「●山田 洋次 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒ 【2983】 山田 洋次 「小さいおうち」
「●「キネマ旬報ベスト・テン」（第１位）」の インデックッスへ「●三國 連太郎 出演作品」の インデックッスへ「●田中 邦衛 出演作品」の インデックッスへ「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション
いい映画だったが、原作をヒントに「東京物語」を撮った？ という印象も。
「あの頃映画 「息子」 [DVD]」『ハマボウフウの花や風』
バブル景気時の1990年７月、東京の居酒屋でアルバイトをしている浅野哲夫（永瀬正敏）は、母の一周忌で帰った故郷の岩手でその不安定な生活を父の昭男（三國連太郎）に戒められる。その後、居酒屋のアルバイトを辞めた哲夫は下町の鉄工所にアルバイトで働くようになる（後に契約社員へ登用）。製品を配達しに行く取引先で川島征子（和久井映見）という美しい女性に好意を持つ。哲夫の想いは募るが、あるとき彼女は聴覚に障害があることを知らされる。当初は動揺する哲夫だったが、それでも征子への愛は変わらなかった。翌年の１月に上京してきた父に、哲夫は征子を紹介する。彼は父に、征子と結婚したいと告げる―。
1991年公開の山田洋次監督作で、原作は椎名誠の短編小説「倉庫作業員」です（『ハマボウフウの花や風』（'91年10月刊／文藝春秋）所収で、単行本が出たのと映画が公開されたのが同時期ということになる）。第15回「日本アカデミー賞」で「最優秀作品賞／最優秀主演男優賞／最優秀助演男優賞／最優秀助演女優賞」を受賞し、第65回「キネマ旬報ベスト・テン」でも「日本映画部門第１位／監督賞／主演男優賞／助演男優賞／助演女優賞」を受賞しているので、"Ｗで四冠"といったところでしょうか。演技賞受賞対象者は、主演男優賞は三國連太郎、助演男優賞は永瀬正敏、助演女優賞は和久井映見ですが、とりわけ永瀬正敏はこれ以外にも多くの賞を受賞し、飛躍の契機となった作品になります。
いい映画だと思いました。原作は短編で、哲夫の家族は登場せず（従って、哲夫が母の一周忌で帰省する場面で、その際に兄弟・家族関係を明らかにするといった描写もない）、哲夫が日雇い労働をしていたのが、より安定した仕事を求めて伸銅品問屋に臨時社員として就職するところから始まります。そして、仕事を通して知り合った川島征子に好意を抱き、不器用ながらもアプローチする中で彼女が聾唖者であること知って、この恋を貫こうと決意するところで終わるので、映画で言えば、哲夫が「それがどうしたっていうんだ！いいではねぇか！」と心中で叫ぶところで終わっていることになり、あとは原作の後日譚ということになります。
戦友会の集まりに出るために哲夫の父・昭男が上京し、哲夫の兄の家に泊まるりますが、哲夫の生活が心配な昭男は哲夫の元を訪れます。外食でもしようと哲夫を誘う昭男でしたが、哲夫は断り自宅で料理するため昭男とスーパーへ買い物に。そして、哲夫の部屋で昭男は哲夫から征子を紹介されます。耳の聞こえない征子のためにＦＡＸを購入している哲夫。哲夫から、征子と真面目に付き合っていて、結婚することを告げられる昭男。いくら反対したって無駄だからと昭男に言う哲夫。昭男は征子に向かって「本当にこの子と一緒になってくれるのですか？」と訊き、頷く征子を見て「有難う。有難う」と感謝する。哲夫に対しては「もしお前がこの子の事を傷つけるようなことがあれば、俺はこの子の両親の前で腹を切らなきゃならないからな」と覚悟を問い、哲夫は当たり前だと答える―。いい場面だったなあ。仲睦まじい二人を見て昭男が素直に喜び、心配していた哲夫が立派になっていることに胸を撫でおろす様がいいです。
