書評：HUREC AFTERHOURS 人事コンサルタントの読書備忘録

　『アンリ・カルティエ=ブレッソン写真集成』　　　Henri Cartier-Bresson （1908‐2004／享年95）

　世界的な写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908‐2004）が亡くなる前月に刊行された作品集で、同じ岩波書店からその後も、彼の写真集『ポートレイト 内なる静寂』（'06年）や『こころの眼』（'07年）などが刊行されていますが、本書は「集成」と呼ぶにふさわしく、質・量とも圧巻で、30年代のスペイン・メキシコ旅行の際の写真から、第二次世界大戦中のフランス、大戦後のヨーロッパ各地、アメリカ、インド、中国、ソ連、インドネシアなどの撮影旅行の成果まで（この中には、欧米の大手ニュース雑誌の表紙を飾ったものも幾つかある）、幅広い作品が収められています（定価１万１千円。但し、増刷しないので、プレミアがついている）。

　更には、文化人・有名人の肖像写真や（マルローやサルトル、ベケット、ジャコメッティ、マティスらを撮った写真は有名）、70年代以降、写真を離れて没頭したデッサン画（何となくドラクロア風）なども多く収められています。

　何故こんな写真が撮れるのだろうか？ まず、その場にいた、ということが第一条件ですが、それにしても不思議です。
　彼は「私はそこにいた。すると、その時、世界が姿を見せたのだ」と言うのです。　　　　サルトル　 　　　　　　ジャコメッティ

　個人的には、30年代から50年代にかけてのフランスやその他欧州諸国で撮られたスナップ・ショットっぽい作品が好きで、何だか昔のヨーロッパ映画を見ているような気持ちになってきます。
　パリの写真だけをスナップを中心に収めたものに『カルティエ=ブレッソンのパリ』（'94年／みすず書房）があり、「集成」とダブるものも多いが、これも楽しめます。

　これらの写真を見て、見ているうちに、必ずしも歴史的に知られたシークエンスでなくとも、その時代やそこに生きた人々への想いが湧いてくるのですが、どこまでが計算されているのか、よくわからない。きっと、充分に計算されているのだろうけども、普通の人間ならば、計算している間に“決定的瞬間”は過ぎ去っていってしまうわけで…。

　40年代にロバート・キャパらと写真家集団「マグナム・フォト」を結成し、50年代初頭にはフォト・ジャーナリズムを熱く語っているにも関わらず、70年代半ばには、自身のことを「お粗末な写真リポーター」とし、写真の世界から足を洗いました。
　と言うより、自らの名声にも過去の作品にも背を向け（「自分はフォ・トジャーナリストであったことは一度も無い」とも言っている）、プロヴァンスに引き籠って、画家になっているのです。

　若い頃の彼のポートレイト（数少ないのだが）には才気を感じますが、強面（こわもて）という感じではなく、むしろ少しナイーブな感じで、この辺りは、日本におけるスナップ・ショットの天才・木村伊兵衛と似ている（木村がパリにカルティエ＝ブレッソンを訪れたとき、彼は超売れっ子で多忙を極めていたが、人を介して木村のために、色々とパリ市中の撮影の手配をしてあげている）。
　カルティエ＝ブレッソンも木村伊兵衛もストリート写真からスタートした人ですが、こうした風貌の人の方が、対象にすっと受け入れられ易いのかも。

　ジャン・ルノアールの映画作品、例えばモーパッサン原作の 「ピクニック」（'36年）（光と影の使い方が印象派風！）などの助監督もしていて、本質的には、ジャーナリストというより、画家・詩人に近い素養の人なのだろうなと思います。
　但し、写真は一瞬の勝負であり、間違いなく、フォト・ジャーナリズムの世界に大きな足跡を残しているわけで、“異才”と言うより他になく、あまりに多くのフォロアーが出たために、むしろ、その“異才”が“正統”になったという面もあるかも。