「●小栗 康平 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3290】 小栗 康平「伽倻子のために」
「●「キネマ旬報ベスト・テン」（第１位）」の インデックッスへ（「泥の河」）「●「毎日映画コンクール 日本映画大賞」受賞作」の インデックッスへ （「泥の河」）「●「ブルーリボン賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「泥の河」）「●「芸術選奨新人賞（監督）」受賞作」の インデックッスへ（小栗康平）「●田村 高廣 出演作品」の インデックッスへ「●加賀 まりこ 出演作品」の インデックッスへ「●殿山 泰司 出演作品」の インデックッスへ「●蟹江敬三 出演作品」の インデックッスへ「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（旧・第一生命ホール）「○存続中の映画館」の インデックッスへ（キネカ大森）「●み 宮本 輝」の インデックッスへ
正統派の抒情文学である原作を見事に映像化。グッときた。
「泥の河〓81東映セントラル〓 [VHS]
田村高廣／藤田弓子
朝鮮動乱の新特需を足場に高度経済成長へと向かおうとしていた昭和31年の大阪安治川河口が舞台。ある朝、河っぷちの食堂に住む食堂の息子、信雄（朝原靖貴）は置き去りにされた荷車から鉄屑を盗もうとしていた少年、喜一（桜井稔）に出会う。喜一は、対岸に繋がれているみすぼらしい舟に住んでおり、信雄は
銀子（柴田真生子）という優しい姉にも会った。信雄の父、晋平（田村高広）は、夜、あの舟に行ってはいけないという。しかし、父と母（藤田弓子）は姉弟を夕食に呼んで、温かくもて
なした。楽しみにしていた天神祭りがきた。初めてお金を持って祭りに出た信雄は人込みでそれを落としてしまう。しょげた信雄を楽しませようと喜一は強引に船の家に誘った。泥の河に突きさした竹箒に、宝物の蟹の巣があった。喜一はランプの油に蟹をつけ、火をつけた。蟹は舟べりを逃げた。蟹を追った信雄は窓から喜一の母（加賀まりこ）の姿を見た。裸の男の背が暗がりに動いていた。次の日、喜一の舟は岸を離れた。信雄は「きっちゃーん！」と呼びながら追い続けた－。
宮本輝の原作は'78年刊行の単行本『螢川』に所収。原作の"原色の街"のイメージに反して映画は白黒映画で、それがかえって良く、昭和31年の大阪下町のひと夏をノスタルジックに描いていました。蟹に油を塗って火をつけ遊ぶ２人の少年が、船べりを逃げる蟹を追って眼にしたものは―、ラストの「きっちゃーん」という少年の呼びかけに応えることなく出て行く"船"―等々。
映画 「泥の河」ポスター
信雄の父、晋平（田村高廣）には実は前妻がいて、母親（藤田弓子）が父親と結ばれた経緯が信雄を妊娠したことを契機とする略奪婚であり、その前妻が死に目に信雄に会いたがっているので京都の病院まで見舞いに行き、そこで後妻が前妻に謝る―というのは原作には無い設定ですが、その辺りは多分に「螢川」のストーリーを下敷きにしているようです。こうした原作からの改変こそありましたが、夏の強い日差しを表すコントラストの強い画面や、子ども目線でのカメラ位置などの効
果的な技巧が窺え、出演者の演技もベテラン、子役ともになかなか良かったです。特にラストはグッときます。登場場面が数カットしかなかった加賀まりこ（当時の加賀まりこは多忙を極め、スケジュールの合間をぬって僅か６時間で彼女の出る全シーンを撮
った）が「キネマ旬報助演女優賞」を受賞しましたが、確かに情感たっぷりの堂々たる演技ぶりでした。
但し、個人的に思うに、一番上手かったのは子役達ではなかったかと（特に、姉弟の姉の方を演じた柴田真生子がいい）。この映画の子役の演技にはスティーブン・スピルバーグも感嘆し、演出の秘密を知ろうとして来日時に小栗康平に面会を求めたそうです。
第55回「キネマ旬報ベストテン」で第１位に選ばれ、「毎日映画コンクール賞（日本映画大賞）」「ブルーリボン賞（作品賞）」なども受賞しました。個人的にも正統派の抒情文学である原作を見事に映像化しているように思え、「グッときた」作品でしたが、最初に映画の製作発表の記者会見を行った際は取材に来たマスコミは２社だけで、当初は上映館もなかなか決まらず自主上映だったとのとです。
シネマブルースタジオ 小栗康平監督特集（2023）
「泥の河」●制作年：1981年●監督：小栗康平●脚本：重森孝子●撮影：安藤庄平●音楽：毛利蔵人●原作：宮本
輝●時間：105分●出演：田村高廣／藤田弓子／朝原靖貴／桜井稔／柴田真生子／加賀まりこ／殿山泰司／芦屋雁之助／西山嘉孝／蟹江敬三／八木昌子／初音礼子●劇場公開：1981/01●配給：東映セントラル●最初に観た場所：日比谷・第一生命ホール（81-05-22）●２回目：池袋・テアトル池袋（82-07-24）（併映：「駅 ＳＴＡＴＩＯＮ」（降旗康雄））●３回目：キネカ
大森（85-02-02） （評価★★★★☆）
殿山泰司（橋下から少年にスイカを投げ与える屋形船の男）／芦屋雁之助（荷車のおっちゃん）／蟹江敬三（巡査）
旧・第一生命ホール（左） 1952年9月15日、第一生命館６Ｆにオープン、1989年閉館。2001年11月、晴海アイランド・トリトンスクエアに２代目第一生命ホールオープン キネカ大森（右） 1984年３月30日、西友大森店内に都内初のシネコンとしてオープン（３スクリーン）
キネカ大森（2023年1月7日）
島崎雪子）が家出して東京からやって来て、その華やいだ奔放な態度で家庭の空気を一層搔き乱す。三千代が同窓会で家を空けた日、初之輔と里子が家に居るにもかかわらず、階下の入口にあっ
た新調の靴が盗まれたり、二人が居たという二階には里子が寝ていたらしい毛布が敷かれていたりして、三千代の心に忌まわしい想像をさえ搔き立てる。そして里子が出入りの谷口のおばさん（浦辺粂子）の息子・芳太郎（大泉滉）と遊び回っていることを三千代はつい強く叱責したりもするのだった。家庭内のこうした重苦しい空気に堪えられず、三千代は里子を連れて東京へ立つ。三千代は再び初之輔の許へは帰らないつもりで、東京で職を探す気にもなっていたが、従兄の竹中一夫（二本柳寛）からそれとなく箱根へ誘われたりもする。その一夫と里子が親しく交際を始めたことを知った折、初之輔は三千代を迎えに東京へ出て来た―。
1951（昭和26）年11月23日公開の成瀬巳喜男監督作で、原作は1951年４月１日から7月６日に「朝日新聞」に連載された林芙美子の同名長編小説（タイトルは冒頭の三千代の言葉にあるように、所謂"夫婦の最低限会話"とされる「飯、風呂、寝る」のメシからきている）。同年６月28日の作者の急死により絶筆となり、150回の予定を97回で連載終了（同年11月朝日新聞社より刊行
）、映画のラストは成瀬監督らによって付与されたものです（監修：川端康成）。後に「稲妻」（'52年）、「
興行的にも成功を収めましたが、やはり原作がいいのでしょう。それと、川端康成の監修によるアレンジが功を奏したとの見方もあるようですが、主演の上原謙、原節子の演技も高い評価を得ています。原節子は当時、一連の小津安二郎作品で「永遠の処女」と呼ばれ
る神話性を持ったスター女優でしたが、この作品では市井の所帯やつれした女性を演じていて、それがまた良かったし（原節子はこの年に、黒澤明監督の「白痴」と小津安二郎監督の「麦秋」に出演したばかりで、同じ年に黒澤・小津・成瀬作品に主演したことになる）、上原謙の時にコミカルに見える演技も、杉村春子（三千代の母親役。「寝かしておいておやりよ 女はいつも眠たいもんなんだよ！」というセリフがいい）をはじめ脇役陣もみな良かったです。
ただし、この映画に付された独自の結末は（脚本は成瀬巳喜男監督作の常連の田中澄江）、林文学のファンなどからは批判を受けることもあるようです。「女性は好きな男性に寄り添って、それを支えていくことが一番の幸せ」みたいな終わり方になっているため無理も
ありません。初之輔が三千代を迎えに東京へ出て来くるところまでは原作もそうなっていますが、三千代がもとの大阪天神の森での生活に戻ることについては、「この夫婦は別れるべきだった」「林芙美子自身は夫婦の離別を結末として想定をしていた」などの意見があります（因みに、作者がどのような結末を想定していたかは不明とされている）。
原作にも描かれている大阪の名所が数多く登場し、復興期の街の風景をちょっとしたタイムスリップ的観光案内として楽しむという味わい方も出来る作品でもあります（三千代が上京するため、東京の街の様子も見られる）。
三千代（原節子）の義弟を演じた小林桂樹は当時大映からのレンタルでしたが、翌'52年に東宝映画初代社長・藤本真澄の誘いで東宝と契約し、源氏鶏太原作の「三等重役」（'52年）、「続三等重役」（'52年）から、引き続き森繁久彌が主役を演ずる「社長シリーズ」（'56年－'71年）の全てに秘書役などで出演することになりました（「
「めし」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：早坂文雄●原作：林芙美子●時間：97分●出演：上原謙／原節子／島崎雪子／杉葉子／風見章子／杉村春子／花井蘭子／二本柳寛／小林桂樹（大映）／大泉滉／清水一郎／田中春男／山村聡／中北千枝子／谷間小百合／立花満枝／音羽久米子／出雲八重子／長岡輝子／浦辺粂子／滝花久子●公開：1951/11●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-04-20）（評価：★★★★）
小説家の娘、げん（岸惠子）は、放蕩者に身を落としている弟・碧郎（へきろう）（川口浩）の世話を甲斐甲斐しく焼いていた。それというのも、父（森雅之）の後妻である厳格なクリスチャンの義母（田中絹代）が子供たちを冷淡に扱うからだった。げんはデパートで万引きの疑いをかけられて激昂して帰宅するが、その話を聞いた碧郎は面白がって悪友たちと窃盗に興じるのだった。しかし、ありとある遊戯に現（うつつ）を抜かす弟にげんは時に怒り、時に愛情をもって接する。そんな日々のなかで、碧郎は肺病を病み、再び回復することのない体になっていった。げんは病気が感染することも恐れず、碧郎の傍らで生き、その傍らで眠る。弟とおのれの腕をリボンでしっかりと結びつけて―。
原作は幸田露伴の次女・幸田文（1904－1990／86歳没）で、1910（明治43）年、文６歳、弟の成豊（しげとよ）３歳の時、母幾美子がインフルエンザで亡くなり、２年後の1912（大正元）年、姉（長女）の歌が若くして亡くなるともに、この年、露伴はキリスト教徒の児玉八代（やよ）と再婚し、さらに、1926（大正15）年、文が22歳の時に、弟・成豊が肺結核で亡くなくなっています。物語では弟・碧郎の15歳から19歳までを描いていますが、それを当時24歳の川口浩が演じていて、その３歳上の姉である主人公のげんを、当時27歳の岸惠子が演じていおり、どちらも原作よりやや年齢がいっている印象はあります。
それにしても、森雅之演じる父親が実に無力に描かれているし（幸田露伴ってこんな感じだったのか。まあ、作家にありがちだが）、田中絹代が演じる義母はものすごく嫌味に描かれています。父と義母と子どもたちがそれぞれバラバラな感じで、家族全員が閉塞的な家庭の中で針の筵に座っている感じです。それが最後どうなるかというと、皮肉にも弟・碧郎の死によって家族の気持ちが一つになるという、そういう話だったのだなあ。しんみりさせられました。
山田洋次監督が2010年に吉永小百合主演でリメイク作品「
江波杏子が成豊を担当する看護婦役で出演していましたが、ちらっとしか出ないのに美貌とスタイルの良さが目立ちました。
「おとうと」●制作年：1960年●監督：市川崑●製作：永田雅一●脚本：水木洋子●撮影：宮川一夫●音楽：芥川也寸志●原作：幸田文●時間：98分●出演：岸惠子／川口浩／田中絹代／森雅之／仲谷昇／浜村純／岸田今日子／江波杏子●公開：1960/11●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（大映４Ｋ映画祭）（23-02-07）（評価：★★★★）
定める。誰もが恐れる「死」を利用し、恐怖による支配により大人の威厳を取り戻す目的で施行されたこの法律は、年に一度全国の中学校３年生の中から選ばれた１クラスに、コンピュータ管理された脱出不可能な無人島で、制限時間の３日の間に最後の一人になるまで殺し合いを
強いるという法律だ。（以下、本編あらすじ）今回ＢＲ法に選ばれたのは、城岩学園中学３年Ｂ組の生徒たちだった。修学旅行のためにバスに乗ったはずが催眠ガスで眠らされ、無人島に連れてこられた生徒達は、元担任のキタノ（ビートたけし）によりバトル・ロワイアルについて説明される中、見せしめに生徒２名が殺害される。３日間のタイムリミット内に最後の一人になるまで殺し合わなければ、生徒全員に嵌められた首輪が爆発する。少ない食料と水、地図・コンパス・懐中電灯、ランダムで選ばれた様々な武器や道具などが生徒全員に手渡され、狂気のデスゲームが開始される。出発地点から出た直後に、主人公の七原秋也（藤原竜也）は
他の生徒から襲われる。極限状態に追い込まれた生徒たちは、様々な行動に出る。昨日までの友を殺害する者、諦めて愛する人と死を選ぶ者、力を合わせて事態を回避しようとする者。自分から志願してゲームに参加する転校生の桐山和雄（安藤政信）に殺戮される者。そんな中、七原秋也は、同じ孤児院で育った親友・国信慶時（小谷幸弘）が仄かな想いを寄せていた中川典子（前田亜季）を守るため、武器を取ることを決意。当て馬としてゲームに参加した転校生の川田章吾（山本太郎）と共に島からの脱出を図る―。