こうして息子のことを気に掛ける父と、一人暮らしになった父をどうするかに悩む哲夫の兄夫婦や姉などが描かれますが、どちらかと言うと後者の方が色合いが強く、誰の世話にもならないと言い張る父親に周囲が戸惑っているといった感じです。それでも、一番ふらふらしていたように見えた息子・哲夫の成長を見届けて、昭男自身は安心して息子が買ったファックスを持ってまた岩手に戻っていく―。ああ、核家族社会における親離れ・子離れの話で、山田洋次監督が「家族」（'70年）以来追求し続けてきたテーマの映画だったのだなあと思いました。
さらに言えば、田中隆三演じる息子長男とはまともに話ができないけれども、原田美枝子演じる血縁関係のないその嫁とはしみじみと本音で語り合えるというのは、これはもう小津安二郎の「東京物語」の笠智衆（周吉）と原節子（周吉の次男の妻）の世界。そう思うと、一人になった父をどうするか悩む兄や妹らも、一方で自分たちの生活の事情があって、父親の存在を「処理すべきやっかいな問題」として捉えているという点で、これまた「東京物語」で山村聰（長男）や杉村春子（長女）、中村伸郎（長女の夫）が演じた役に通じるところがあります。原作をヒントに「東京物語」を撮った？みたいな感じの映画で、原作者も「感動的な映画でした」と苦笑するしかないのでしょう。主人公が、原作には出てこない父・昭男に哲夫から代わり、その昭男を演じた三國連太郎が〈主演男優賞〉で、永瀬正敏の方は〈助演男優賞〉ですから。
三國連太郎の自然な演技もさることながら、賞を総嘗めした永瀬正敏は、実際いい演技でした。この映画での高評価を機に、テレビドラマにはあまり出ず、映画出演を専らとする、言わば"映画
俳優"になっていったのではないでしょうか（日本にはあまりいないタイプ。浅野忠信あたりが後継者か）。和久井映見もとても感じが良かったです。彼女も、今年のＮＨＫ大河ドラマ「青天を衝け」で渋沢栄一の母・渋沢ゑい役を演じるなど、息の長い女優になってきました。
あと、鉄工所のおっさん役のをいかりや長介や、トラック運転手タキさん役の田中邦衛をはじめ、梅津栄、佐藤Ｂ作、レオナルド熊、松村達雄といった脇を固める面々の演技が手堅く、演技の下手な人が出てこない映画とも言えるのではないでしょうか。とりわけ、黒澤明監督が前年
に「夢」（'90年）で実質的には役者として初めて映画に起用したいかりや長介に、「夢」の時は単に絵的な使われ方だったのに対し、この作品できちっり演技させているのは、後のいかりや長介の俳優としての活躍のことを思うと慧眼だったと思います。後に藤山直美が阪本順治監督の「顔」（'00年）で、映画初出演・初主演にして演技賞を総嘗めしたということがありましたが、舞台をやっていた人は、それがドタバタコントや定番喜劇であろうと、映画の方でもすっとと役に入り込んで力を発揮することがままあるように思います（映画に限らず、テレビドラマの方に行っても同じ。あの荒井注でも、ドリフターズ脱退後に出演した「土曜ワイド劇場・江戸川乱歩の美女シリーズ」（テレビ朝日）に1978年の第２話より明智の盟友の波越警部役で出演し、新人助演男優賞のような演技賞をもらっていた記憶があります（明智役の天知茂が他界する1985年の最終・第25話まで演じ通した）。
「息子」●制作年：1991年●監督：山田洋次●製作：中川滋弘／深澤宏●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：高羽哲夫●音楽：松村禎三●原作：椎名誠「倉庫作業員」●時間：121分●出演：三國連太郎／永瀬正敏／和久井映見／田中隆三／原田美枝子／浅田美代子／山口良一／浅利香津代／ケーシー高峰／いかりや長介／田中邦衛／梅津栄／佐藤Ｂ作／レオナルド熊／松村達雄●公開：1991/10●配給：松竹（評価：★★★☆）
吉村正子（藤山直美）は尼崎の実家のクリーニング屋の二階でかけはぎの仕事をしている。妹の由香里（牧瀬里穂）は、正子とは性格も顔も真逆で、引き籠もりの正子に皮肉を言い馬鹿にする。ある日、正子の母・常子（渡辺美佐子）が仕事中に倒れ、急死する。ショックで葬儀の日も二階に籠りきりの正子に由香里の怒りは爆発し、正子を突き飛ばして
