「●ひ 平岩 弓枝」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●ひ 平野 啓一郎」【3216】 平野 啓一郎 『ある男』
忍ぶ恋でありながらも、ねっとりした情念を滲ませる「白萩屋敷の月」。余韻もいい。
『白萩屋敷の月―御宿かわせみ
文庫旧版 
『白萩屋敷の月―御宿かわせみ〈8〉 (文春文庫)
「御宿かわせみ」シリーズ第８弾で、単行本の刊行は'86（昭和61）年10月。「美男の医者」「恋娘」「絵馬の文字」「水戸の梅」「持参嫁」「幽霊亭の女」「藤屋の火事」「白萩屋敷の月」の８編が収められています。
東吾はある日、兄・神林通之進の名代として青江但馬の御後室に会いに白萩屋敷へ出かけるが、香月というその女性の美しさに驚くとともに、その顔の片側を火傷の痕が蔽っていることに気づく―。
こうした展開で始まる表題作の「白萩屋敷の月」は、東吾に、遠い昔に兄・通之進と香月の間にあったであろう互いの想いについて心を馳せる機会を与えることになりますが、話はそれだけでは終わりません。
白萩屋敷という美しく風情のあるバックグランドに対し、この話における香月の想いの激しさには、忍ぶ恋でありながらも、その中にねっとりした女性の情念が感じられました。
それでいて、東吾がこの経験を自らの胸に静かに収めることで、そこはかとない余韻の漂う結末となっているように思えます。
その結果、通之進は、自分の香月に対する想いは"片想い"であったと終生思い続けることになるわけですが...。
「美男の医者」で天野宗太郎が初登場。るい、東吾の関係を軸に、るいが女主人を務める「かわせみ」の奉公人である嘉助とお吉、事件の際にタッグを組んで解決にあたる神林通之進、畝源三郎、岡っ引の長助といったレギュラーメンバーの役割やキャラクターが読者に完全に定着したところで、シリーズ前半部分の最後のレギュラーメンバーの登場といったところでしょうか。
「美男の医者」自体は、呉服問屋の"計画倒産"の話なのですが、この頃から"計画倒産"ってあったのか。
何だか、だんだん事件物と人情話の比率が半々になってきたみたいな...。
大方は、はっきりこれは「人情物」と言い切れるものでもなく、「人情物」であっても事件が付帯している場合が殆どですが、「白萩屋敷の月」は、主として通之進の個人史に係る話と言えます（一応これも、"火事"という過去の事件が付随しているが）。
このシリーズの人気作品アンケートなどでも常に上位に来る作品ですが、個人的にも好きな作品です。
【1989年文庫化・2004年文庫新装版［文春文庫］】
』 
』 ［'04年］
』［'03年］ 『
』［'06年］ 青山 光二 （1913‐2008／享年95／略歴下記）
「吾妹子哀し」という作品を知ったのは、「痴呆の世界」を探り続け、ガン宣告を受けながらも認知症問題について精力的に啓蒙活動をした京都の精神科医・小澤勲氏の著書『認知症とは何か』（'05年／岩波新書）で紹介されていたからで、青山光二氏は昨年（'08年）10月29日に95歳で逝去しましたが、小澤医師も翌月19日に肺がんのため70歳で亡くなっており、共にご冥福をお祈りしたい想いです。
』 ［'05年］
』 
上林 暁 （かんばやし・あかつき）
』
』 
新潮文庫旧版
1917（大正６）年10月、志賀直哉（1883‐1971）が34歳の時に発表した中篇で、父と不和になっていた主人公の「順吉」が、次女の誕生を機に、次第に父と和解していく様が描かれていますが、志賀直哉はこの年の８月に、それまで確執のあった父親と和解しており、この作品は志賀直哉自身のことをほぼそのままに書いた私小説と見ていいのではないかと思います。父との確執から尾道に籠もり、父との葛藤をテーマに『時任謙作』という長編を仕上げようとして成らず、その後、本作にある実生活での父との「和解」を経て問題を"対象化"することが出来、それが『暗夜行路』に繋がったという時間的経緯を再確認しました。
この『和解』は、そうした作家が一皮むけるに至った経緯を知る上では重要な作品であるし、面白いと思います。但し、単体の小説としては個人的はそれほどいいと思えず、文体は既に完成されているのだけれど、何か見せ隠ししながら書いている感じもあって、何となくすらすら読めなかったような気がします。
』［'71年］／First edition cover (1956) ／ Saul Bellow（1915-2005／享年89）
44歳になるトミー・ウィルヘルムは、かつて役者志望の道を絶たれ、今は職も無く妻子とも別れ、名士の父親と同じホテルで生活しているが、部屋代の支払いにも窮し、投資につぎ込んだなけなしの金もどうなるかわからない―。
主人公の父親の"アドラー博士"というのも、息子を世の中の敗北者と決めつけ、全く構ってやらないという、ちょっと日本にはいないタイプの父親で、志賀直哉の父親との間での葛藤などとも違って、こちらは「和解」の余地すら無い。河合隼雄氏が、父性原理は「よい子だけがわが子」という規範で、母性原理は「わが子はすべてよい子」という規範であり、欧米は父原理の社会であり、日本は母性原理の社会であると言っていたのを思い出しました。
』［'08年］／『
』［'08年］／Breakfast at Tiffany's（1961） - Moon River 
1958年春に出版された米国の作家トルーマン・カポーティ（Truman Capote, 1924-1984／享年59）の34歳の時の作品（原題は"Breakfast at Tiffany's"）ですが、村上春樹氏の翻訳は新潮文庫旧版（'68年）の龍口直太郎訳と比べるとかなり読みやすいのではないかと思いました。
'61年にブレイク・エドワーズ監督により、オードリー・ヘプバーン主演で映画化されたため、お洒落な都会劇というイメージが強いように思いますが（「麗しのサブリナ」ではまだ控えめだったジバンシーとの衣装提携が、この作品ではまさに"全開"という感じだったし）、そうしたファッション面でのお洒落というのと、この原作のセンスはちょっと違うような...。