深作欣二（1930-2003／72歳没）監督の2000年公開作で、2000年度・第43回「ブルーリボン賞」作品賞受賞作（原作は高見広春の同名小説『バトル・ロワイアル』）。個人的には、劇場ではまだ観ていなかったのですが、宮益坂下の「渋谷ＴＯＥＩ」が今月［'22年12月］４日（日）に営業を終了し、69年の歴史に幕を閉じるに際して、最終日に「鉄道員（ぽっぽや）」と「バトル・ロワイアル」が特別上映されることになったので観に行きました（料金は各500円）。
海外と言えば、映画監督のクエンティン・タランティーノが、この作品を「過去20年間で見た中で最高の映画」、「ここ数十年で最も影響力のある映画の一つと考えている」として高く評価していて、同監督の映画「キル・ビル」（'03年／米）（この作品に出ている栗山千明が出演している）が影響を受けているとされています。
当時18歳だった藤原竜也は、1997年に蜷川幸雄演出の舞台「身毒丸」主役オーディションでグランプリを獲得し俳優デビューしていましたが、深作欣二監督から「演出は蜷川より俺の方が上だからな」と言われたそうです。監督ってそれぐらい自信がないとダメなのでしょう。当時16歳だった栗山千明（石井隆監督のバイオレンス・アクション映画「
それにしても、男子生徒21人、女子生徒21人、計42人というのは2000年当時標準的だったのだなあ。今は中学校の１クラス平均は29人と、30人を切っているようです。
トラックからアパートに荷物が運び込まれてゆく。引っ越してきたのは母けい子（ＹＯＵ）と明（柳楽優弥）、京子（北浦愛）、茂（木村飛影）、ゆき（清水萌々子）の４人の子供たち。だが、大家には父親が海外赴任中のため母と長男だけの二人暮らしだと嘘をついている。母子家庭で４人も子供がいると知られれば、またこの家も追い出されかねないからだ。その夜の食卓で母は子供たちに「大きな声で騒がない」「ベランダや外に出ない」という新しい家でのルールを言い聞かせた。子供たちの父親はみな別々で、学校に通ったこともない。それでも母がデパートで働き、12歳の明が母親代わりに家事をすることで、家族５人は彼らなりに幸せな毎日を過ごしていた。そんなある日、母は明に「今、好きな人がいるの」と告げる。今度こそ結婚することになれば、もっと大きな家にみんな一緒に住んで、学校にも行けるようになるから、と。ある晩遅くに酔って帰ってきた母は、突然それぞれの父親の話を始める。楽しそうな母親の様子に、寝ているところを起こされた子供たちも自然と顔がほころんでゆく。だが翌朝になると母の姿は消えていて、代わりに20万円の現金と「お母さんはしばらく留守にします。京子、茂、ゆきをよろしくね」と明に宛てたメモが残されていた。この日から、誰にも知られることのない４人の子供たちだけの"漂流生活"が始まった―。
2004年に公開された是枝裕和監督作で、1988年に発生した巣鴨子供置き去り事件を題材として、是枝裕和監督が15年の構想の末に映像化した作品とのこと。主演の柳楽優弥が2004年度の第57回「カンヌ国際映画祭」にて史上最年少および日本人として初めての最優秀主演男優賞を獲得したことで話題を呼びました。
母親の福島けい子役に芝居・演技経験の少ないＹＯＵが選ばれているのも意図的でしょう。是枝監督がある日バラエティ番組に出演していたＹＯＵを見て「いかにも育児放棄しそうなキャラクター」と思い、白羽の矢が立ったそうですが、ＹＯＵ自身も台本が嫌いで、バラエティ番組でも台本を読まずに現場へ入るらしく、こうした「いかにも演技らしい演技はしない」スタイルは、是枝監督と相性が良かったのでしょう（演技経験のない４人を主役に据え、第68回「ロカルノ国際映画祭」で「最優秀女優賞」を受賞した濱口竜介監督の「
モデルになった事件の実際は、映画の内容よりずっと陰惨なものだったようですが、映画では柳楽優弥が演じる長男を逆境の中できょうだいの面倒を見るヒーロー的なポジションに据えて、そこに救いを見出そうとしているように思えます。ただ、そこには限界もあり、アパート部屋も少しづつ荒れてきて、長男もだんだん怒りっぽくなる、そうした変化が記録映画のようにリアリティをもって描かれているように思いました（主演の柳楽は撮影時期、成長期であり、撮影した１年で身長が146cmから163cmまで伸び、声変わりをしている。演じた役名の「明」は柳楽が考えた名である）。
周囲の大人たちは子供たちのことを気にかけながらも結局何もせず（子供たちには〈演技〉をさせず、一方で、平泉成、木村祐一、遠藤憲一、寺島進といった〈演技達者〉が脇を固めているのもこの作品の特徴か）、彼らに寄り添ってきたのは、韓英恵が演じる心に傷を抱える不登校の中学生・紗希であったことにも説得力を感じました。偶然知り合ったきょうだいの現状を目の当たりにした紗希は、微力ながらも彼らを助けるようになりますが、そこにはある種メタ・ファミリー的な構図が見えてとれ、後の是枝監督が「カンヌ国際映画祭」で「パルム・ドール」を受賞した「
「誰も知らない」●制作年：2004年●監督・脚本：是枝裕和●撮影：山崎裕●音楽：ゴンチチ●時間：141分●出演：柳楽優弥／ＹＯＵ／北浦愛／清水萌々子／木村飛影／韓英恵／加瀬亮／平泉成／串田和美／岡元夕紀子／タテタカコ／木村祐一／遠藤憲一／寺島進●公開：2004/08（カンヌ2004/05）●配給：シネカノン（評価：★★★★☆）
黒澤明然り。ただし、筆を持たせたら素晴らしく、「影武者」（'80年／東宝）のスケッチなどは大したものであると（著者自身が絵を描くからそう感じるのだろう）。個人的には、かつての黒澤作品のダイナミズムは影を潜め、映画は映像美・様式美に終始してしまった印象。カンヌ国際映画祭でパルムドールを撮ったのは、その様式美がジャポニズムとして受けたのでは。勝新太郎が黒澤監督と喧嘩して主役を降りたけれど、もともと勝新太郎向きではなかった？ 映画の完成披露試写会を勝新太郎が観に来たていて、「面白くなかった...俺が出ていたらもっと面白くなってたよ」と言ったそうだ。
映画評論を読めば、自分自身の「好み」や「個性」がわかってくる。それが値打ち。... 推薦できる評論家として、飯島正、南部圭之助、双葉十三郎を挙げ、淀川長治さんなんかの映画評論を一般のファンは当てにしたらいいんじゃないかと思うと（そう言えば、本書のカバー裏の著者紹介は淀川長治が書いている）。
ハリウッドの西部劇とマカロニ・ウエスタン。その大きな違いの一つは「女の描き方」。... マカロニ・ウエスタンには女の匂いがぷんぷんするような女が出てきて男とからみ合うが、アメリカの方は「女なんか全然数のうちじゃない...」といった男がいっぱい出てくると。また、マカロニ・ウエスタンの特徴はサディスティックであることで、拷問シーンなどでもユーモアがないとのこと。
確かに「荒野の用心棒」（'64年／伊）がそうだった。クリント・イーストウッド演じる「名無しの男」はボロボロにやられていた。ただし、著者は、黒澤明の「用心棒」を無断でかっぱらった「荒野の用心棒」が面白くないはずがないと（「名無しの男」というのも「用心棒」の「桑畑三十郎」がその場で思いついた名前であることをなぞっている）。
はなく「夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン、セルジオ・レオーネ監督・ クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「もう数ドルのために」）であり、その続編（出来事としては前二作より以前の話だが）「続・夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン・米、セルジオ・レオーネ監督・クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「善玉、悪玉、卑劣漢」）と併せて「ドル箱三部作」または（主人公の名がでないため）
「名無しの三部作」と言われています。「荒野の用心棒」は黒澤明の「用心棒」と同じで、互いに相争う２組の悪党どもの対立をイーストウッド演じる主人公が一層煽り、けしかけながら、双方を壊滅状態に追い込むという話
なのに対し、「夕陽のガンマン」は、共に腕利きの同業者にして宿命のライバルたる２人の賞金稼ぎが、時に相争い、時には紳士協定を結んで互いに協力しながら、いずれも多額の懸賞金を狙うという話。ただし、クリント・イーストウッド演じる「名無しの男（あだ名はモンコ（Manco）、スペイン語で「片腕」）」が単なる金目当て賞金稼ぎなのに対し、リー・ヴァン・クリーフが演じるモーティマー大佐には別の目的があった―。続編の方が本編より上とされる作品の１つ（年代が古い、米国映画でない、邦題がまるきり違うなどの理由であまり取り沙汰されないが）で、この１作でリー・ヴァン・クリーフはマカロニ・ウェスタンのスターとなりました。
「影武者」●制作年：1980年●制作国：日本・アメリカ●監督：黒澤明●製作：黒澤明／田中友幸●外国版プロデューサー：フランシス・コッポラ／ジョージ・ルーカス●脚本：黒澤明／井手雅人●撮影：斎藤孝雄／上田正治
●音楽：池辺晋一郎●時間：180分●出演：仲代達矢／山﨑努／萩原健一／根津甚八／油井昌由樹／隆大介／大滝秀治／桃井かおり／倍賞美津子／室田日出男／阿藤海／矢吹二朗／志村喬／藤原釜足／清水綋治／清水のぼる／山本亘／音羽久米子／江幡高志／島香裕／井口成人／松井範雄／大村千吉●公開：1980/04●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-02-14）（評価：★★★）
「荒野の用心棒」●原題：PER UN PUGNO DI DOLLARI（英：A FISTFUL OF DOLLARS）●制作年：1964年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：ヴィクトル・アンドレス・カテナ／ハイメ・コマス・ギル／セルジオ・レオーネ●製作：アリゴ・コロンボ／ジョルジオ・パピ●音楽：
「夕陽のガンマン」●原題：PER QUALCHE DOLLARO IN PIU（英：FOR A FEW DOLLARS MOREA）●制作年：1965年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：セルジオ・レオーネ／ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ●製作：アルトゥーロ・ゴンザレス／アルベルト・グリマルディ●音楽：
戦時中の1943年、農林省のタイピストとして仏印（ベトナム）へ渡ったゆき子（高峰秀子）は、同地で農林省技師の富岡（森雅之）に会う。当初は富岡に否定的な感情を抱いていたゆき子だが、やがて富岡に妻が居ることを知りつつ２人は関係を結ぶ。終戦を迎え、妻・邦子（中北千枝子）との離婚を宣言して富岡は先に帰国する。後を追って東京の富岡の家を訪れるゆき子だが、富岡は妻とは別れていなかった。失意のゆき子は富岡と別れ、米兵ジョー（ロイ・ジェームス）の情婦になる。そんなゆき子と再会した富岡はゆき子を詰り、ゆき子も富岡を責
めるが結局２人はよりを戻す。終戦後の混乱した経済状況で富岡は仕事が上手くいかず、米兵と別れたゆき子を連
れて伊香保温泉へ旅行に行く。当地の「ボルネオ」という飲み屋の主人・清吉（加東大介）と富岡は意気投合し、２人は店に泊めてもらう。清吉には年下の女房おせい（岡田茉莉子）がおり、彼女に魅せられた富岡はおせいとも関係を結ぶ。ゆき子はその関係に気づき、２人は伊香保を去る。妊娠が判明したゆき子は再び富岡を
訪ねるが、彼はおせいと同棲していた。ゆき子はかつて貞操を犯された義兄の伊庭杉夫（山形勲）に借金をして中絶する。術後の入院中、ゆき子は新聞報道で清吉がおせいを絞殺した事件を知る。ゆき子は新興宗教の教祖になって金回りが良くなった伊庭を訪れ、養われることになる。そんなゆき子の元へ落魄の富岡が現れ、邦子が病死したことを告げる。富岡は新任地の屋久島へ行くことになり、身体の不調を感じていたゆき子も同行するが―。
成瀬巳喜男監督の1955年作品で、同年のキネマ旬報ベストテン第１位、監督賞、主演女優賞（高峰秀子）、主演男優賞受賞作品（森雅之）。「毎日映画コンクール」日本映画大賞、「ブルーリボン賞」作品賞も受賞。『大アンケートによる日本映画ベスト150』（'89年／文春文庫）で第５位、キネ旬発表の1999年の「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編（キネ旬創刊80周年記念）」で第２位、2009年版（キネ旬創刊90周年記念）」でも第３位に入っています。
』）。
しかし、なぜ主人公のゆき子は、富岡みたいな優柔不断なくせに女には手が早いクズ男をいつまでも追いかけまわすのか、これが映画を観ていても原作を読んでいても常について回る疑問でした。だだ、この点について訊かれた水木洋子は、彼女が別れられないのは「身体の相性が良かったからに決まっているじゃない」といった類の発言をしている
そうです。そう思って映画を観ると、あるいは原作を読むと、映画にも原作にもそうしたことは全く描かれていないのですが、にもかかわらず何となく腑に落ちて、これって所謂"女の性（さが）"っていうやつなのかなあと。
当初主演を依頼された高峰秀子は「こんな大恋愛映画は自分には出来ない」と考え、自分の拙さを伝えるために台本を全て読み上げたテープを成瀬らに送ったが、それが気合いの表れと受け取られ、ますます強く依頼される羽目になったとのことです（潜在的には演じてみたい気持ちがあったのでは）。