ずっと正子のことを恥ずかしいと思っていたと言う。翌日、風呂に浸かる正子。部屋には由香里の死体が転がっている。昨夜、言い争いの末、正子が殺してしまったのだ。香典を鞄に入れ、正子は家から逃げ出す。数日後の'95年１月17日、野宿する正子
を阪神・淡路大震災が襲う。離れて暮らす父親のもとへ向かうことにした正子は、道中、見知らぬ男（中村勘九郎）に襲われレイプされる。疲れ果てた正子は、行き着いたラブホテルで
支配人（正司照枝）に拾われ、そこで働くことになる。ラブホテルのオーナー・花田英一（岸部一徳）は正子を可愛がり、正子は仕事に馴染み始めが、ある日、英一は首を吊って死んでいた。警察を恐れた正子は逃げ出し、マスクで顔を隠して電車に乗る。その車中で池田（佐藤浩市）という男と同席、池田は正子に話しかけ、二人は楽しく会話する。池田はリストラされて実家に帰るのだと言う。別府駅で降りた池田を、妻と子供が待っていた。終点の大分まで行く予定だった正子も別府駅で降りる。そこで自殺を図ろうとしたが失敗し、中上律子（大楠道代）という女性に助けられる。律子はスナックのママで、正子を
そこでホステスとして働かせる。内気な正子だったが、働くうちに外交的になっていく。店からの帰途、正子は律子の弟・洋行（豊川悦司）と遭遇する。洋行は正子に、律子のことを頼むと言う。ある日、律子が同窓会で店にいない隙に、洋行は客の狩山（國村準）から金を得て、何も知らない正子の体を売る。正子は必死に抵抗するも、やがて諦め受け入れる。その後、何もなかったように働く正子。洋行が正子の部屋を訪れ、ヤクザは辞めたつもりだったのだがと呟き、彼はいなくなる。ある日、町中で正子は池田に再
会する。池田は辞めた会社の顧客データを抜き取っていて、それを脅しに会社から金を取ろうとしていた。そして、妻には逃げられ、息子と二人で暮らし
ていた。それを聞いた正子は、それでも池田のことが好きだった。ある日、洋行がヤクザに殺される。店を来た警察を見て、正子は逃げ出す。正子は池田に別れを告げ、電話で律子にも別れを告げる。心配する律子に、私の名前は吉村正子だと告げる。弟を亡くした律子は、それを聞いてもまだ正子のことを心配し、会いたいと言う。しかし、正子は別れを告げて話を切る。正子は離島へと逃げ、そこで暮らし始めるが、すでに追っ手は近くまで迫っていた―。
「どついたるねん」（1989）で「芸術選奨新人賞」を受賞した阪本順治監督の2000年作で、2000年度の日本国内の映画賞を多数受賞し、第46回キネマ旬報日本映画ベスト・テンでは、日本映画ベスト・テン１位、読者選出日本映画ベスト・テン１位、監督賞（阪本順治）、主演女優賞（藤山直美）、助演女優賞（大楠道代）、脚本賞（阪本順治、宇野イサム）を獲得しています。また、藤山直美はこの映画初主演であった「顔」の演技で、キネマ旬報賞主演女優賞のほか、第55回毎日映画コンクール 女優主演賞、第25回報知映画賞 最優秀主演女優賞、第22回ヨコハマ映画祭 主演女優賞などを受賞しています。
逮捕されるまでの約15年に及ぶ逃走劇で知られる福田和子の事件をベースにしているとのことですが、福田和子は逃亡中に顔を整形していたことでも知られています。「顔」というタイトルから、藤山直美演じるこの映画の主人公も整形するのかなと思われがちですがそうではなく、事件と映画は別として捉えた方がいいかもしれません。
この彼女の変化が最も表れるのが彼女の表情であり（このビフォア・アフターの表情を演じ分ける藤山直美が上手い）、それゆえにこの映画のタイトルは「顔」なのではないかと思います。でも、整形しているわけではないので、その「顔」によって彼女は次第に迫る警察の捜査から逃げ続けなけらばならないのす。彼女が逃亡の過程で出会う人間が皆、誰も彼も一癖も二癖もあったり訳ありであったりして、ストーリー的には飽きさせません。コミカルな要素も多分に含まれていますが、藤山直美を使いつつ、コメディ映画にはならないようにしているという印象です（むしろ"重い"と言える）。
そもそも、彼女の妹役で序盤から登場の牧瀬里穂も、ＪＲ東海「