映画化に際してトルーマン・カポーティは、主人公のホリーをマリリン・モンローが演じるのが理想と考え、またモンローを想定して脚本を書くように脚本家にも依頼したものの、モンローの起用は彼女の演技顧問だったポーラ・ストラスバーグに反対されて見送られ、結局、ヘプバーンがホリーを演じることになったというのはよく知られている話です。個人的印象としては、この小説を書き始めた段階からカポーティはモンローと自分自身を念頭に置いて書いているように思え、モンローの気質を想定して読むと、スッキリとホリーのキャラクターに嵌るような気がします。
実際、ヘップバーンがティファニーの前でパンを食べるという映画の冒頭シーンで（タイトルのままだなあ）、観ていたカポーティが思わず椅子からずり落ちてしまったという逸話があるぐらいですから、相当イメージ違ったのだろうなあ。トルーマン・カポーティは、ノーマン・メイラーと並んで、モンローに袖にされた"片思い組"で、彼は背が低くて、モンローの好みの対象外だったし、しかもバイ・セクシュアル、本質的にはゲイだったとも言われています。
（輸入版）／「
」
村上氏も「映画は映画として面白かった」としながらも、新訳の刊行にあたって、表紙に映画のスチールだけは使わないで欲しいと要望したそうですが（新潮文庫旧版ではモロ、映画スチールを使っている）、映画と切り離して読んで欲しいというのはよくわかるし賛成ですが、だからといって"ティファニーブルー"のカバーにするというのもどうなのでしょうか（出版社側の意向だと思うが）。この、言わば"高級コールガール"を主人公にした小説及び映画が、"高級宝石店"ティファニーの知名度アップに大いに寄与したことは間違いないと思うのですが、それはもう過去の出来事でしょう。それとも、今回の場合も出版社側がタイアップ効果を狙っているということなのでしょうか（新潮文庫版ではうってかわって民野宏之氏のカバー挿画となり、"ティファニーブルー"は踏襲されなかった）。
「ティファニーで朝食を」●原題：BREAKFAST AT TIFFANY'S●制作年：1961年●制作国：アメリカ●監督：ブレイク・エドワーズ●製作：マーティン・ジュロー／リチャード・シェパード●脚本：ジョージ・アクセルロッド●撮影：フランツ・プラナー●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：トルーマン・カポーティ●時間：114分●出演：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／バディ・イブセン／マーティン・バルサム／ホゼ・ルイス・デ・ビラロニア／ミッキー・ルーニー●日本公開：1961/11●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（85-11-03） （評価：★★★☆）●併映：「めぐり逢い」（レオ・マッケリー）
』 『グレート・ギャツビー(村上春樹翻訳ライブラリー)』（新書）／『
』（新書）（以上、装幀・カバーイラスト：
』（野崎孝：訳）／村上 春樹・柴田 元幸『
』
働くためにニューヨーク郊外ロング・アイランドにある高級住宅地ウェスト・エッグへと引っ越してくるが、隣の大邸宅では日々豪華なパーティが開かれていて、その庭園には華麗な装いの男女が夜毎に集まっており、彼は否応無くその屋敷の主ジェイ・ギャツビーという人物に興味を抱くが、ある日、そのギャツビー氏にパーティに招かれる。ニックがパーティに出てみると、参加者の殆どがギャツビーについて正確なことを知らず、ニックには主催者のギャツビーがパーティの場のどこにいるかさえわからない、しかし、たまたま自分の隣にいた青年が実は―。
1925年に出版された米国の作家フランシス・スコット・フィッツジェラルド（Francis Scott Fitzgerald、1896‐1940／享年44）の超有名作品ですが（原題：The Great Gatsby）、上記のようなところから、ニックとギャツビーの交遊が始まるという初めの方の展開が単純に面白かったです。
ド主演の映画化作品「華麗なるギャツビー」（'74年／米）をテレビで観る機会があって、その上でもう一度、野崎訳及び村上訳を読み返してみると、起きているごたごたの全部が終盤への伏線となっていたことが再認識でき、村上春樹氏が「過不足のない要を得た人物描写、ところどころに現れる深い内省、ヴィジュアルで生々しい動感、良質なセンチメンタリズムと、どれをとっても古典と呼ぶにふさわしい優れた作品となっている」と絶賛しているのが分かる気がしました。
」
新訳というのは大体読みやすいものですが、村上訳は、ギャツビーがニックを呼ぶ際の「親友」という言葉を「オールド・スポート」とそのまま訳したりしていて（訳していることにならない？）、日本語でしっくりくる言葉がなければ、無理して訳さないということみたいです（柴田元幸氏との対談『翻訳夜話』（'00年／文春新書）でもそうした"ポリシー"が語られていた）。ただし、個人的には、「オールド・スポート」を敢えて「親友」と訳さなかったことは、うまく作用しているように思いました（映画を観るとギャツビーは「オールド・スポート」と言う言葉を様々な局面で使っていて、その意味合いがそれぞれ違っていることが分かる。それらを日本語に訳してしまうと、同じ言葉を使い分けているということが今度は分からなくなる）。
そうした意味では、タイトルを『グレート・ギャツビー』としたこともまた村上氏らしいと思いました。ただし、野崎孝訳も'89年の「新潮文庫」改訂時に『グレート・ギャツビー』に改題していて、故・野崎孝氏に言わせれば、フィッツジェラルドは、親から受け継いだ資産の上に安住している金持ち階級を嫌悪し（作中のブキャナン夫妻がその典型）、自らの才覚と努力によって財を成した金持ち（ギャツビーがこれに該当）には好意と尊敬の念を抱いていたとのこと（'74年版「新潮文庫」解説）。だから、"グレート"という言葉には敬意も込められていると見るべきなのでしょう。