「浮雲」●制作年：1955年●監督：成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：水木洋子●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：林芙美子●時間：124分●出演：高峰秀子／森雅之（大映）／岡田茉莉子／山形勲／中北千枝
子／加東大介／木匠マユリ／千石規子（東映）／村上冬樹／大川平八郎／金子信雄／ロイ・ジェームス／林幹／谷晃／恩田清二郎／森啓子／馬野都留子／音羽久米子／出雲八重子／瀬良明／堤康久／
木村貞子／桜井巨郎／佐田豊●公開：1955/01●
配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神田・神保町シアター（21-04-13）（評価：★★★★☆）
』映画「フラガール」 北日本新聞 2018.10.25
昨年［'18年］10月に亡くなった作家の長部日出雄（1934-2018／84歳没）が雑誌「小説新潮」の'06年１月号から'07年１月号に間歇的に５回にわたって発表したものを新書化したもの。'73年に「津軽じょんから節」で直木賞を受賞していますが、元は「週刊読売」の記者で、その後、雑誌「映画評論」編集者、映画批評家を経て作家になった人でした。個人的には『
、加山雄三、植木等、勝新太郎、市川雷蔵、渥美清らで、彼らの魅力と出演作の見所などを解説しています。この中で、昭和20年代の代表的スターを三船敏郎とし、昭和30年代は石原裕次郎、昭和40年代は高倉健、昭和50年代は渥美清としています。章末の「35本」のリストでは、その中に出演作のある12人の俳優の内、三船敏郎が９本と他を圧倒し（黒澤明監督作品８本＋黒澤明脚本作品（「
ディーズの山里亮太と結婚した）、本書に出てくる中で一番若い俳優ということになりますが、著者は彼女を絶賛しています。章末の「36本」のリストでは、原節子、田中絹代、高峰秀子の３人が各４本と並び、あとは24人が各１本となっていて、男優リストが12人に対して、こちらは27人と分散度が高くなっています。
因みに、著者が元稿に加筆までして取り上げた（そのため「100本」ではなく「101本」選んでいることになる）「フラガール」（'06年／シネカノン）は、個人的にもいい映画だったと思います。プロデューサーの石原仁美氏が、常磐ハワイアンセンター創設にまつわるドキュメンタリーをテレビでたまたま見かけて映画化を構想し、当初は社長を主人公とした「プロジェクトＸ」のような作品の構想を抱いていたのが
、取材を進める中で次第に地元の娘たちの素人フラダンスチームに惹かれていき、彼女らが横浜から招かれた講師による指導を受けながら努力を重ねてステージに立つまでの感動の物語を描くことになったとのことで、フラガールび絞ったことが予想を覆すヒット作になった要因でしょうか。主役の松雪泰子・蒼井優から台詞のないダンサー役に至るまでダンス経験のない女優をキャスティングし、全員が一からダンスのレッスンを受けて撮影に臨んだそうです。ストーリー自体は予定調和であり、みうらじゅん氏が言うところの"涙のカツアゲ映画"と言えるかもしれませんが（泣かせのパターンは「二十四の瞳」などを想起させるものだった）、著者は、この映画のモンタージュされたダンスシーンを高く評価しており、「とりわけ尋常でない練習
と集中力の産物であったろう蒼井優の踊り」と、ラストの「万感の籠った笑顔」を絶賛しています。確かに多くの賞を受賞した作品で、松雪泰子・富司純子・蒼井優と女優陣がそれぞれいいですが、中でも蒼井優は映画賞を総嘗めにしました。ラストの踊りを「フラ」ではなく「タヒチアン」で締めているのも効いているし、実話をベースにしているというのも効いているし（蒼井優が演じた紀美子のモデル・豊田恵美子は実はダンス未経験者ではなく高校でダンス部のキャプテンだったなど、改変はいくつもあるとは思うが）、演出・撮影・音楽といろいろな相乗効果が働いた稀有な成功例だったように思います。
「フラガール」●制作年：2006年●監督：李相日（リ・サンイル）●製作： シネカノン／ハピネット／スターダストピクチャーズ●脚本：李相日／羽原大介●撮影：山本英夫●音楽：ジェイク・シマブクロ●時間：120分●出演：松雪泰子／豊川悦司／蒼井優／山崎静代（
南海キャンディーズ）／岸部一徳／富司純子／高橋克実／寺島進／志賀勝／徳永えり／池津祥子／三宅弘城／大河内浩／菅原大吉／眞島秀和／浅川稚広
」『
』
1928（昭和３）年、大石久子（高峰秀子）は新任教師として、瀬戸内海小豆島の分校へ赴任する。１年生の磯吉、吉次、竹一、ミサ子、松江、早苗、小ツル、コトエなど12人が初めて教壇に立つ久子には愛らしく思え、田舎の古い慣習に苦労しながらも、良い先生になろうとする。ある日、久子は子供
のいたずらで落とし穴に落ちて負傷し、長期間学校を休んでしまうが、先生に会いたい一心の子供たちは２里の道程を歩いて見舞いに来てくれ、皆で海辺で記念写真を撮る。しかし、自転車に乗れない久子は、住まい近くの本校へ転任することに。1933（昭和８）年、５年生になって子供たちは本校へ通うようになり、久子は結婚していた。子供たちにも人生の荒波が押しよせ、大工の娘・松江は母親が急死し、奉公に出される。久子は修学旅行先の金比羅で偶然に松江を
見かけることになる。軍国主義の影が教室を覆い始めたことに嫌気さした久子は、子供たちの卒業とともに教壇を去る。８年後の1941（昭和16）年、戦争が本格化し、教え子の男子５人と久子の夫は戦争に出征、漁師の娘コトエは大阪へ奉公に出るが、肺病になり物置で寝たきりになる。1945（昭和20）年、久子の夫は戦死し、かつての教え子も、竹一ら３人が戦死、ミサ子は結婚し、早苗は教師に、小ツルは産婆に、
そしてコトエは肺病でひっそりと死んだ。久子には既に子が３人あったが、２歳の末っ娘は空腹に耐えかねた末に木になる柿の実を採ろうとして転落死する。翌1946（昭和21）年、久子は再び岬の分教場に教師として就任する。児童の中には、松江やミサ子の子供もいた。一夜、ミサ子、早苗、松江、マスノ、磯吉、吉次が久子を囲んで歓迎会を開いてくれ、磯吉は両目の視力を失っていた。かつての教え子たちは久子に自転車をプレゼントする。数日後、岬の道には元気に自転車のペダルを踏む久子の姿があった―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1954（昭和29）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第１位（２位も同監督の「女の園」（'54年／松竹））、「毎日映画コンクール」日本映画大賞、「ブルーリボン賞」作品賞、1954年度「ゴールデングローブ賞」外国語映画賞受賞作。文藝春秋刊『大アンケートによる日本映画ベスト150』（'89年／文春文庫ビジュアル版）第７位。壺井栄（1899-1967／享年67）の原作『二十四の瞳』は第二次世界大戦の終結から７年後の1952（昭和27）年に発表されていて（原作は瀬戸内海に浮かぶ島を舞台としているが、その島の名前は一度も出てこない。但し、小豆島は作者の出身地である）、映画は原作発表の翌年春から撮影が始まり、翌々年に公開されたということになります。
あの三島由紀夫は、最も好きな日本の映画監督に木下惠介監督を挙げていますが、「二十四の瞳」に関しては、「間がどうも古いね。泣かせる間がちゃんとできている。（中略）絶対、泣かなくなっちゃう、腹が立ってきてね」と雑誌の読者座談会で発言しており（同じ理由でビットリオ・デ・シーカの「自転車泥棒」（'48年／伊）なども嫌いだったらしい）、「泣かせる」演出に嫌悪感があったようです（川内由紀人『三島由紀夫、左手に映画』（'12年／河出書房新社））。自分も40代くらいまではあまり好きでなかったし、テレビなどでやっているとチャンネルを変えたりしていたように思いますが、今は年齢と共に素直に（？）"泣ける"ようになったのかも（やっぱり劇場で観る方がいい）。
リメイクされたりもしていますが（映画では田中裕子版（'87年）が、テレビドラマでは黒木瞳版（'05年）、松下奈緒版（'13年）などがある）、戦後10年以内に作られたこの作品が持つ独特の時代的、地方的な雰囲気があり（風光明媚な瀬戸内の風景や、素朴な人々の暮らしぶりといった背景）、それより後の映像化作品でこの作品を超えるのは難しいように思います（同じことが同監督の３年後のカラー作品「喜びも悲しみも幾歳月」（'57年／松竹）についても言える。両作品とも季節の違いはあるが波止場で人々が出征兵士を見送るシーンがあり、それがまるで記録映像を観ているように見える）。勿論、「時代色」「地方色」だけでなく、木下惠介監督の演出のきめ細かさも光っているように思います。
先に書いたように、物語には1928（昭和３）年、1933（昭和８）年、1941（昭和16）年、そして1945（昭和20）年から1946（昭和21）年という、大まかに言って４つのシークエンスがあり（こうした構成も「喜びも悲しみも幾歳月」に似ている）、この間に子供たちはそれぞれ６歳（小学校１年生）、10歳（小学校５年生）、18歳、22歳と成長し、大石先生も20代から40代になるわけですが、20代から40代の大石先生を巧みに演じ分けている高峰秀子もさることながら、子役たちも子供から大人になるまでが自然に繋がっているという感じです。
特に、６歳（小学校１年生）と10歳（小学校５年生）の配役は、全国からよく似た兄弟、姉妹を募集し、3600組7200人の子供たちの中から、12組24人が選ばれたとのことで（大人になってからの役者も、その子供たちとよく似た役者を選んだ）、観ていて「あの子が成長してこうなったのだな」などとと分かり、顔立ちや目元まで似ていたりすると結
構はっとさせられます。でも、兄弟、姉妹を顔が似てるかどうかを基準に選んだということは、それをどう演出するかは、木下惠介監督には相当な自信があったのではないでしょうか。実際、子役たちから巧まざる上手さを引き出しているように思いました。「泣ける」背景には、こうした戦略的かつ細やかな技巧の積み重ねがあり、それが、声高ではないのに反戦映画としての訴求力があることに繋がっているのだと改めて思われ、評価「◎」としました。
音楽の木下忠司（きのした・ちゅうじ、1916-2018）は木下惠介監督の弟で、この「二十四の瞳」をはじめ、「女の園」（'54年／松竹）、「野菊の如き君なりき」（'55年／松竹）、「喜びも悲しみも幾歳月」（'57年／松竹）など兄・木下恵介が監督した映画の音楽を数多く手掛けていますが、今年［'18年］４月に102歳で亡くなっています。木下作品以外では、「
には、「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）や「トラック野郎シリーズ」（東映、全10作中、８作を担当）なども手掛けています。ＮＨＫのテレビドラマ「
「二十四の瞳」●制作年：1954年●監督・脚本：木下惠介●製作：桑田良太郎●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：壺井栄●時間：156分●出演：高峰秀子（大石久子）／天本英世（大石久子の夫）／夏川静江（久子の母）／笠智衆（分教場の男先生）／浦辺粂子（男先生の妻）／明石潮（校長先生）／高橋豊子（小林先生）／小林十九二（松江の父）／草香田鶴子（松江の母）／清川虹子（よろずやのおかみ）／高原駿雄（加部小ツルの父）／浪花千栄子（飯屋のかみさん）／田村高廣（岡田磯吉）／三浦礼（竹下竹一）／渡辺四郎（竹下竹一（本校時代））／戸井田康国（徳田吉次）／大槻義一（森岡正）清水龍雄（相沢仁太）／月丘夢路（香川マスノ）／篠原都代子（西口ミサ子）／井川邦子（川本松江）／小林トシ子（山石早苗）／永井美子（片桐コトエ）●公開：1954/09●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（18-05-08）（評価：★★★★☆）
」藤原釜足／千秋実
百姓の太平（千秋実）と又七（藤原釜足）は、褒賞を夢見て山名と秋月の戦いに参加したが、秋月の城は落ち、山名の捕虜として秋月城で埋蔵金探しの苦役をさせられる。捕虜たちの暴動に紛れて脱走した２人は谷で薪の中から秋月の紋章が刻まれた金の延べ棒を発見、そこに秋月家の侍大将・真壁六郎太（三船敏郎）という男が現れる。男は落城後、大量の金を薪に仕込んで泉に隠し、秋
月家の生き残りの雪姫（上原美佐）や重臣・長倉和泉（志村喬）らと山中の隠し砦に身を潜めていたのだった。秋月家再興のため、同盟国の早川領へ逃げ延びる方法を思案していた六郎太だが、秋月領と早川領の国境は山名に固められている。しかし太平と又七が口にした敵の山名領に入って早川領へ抜ける脱出法を聞きこれを実行することに。六郎太と隠し砦に行った２人はそこで女に出会い、六郎太は女を「俺のも
のだ」と言うが、彼女が雪姫だった。女を姫と目星をつけた又七は、恩賞欲しさに町へ出かけるが、姫は打ち首になったと聞く。しかし、それは姫の身代わりだった。六郎太は、気性の激しい雪姫の正体を百姓２人にも隠し通すために唖に仕立て、太平と又七を連れて早川領を目指す。関所で怪しまれるが、六郎太は隠していた金を逆に番卒に突き出し、「褒美をくれ」と駄々をこねる内に関所を通される。夜、木賃宿で人買いに売られた
百姓娘（樋口年子）を見た雪姫は、彼女を買い戻させ仲間に入れる。道中、六郎太一行を怪しんだ騎馬武者（土屋嘉男）に発見され、六郎太は武者を斬り捨てるう
