挙げた「和樂」は'10年にも「若冲の衝撃」という特集をムックで組んでいますが、比較的入手し易いものとしては、同じく小学館の『目をみはる伊藤若冲の「動植綵絵」』（'00年）がお薦めです。
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『フリーダ・カーロのざわめき』は、森村泰昌氏による序文及び第１章「フリーダをめぐる12のざわめき」と、芸術新潮編集部による第２章「苦痛と快楽に生きた47年」及び第３章「永遠のフリーダ」の３章構成で、２章と３章の間に建築が専門の藤森照信のフリーダが住んだ「青い家」訪問記が入るという構成で、なぜこうした構成になっているかというと、本書が、「芸術新潮」の2003年９月号のフリーダ・カーロ特集から抜粋して新潮社の「とんぼの本」に移植したものであるためです。
フリーダ・カーロ（Frida Kahlo、1907-1954／享年47）
絵筆に生き、恋に生きたフリーダの生涯における男性遍歴は華々しいものがありますが（晩年病臥に伏し、男性とのセックスができなくなると今度は同性愛に耽った）、やはり生涯を通してみれば２度結婚したメキシコの壁画の巨匠ディエゴ・リベラが真の伴侶だったことが窺え（ディエゴ・リベラもフリーダの妹との不倫などで彼女を悩ませたりしたのだが）、触れると火傷しそうな情熱の塊のような女性だったフリーダを相手にするには、彼ぐらいのふてぶてしさを持った大物でなければ手に負えなかったのかも。
また、『フリーダ・カーロ―痛みこそ、わが真実』に詳しく書かれている、彼女が18歳の時に遭遇した、通学バスに路面電車が衝突して死傷者が出、彼女自身、バスの手摺りが腹部を貫通して脊椎が砕かれるという大怪我を追った事故についても映像で紹介されており、更にフリーダ自身も記録フィルム的に登場し、夫であるディエゴ・リベラがアメリカに招かれ壁画創作の仕事をする間、その傍らの工事現場の櫓のような場所で本を読んでいるフリーダや、レオン・トロツキーと立ち話するフリーダなど、"動いている"フリーダが見られるのは貴重であり、また、容貌やファッションだけでなく、その立ち振る舞いが非常に女性的で洗練されていたことが窺えます。
フリーダ・カーロの母親はメキシコ人（母親の両親はメキシコ先住民とスペイン人）で父親はドイツ人（父親の両親はユダヤ系ハンガリー人）であり、その出自を通してフリーダの絵画に表されたメキシコ的な要素と西洋的な要素を『フリーダ・カーロのざわめき』において森村泰昌氏が鋭く分析していますが、この記録映画においても、フリーダの絵画はメキシコの国民的壁画家であったディエゴ・リベラ以上にメキシコの土着性に根付いたものであったことを指摘する一方で、夫に付き添って訪れたアメリカの各都市やパリの地で、彼女が欧米的な文化にごく自然に馴染んでいったことも紹介されているのが興味深かったです。
「フリーダ・カーロ 愛と芸術に捧げた生涯」●原題：THE LIFE AND TIMES OF FRIDA KAHLO●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：エイミー・ステッチラー●時間：86分●出演：フリーダ・カーロ／ディエゴ・リベラ／レオン・トロツキー／カルロス・フエンテス●日本発売：2006/09●ＤＶＤ販売：アップリンク（評価：★★★★）