（●2013年にバズ・ラーマン監督、レオナルド・ディカプリオ主演で再映画化された。1974年のジャック・クレイトン監督のロバート・レッドフォード、ミア・ファロー版は、当初はスティーブ・マックィーン、アリ・マックグロー主演で計画されていて、それがこの二人に落ち着いたのだが、村上春樹氏などは「落ち着きが悪い」としていた（ただし、フランシス・フォード・コッポラの脚本を評価していた）。個人的には、デイジー役のミア・ファローは登場するなり心身症的なイメージで、一方、ロバート・レッドフォードは健全すぎたのでアンバランスに感じた。レオナルド・ディカプリオ版におけるディカプリオの方が主人公のイメージに合っていたが（ディカプリオが家系
的に４分の３ドイツ系であるというのもあるか）、キャリー・マリガン演じるデイジーが、完全にギャツビーを取り巻く俗人たちの１人として埋没していた。セットや衣装はレッドフォード版の方がお金をかけていた。ディカプリオ版も金はかけていたが、ＣＧできらびやかさを出そうとしたりしていて、それが華やかと言うより騒々しい感じがした。目まぐるしく移り変わる映像は、バズ・ラーマン監督の「ムーラン・ルージュ」（'01年）あたりからの手法だろう。ディカプリオだから何とか持っているが、「ムーラン・ルージュ」ではユアン・マクレガーもニコール・キッドマンもセット（ＣＧ含む）の中に埋もれていた。）
【1957年文庫化［角川文庫（大貫三郎訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［早川文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1974年再文庫化［新潮文庫（野崎孝訳『偉大なるギャツビー』）・1989年改版（野崎孝訳『グレート・ギャツビー』）］／1978年再文庫化［旺文社文庫（橋本福夫訳『華麗なるギャツビー』）］／1978年再文庫化［集英社文庫（野崎孝訳『偉大なギャツビー』］／2006年新書化［中央公論新社・村上春樹翻訳ライブラリー（『グレート・ギャツビー』］／2009年再文庫化［光文社古典新訳文庫（小川高義訳『グレート・ギャツビー』）】［左］『
「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ジャック・クレイトン●製作：オデヴィッド・メリック●脚本：
「華麗なるギャツビー」●原題：THE GREAT GATSBY●制作年：2013年●制作国：アメリカ●監督：バズ・ラーマン●製作：ダグラス・ウィック／バズ・ラーマン／ルーシー・フィッシャー／キャサリン・ナップマン／キャサリン・マーティン●脚本：バズ・ラーマン／クレイグ・ピアース●撮影：サイモン・ダガン●音楽：クレイグ・アームストロング●原作：スコット・フィッツジェラルド●時間
：143分●出演：レオナルド・ディカプリオ／トビー・マグワイア／キャリー・マリガン／ジョエル・エドガートン／アイラ・フィッシャー／ジェイソン・クラーク／エリザベス・デビッキ／ジャック・トンプソン／アミターブ・バッチャン●日本公開：2013/06●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★）
Elizabeth Moon
」［'04年］「
」［'08年］
Daniel Keyes
』（1978/07 早川書房）『
』 （1989/04 新装改訂版） "
"
』ハヤカワ文庫NV
」「
」 アルフレッド・ヒッチコック「
」
Ｂ級映画俳優のジェイク（クレイグ・ワッソン）は、ドラキュラ映画の主演で棺に入るシーンで閉所恐怖症の発作を起こしてクビになり、失意のまま帰宅したところ、同棲中の恋人が男と情事にふけっているという散々な有様。家は彼女のものであり、意気消沈のまま家を出た彼は、あるオーディション会場で、サム（グレッグ・ヘンリー）という男と知り合い彼の家へ招かれる。そこはモ
ダンな豪邸で、サムはジェイクに留守中の家の管理を頼むとともに、望遠鏡越しに見える魅惑的な隣人（デボラ・シェルトン）の存在を教える―。
ブライアン・デ・パルマ監督の同系統のサスペンス作品では「殺しのドレス」（'80年）が知られてますが、確かに面白い作品で、美術館でのなめまわすようなカメラワークや、「サイコ」を意識したア
も当時デビュー10年ながらいまだに"売り出し中"の身）、エロチックなシーンもふんだんにあり、この映画全体がＢ級の雰囲気を醸していますが、そのキッチュ感が却ってでいいです。内容的にも、ヒッチコックへのオマージュを込めながらも、ミステリとしてのオリジナリティは十分にあるように思われ、個人的には「裏窓」×「めまい」＋アルファという評価ですが、観る人によっては、最後が"マイナス"になる人もいるかもしれません。
映画後半に出てくるポルノ女優を演じたメラニー・グリフィスは、ヒッチコック監督作品「鳥」（'63年）のヒロイン役を演じたティッピ・ヘドレンの娘であり（この作品の翌年にＴＶ番組「
」
「ワーキング・ガール」は、ウォール街の投資銀行のＭ＆Ａ部門で働く秘書（メラニー・グリフィス）が、尊大な女性上司（シガニー・ウィーバー）がスキー休暇中に骨折し職場復帰するまでの間に、上司の愛人（ハリソン・フォード）と共に進行中の合併話を期せずして進行させることになるというサクセス・ストーリーですが（当時のアメリカではＭ＆Ａの嵐が吹き荒れていたようだ）、メラニー・グリフィス、シガニー・ウィーバー共にいい味出していて、映画自体もまあまあ楽しめました。冒頭にワールドトレードセンター（ＷＴＣ）の空撮が出てきますが、この作品自体ＷＴＣで撮影されています。因みに、"ワーキング・ガール"というタイトルには「キャリア・ウーマン」の他に「娼婦」という意味もあります。
「ボディ・ダブル」の作品ベースとなっているヒッチコックの「裏窓」（'54年）と「めまい」（'58年）のうち「めまい」
「めまい」では、カメラワークにおいてズームアウトしながらカメラを前方へ動かすことで被写体のサイズが変わらずに広角になる映し方（逆ズーム）で墜落感を表す手法や、カメラが被写体の周りを回る映し方（360°パン）でキスシーンなどの陶酔感を表す手法などが用いられていることでも有名で、デ・パルマ監督もこの作品でそうした技法をしっかり採り入れています。キム・ノヴァクの妖しげな魅力が印象に残った映画でもありました。 