ちに、かつての盟友で今は宿敵の山名の侍大将・田所兵衛（藤田進）の陣に駆け込んでしまう。２人は槍で果たし合いをし、六郎太は兵衛を打ち負かす。又七と太平は姫へ手を出そうとするが、姫と見抜いて恩義を感じている百姓娘に阻まれる。一行は火祭りの薪を運ぶ群集に紛れ込むが、監視兵が配されていて、又七と太平は祭りの火に薪をくべることを拒むが、六郎太は「燃やせ燃やせ！踊
れ踊れ！」と燃やしてしまい、楽しそうに踊る姫に反して、二人は情けない顔で踊る。翌朝、灰から拾い上げた金を背負って一行は進むが追手が迫り、又七と太平は逃亡、姫と六郎太と娘は山名に捕えられる。関所で囚われた３人の前に兵衛が現れる。果たし合いの件で大殿に罵られ、弓杖で顔を打たれた兵衛は六郎太を恨んでいた。雪姫は「姫は楽しかった。潔く死にたい」と言い、六郎太は男泣きする。それに心動かされた兵衛は処刑の日、「裏切り御免！」と姫と六郎太を解放し、自らも逃げる―。
1958（昭和33）年）の12月28日公開の黒澤明監督作品で、1959年・第９回ベルリン国際映画祭「銀熊賞（監督賞）」「国際批評家連盟賞」受賞作（国内では「ブルーリボン賞（作品賞）」などを受賞）。黒澤作品の中でも特に娯楽性の強い作品とされているもので、時期的には「蜘蛛巣城」（'57年／東宝）と「
からＣ‐３ＰＯとＲ２‐Ｄ２を、雪姫からレイア姫のキャラクターを着想しただけのことはあると思わされました。ジョージ・ルーカスという
監督の（ノンポリティカルな）エンターテインメント性と合致している作品ともとれます。ラッパーで、映画評論で知られるラジオＤＪの宇多丸氏が、黒澤作品の中では"経年劣化"が進んでいる作品としていましたが、それとは逆に、個人的には評価を○から◎に改めました（こうしていると、日本映画の個人的ベストテンの半分くらいは黒澤作品になってしまいそう）。
真壁六郎太を演じる三船敏郎もスタントなしで派手な騎乗シーンを見せてくれているし、田所兵衛を演じる藤田進も無骨で昔風の武将らしくていい感じです。ヒロイン雪姫を
演じた上原美佐も、三船敏郎と拮抗して演技にメリハリがあり、この作品の上原美佐を見る限り、"黒澤明は女性を撮るのが下手"という一部の評論家の意見は当て嵌まらないように思いました（雪姫のキャラ自体が男勝りであるという特殊条件があるが）。雪姫役には全国から4000人もの応募が集まったが候補者は見つからず、全国の東宝系社員にも探させて、ようやく社員がスカウトしたのが当時文化女子短期大学の学生だった上原美佐だったとのこと。演技経験の無い上原美佐に対して、黒澤明は、全部自ら演技してみせ、その通りやるように指導したとのことですが、ここまで出来れば立派。但し、本人は、その後何本か映画に出演したものの、「自分には才能が無い」と言う理由で、２年で映画界を引退しています（2003年死去。満67歳没）。
因みに、洞窟に潜んでお家再興の機を窺うというのは、この映画の８年後に作られた安田公義監督の「
「隠し砦の三悪人」●制作年：1958年●監督：黒澤明●製作：藤本真澄／黒澤明●脚本：菊島隆三／小国英雄／橋本忍／黒澤明●撮影：山崎市雄●音楽：佐藤勝●時間：139分●出演：三船敏郎／千秋実／藤原釜足／上原美佐／藤田進／樋口年子／志村喬／三好栄子／藤木悠／土屋嘉男／高堂国典／加藤武／三井弘次／小川虎之助／田吉二郎／富田仲次郎／田島義文／沢村いき雄／大村千吉／堺左千夫／佐藤允／小杉義男／谷晃／佐田豊／笈川武夫／中丸忠雄／熊谷二良／広瀬正一／西条悦朗／長島正芳／大橋史典／大友伸／伊藤実／鈴木治夫／金沢重勝／日方一夫／中島春雄／久世竜／千葉一郎／砂川繁視／緒方燐作／山口博義／坂本晴哉／日劇ダンシングチーム●公開：1958/12●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野舘（85-02-24）（評価：★★★★☆）●併映：「生きる」（黒澤明）
ゴジラシリーズの第29作で、『ゴジラ FINAL WARS』（'04年／東宝）以来約12年ぶりの日本製作のゴジラシリーズ作。公開前は、コアな映画ファン、ゴジラファンの間ではともかく、一般にはそれほど話題にもなっていなかったのが、７月29日の公開後にネットや口コミでどんどん客足を伸ばし、前作で目標としていたものの果たせなかった'54年からスタートしたシリーズの累計観客動員数１億人突破を公開４日で果たし、公開１か月で累計動員360万人、累計興行収入53億円を突破、11月16日までの公開111日間で、観客動員551万人、興行収入が80億167万円を記録するなど、興行面で成功を収めています（2017年（2016年度）「芸術選奨」受賞作）。 
映画がヒットした要因としてまず挙げられることは、完璧とまでは言えないもののゴジラ映画の原点に回帰した点であり、観る前は全編ＣＧでどうなのかなと思いましたが、観てみたら、ゴジラならではの重々しさや生々しさ、無敵の暴れん坊ぶりはなかなかのものでした。ゴジラのテーマや自衛隊のテーマなどお馴染みの伊福部ＢＧＭも使われていて、シリーズのオールドファンには懐かしいのではないでしょうか。個人的には、「
庵野秀明監督は、脚本の執筆段階から防衛省・自衛隊に協力を依頼し、「実際にゴジラが現れた場合、自衛隊はどのように対処するのか」「ゴジラに対して武器の使用が認められるのか」などミーティングを繰り返し行い、事実に即した脚本に仕上げていったとのことで、それが怪獣映画にしては比較的豪勢な役者陣の演技と相俟って、緊迫感とテンポの良さを生み出しています（時にコミカルな風刺も効かせていて、これもまたいい）。この映画から、自衛隊の強みと弱みが窺えるという人もいるくらいで、「機能的」脚本とでも言うか、こうした映画に挿入されがちな、恋人がどうしたとか妻子がどうしたといった人情ドラマは殆ど混ざり込む余地のない作りになっているのがいいです（石原さとみの"バイリンガルの米国大統領特使"だけが浮いていた）。
ここまで殆ど褒めっ放しで、では欠点は無いのかと言うと、概ねゴジラ映画の原点に回帰したとは言え、ゴジラ自体が核開発の犠牲者であるという悲劇的要素がやや
抜け落ちた印象も受けました（従って、ゴジラの雄叫びにオリジナルのような悲壮感があまり感じられない）。加えて、ゴジラが１個体で４段階もの変態を繰り返すというのは、本当に必要なアレンジだったのかやや疑問に思いました（ＣＧで出来るからやったという印象も）。
特に第２変態の段階で、最初に上陸してその顔が正面から捉えられたと思ったら、ウーパールーパーみたいな顔に見えたのが拍子抜けしたと言うか、オリジナル特有の悲壮感から更に遠くなり残念に思いました（深海サメの一種「ラブカ」をモチーフにしたらしいが、ラブカはあんなピンポン玉みたいな目ではない。ほとんどぬいぐるみの世界）。
ゴジラを倒すための血液凝固剤って結局何だったのか、単なる液体窒素だったのか、それならば、牧悟郎（岡本喜八が写真のみの出演）博士の「ゴジラの元素変換機能を阻害する極限環境微生物の分子式」を解読する作業なんてあまり意味が無さそうにも思えるし、そもそも博士がなぜ資料をわざわざ暗号化したのかも、分かった人には分かったのかもしれないけれど、自分にはイマイチぴんときませんでした。この辺りについては、「シン・ゴジラを読み解くこと」がある種ブームのようになっていて、一般的な映画ファンだけでなく、例えば朝日新聞などは論説委員が新聞に読み解きを書いており、興味がある人はそうした記事も読んだ覚えがあるかも（政治の無能に対して行政の有能、日本型組織の強みがある種「美談」として描かれている一方、初代ゴジラに見られたような、ゴジラを生み出した文明のありように対する疑念や苦悩は殆ど描かれていないという指摘は的を射ていると思った）。
ゴジラを倒しておいて、取り敢えず首都は大阪に移して、ゴジラは凍らせたまま東京駅傍に放置しておくなんてあり得るのかなあという気がしますが、おそらく、ゴジラは「原発」のメタファーであり、ゴジラ（原発）を管理し続けるという宿命を負った日本の未来を表しているのでしょう。ならば、博士の「好きにしろ」という「遺言」の意味は何なのか？－とか、ラストのゴジラの尾に蠢く人影は何を意味するのか？－とか、確かにいろいろ読み解きを促す作りにはなっています。
今度ゴジラが動き出したら、熱核攻撃のカウントダウンが再開するということで、次回作は東京駅から始まるのでしょうか。都心を汚染したゴジラの放射性物質は半減期が短く、２、３年で影響がなくなるとの設定なので、やがて避難先から360万人の住民が帰還することになったとして、スカイツリーじゃないのだから、立ち尽くすゴジラを見ながら半恒久的に生活を送るというのはちょっと考えにくく、やはり次回作を想定した終わり方なのでしょう（これで、次回作でゴジラがまたいきなり海の中から出てきたら、あの東京駅傍のゴジラはどうなったと突っ込みたくもなるだろう）。
「シン・ゴジラ」●制作年：2016年●総監督・脚本：庵野秀明●監督・特技監督：樋口真嗣●撮影：山田康介●音楽：鷺巣詩郎／伊福部昭●時間：119分●出演：長谷川博己／竹野内豊／石
原さとみ／高良健吾／大杉漣／柄本明／余貴美子／國村隼／市川実日子／ピエール瀧／斎藤工／小出恵介／古田新太／前田敦子／犬童一心／緒方明／片桐はいり／神尾佑／ＫＲＥＶＡ／黒田大輔／小出恵介／小林隆／嶋田久作／諏訪太朗／高橋
一生／塚本晋也／津田寛治／鶴見辰吾／手塚とおる／中村育二／野間口徹／橋本じゅん／浜田晃／原一男／平泉成／藤木孝／松尾諭／松尾スズキ／三浦貴大／光石研／森廉／モロ師岡／矢島健一／渡辺哲／（ゴジラのモーションキャプチャ）野村萬斎●公開：2016/07●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ新宿（16-08-29）（評価：★★★☆）
スクリーン 座席数（車椅子用） スクリーンサイズ 
SCREEN 1 86+(2) 3.2×7.6m 
映画「ゴジラ」シリーズ全29作
（●2023年、「
出来ていた（最後、「アルマゲドン」みたいにならなくて良かった）。主演の神木隆之介・浜辺美波は「
「ゴジラ－１.０（マイナスワン）」●英題：GODZILLA MINUS ONE●制作年：2023年●監督・脚本：山崎貴●監督・特技監督：山田兼司／岸田一晃／阿部豪／守屋圭一郎●撮影：柴崎幸三●音楽：佐藤直紀／伊福部昭●時間：125分●出演：神木隆之介／浜辺美波／山田裕貴／田中美央／遠藤雄弥／飯田基祐／永谷咲笑／須田邦裕／谷口翔太／鰐渕将市／三濃川陽介／日下部千太郎／赤妻洋貴／千葉誠太郎／持永雄恵／市川大貴／吉岡秀隆／藤田啓介／苅田裕介／松本誠／伊藤亜斗武／保里ゴメス／阿部翔平／仲城煎時／青木崇高／安藤サクラ／佐々木蔵之介●公開：2023/11●配給：東宝●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ日本橋（23-12-20）（評価：★★★★）
」左幸子（ベルリン国際映画祭・女優賞）
松木とめ（左幸子）は、大正７年冬、東北の寒村で父・忠次（北村和夫）と母・えん（佐々木すみ江）の間に生まれた。少々頭の弱い父は、わが子の誕生を喜び周囲に自慢したが、忠次がえんと結婚した時えんは既に妊娠８ヶ月だった。えんは誰とでも寝る女で、とめの本当の父は、えんの情夫・小野川（桑山正一）と思われるが、えんにも分からない。大正13年春、少女とめはえんが小野川と戯れているのを偶然見て、自らの出生に疑問を持つとともに父の忠次を好きになり、戸籍上は父娘だが血縁上は他人の２人の間に、近親相姦的愛情が芽生える。昭和17年春、23歳のとめは製糸工場で女工として働いていた。ある日、実家から電報で父・忠次が危篤であると知らされ急いで帰郷する。しかし、それは母・えんの陰謀で、村の地主である
本田家に足入れ婚をさせるための口実だった。これを知った忠次は怒り狂ってえんを叩きのめし、家族を震え上がらせるが、とめは絶対に相手の男とは寝ないと約束し父を説得、自身も家のためと諦め本田家へ足入れ婚をする。本田家で出征する三男の俊三（露口茂）に無理矢理抱かれるが、彼は女中に手を出していて子供もいた。妊娠したとめは実家に戻り、昭和18年正月に娘の信子を出産、本田家に戻ることはもうなかった。昭和20年夏、とめは再び製糸工場へ戻り女工として働いていた。ラジオで玉音放送が流れた日、とめは女子寮で係長の松波（長門裕之）に無理矢理抱かれるが、終戦で工場は閉鎖。再開した工場で松波の影響から組合活動を行うが、あまりに熱心に活動に入れ込んだ上に、課長代理に昇進した松波にも邪険にさ
れ、工場をクビになる。実家に戻るも、そこは既に弟（小池朝雄）夫婦に占拠され自分の居場所はなかった。昭和24年、とめは７歳になった娘の信子を父・忠次に預け単身上京。基地にある外人専用のカフェでメイドをし、外人兵のオンリー（春川ますみ）の家政
婦となるが、彼らの間の混血の娘を不注意から死なせてしまう。失意の中で浸り始めた新興宗教で知り合った売春宿の
女将（北林谷栄）に雇われ、女中として働くようになり、客の一人である問屋主人の唐沢（河津清三郎）と知り合う。彼の妾となりパトロンを得たとめは、女将を警察に売って自らが売春宿を経営するまで上り詰めるが、次第に前の女将のように業突張（ごうつくば）りになっていく。故郷から父・忠次と娘・信子（吉村実子）を呼び寄せたが、上京した忠次が亡くなり、仲間の密告から売春罪で逮捕され、とめは刑務所へ。出所した彼女を迎えるのは、今は唐沢の情婦になっている娘だった－。
左幸子演じる主人公のとめは、働きに出た東京で製紙工場の女工、組合活動家、新興宗教の信者、売春宿の女中から売春婦、そして売春組織の元締めへと最後は「成り上がって」いきますが、終盤に行けばいくほど、女同士の間で騙したたり騙されたりする頻度は増します（もちろん男も騙す）。そして、そうやって多くの他人を踏み台にして、それらを蹴落として這い上がってきた彼女も、いつか今度は自分の娘に裏切られ、その立場を取って代わられるというのが哀しいです（この性と言うか血筋は、エレクトラ・コンプレックスの系譜ともとれる）。
ラストシーンでとめはうだるような暑さの中、下駄履きで山道をフラフラと歩いていますが、このシーンが映画の冒頭にあった焼けつく砂の上をノロノロと這う昆虫の姿とダブり、映画全体がある女性の半生を（倫理とか道徳とかはすっ飛ばして）ひたすら〈虫瞰図〉的に追ったものであったことに気付かされます。
1963年のキネマ旬報ベストテン第１位作品で、第２位の黒澤明の「
左幸子（1930-2001）はこの作品で、'64年のベルリン国際映画祭において日本人初の
「にっぽん昆虫記」●制作年：1963年●監督：今村昌平●製作：大塚和／友田二郎●脚本：今村昌平／長谷部慶次●撮影：姫田真佐久●音楽：黛敏郎●時間：123分●出演：左幸子／岸輝子／佐々木すみ江／北村和夫／小池朝雄／相沢ケイ子／吉村実子／北林谷栄／桑山正一／露口茂／東恵美子／平田大三郎／長門裕之／小沢昭一／春川ますみ／殿山泰司／榎木兵衛／高緒弘志／渡辺節子／川口道江／澄川透／阪井幸一朗／河津
清三郎／柴田新三／青木富夫／高品格／久米明●公開：1963/
11●配給：日活●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-06-14）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（22-06-21）（評価：★★★★☆） 
」「
」／『
』［'09年（改訂新版文庫化）］
榎津巌（緒形拳）は、専売公社の集金係２名（殿山泰司ほか）を殺害し、詐欺を繰り返しながら逃走を続ける。実家は病身の母・かよ（ミヤコ蝶々）と敬虔なクリスチャンの父・鎮雄（三國連太郎）が経営する旅館で、榎津の妻・加津子（倍賞美津子）や子も一緒に暮らしているが、榎津は妻・加津子と父・鎮雄の関係を疑っている。警察が榎津を全国指名手配にする中、榎津は裁判
所で被告人の母親（菅井きん）に近づき、弁護士を装って保釈金詐欺を働き、更に、仕事の依頼と称して老弁護士（加藤嘉）に近づいて殺害し、金品を奪って逃げ続ける。浜松の旅館「貸席あさの」に京都帝大教授を装っ
て投宿し、宿の女将ハル（小川真由美）と懇ろになる。ある日、ハルは映画館のニュースで榎津の正体を知るが、榎津を匿い続ける。しかし、榎津はハルとハルの母親・ひさ乃（清川虹子）を殺害し、質屋（河原崎長一郎）を旅館に呼んで２人の所持品を売り払う。榎津を以前客に取ったことのあるステッキガール（根岸とし江）が、榎津が指名手配の犯人であることに気づき、警察に通報する。榎津は逮捕され、死刑を宣告される。面会に来た父親の鎮雄は、榎津が教会から破門されたこと、自らも責任を取って脱会したことを伝える。処刑後、榎津の遺骨を抱いた妻の加津子と鎮雄は、山頂から空に向かって散骨する―。
昨年［'15年］10月に78歳で亡くなった佐木隆三（1937-2015）の直木賞受賞作を今村昌平（1926-2006）監督が映画化した1979年公開作で、
その年のキネマ旬報ベスト・テン第１位作品。「第22回ブルーリボン賞」の作品賞、「第３回日本アカデミー賞」の最優秀作品賞も受賞し、演技面では、体当たり演技の小川真由美が日本アカデミー賞の最優秀助演女優賞を受賞。小川真由美は「第４回報知映画賞」やキネマ旬報の賞も受賞し、三國連太郎も報知映画賞や「第22回ブルーリボン賞」など３つの賞を受賞。同じく体当たり演技の倍賞美津子も
ブルーリボン賞を受賞しているのに、主役の緒形拳（1937-2008）が何も受賞していないというのがやや不思議な気がします。主人公の多面的なキャラクターを巧みに演じ分けていたのは流石だと思ったのですが、緒形拳は前年の「
画では、敬虔なクリスチャンで通っている父親との確執を、榎津との幼少期のエピソードなども交えながら描き、更には、榎津の妻・加津子と父・鎮雄の関係を前面に押し出すことで、犯行の背後に父親との関係に起因する何かを示唆しているように思われました。それは、終盤の榎津と父親との拘置所
での対面シーンにも表れており、ここでも両者は和解し切れず、結局、父親が息子と内面的に和解したのは、ラストの散骨のシーンであったように思います。榎津の父親への感情は、ファーザー・コンプレックスと言えなくもないですが、加津子の方がむしろ義父・鎮雄をファザコンに近い感情で崇めていて、一方の榎津の父親に対する反発は、父親のその偽善性に対するものではなかったかと思われます（幼児期のエピソードに父親に裏切られたと取れるものがある）。何れにせよ、父・鎮雄と妻・加津子の関係も含め、この辺りは全て"今村昌平オリジナル"です。
同じくこの作品で原作以上に大きなウェイトを占めるハルの家族の描き方も、ハルの情夫で旅館のオーナーでもある男（北村和夫）とのどろどろした関係が前面に出ていて、それを苦々しく思う母親と、そこに榎津も絡んできて、もうぐちゃぐちゃという感じ。この辺りも全て映画のオリジナルで、ハルの母親が殺人事件で15年服役し、出所してそう年月も経っておらず、今は競艇に明け暮れる日々を送っているという設定もオリジナルです。更に原作との大きな違いは、榎津とハル
が映画を観に映画館へ入ったところ（映画は「ヨーロッパの解放」第三部「大包囲撃滅作戦」（'71年／松竹配給））、その前に映像ニュースで榎津の指名手配が流れてハルが榎津の正体を知ってしまうことで、榎津に惚れていたハルは榎津を匿い続けますが、原作では母娘は榎津の正体を知らないまま殺害されてしまい、従って、ハルの母親が榎津を競艇に誘って、当てた金を榎津に渡して自分たちの前から消えてくれるよう頼むといった場面も、榎津が人気の無い畦道かどこかを歩きながらハルの背後からマフラーで絞殺しようして彼女に気づかれ、いったんは諌められてしまうのも映画のオリジナルです。
原作者の佐木隆三が、ハルの宿でクレームをつけて帰ってしまう泊り客としてカメオ出演しています。佐木隆三はこの映画公開の前年［'78年］、銀座の路上で交差点に赤信号停止しているタクシーに乗ろうとしたところ、タクシー乗り場から乗るように言われたことに逆上し、タクシーのボンネットに乗り上げて暴れてフロントガラスを破壊して警察に逮捕されていますが、クレーマーっぽい役柄はその事件の自虐パロディだったのかも。
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑
郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
」『
』（表紙イラスト：安野光雅）
長崎で和蘭陀医学を学んだ青年・保本登（加山雄三）は、医師見習いとして小石川養生所に住み込むことになる。養生所の貧乏臭さとひげを生やし無骨な所長・赤ひげこと新出去定（三船敏郎）に好感を持てない保本は養生所の禁を犯して破門されることさえ望んでいた。しかし、赤ひげの診断と医療技術の確かさを知り、また彼を頼る貧乏な人々の姿に次第に心を動かされていく―。
の話」「駆込み訴え」「むじな長屋」に対応するのが映画での第１話から第３話に該当する「狂女おゆみ」「老人六助とその娘おくに」「佐八とおなか」の話で、但し、映画における続く第４話「おとよ」の話は、原作の第５話「徒労に賭ける」と設定は似てなくはないものの人物像や展開は原作と異なり、この部分はドストエフスキー『虐げられた人びと』の少女ネリーを巡る話をもとにした映画オリジナルの設定です。また、映画における第５話に当たる「長次」は、第６の診療譚「鶯ばか」の中の一少年の話を膨らませて改変した映画のオリジナルになっています。
それら５話を挟むようにして、冒頭に、登が「赤ひげ診療所」に来て、保本と入れ替わりで診療所を去っていく津川玄三（江原達怡）に案内されて、診療所の凄まじい実態を突きつけられ、赤ひげこと新出医師に対して沸き起こった反発心を同僚の杉半太夫（土屋嘉男）に吐露する様と、ラストに、登とかつての登の許嫁であったちぐさ（藤山陽子）の妹であるまさえ（内藤洋子）との結婚内祝い並びに、登が診療所に留まることを赤ひげに懇願する場面がきています。
以前観た時は、オムニバス系形式であるうえに、登の冒頭とラストの大きな変化も物語的に見れば予定調和と言えば予定調和でもあるために、ストーリー的にインパクトが弱かったような気がして、おそらく黒澤作品の中で相対評価したのでしょうが、◎ではなく○の評価でした。しかし今回観直してみて、３時間を飽きさせずに見せる要因として、話がオムニバス形式になっているのが効いているのではないかと思いました。また、昔観た時に、ちょっと話が出来過ぎているなあと思った部分も、今観ると、カタルシス効果という面でヒューマン・ドラマの王道を行っているし（しかも完成されたモノクロ映像美の雄弁さ）、この作品は、黒澤映画における最後の「白黒映画作品」「三船敏郎出演作品」「泥臭いヒューマニズム作品」とされているそうですが、"泥臭い"というのは確かに当たっているなあと思う一方で、黒澤にとって赤ひげのような人物を演じ切れる三船敏郎という役者の存在は大きかったなあと思いました（三船敏郎はこの作品で「
この『赤ひげ』という作品の中にスタッフ全員の力をギリギリまで絞り出してもらう。そして映画の可能性をギリギリまで追ってみる」という熱意で臨み、そのため結局完成までに２年もかかってしまったということですが、それだけに、三船敏郎ばかりでなく、各エピソードの役者の熱演には光るものがあります。
まず、「狂女おゆみ」の話の座敷牢に隔離された美しく若い狂女を演じた
かったと思います（原作ではおくには既に北町奉行所に囚われていて、赤ひげは藤沢周平の「獄医・立花登」的な立場で会いに行くのだが、映画では診療所内で彼女の告白がある）。おくにを演じた根岸明美は、このシーンは本番で一発で黒澤明監督のＯＫを引き出したというからますますスゴイことです（ラッシュを観て、その時の苦心を思い出して居たたまれなくなり席を外したという）。
「佐八とおなか」の話は、
女房・おなか（桑野みゆき）に対する罪滅ぼしであったことを臨終の床で語るもので、この部分だけ回想シーン使われていますが、考えてみればこれもまた告白譚でした。山崎努は、「天国と地獄」の次に出た黒澤作品がこの「赤ひげ」の"臨終男"だったことになりますが、「天国と地獄」の誘拐犯役で日本中の嫌われ者になってしまったと黒澤監督にぼやいたら、「それは気の毒をした」と黒澤監督が山崎努を"超"善人役に配したという裏話があります。
第４話「おとよ」の話は、赤ひげが、娼家の女主人（杉村春子）の元から、二木てる
み演じる少女おとよを治療かたがた"足抜け"させるもので、ここで赤ひげは娼家の用心棒をしている地廻りのヤクザらと大立ち回りを演じますが（ここだけアクション映画になっている！）、この二木てるみのデビユーは黒澤明監督の「七人の侍」（'54年／東宝）で当時３歳。個人的にはこの名を知った頃には既に名子役として知られていましたが、名子役と言われた由縁は、この第４話「おとよ」と次の「長次」を観ればよく判ります。
その映画内での第５話にあたる「長次」では、貧しい家に生まれ育ち、一家無理心中に巻き込まれる
男の子・長次を頭師佳孝が演じていますが、二木てるみと頭師佳孝とが出逢う子役２人だけの会話で綴られる６分間のカットは、撮影現場で見ている人が涙ぐむほどの名演で、黒澤明監督も百点満点だと絶賛したそうです。個人的には、おとよが井戸に向かって長次の名を呼び、死の淵をさまよう彼を呼び戻そうとする場面は、黒澤作品全体の中でも最も"泣ける"場面であるように思います（原作では長次は死んでしまうが...）。
この作品、原作者の山本周五郎さえも「原作以上」と絶賛したそうで、原作も傑作ながら（原作では「おくめ殺し」というのが結構ミステリっぽくて面白かった）、「おとよ」は原作を大きく変えているし、「長次」に至っては全くのオリジナルですが、原作から改変しているのに原作者が「原作以上」と褒めているというのが黒澤明のスゴイところではないかと（その前に３話、ほぼ忠実に原作を再現しているというのはあるが）。
ラストの登とまさとの結婚内祝いの場面で、登の母親役の
「赤ひげ」●制作年：1965年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：井手雅人／小国英雄／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「赤ひげ診療譚」●時間：185分●出演：三船敏郎／加山雄三／山崎努／団令子／桑野みゆき／香川京子／江原達怡／二木てるみ／根岸明美／頭師佳孝／土屋嘉男／東野英治郎／志村喬／笠智衆／杉村春子／田中絹代／柳永二郎／三井弘次／西村晃／千葉信男／藤原釜足／三津田健／藤山陽子／内藤洋子／七尾伶子／辻伊万里／野村昭子／三戸部スエ／菅井
きん／荒木道子／左卜全／渡辺篤／小川安三／佐田豊／沢村いき雄／本間文子／出雲八重子／中村美代子／風見章子／常田富士男●公開：1965/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-04）（評価：★★★★☆）
（阿部嘉典『
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』
』「
」「
」（'88年／東宝）