「ボディ・ダブル」●原題：BODY DOUBLE●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・製作：ブライアン・デ・パルマ●脚本：ロバート・Ｊ・アヴレッチ／ブライアン・デ・パルマ●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：クレイグ・ワッソン／グレッグ・ヘンリー／デボラ・シェルトン／メラニー・グリフィス／ガイ・ボイド／デヴィッド・ハスケル／デニス・フランツ／アル・イズラエル／レベッカ・ スタンリー／ダグラス・ワーヒット／Ｂ・Ｊ・ジョーンズ／ラス・マリン／レーン・デイヴィース●日本公開：1985/02●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：三軒茶屋映劇 （85-09-15）（評価：★★★★☆）●併映：「聖女アフロディーテ」（ロバート・フュースト）／「ブレスレス」（ジム・マクブライド）
みち街」にオープン。 ①三軒茶屋東映（→三軒茶屋シネマ）2014（平成26）年７月20日閉館 ②三軒茶屋映劇（映画劇場）（現サンタワービル辺り）1992（平成４）年閉館 ③三軒茶屋中劇（中央劇場））2013（平成25）年２月14日閉館
「殺しのドレス」●原題：DRESSED TO KILL●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ●製作：ジョージ・リットー●撮影：ラルフ・ボード●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：マイケル・ケイン／アンジー・ディキンソン／ナンシー・アレン／キース・ゴードン／デニス・フランツ／デヴィッド・ マーグリーズ／ブランドン・マガート●日本公開：1981/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（81-04-03）●２回目：テアトル吉祥寺 （86-02-15）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「デストラップ 死の罠」（シドニー・ルメット）／「日曜日が待
「ワーキング・ガール」●原題：WORKING GIRL●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ニコルズ●製作：ダグラス・ウィック●脚本：ケヴィン・ウェイド●撮影：ミハエル・バルハウス●
音楽：カーリー・サイモン●時間：115分●出演：ハリソン・フォード／シガニー・ウィーバー／メラニー・グリフィス／アレック・ボールドウィン／オリバー・プラット／ケヴィン・スペーシー／ジョーン・キューザック／フィリップ・ボスコ／ノーラ・ダン／ジェームズ・ラリー●日本公開：1989/05●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿アカデミー （89-07-08）（評価：★★★☆） 
「めまい」●原題：VERTIGO●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：アレック・コペル／サミュエル・テイラー●撮影：ロバート・バークス●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ピエール・ボワロー／トマ・ナルスジャック「死者の中から」●時間：128分●出演：ジェイムズ・スチュアート／キム・ノヴァク(Kim Novak)／バーバラ・ベル・ゲデス／トム・ヘルモア／ヘンリー・ジョーンズ／レイモンド・ベイリー／エレン・コービイ／リー・パトリック●日本公開：1958/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：歌舞伎町シネマ１（84-03-31）（評価：★★★★） 
歌舞伎町シネマ１・歌舞伎町シネマ２ 1985年、コマ劇場左（グランドオヲデオンビル隣り）「新宿ジョイパックビル」（現「ヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町」）２Ｆにオープン→1995年７月～新宿ジョイシネマ３・新宿ジョイシネマ４。1997（平成９）年11月閉館。
1.『めまい』"Vertigo"(1958/米) 監督：アルフレッド・ヒッチコック 191票 
」 ／パンフレット
海兵隊上がりの不眠症の男トラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）がタクシードライバーの仕事に就く場面から始まるこの映画は、ニューヨークという大都会の中で、運転手仲間ともうちとけず、女性（シビル・シェパード）にもフラれ、孤独に生きる彼が、社会に対する漠たる憤りや自らの無力感、虚しさを募らせ、徐々に精神が病んでいく様が見事に描かれていたように思います。やがて彼は、独自の腐敗浄化計画のようなものに傾倒し、自らの身体を鍛え、銃器を購入し、まず、彼が偽善的だと感じた大統領候補の暗殺を図るも果たせず、今度は、たまたま知り合った少女（ジョディ・フォスター）がヒモ男（ハーヴェイ・カイテル）に囲われている、腐敗と搾取に満ちた売春宿を襲撃して、その結果、街のヒーローになる―。
「大統領候補の暗殺」と「売春窟の掃討」という行動が、トラヴィスの中では同じベクトル上にあるというのが、必ずしも説明的に描かれているのではないのに観ていてよくわかるというのが、この映画のスゴイところかも。「大統領候補の暗殺」を果たしてしまえば、彼は「凶悪犯」になっていたわけで、それが、最終的には「ヒーロー」になってしまうというある意味の逆説が、鮮やかに描かれているように思えました。