1997年の劇場公開作品、洋画344本、邦画191本の計535本の全作品データと解説を収録し、ビデオ・ムービー、未公開洋画、テレビ映画ビデオのデータなども網羅、このシリーズは８冊目となり、巻末に'91年版から'98年版までの全巻を通しての索引が付いていますが、結局このシリーズはその後刊行されることなく、2000年代に入って版元の社会思想社は倒産しています。
世間一般でもこうした「ビデオで観る」派が増えて、'96年の映画館の入場者数が1億1,957万人と史上最低だったわけですが、翌年は、この年'97年７月公開の「もののけ姫」（'97年／東宝）のヒットを受けて、邦画の映画館入場者数は前年比２千万人増、さらに12月公開のジェームズ・キャメロン監督の「
「もののけ姫」は、それまでの宮崎駿監督の作品の集大成とも言える大作で、作画枚数は14万枚以上に及び、これは後の「千と千尋の神隠し」の11．2万枚をも上回る枚数です。時代の特定は難しいですが、室町後期あたりのようで、室町時代にしたのはこれ以上遡ると現実感が希薄になって自分自身もイメージが湧きにくくなるためだというようなことを、宮崎監督が養老孟司氏との対談で言っていました（『虫眼とアニ眼』 （'08年／新潮文庫））。自然と人間の対決というテーマは「風の谷のナウシカ」（'84年）にも見られましたが、こちらはより深刻かつ現実的に描かれているような気もします。バックボーンになっているのは明らかに網野善彦（1928-2004）の展開する非農業民に注目した日本史観であり、映画全編を通して様々な要素が入っていて、その解釈となると結構難解
な世界とも言え、歴史学の知識に疎
い身としては、その辺りが今一つ解らなかったもどかしさもありました（その網野善彦からは、当時の女性は皆ポニーテールだったとの指摘を受けている）。「となりのトトロ」（'88年）みたいに、深く考えないで観た方が良かったのかも。
「千と千尋の神隠し」が記録的な興行成績となったのは、第75回アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、海外でも評価されたということで、普段アニメを観ない人も映画館に行ったという事情もあったのではないで
しょうか。但し、米国アカデミー賞受賞は、先に第52回ベルリン国際映画祭で「
「風の谷のナウシカ」が出たての頃、この作品にすごく注目していた友人がいて、薦められてその友人の家でレーザーディスクで観たことがありますが（彼は当時パイオニアに勤務していた）、彼は先見の明があったのかもしれません。また、「となりのトトロ」については、この作品が出た時期に限らず、その後もビデオやＤＶＤの普及で繰り返し多くの家庭で観られ、幅広い世代の幼年期の記憶に残ったのではないでしょうか（個人的には「となりのトトロ」がスタジオジブリの最高傑作だと思っている）。こうした初期作品の方が好きな人も結構いるように思います。
「もののけ姫」●制作年：1997年●監督・脚本：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：米良美一「もののけ姫」）●時間：133分●声の出演：松田洋治／石田ゆり子／美輪明宏／渡辺哲／小林薫／森繁久彌／田中裕子／佐藤允／森光子／上條
恒彦／島本須美／名古屋章／近藤芳正／飯沼慧●公開：1997/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
ジコ坊（声：
乙事主(おっことぬし)（声：
」
」
「千と千尋の神隠し」●制作年：2001年●監督・脚本・原案・原作：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：木村弓「いつも何度でも」）●時間：124分●声の出演：柊瑠美
／入野自由／夏木マリ／中村彰男／玉井夕海／内藤剛志／沢口靖子／神木隆之介／我修院達也／大泉洋／小野武彦／上條恒彦／菅原文太●公開：2001/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
●森卓也（映画評論家）の推すアニメーションベスト10（『
』（装丁・挿画：
」『
』（映画タイアップカバー）
1981（昭和56）年下半期・第86回「直木賞」受賞作。
先月（'10年７月）肺がんで亡くなった、つかこうへい（1948‐2010／享年62）の直木賞受賞作で、同じ初期の代表作『小説熱海殺人事件』もそうですが、舞台の方が先行していて（'80年11月初演）、その舞台作品を小説化したものです。
小夏を演じた松坂慶子は当時30歳で、小説の中での小夏の年齢と同じであり（自称27歳だが３歳サバを読んでいる）、この作品で、日本アカデミー賞主演女優賞、キネマ旬報主演女優賞、 毎日映画コンクール主演女優賞を受賞しています。
作品そのものも、キネマ旬報ベスト・テンの１位となるなど多くの賞を受賞していますが、舞台で根岸季衣が演じていたのを松坂慶子にした段階で、オリジナルの持つ毒のようなものがかなり薄まったのではないでしょうか。千葉真一、真田広之、志保美悦子が「本人役」で友情出演していて、"楽屋落ち"的なエンディングなどにしても非常にアットホームな感じだし、撮影現場の雰囲気は良かったのではないかと思われますが。
「蒲田行進曲」●制作年：1982年●監督：深作欣二●製作：角川春樹●脚本：つかこうへい●音楽：甲斐正人●原作：つかこうへい「蒲田行進曲」●時間：106分●出演：風間杜夫／松坂慶子／平田満／高見知佳／原田大二郎／蟹江敬三／清水昭博／岡本麗／汐路章／榎木兵衛／清川虹子／（以下、友情出演）千葉真一／真田広之／志保美悦子●公開：1982/10●配給：松竹●最初に観た場所：池袋・文芸地下（83-01-08）（評価：★★★）●併映（１回目）：「この子の七つのお祝いに」（増村保造）
』（2008/08 双葉社）／2010年映画化（東宝）出演：松たか子／岡田将生／木村佳乃
（●2010年６月に中島哲也監督、松たか子主演で映画化され、キネマ旬報「2010年度日本映画ベストテン」第２位、第34回日本アカデミー賞では最優秀作品賞・最優秀監督賞・最優秀脚本賞・最優秀編集賞を受賞した一方、『映画芸術』誌選出の「2010年度日本映画ベストテン＆ワーストテン」ではワースト１位に選出された。章ごとに語り手が、森口悠子（第１章「聖職者」）、北原美月（第２章「殉教者」）、下村優子（第３章「慈愛者」）、下村直樹（第４章「求道者」）、渡辺修哉（第５章「信奉者」）、最後再び森口悠子（第６章「伝道者」）と変わっていく原作のスタイルを緩やかに踏襲していている。全体としてイメージビデオ風の作りになっていて、時系列もやや原作と異なるが、もともと原作そのものが映画「羅生門」のようなカットバック方式なので、その点はあまり気にならなかった。原作は、主人公の独白である第１章「聖職者」はともかく、第２章以降、日記が小説風に書かれているなどの"お約束事"
があるが、映画ではそうした不自然さはむしろ解消されている。原作について、ラストの大学での爆破は実際にあったのかどうかという議論があるが、映画のラストシーンはロケ上の都合でＣＧ撮影となったそうで、このことが、「実際には爆破はなく、修哉のイメージの世界での"出来事"に過ぎなかった」説を補強することになったようにも思う。主演の松たか子の演技より、助演の木村佳乃（ブルーリボン賞助演女優賞受賞）の演技の方が印象に残った。彼女が演じたモンスター・ペアレントは湊かなえ作品におけるある種の特徴的なキャラを体現していたように思う。
「
」
「告白」●制作年：2010年●監督・脚本：中島哲也●製作：島
谷能成／百武弘二 ほか●撮影：阿藤正一／尾澤篤史●音楽：金橋豊彦（主題歌：レディオヘッド「ラスト・フラワーズ」）●時間：106分●出演：松たか子／岡田将生／木村佳乃／芦田愛菜／山口馬木也／高橋努／新井浩文／黒田育世／山田キヌヲ／ 鈴木惣一朗／金井勇太／二宮弘子／ヘイデル龍生／山野井仁／（以下、Ｂ組の生徒（一部））《男子》大倉裕真／中島広稀／清水尚弥／前田輝／藤原薫／草川拓弥／樺澤力也／三村和敬／井之脇海／西井幸人／《女子》知花／伊藤優衣／橋本愛／能年玲奈／栗城亜衣／三吉彩花／山谷花純／岩田宙／斉藤みのり／吉永アユリ／奏音／野本ほたる／刈谷友衣子●公開：2010/06●配給：東宝●最初に観た場所：渋谷・CINE QUINTO（シネクイント）（10-06-30）（評価：★★★☆） 
』 （全４巻） 桂 望実『
』「
」柴咲コウ・織田裕二 「
」
「お葬式」（'84年／ＡＴＧ）で映画界に旋風を巻き起こした伊丹十三監督でしたが、個人的には続く第２作「
趣旨のことを後に述べていますが、確かに、鬼沢さえも黒幕に操られている駒の１つに過ぎなかったという展開は重いけれども、ラストは前作の方がスッキリしていて個人的には「１」の方がカタルシス効果が高かったかなあ。監督自身は、高い娯楽性と巨悪の存在を一般に知らしめることとの両方を目指したのでしょう。
３作目・４作目に当たる「マルサの女」「マルサの女２」の方が密度が濃いように思いました。それが、この「マルサの女１・２」以降は何となく作品が小粒になっていたような気がしたのが、この「スーパーの女」を観て、改めて緻密かつパワフルな伊丹作品の魅力を堪能できた―と思ったら、この「スーパーの女」を撮った翌年に伊丹十三は自殺してしまった。残念。
」
』
「県庁の星」●制作年：2006年●監督：西谷弘●製作：島谷能成／
亀山千広／永田芳男／安永義郎／細野義朗／亀井修朗●脚本：佐藤信介●撮影：山本英夫●音楽：松谷卓●原作：桂望実「県庁の星」●時間：131分●出演：織田裕二／柴咲コウ／佐々木蔵之介／和田聰宏／紺野まひる／奥貫薫／井川比佐志／益岡徹／矢島健一／山口紗弥加／ベンガル／酒井和歌子／石坂浩二●公開：2006/02●配給：東宝（評価：★★★）
「スーパーの女」●制作年：1996年●監督・脚本：伊丹十三●製作：伊丹プロダクション●撮影：前田米造／浜田毅／柳島克巳／高瀬比呂志●音楽：本多俊之●原作：安土敏「小説スーパーマーケット」●時間：127分●出演：宮本信子／津川雅彦／三宅裕司／小堺一機／伊東四朗／金田龍之介／矢野宣／六平直政／高橋長英／あき竹城／松本明子／山田純世／柳沢慎吾／金萬福／伊集院光●公開：1996/06●配給：東宝（評価：★★★★）
「お葬式」●制作年：1984年●監督・脚本：伊丹十三●製作：岡田裕／玉置泰●撮
影：前田米造●音楽：湯浅譲二●時間：124分●出演：山
崎努／宮本信子／菅井きん／財津一郎／大滝秀治／江戸家猫八／奥村公廷／藤原釜足／高瀬春奈／友里千賀子／尾藤イサオ／岸部一徳／笠智衆／津川雅彦／佐野浅／小林薫／長江英和／井上陽水●公開：1984/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋日勝文化 （85-11-04）（評価：★★★☆）●併映「逆噴射家族」（石井聰互）
「マルサの女」●制作年：1987年●監督・脚本：伊丹十三●製作：玉置泰／細越省吾●撮影：前田米造●音楽：本多俊之●時間：127分●出演：宮本信子／山崎努／津川雅彦／大地康雄／桜金造／志水
季
里子／松居一代／室田日出男／ギリヤーク尼ヶ崎／柳谷寛／杉山とく子／佐藤Ｂ作／絵沢萠
子／山下大介／橋爪功／伊東四朗／小沢栄太郎／大滝秀治／芦田伸介／小林桂樹／岡田茉莉子／渡辺まちこ／山下容里枝／小坂一也／打田親五／まる秀也／ベンガル／竹内正太郎／清久光彦／汐路章／上田耕一●公開：1987/02●配給：東宝
徹他／マッハ文朱／加藤善博／浅利香津代／村井のりこ／岡本麗／矢野宣／笠智衆／上田耕一／中村竹弥／小松方正●公開：1988/01●配給：東宝●最初に観た場所：新宿シネパトス （88-03-12）（評価：★★★☆）●併映「マルサの女」（伊丹十三）
』［'17年／中央経済社］
」／ 「
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」 ／「
」ポスターデザイン：宇野亜喜良
「サード」（'78年３月／ＡＴＧ）は、少年院にいる"サード"という少年の、大人達から浮ついた励ましの言葉をかけられたところで決して満たされることのない鬱々とした日々を描いた作品。彼は元々、「大きな町へ行く」ことを夢見る高校生男女の４人組の１人で、資金稼ぎに始めた売春がもとで事件を起こし少年院へ送られてきたのだった―。
ただ、"オシ"という無口な少年をはじめ、"トベチン"、"アキラ"、"漢字"、脱走を試みる"ⅡＢ"といった少年達は皆、自閉的ながらもユニークで、こういうキャラは寺山の半自伝的作品にもあったかも（そう言えば"短歌"と呼ばれている少年もいた）。
永島敏行（1956年生まれ。現在、俳優兼「農業コンサルタント」？）は、この作品が映画初出演でしたが、演技はそれほど悪くないけれども良くもないと言うか、あまり陰が感じられず、同年に主演した藤田敏八（1932‐1997／享年65）監督の「
「サード」は、主人公を演じた永島敏行よりも、主人公の女友達役の森下愛子（1958年生まれ、この作品が映画初出演。吉田拓郎と結婚し、いったん芸能活動を休止したが、その後また復帰し、宮藤官九郎脚本の作品の常連に）の陰のある演技が良く、「帰らざる日々」で主人公の青年が高校時代に思いを寄せた喫茶店のウェイトレス役の浅野真弓（1957年生まれ）や、中学時代の同級生役の竹田かほり（1958年生まれ、同年の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」（'78年４月／日活）が映画初主演）などの演技も良かったように思います（橋本治原作の「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」は思春期の女の子をヴィヴィッドに描いていて単純に面白かった）。
寺山修司は「サード」以前にも、羽仁進監督の「初恋・地獄変」（'68年／ＡＴＧ）の脚本を羽仁進と共同で書いていて、これは、救護院にいた少年が彫金師に引き取られて成長する様を、少年の過去と現在を交互に織り交ぜ、そこにインタビューや隠し撮りなどのドキュメンタリーの手法も入れて描いたものですが、こちらは「サード」と違って、寺山の色が薄いと言うより、どの部分が寺山修司でどの部分が（多分ゴダールの影響を受けたらしい）羽仁進の部分かということが、観ていて何となく分かってしまう―その点では、必ずしも成功したコラボだったようには思えませんでした。
出演俳優の１人だった
」 2013年発売（販売元: 紀伊國屋書店）
」
「
」［'17年］![サード ≪HDニューマスター版≫ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B5%E3%83%BC%E3%83%89%20%E2%89%AAHD%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E7%89%88%E2%89%AB%20%5BDVD%5D.jpg)
作：前田勝弘●脚本：
間：103分●出演：永島敏行／吉田次昭／森下愛子／志方亜紀子／片桐夕子／峰岸徹／内藤武敏／島倉千代子／西塚肇／根本豊／池田史比古／佐藤俊介／鋤柄泰樹／若松武 ／飯塚真人／宇土幸一／渋谷茂／尾上一久／藤本新吾／岡本
「帰らざる日々」●制作年：1978年●監督：藤田敏八●製作：岡田裕●脚本：藤田敏八／中岡京平●撮影：前田米造●音楽：アリス●原作：中岡京平●時間：99分●出演：江藤潤／永島敏行／朝丘雪路／根岸とし江（根岸季衣）／浅野真弓／竹田かほり／中村敦夫／中尾彬／吉行和子／小松方正／草薙幸二郎／丹波義隆／加山麗子／阿部敏郎／高品正広／深見博／日
夏たより●公開：1978/08●配給：日活●最初に観た場所：飯田橋ギンレイホール（79-05-23）●２回目：神田・神保町シアター（22-08-28）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「
「桃尻娘 ピンク・ヒップ・ガール」●制作年：1978年●監督：小原宏裕（おはらこうゆう）●製作：岡田裕●脚本：金子成人●撮影：森勝●音楽：長戸大幸●原作：
内田裕也／遠山牛／大竹智子／一谷伸江／関悦子／岸部シロー●公開：1978/04●配給：日活●最初に観た場所：池袋文芸地下（79-06-03）（評価：★★★☆）●併映：「ふりむけば愛」（大林宣彦）
」［'17年］
「初恋・地獄篇」●制作年：1968年●監督：羽仁進●脚本：脚本：
「やさしいにっぽん人」●制作年：1971年●監督：東陽一●製作：高木隆太郎●脚本：東陽一／前田勝弘●撮影：池田伝一●音楽：東陽一／田山雅光●時間：112分●出演：河原崎長一郎／緑魔子／伊丹十三／伊藤惣一／石橋蓮司／蟹江敬三／渡辺美佐子／寺田柾／横山リエ／大辻伺郎／平田守／東山千栄子／桜井浩子／秋浜悟史／陶隆司●公開：1971/03●配給：東プロ●最初に観た場所：●最初に観た場所：●最初に観た場所：新宿・紀伊國屋ホール（82-03-27）（評価：★★★☆）●併映：「日本妖怪伝サトリ」（東陽一） 
緑魔子 in「
」本木雅弘 「
」役所広司／草刈民代「
就職先も決まっていた教立大学４年の秋平（本木雅弘）は、ある日、卒論指導教授の穴山（柄本明）に呼び出され、授業に一度も出席しなかったことを理由に、卒業と引き換えに穴山が顧問をする相撲部の試合に出るよう頼まれる―。
何故そんなに面白かったのかを考えるに、劇画チックではあるけれど、スポ根モノとしては極めてオーソドックな展開で、観る側に充分なカタルシス効果を与えると共に、きっちりした取材の跡が随所に窺えること、何よりもそのことが大きな理由ではないかと思いました。
同じく周防監督の「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ ダンス？」（'96年／東宝）も、充分な取材の跡が感じられ、内容的にみても、多くの賞を受賞し（第70回「キネマ旬報ベスト・テン」第１位作品）、ハリウッド映画としてリメイクされるぐらいですからそう悪くはないのですが、この監督のカタルシス効果の編成方法が大体見えてきてしまったというのはある...。
但し、草刈民世を（演技的には無理させないで）キレイに撮っているなあという感じはして、外国の映画監督でもそうですが、ヒロインの女優が監督の恋愛対象となっている時は、女優自身の魅力をよく引き出しているということが言えるのでは。
因みに「Shall we ダンス?」は、第20回「日本アカデミー賞」において史上最多の13冠を獲得しています。主要７部門に限っても、最優秀作品賞、 最優秀監督賞、 最優秀脚本賞（周防正行）、最優秀主演男優賞（役所広司）、最優秀主演女優賞（草刈民代）、最優秀助演男優賞（竹中直人）、最優秀助演女優賞（渡辺えり子）と７冠全て制覇して他の作品の共同受賞さえ許さなかったのは（'09年現在）この作品だけです（残り６冠は、音楽・撮影・証明・美術・録音・編集。残るは新人賞や外国作品賞だから、実質完全制覇と言っていい）。「キネマ旬報ベスト・テン」第１位のほか、「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「報知映画賞 作品賞」「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」も受賞しています。「シコふんじゃった。」がこれらに加えて受賞した「ブルーリボン賞 作品賞」は受賞していませんが、英「ロンドン映画批評家協会賞 作品賞」、米「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」など、海外で賞を受賞しています（2004年にアメリカにて「Shall We Dance？」のタイトルで、リチャード・ギア、ジェニファー・ロペス、スーザン・サランドンらが出演するアメリカ版のリメイク作品が製作された）。
「シコふんじゃった。」●制作年：1991年●監督・脚本：周防正行●撮影：栢野直樹●音楽：周防義和／おおたか静流●時間：105分●出演：本木雅弘／清水美砂／柄本明／竹中直人／水島かおり／田口浩正／六平直政／宝井誠明／ロバート・ホフマン／梅本律子／松田勝／宮坂ひろし／村上冬樹／桜むつ子／片岡五郎／佐藤恒治／みのすけ●公開：1992/01●配給：東宝（評価：★★★★☆）
「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ ダンス？」●制作年：1996年●監督・脚本：周防正行●製作：徳間康快●撮影：栢野直樹●音楽：周防義和／おおたか静流●時間：136分●出演：役所広司／草刈民代／竹中直人／田口浩正／徳井優／宝井誠明／渡辺えり子／柄本明／原日出子／草村礼子／森山周一郎／本木雅弘／清水美砂／上田耕一／宮坂ひろし／井田州彦／田中英和／峰野勝成／片岡五郎／大杉漣／石山雄大／本田博太郎／香川京子／田中陽子／東城亜美枝／中村綾乃／石井トミコ／川村真樹／松阪隆子／馬渕英俚可●公開：1996/01●配給：大映（評価：★★★☆）
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出世の見込みも無く、妻にも離婚された警察官の男は、原宿のロックンロール族に狂って家を出た娘がたまに金をせびりに男の住まう団地の十階を訪ねた時だけは甘い父親になるが、それ以外では酒とギャンブルとセックスに浸る虚無的で堕落し切った暮らしぶりで、元妻への慰謝料や毎月の養育費、バーのツケやギャンブルの借金に追われ、ついには昇進試験の勉強のためにサラ金から借金して購入したパソコンを団地の窓から放り投げ、そのまま郵便局へ駆け込み強盗を図る―。
「十階のモスキート」（'83年／ＡＴＧ）は崔洋一監督のデビュー作で、映画としての作りは粗く、主人公の警察官の短絡行動にはただ呆れるばかりであるはずであるのに、何か観ていて身につまされるようなリアルな痛々しさを感じるのはなぜでしょうか。
若松孝二監督の「水のないプール」（'82年／東映セントラル）などで既に俳優としても注目されていた内田裕也が、経済的に追い詰められることで徐々に精神的にも追い詰められていく主人公を好演していて、最後はちょっとシュールな感じですが、こうした現実感覚を喪失しているようなヤケクソ気味の犯罪は、最近はたまにあったりするのではないでしょうか。（内田裕也／小泉今日子（映画デビュー作））
デビュー間もない小泉今日子が、内田裕也の娘の女子高校生役で登場するほか（この映画が上映される少し前に流行っていた"竹の子族"の少女役）、漫才師の横山やすし（1944-1996）が競艇場の観客役でカメオ出演し、更にはビートたけしがこれもチョイ役ながら競艇の予想屋の役で出てきますが、ビートたけしは存在感充分でした（この人、役者としては"脇"で出た方がいいような...）。
後に「月はどっちに出ている」（'93年／シネカノン）で国内の映画賞を総なめにする
崔監督ですが（「月はどっちに出ている」は第67回「キネマ旬報ベスト・テン」の第１位になったほか、「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「ブルーリボン賞 作品賞」「報知映画賞 作品賞」「芸術選奨」などを受賞）、在日コリアンのタクシー運転手とフィリピーナの恋を軸に描いたこの作品は、在日外国人の日常をコミカルに描いていて細部の描写も冴えていたように思います（原作は梁
石日の自伝的小説『タクシー狂騒曲』）。また、岸谷五朗や絵沢萠子をはじめ役者陣も良く、有薗芳記の「ホソ」は特に秀逸、ルビー・モレノも多くの演技賞を受賞しましたが、これは監督の演出力のお陰だったのではないかと。（岸谷五朗／ルビー・モレノ）
「十階のモスキート」●制作年：1983年●監督：崔洋一●製作：結城良煕●脚本：内田裕也／崔洋一●撮影：森勝●音楽：大野克夫●時間：108分●出演：内田裕也／アン・ルイス／吉行和子／中村れい子／小泉今日子／ビートたけし／宮下順子／小林稔侍／風祭ゆき／阿藤海／安岡力也／横山やすし／清水宏／下元史朗／ 鶴田忍／梅津栄／佐藤慶／仲野茂／高橋
「月はどっちに出ている」●制作年：1993年●監督：崔洋一●製作：李鳳宇／青木勝彦●脚本：内田裕也／崔洋一●撮影：藤澤順一●音楽：佐久間正英●原作／梁石日「タクシー狂操曲」●時間：108分●出演：岸谷五朗／ルビー・モレノ／絵沢萠子／小木茂光／遠藤憲一／有薗芳記／麿赤児／國村隼／芹沢正和／金田明夫／内藤陳／古尾谷雅人／萩原聖人●公開：1993/11●配給：シネカノン（評価：★★★★）
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』 ［'96年］
'81年刊行の第１集は、チャップリン作品から始まり、「
映画の解釈が深く、第１集では「
また、山田洋次監督の「幸福の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）を、「これを見て、ヤクザ映画の輝ける悲運のヒーローだったあの健さんが、幸せの健さんへと堕落したとみる人はよっぽど幸せなマイホームパパ」とし、この話は「嘘」を描いてもっともらしいところが秀逸なのであり、「山田監督は人情でなぜ悪いと居直っていますが、これはあくまで愛の神話であって、人情の神話ではありません」と断言、「健さんのヤクザ映画にみられた禁欲的フ
ェミニズムは、ここでは一夫一妻制のエロチシズムに見事に変質しています」という読み解きも興味深く、他にも、娯楽映画なども含め、新たな視点に気づかせてくれる解説が多くあり、映画評論としても第一級のものであるように思えます。
第２集でも、「
刻してもよさそうな気もしました。また、それだけの内容・レベルのものだと思います。実際、文庫ではありますが、この２冊の後に刊行された第３弾『映画の絵本３―イラスト映画館へどうぞ』（'86年／旺文社文庫）との３冊分を併せた内容の『映画の名画座－２５９本だてイラスト・ロードショウ』（現代教養文庫）が'90年に刊行されました。しかしながら、版元の社会思想社がほどなく倒産してしまったため（もともと、旺文社文庫が文庫自体が'87年に廃刊されたため現代教養文庫に移ってきたのだったが）、今のところ古書市場でしか手に入らない状況です（或いは図書館の書庫にあるかもしれない）。１冊で３冊分を収めているので、保存版としては便利です。 
「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）（評価：★★★★☆）●併映：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）
「生きる」●制作年：1952年●監督：黒澤明●製作：本木莊二郎●脚本：黒澤明／橋本忍／小国英雄●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●原作：レフ・トルストイ「イワン・イリッチの死」●時間：143分●出演：志村喬／小田切みき／金子信雄／関京子／浦辺粂子／菅井きん／丹阿弥谷津子／田中春男／千秋実／左ト全／藤原釜足／中村伸郎／渡辺篤／木村功／伊藤雄之助／清水将夫／南美江／阿部九洲男 ／宮口精二／加東大介／山田巳之助●日本公開：1952/10●配給：東宝●最初に観た場所：大井武蔵野館 （85-02-24） （評価★★★★）●併映「隠し砦の三悪人」（黒澤明）