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しかし、銃弾が尽きていたためトラヴィスは自殺もせず、結果として生き残り、以前と同じようにタクシーで街を流しますが、前に自分のことをフッた女性（シビル・シェパード）をたまたま客として乗せても、ゆったりとした気持ちで彼女を迎えることができる―。
１人の男のレベルで見れば、ある種のブレークスルー・ムービーであり"ハッピーエンド"になっているわけですが、そこに至るまでに、「大統領候補の暗殺」の失敗と「自殺」の未遂という２つの偶然があったというのが、いかにも危ういのではないでしょうか（個人的にはラストをブレークスル―と解したが、実は主人公は事件で死んでおり、ラストはその死の前に主人公が見た白日夢であるとの解釈もあるらしい）。
この作品はアカデミー賞の作品賞や主演男優賞などにノミネートされましたが、作品賞は「ロッキー」という有力候補があったために獲れなかったのは仕方なかったのかもしれないけど、結局アカデミー賞に関してはどの賞も獲っていないのが意外です（ロバート・デ・ニーロは'80年の「レイジング・ブル」で主演男優賞
を受賞）。「タクシードライバー」におけるロバート・デ・ニーロの演技について故・淀川長治が当時、「ああいう演技をするにはとてつもない集中力が必要なはず」と言っていたのが印象的でした。
共演のジョディ・フォスターは後にアカデミー主演女優賞を２度受賞するまでの女優になっていますが（「告発の行方」（'88年）と「羊たちの沈黙」（'96年））、彼女も、この作品でのロバート・デ・ニーロの演技を見て（当時まだ13歳だったのだが） "演技開眼"したと後に述べています（ロバート・デ・ニーロはこの作品で、ニューヨーク、全米、ロサンゼルスの３大映画批評家協会賞の「主演男優賞」を受賞しているが、ジョディ・フォスターもこの作品で全米映画批評家協会賞の「助演女優賞」を受賞している）。
作中でトラヴィスがアタックをかける女性を演じたシビル・シェパードは、その後テレビシリーズ「こちらブルームーン探偵社」（1985-1989）で主役に抜擢され、「タクシー・ドライバー」の中ではクールなキャリア・ウーマンという感じでしたが、「こちらブルームーン探偵社」ではコメディタッチのドラマ展開の中でその演技の幅を見せて、1986年、1987年と連続してゴールデン・グローブ
賞（テレビシリーズ・コメディー・ミュージカル部門）の
「タクシードライバー」●原題：TAXI DRIVER●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：マイケル・フィリップス／ジュリア・フィリップス●脚本：ポール・シュレイダー●撮影：マイケル・チャップマン●音楽：バーナード・ハーマン●時間：114分●出演：ロバー
ト・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター／ハーヴェイ・カイテル／ピーター・ボイル／アルバート・ブルックス／
●併映（２回目）：「ローリング・サンダー」（ジョン・フリン）●併映（３回目）：「アリスの恋」（マーティン・スコセッシ）／「ミーン・ストリート」（マーティン・スコセッシ）●併映（４回目）：「ミッドナイト・エクスプレス」（アラン・パーカー） 早稲田松竹 1951年封切館としてオープン、1975年からいわゆる「名画座」に。2002年4月1日閉館、有志の手で2002年12月21日再建、2003年1月25日から本格的再開。
」／スチール
幼い頃に不良仲間だったロッキー（ジェームズ・キャグニー）とジェリー（パット・オブ
ライエン）だが、ロッキーは、２人でやった盗みの罪を自分１人で被ったことから転落の道を辿り、今やいっぱしのギャングとして、街の不良少年のヒーローとなっていた。ある日、刑務所を出所したばかりのロッキーは、今では神父となって貧しい少年達にスポーツを教えているジェリーを訪ね、旧交を温めるも、一方で、金を巡るトラブルで悪徳弁護士（ハンフリー・ボガート）を殺し、警官との大立ち回りの末に逮捕され、裁判で死刑宣告を受ける―。
自らが死刑なるというのに「電気椅子に座るのなんか、床屋の椅子に座るのと同じだ」と言って平然としているロッキー。このままロッキーにギャングに相応しい堂々とした死に方をされては、少年達がますます彼を敬愛することになるであろうことを危惧したジェリーは、ギャングらしく死のうとするロッキーに対し、全く逆の行動を取るよう最後の頼みを託す―。
でも、ちょっと冷静になって考えると、神父がロッキーに託した願いというのは、ロッキーにとって、自分のように誤った道を歩むことのないようにという子供達へのメッセージになるのかも知れないですが、同時に、自ら人生を全否定せしめるようなものであり、それを受ける側（ロッキー）もともかく、頼む方（神父）も、いくら相手と強い友情で結ばれているとは言っても、よくこんな酷なことを頼んだなあという感じも。ただし、日本でも「大岡越前」でほぼ同じストーリーの話があるそうです。
結局、ロッキーは刑吏らにも嘲られながら死んでいくわけで、死に行く者に対してこんなキツイお願いはないだろうなあと。
「汚れた顔の天使」●原題：ANGEL WITH DIRTY FACE●制作年：1938年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：サミュエル・ビショフ●原案：ローランド・ブラウン●脚本：ジョン・ウェクスリー／ウォーレン・ダフ／ローランド・ブラウン●撮影：ソル・ポリート●音楽：マックス・スタイナー●時間：98分●出演：ジェームズ・キャグニー／パット・オブライエン／ハンフリー・ボガート／アン・シェリダン／ジョージ・バンクロフト●日本公開：1939/11●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★★）
」「
」 ピエール・ドリュ・ラ・ロシェル 「
」
LE FEU FOLLET （輸入版ＤＶＤ）
アランは、治療院を一時出てパリに
行き、旧友と再会したりしますが、彼らはあまりに凡庸なマイホーム主義の中に自己を埋没させていて、彼はその凡庸さを嫌悪します。或いは、かつての恋人エヴァ（ジャンヌ・モロー）の場合だと、彼を受け容れはするものの、彼女自身が麻薬漬けの退廃生活に陥ってしまっていて、やはり、アランに生き方の指針を示すようなものではありませんでした。