「幸福（しあわせ）の黄色いハンカチ」●制作年：1978年●監督：山田洋次●製作：名島徹●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：高羽哲夫●音楽：佐藤勝●原作：
渥美清（新得警察署の警察官・渡辺勝次）
「シェーン」●原題：SHANE●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・スティーブンス●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ジャック・シェーファー「シェーン」●時間：118分●出演：アラン・ラッド／ヴァン・ヘフリン／ジーン・アーサー／ブランドン・デ・ワイルド／ジャック・パランス／ペン・ジョンスン／エドガー・ブキャナン／エミール・メイヤー●日本公開：1953/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-20） （評価★★★☆）●併映：「駅馬車」（ジョン・フォード）
「エデンの東」●原題：EAST OF EDEN●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・製作：エリア・カザン●脚本：ポール・オスボーン●撮影：テッド・マッコード●音楽：レナード・ローゼンマン●原作：ジョン・スタインベック●時間：115分●出演：ジェームズ・ディーン／ジュリー・ハリス／レイモンド・マッセイ／バール・アイヴス●日本公開：1955/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-02-18）（評価：★★★☆）●併映：「理由なき反抗」（ニコラス・レイ）
「ＪＡＷＳ／ジョーズ」●原題：JAWS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：デイヴィッド・ブラウン／リチャード・D・ザナック●脚本：ピーター・ベンチュリー／カール・ゴッドリーブ●撮影：ビル・バトラー●音楽：ジョン・ウィリアムズ
●原作：ピーター・ベンチュリー●時間：124分●出演：ロイ・シャイダー／ロバート・ショウ／リチャード・ドレイファス／カール・ゴットリーブ／マーレイ・ハミルトン／ジェフリー・クレイマー／スーザン・バックリーニ／ジョナサン・フィレイ／クリス・レベロ／ジェイ・メロ●日本公開：1975/12●配給：ＣＩＣ●最初に観た場所：新宿ローヤル （82-12-28） （評価★★★★）
』 『
』 映画「
」［'66年］
この作品は何度かテレビドラマ化ざれ、佐藤慶（'67年／テレビ朝日系／全26回）、田宮二郎（'78年／フジテレビ系／全31回）、村上弘明（90年／テレビ朝日系／全２回）などが主役の財前五郎を演じています。更に最近では、'03年にフジテレビ系で唐沢寿明主演のもの（全21回）がありましたが、断トツの視聴率だったのは記憶に新しいところ（唐沢寿明版の最終回の視聴率32.1％で、'78年の田宮二郎版の最終回31.4％を上回る数字だった）。
しかしながら個人的には、やっぱりテレビ版よりは、原作を読む前に観た山本薩夫（1910-1983）監督による映画化作品（田宮二郎主演）が鮮烈な印象として残っており、また観たいと思っていたら、'04年にニュープリント版が銀座シネパトス（東銀座・三原橋の地下にあるこの映画館は、しばしば昔の貴重な作品を上映する。2013年３月31日閉館）で公開されたため、約20年ぶりに劇場で観ることができました。これも全て今回の唐沢寿明版のヒットのお蔭でしょうか。
田宮二郎（1935-1978／享年43）は、31歳の時にこの小説と巡り会って主人公・財前五郎に惚れ込み、作者の山崎豊子氏に懇願してその役を得たとのこと。その演技が原作者に認められ、それがテレビでも財前医師を演じることに繋がっていますが、テレビドラマの方も好評を博し、撮影終盤の頃、ドラマでの愛人役の太地喜和子（1943‐1992／享年48）との対談が週刊誌に掲載されていた記憶があります。それがまさか、ヘミングウェイと同じ方法でライフル自殺するとは思わなかった...。クイズ番組「タイム・ショック」の司会とかもやっていたのに（司会者は自殺しないなどという法則はないのだが）。
していたそうです。それが終盤に入ってうつ状態になり、リハーサル中に泣き出すこともあったりしたのを、周囲が励ましながら撮影を進めたそうで、彼が自殺したのはテレビドラマの全収録が終わった日でした（実現が困難な事業に多額の投資をし、借金に追われて「俺はマフィアに命を狙われている」とか、あり得ない妄想を抱くようになっていた）。当時週刊誌で見た大地喜和子とのにこやかな対談は、実際に行われたものなのだろうか。
文庫の方は、当初は正（上下２巻）・続に分かれていましたが、'93年の改定で「続」も含め『白い巨塔』として全３巻になり、更に'02年の改定で全５巻になっています（「続」という概念がある時期から消されているともとれる）。最近のテレビドラマもそれに準拠し、財前が亡くなるところまで撮り切っていますが、文庫で読むときは、もともとは今ある全５巻のうち、第３巻までで終わる話だったことを意識してみるのも良いのではないでしょうか。
は、権力に憧れる気持ちと真実を追究し正義を全うしようという気持ちが入り混じっているような"普通の人"も多く出てきて、この辺りがこの小説の充実したリアリティに繋がっていると思います。 
「白い巨塔」●制作年：1966年●製作：永田雅一（大映）●監督：山本薩夫●脚本：橋本忍●音楽：池野成●原作：山崎
豊子●時間：150分●出演：田宮二郎／東野英治郎／小沢栄太郎／小川真由美／岸輝子／加藤嘉／田村高廣／船越英ニ／滝沢修／藤村志保／下条正巳／石山健二郎／加藤武／里見明凡太朗／鈴木瑞穂／清水将夫／下條正巳／須賀不二男／早
川雄三／高原駿雄／杉田康／夏木章／潮万太郎／北原義郎／長谷川待子／瀧花久子／平井岐代子／村田扶実子／竹村洋介／小山内淳／伊東光一／南方伸夫／河原侃二／山根圭一郎／浜世津子／白井玲子／天池仁美／岡崎夏子／赤沢未知子／福原真理子●劇場公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山
月１日「銀座東映」跡地に「銀座名画座」開館、1988（昭和63）年７月１日「銀座地球座」→「銀座シネパトス１」、「銀座名画座」→「銀座シネパトス2」「銀座シネパトス3」に改装。2013（平成25）年３月31日閉館
●2019年再ドラマ化【感想】'78年の田宮二郎版の全31回、'03年の唐沢寿明版の全21回に対して今回の岡田准一版は全５回とドラマ版としては短く、盛り上がる間もなくあっという間に終わってしまった感じで、岡田准一は大役を演じ切れてない印象を持った。最終回の視聴率が15.2％というのはそう悪い数字ではないが、この原作ならば本来はもっと高い数字になって然るべきで、やはり内容的に...。田宮二郎版の31.4％、唐沢寿明版の32.1％と比べると平凡な数字に終わったのもむべなるかなと。
「白い巨塔（テレビ・岡田准一版）～テレビ朝日開局60周年記念５夜連続ドラマスペシャル」●監督：鶴橋康夫／常廣丈太●脚本：羽原大介／本村拓哉／小円真●音楽／兼松衆●原作：山崎豊子「白い巨塔」「続・白い巨塔」●出演：岡田准一／松山ケンイチ／寺尾聰／小林薫／松重豊／岸部一徳／沢尻エリカ／椎名桔平／夏帆／飯豊まりえ／斎藤工／向井康
二／岸本加世子／柳葉敏郎／満島真之介／八嶋智人／山崎育三郎／高島礼子／市川実日子／美村里江／市毛良枝／小林稔侍●放映：2019/05/22-26（全５回）●放送局：テレビ朝日
』 単行本新装改訂版 ［'02年］ 「
」 （松竹／監督：山田 洋次／出演：真田広之, 宮沢りえ）
』（カバー：村上 豊） 
「たそがれ清兵衛」は2002年に山田洋次監督によって映画化され、同監督初の時代劇でしたが、第76回キネマ旬報ベスト・テンの第１位に選ばれるなど多くの賞を受賞しました（「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「ブルーリボン賞 作品賞」「報知映画賞 作品賞」「山路ふみ子映画賞」「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」など作品賞を総嘗めした）。
清兵衛と朋江の相互の切ない想いの描き方は感動的でしたが、原作はもっと軽い感じだったという印象。但し、意図せずに上意討ちの討ち手に選ばれてしまうというのは原作通りで、真田広之と田中泯の殺陣シーンはなかなかリアリティがありました。こうした、テレビ時代劇などにある従来のお決まりの殺陣シーンとは違った演出ばかりでなく、時代考証も細部に行き届いているようで、山田洋次監督の初時代劇作品への意気込みが感じられ、真田広之、宮沢りえの演技も悪くなかったです（真田広之、宮沢りえそれぞれ日本アカデミー賞・最優秀主演男優賞・女優賞を受賞。映画デビュー作の田中泯は最優秀助演男優賞、新人俳優賞のＷ受賞）。
でも、恋愛を描いたことで、完全に原作とは別物の作品になった印象もありました。話の枠組みを岸恵子（壮齢となった清兵衛の娘）の語りにする必要もなかったし（岸恵子は「男はつらいよ 私の寅さん」（'73年／松竹）以来の山田洋次監督作品への出演）、その語りによるエピローグで清兵衛を戊辰戦争で死なせる必要も無かった―更に言えば、どうせここまで改変するならば、２人を結婚させず悲恋物語にしても良かったように思います。
「たそがれ清兵衛」●制作年：2002年●製作：大谷信義／萩原敏雄／岡素之／宮川
史／岸惠子／中村梅雀／赤塚真人／佐藤正宏／桜井センリ／北山雅康／尾美としのり／中村信二郎／丹波哲郎
／佐藤正宏／水野貴以●劇場公開：2002/11●配給：松竹（評価★★★☆）
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』（挿画：風間 完）『
』角川文庫 〔旧版〕（カバー画：風間 完）『
』〔新版〕（カバー画：蓬田やすひろ）「
1962（昭和37）年に『燃えよ剣』を発表した司馬遼太郎が、同年５月から12月にかけて「小説中央公論」に発表した新選組を題材とした15編の短編で、これらの中に新選組の厳しい内部粛清を扱ったものが結構あり、間者（スパイ）同士で斬り合いをさせる話などは、戦争スパイ映画のような緊迫感があります。 
「燃えよ剣」よりも創作の入る余地は大きいはずですが（加納惣三郎も架空の人物だが、沖田総司の幼名が惣次郎）、鉄の掟に背いた者に待ち受ける粛清、隊士の間に流行した男色といった生々しいテーマを扱っているせいか、新選組の"内実"に触れたようなリアリティがあります。
映画「御法度」は、大島渚（1932-2013／80歳没）監督の13年ぶりの監督作品でしたが、結局この作品が遺作となりました。加納惣三郎を演じた松田龍平はこの作品が映画デビュー作であり、六番組組長井上源三郎が中心となる「三条蹟乱刃」もストーリーに組み込まれ、原作の国枝大二郎の役回りを加納惣三郎が代わりに務めています。近藤勇に映画監督の崔洋一（1949-2022／73歳没）、土方歳三にビートたけし（土方歳三は美男子ではなかったのか？近藤が二人いる感じ）、沖田総司に武田真治、加納惣三郎と出
来てしまう田代彪蔵に浅野忠信。音楽は坂本龍一（1952-2023／71歳没）、美術は西岡善信（1922-2019／97歳没）、衣装はワダエミ（1937-2021／84歳没）。原作のラスト、惣三郎が田代を討ったのを見届け、土方と沖田が現場を離れる時に、沖田が「用を思い出した」と引き返したのはなぜか、映画では明け透けでない程度にその謎解きにはなっていたように思われ、「○」としました（第42回「ブルーリボン賞 作品賞」、第50回「芸術選奨」（大島渚監督）、第９回「淀川長治賞」、第１回「文化庁優秀映画賞」受賞、キネマ旬報ベスト・テン第３位）。
「御法度」●制作年：1999年●監督・脚本：大島渚●撮影：栗田豊通●音楽：坂本龍一●原作：司馬遼太郎（「前髪の惣三郎」「三条磧乱刃」）●時間：100分●出演：ビートたけし／松田龍平／武田真治／浅野忠信／崔洋一／坂上二郎／トミーズ雅／的場浩司／伊武雅刀／田口トモロヲ／神田うの／桂ざこば／吉行和子／田中要次／藤原喜明／寺島進／（ナレーター）佐藤慶●公開：1999/12●配給：松竹（評価：★★★☆）
![乱 デジタル・リマスター版 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E4%B9%B1%20%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%AA%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E7%89%88%20%5BDVD%5D.jpg)
』［'04年／河出書房新社］（表紙イラスト：池波正太郎） 「
「乱」●制作年：1985年●制作国：日本・フランス●監督：黒澤明●製作：セルジュ・シンベルマン／原正人●脚本：黒澤明／小国英雄／井手雅人●撮影：斎藤孝雄●音楽：武満徹●衣装：ワダエミ●時間：162分●出演：仲代達矢／寺尾聡／根津甚八／隆大介／原田美枝子／宮崎美子／野村武司／井川比佐志／ピーター／油井昌由樹／加藤和夫／松井範雄／伊藤敏八／鈴木平八郎／児玉謙次／渡辺隆／東
郷晴子／南條玲子／神田時枝／古知佐知子／音羽久米子／加藤武／田崎潤／植木等●公開：1985/06●配給：東宝＝日本ヘラルド映画（評価：★★☆）