彼の厭世観と孤独は深まるばかりで、医者に禁じられているアルコールにも手を出し、そうしながらも、昔馴染みのソランジュ（アレクサンドラ・スチュワルト）が催す晩餐会に出たりもしますが、誰も彼の話すことを理解しようとはせず、一層疎外感を募らせるだけで、この映画の登場人物で最もアランのことを理解していると思われるソランジュさえも、「気の毒な人」という感じでアラン見送るほかありません。
アランが自殺したのは７月23日で、これは冒頭の治療院の場面で壁の鏡に書かれていた日と同じで
あり、彼は最初から自殺を決意していたことがわかります。確かにアランの抱える虚無感は根深いものがあります。但し、この作品を観て先ず思ったことは、自殺をする人というのは、自分で自分が自殺するというストーリーの「脚本」を書いているという面があるのではないかということです。この映画ぐらい、そのことがよくわかる映画は無く、個人的には、もしも自殺を考えている人がこの映画を観たら逆に踏みとどまるのではないかという気もします。
エリック・サティ（1866－1925）のピアノが、淡々とした描写を自然に繋いでいて、時にそれは死への甘美なる誘いを醸しているようにも思えます。モーリス・ロネ（1927-1983／享年55）の抑制の効いた演技も素
晴らしく、アランという複雑な性格の主人公を、驚異的な集中力をもって演じていたように思います。
「鬼火」●原題：LE FEU FOLLET（英：THE FIRE WITHIN）●制作年：1963年●制作国：フランス●監督・脚本：ルイ・マル●撮影：ギスラン・クロケ●音楽：エリック・サティ●原作：ピエール・ドリュ・ラ・ロシェル「ゆらめく炎」●時間：108分●出演：モーリス・ロネ／ベ
」／「モーリス」（'8７年）チラシ ヒュー・グラント／ジェームズ・ウィルビー／「
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ヒロイン・ルーシー（ヘレナ・ボナム・カーター）は、年配の従姉（マギー・スミス）に付き添われイタリアを旅行する中、フィレンツェの宿で景色の良くない部屋に当たってしまうが、風変わりなエマソン父子と知り合い、眺めいい部屋と交換してもらうことになる。言葉数は少ないが自分の気持ちに正
ーシーは、イギリスでの日常生活に戻ると上流階級のインテリのシシル（ダニエル・デイ・ルイス）と婚約をし、彼女にとってジョージとの出来事は旅の思い出に留まるはずだったのが、何とエマソン父子が近所に越してきてしまう―。
血筋あり、彼女自身ケンブリッジ大学に合格したインテリです。
原作はＥ・Ｍ・フォースター（1879-1970）の同名小説で、ジェームズ・アイヴォリー監督の作品では、「インドへの道」（'84年）、「モーリス」（'87年）、「ハワーズ・エンド」（'92年）もフォースターの原作ですが、いかにもイギリス映画という感じでありながら、異文化要素が織り込まれており（「モーリス」は、地理的な異文化ではなく、ホモ・セクシュアルという異文化だが）、いずれの作品も複数の文化を相対化する視点のもと、貴族社会（即ち"世俗的なもの"）に対する批判や皮肉が込められているように思います（因みに、Ｅ・Ｍ・フォースター自身ゲイだったそうで、「モーリス」を観ると彼自身がそのことで苦悩したことが窺える）。
あの村上春樹も「カズオ・イシグロのような同時代作家を持つこと」を幸せだとインタビューで述べている、そのカズオ・イシグロが原作の「
恋"を想起させられる）。尤も、アンソニー・ホプキンス（「羊たちの沈黙」（'91年／米）でハンニバル・レクターを演じアカデミー賞主演男優賞を受賞した）という俳優は、「台本至上主義」「台本絶対主義」で知られる役者で、撮影に入る前にはもう台本上の役の人物になり切っているそうですが。
「眺めのいい部屋」●原題：A ROOM WITH A VIEW●制作年：1986年●制作国：イギリス●監督： ジェームズ・アイヴォリー●製作：イスマイール・マーチャント●脚色：ルース・プラヴァー・ジャブヴァーラ●撮影：トニー・
ピアース・ロバーツ●音楽：リチャード・ロビンズ●原作：Ｅ・Ｍ・フォースター●時間：114分●出演：ヘレナ・ボナム・カーター／ジュリアン・サンズ／マギー・スミス／
「モーリス」●原題：MAURICE●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督： ジェームズ・アイヴォリー●製作：イスマイール・マーチャント●脚本：キット・ヘスケス・ハーヴェイ／ジェームズ・アイヴォリー●撮影：ピエール・ロム●音楽：リチャード・ロビンズ●原作：Ｅ・Ｍ・フォースター●時間：140分●出演：
「日の名残り」●原題：REMAINS OF THE DAY●制作年：1993年●制作国：イギリス●監督： ジェームズ・アイヴォリー●製作：マイク・ニコルズ／ジョン・キャリー／イスマイール・マーチャント●脚色：ルース・プラヴァー・ジャブヴァーラ●撮影：トニー・ピアース・ロバーツ●音楽：リチャード・ロビンス●原作：カズオ・イシグロ 「日の名残り」●時間：134分●出演：アンソニー・ホプキンズ／エマ・トンプソン／ジェームズ・フォックス／クリストファー・リーヴ／ヒュー・グラント●日本公開：1994/03●配給：コロムビア映画（評価：★★★★）
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テキサスに本拠を置くアメリカ最大の石油会社のエリート社員マッキンタイヤ（ピーター・リガート）は、石油コンツェルンの会長（バート・ランカスター）から石油コンビナートの土地買収を命じられて、スコットランドの漁村へ派遣されるが、地元住民の反対に合うかと思われた土地買収は、村人の方が「金が入るなら」と意外と積極的で、ところがいよいよ契約という段階で、ベン（フルトン・マッケイ）という入江の小屋に住む老人が所有地を手放すことに強く抵抗していることが判り、交渉が難航し始める―.
一応はビジネスドラマみたいな体裁で話は進みますが、まさかラストがこうなるとは―。エリート社員マッキンタイヤの趣味は天体観測で、石油コンツェルン会長からは土地買収の交渉状況と併せてスコットランドの星空の模様を電話で知らせることも命じられていたのですが、そしたら、偶然に大流星群を発見することになり、会長はそれを見るため現地へ飛びますが、その前にベン老人との交渉を片付けてしまおうと彼の小屋に寄ることになります。
英国風ユーモア、スコットランド美しい自然と純朴な人々、心地良い音楽―振り返ればどれもが旨く調和していて、しかも最後に観る側を満たされた気分にしてくれる作品だったと思うのですが、ロードの際もロード終了後も一部でしか評判にならなかったのは、ビジネスドラマなのか、ある種のメルヘンなのか、規定の仕様が無かったという面があるためではないでしょうか（誰をターゲットに告知してよいのかが難しい）。今ならば、「エコロジー映画」ということでドーンと打ち出せるのだろうけれども...。そうした意味では、ちょっと世に出るのが早過ぎた作品です。
間：112分●出演：バート・ランカスター／ピーター・リガート／デニス・ローソン／ピータ
ー・キャパルディ／フルトン・マッケイ／ジェニー・シーグローヴ／ノーマン・チャンサー／クリス・ロジツキー●日本公開：1986/04●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：大井武蔵野館 （87-11-03）（評価：★★★★☆）●併映：注目すべき人々との出会い」（ピーター・ブルック）
大井武蔵野館 閉館日（1999（平成11）年１月31日）
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裕福な家庭の出ではあるがユダヤの血をひくために差別と偏見を受け、走ることによって栄光を獲て真のイギリス人になろうとするハロルド・エイブラハムスと、スコットランド人宣教師の家に生まれ、自身も神のために走る宣教師であるエリック・リデルという、1924年のパリ・オリンピックで祖国イギリスに金メダルをもたらした２人の陸上短距離ランナーの友情を描く―。
米アカデミー賞と英国アカデミー賞の両方で作品賞を受賞した作品（トロント国際映画祭の最高賞である「観客賞」、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞「作品賞」、ゴールデングローブ賞外国映画賞、ロンドン映画批評家協会賞「作品賞」なども受賞）。ヴァンゲリス・Ｏ・パパサナシュー（最近は"ヴァンゲリス"としか表記しないがギリシャ人）作曲の「タイトルズ（Chariots of Fire）」が陸上競技の美しい映像にマッチして耳にも心地良く、スポ根・ライバル物でもイギリス人が撮るとこんなに優雅なものになるのかと。
実在の２人の陸上選手がモデルになっているそうですが、映画公開当時は、70年代から80年代にかけて活躍したイギリスの陸上選手スティーブ・オベットとセバスチャン・コーをすぐに想起しました。'80年のモスクワ五輪でオベットはコーの得意とする800ｍで、コーはオベットの得意とする1500ｍでそれぞれ金メダルを獲っていますが（コーは４年後のロス五輪でも金）、２種目でメダルをわけ合った点も似ているし、コーが優等生タイプでオベットがコーの敵役と見られていた点も似ています。
オリンピックの100m競技が日曜日に行われることになっていたのを、リデルが"安息日"であるためとして出場を拒否し、代わりに走ったエイブラハムスが出場し金メダルを獲得したというのは史実であり、このことは、より近年の話ですが、三段跳びの'00年シドニー五輪の金メダリストで、現世界記録保持者であるジョナサン・エドワーズ（彼も敬虔なクリスチャンだが）が、'91年の世界陸上東京大会で、競技日が日曜日だったため「神の定めた安息日に競技を行うことはできない」として欠場したことを想起させます（その後、彼は考えを変えたが）。アメリカの陸上選手は黒人ばかり。一方イギリスは、陸上スポーツの世界にも、こうしたエスタブリッシュな伝統が受け継がれているのだなあと。
ポスター／パンフ 
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細身のアイビー・スーツにネクタイを締め、米軍放出のロング・コートを無造作に羽織る"モッズ"ファッションに固執する若者グループ―広告代理店のメールボーイをしているジミーもその１人で、会社がひけると、"モッズ"の溜り場のクラブへスクーターで駆けつける日常だが、そこでは、"モッズ"の対立グループである、革ジャン・リーゼントで大型バイクを乗り回す"ロッカーズ"との間での決着をつけるべく、近々果し合いがあるとの話が―。
"モッズ"とは、ロンドン近辺で60年代に流行した音楽やファッションをベースとした若者文化で、そのライフスタイルは、例えば、夜はファッションを決めて派手なデコレーションをしたスクーターで移動し、自家調合のドラッグを服用し、女の子と夜を徹してクラブで踊り明かすというようなもので、この映画のタイトル（QUADROPHENIA）は、ロックグループ"ザ・フー"が'73年に発表したアルバム「四重人格」からとっていますが（ザ・フーの曲がふんだんに使われている）、物語の背景には、'64年に実際に起きた「ブライトンの暴動」と呼ばれる、"モッズ"対"ロッカーズ"の大掛かりな言わば集団のケンカ騒ぎがモデルとしてあります。
実際、この暴動騒ぎの場面はリテイクの効かない合戦シーンのようなシークエンスで撮られていてなかなかの迫力ですが、"モッズ"は主人公にしても「さやえんどう」みたいにひょろっとした感じの青年で、１対１だと"ロッカーズ"の方が強そうだけれども、集団で束になって相手に向かっていくという感じです。但し、そうした中にあって、スティング演じるリーダーのエースは別格の存在感があり、かなりカッコいい（スティングはこれが映画初出演）。
暴動騒ぎに加わったことが親に知れ、家族からも見離されてドラックに溺れる主人公は、後日偶然に、今日まで長く憧憬の対象であったエースを見つけますが、それは郷里のホテルのドアマンとしてポーターのユフォームを纏ったものだった―（ああ、ショック。ボーイ姿のスティング）。
エースの派手なスクーターを見つけ出したジミーは、それを駆ってブライトンの海岸を疾走し（この場面のカメラが美しい）、やがて岬の先端の絶壁へ。
空中に舞うヴェスパは、何を意味するのでしょうか。最初早とちりして、ああ、ジミー君よ、死んじゃったのかあ、と思ったけれども、そいうことではないらしいです。崖から落ちたのはスクーターのみでした。彼の心の中で、かつての憧憬の的であったエースを葬る儀式だったのでしょう。邦題にはちょっとクサさもありますが、その辺りの解釈も含んでのことなのかも。
「さらば青春の光」●原題：QUADROPHENIA●制作年：1979年●制作国：イギリス●監督：フランク・ロダム●製作：ロイ・ベアード／ビル・カービシュリー●製作総指揮：デイヴィッド・ギデオン・トムソン●脚本：デイヴ・ハンフェリーズ／マーティン・スチルマン／フランク・ロダム●撮影：ブライアン・テュファノ●音楽：ザ・フー（ロジャー・ダルトリー／ジョン・エントウィッスル／ピート・タウンゼンド）●時間：111分●出演：フィル・ダニエルス／レスリー・アッシュ／スティング／フィリップ・デイヴィス／マーク・ウィンゲット●日本公開：1979/11●配給：松竹富
Patrice Leconte 
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ある青年が殺害される事件が起き、以前に強制わいせつ罪で捕まったことのある仕立て屋の中年男イール（ミシェル・ブラン）が疑われる。イールは極端に几帳面で人嫌いな性格だった。彼は、向かいに住むアリス（サンドリーヌ・ボネール）という美しい女性に恋い焦がれていたが、彼女にエミール（リュック・テュイリエ）という恋人がいることを知っていた。イールは、彼女に言い寄るわけでもなく、彼女の生活を夜毎、自分の部屋から覗き見するのを生きがいとしていた。そしてイールは、エミールが殺人事件の真犯人であり、アリスがその隠蔽工作をしたことも知っていた―。
パトリス・ルコント監督が「髪結いの亭主」（'90年／仏）の前年に撮った作品で、フランス映画批評家協会賞のジョルジュ・メリエス賞（その年の最高のフランス映画に贈られる賞）受賞作。日本での公開は「髪結いの亭主」の方が先でした。「メグレ警部シリーズ」のジョルジュ・シムノンが原作（「イール氏の犯罪」）ですが、推理モノというよりは恋愛モノという印象の方が強かったです。
最初のうちは、ハゲで根暗で孤独な独身中年男であるイール氏にあまり感情移入できなかったけれども、終わりの方ではかなり入り込んでしまって、最後、女を憎むことができない男の純情が何だか切なかったなあ。
そこから彼の恋愛観は変わってしまい、"脳内恋愛"から本当の恋愛になってしまって、そのことが最終的に彼に悲劇をもたらすわけで、但し、彼はその体験を悔いておらず、その「潔さ」がいいです（常識的には"愚かしさ"ともとれるものだが）。
"オタク道"から見れば、仮想現実から一歩踏み出したところに彼の誤りがあったとも言えるのかも知れませんが、イール氏は本質的には"オタク"でも"ストーカー"でもなかったということになるのかも知れません。悲劇的な話の中にも、イール氏の自己発見と、それに基づく信念が貫かれている点での救いがありました。
「仕立て屋の恋」●原題：MONSIEUR HIRE●制作年：1989年●制作国：フランス●監督：パトリス・ルコント●製作：フィリップ・カルカッソンヌ／ルネ・クレトマン●脚本：パトリス・ルコント／パトリック・ドヴォルフ●撮影：ドニ・ルノワール●音楽：マイケル・ナイマン●原作：ジョルジュ・シムノン 「イール氏の犯罪」●時間：80分●出演：ミシェル・ブラン／サンドリーヌ・ボネール／リュック・テュイリエ／アンドレ・ウィルムス／フィリップ・ドルモワ●日本公開：1992/07●配給：デラ・コーポレーション（評価：★★★★）
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」／輸入版ＤＶＤ／Fredi M Muller
人里離れた山中の農場で暮らす父、母、姉、そして聾唖の弟の４人家族の物語。家族は皆、弟のことを気遣いながら深い愛情で結ばれていて、その弟は、学校には通わず、山地で働く父の手助けをしながら姉から文字や算数を教わっている。弟には時々爆発的な衝動を抑制できなくなる性質（癲癇）があり、ある日、故障した芝刈り機に腹を立ててそれを壊してしまい、怒った父親から家を追い出されて山の一軒家に追いやられてしまうが、なかなか帰ってこない弟のことを心配した姉が迎えに行く―。
ロカルノ国際映画祭「金豹賞」（＝グランプリ）受賞作。姉弟の近親相姦がモチーフとなって、しかも最後には、そのことを知って激昂し弟を殺そうとした父親と姉との間で不幸な事故が起き、両親とも亡くなってしまうという悲劇的な結末を迎えますが、不思議とドロドロした感じがなく、時代は現代ですが、孤立し閉塞した状況下でのこうした出来事が、美しい自然を背景に淡々と描かれていく様は、何か神話か寓話のようでもあります。
一方、別の見方をすれば、これは姉にとってはカタストロフィ的結末ではなく、彼女自身が望んでいた理想のかたちになったともとれなくもないかも。両親の死体を雪の中へ埋葬する様には死者への畏怖と祈りが込められていますが、別峰に住む祖父母へその死を知らせるために黒く染めたシーツを雪原に拡げる姉の所為は実に淡々としており、過剰な感情の奔出は見られず、安寧の境地にあるようにも見えます。
スイスのフレディ・M・ムーラー監督の作品であり、ビデオが絶版となり、かなり経ってからＤＶＤで復活するなどしているのは、同監督の「僕のピアノコンチェルト」（'06年／スイス）が多くの国際的な映画賞を受賞して、この寡作の監督に久しぶりに注目が集まったこともありますが、姉弟の近親相姦というモチーフの特異性と、そうした特異なモチーフをとり上げてなお透明感を保持している映像美によるところが大きいのではないかと思います。