こうした中、断トツに存在感があったと思えたのは、スナックのママ役の大楠道代で、この映画で言えば渡辺美佐子に次ぐべテランであるだけのことはあります。別れを告げようとする主人公に、彼女が置かれている状況を察してか、「おなかが減ったらご飯食べて、またおなかが減ったらご飯食べて、遠くを見らんでいいの」と語りかけ、生き続けよと勇気づける場面は泣けました。電話で語るシーンでこれだけ観る側を引きこませるのはさすがです。
警察の捜査を巧みにかわし続けて15年間逃げ延びた福田和子は、石川県・能美市の和菓子屋の後妻の座に納まっていて、家が近所で当時小学生だった松井秀喜も客としてよく菓子を買いに来ていて、福田逮捕後のインタビューで「綺麗で愛想のいい奥さんだった」と語っているくらいですが（素性を知られないようにするため入籍を断り、事実上の内縁関係だったことで疑われることになった）、それに比べればこの映画の主人公はずっと"どんくさい"かもしれません（福田の逃亡劇は、2020年まで主だったものだけで６回テレビで〈実録ドラマ化〉乃至〈再現映像化〉され、大竹しのぶや寺島しのぶら"演技派"女優が福田を演じている）。
この映画を観ている時は、ラストは「太陽がいっぱい」的な終わり方になるのかなと思ったりもしたもので、最初観たときは「それにしてもこのラストはちょっとねえ」というのも正直ありましたが、ある意味「象徴的な終わり方」にしたということなのでしょう。乗れなかった自転車に乗れるようになった、というのとのリフレインだったと思います。これはこれでいいのかもしれないということで、評価は◎にしました。
阪本順治／宇野イサム●撮影：笠松則通●音楽：coba●時間：123分●出演：藤山直美／佐藤浩市／豊川悦司／大楠道代／國村準／牧瀬里穂／渡辺美佐子／中村勘九郎／岸部一徳／早乙女愛／内田春菊／中島陽典／川越美和／水谷誠伺／中沢青六／正司照枝／九十九一／黒田百合●公開：2000/08●配給：松竹（評価：★★★★☆） 
![疑惑 [DVD].jpg](http://hurec.bz/mt/%E7%96%91%E6%83%91%20%5BDVD%5D.jpg)
」岩下志麻／桃井かおり／三木のり平『
富山県新港湾埠頭で車が海中に転落、乗っていた地元の財閥・白河福太郎（仲谷昇）は死亡したが、後妻の球磨子（桃井かおり）はかすり傷ひとつ負わなかった。後に球磨子は過去に情夫の豊崎（鹿賀丈史）と共謀して数数の犯罪を起こしていたことが判明。しかも、彼女は夫に三億円の保険金をかけており、この事故も、泳げない福太郎を殺すための擬装ではないかと誰もが疑う。新聞記者の秋谷（柄本明）もその一人だった。物的証拠がないまま球磨子は身柄を拘束された。球磨子の弁護は、白河家の顧問弁の原山弁護士（松村達雄）が持病を理由に降り、その後輩で刑事専門の弁護士としては日本屈指とされる岡村弁護士（丹波哲郎）も断ってしまい弁護人の引き受け手がいない中、民事専門の佐原律子弁護士（岩下志麻）が国選弁護人として選ばれ、検事の宗方（小林稔侍）と法廷で対峙する。球磨子と律子は、互いに反感を抱きながらも、球磨子の無実を証明しようとする―。
原作は、主に北陸日日新聞の社会部記者の秋谷の視点で描かれており、自社の新聞で、球磨子が犯人であるのは間違いなく、彼女は稀にみる毒婦であるといった論調を展開した秋谷が、国選弁護人の42歳の佐原卓吉弁護士が地道な検証を行った結果、球磨子の無実が立証される可能性が出てきたため、そうなると、球磨子が無罪放免になった際に彼女とその情夫の"お礼参り"に遭うのではないかと、次第に戦々恐々たる不安心理に陥っていき、遂に...という展開です（マスコミ報道の在り方に対する風刺がテーマになっているともとれる）。
一方、映画の方は、桃井かおり演じる球磨子を弁護する国選弁護人が、原作の見た目はぱっとしない佐原卓吉弁護士から、岩下志麻演じる、やはり民事専門だが見るからに頭が切れそうな東大法学部卒の女性弁護士・佐原律子に改変されています。それによって、殺人容疑者の女と彼女を弁護することになった女性弁護士の間の確執を描く「女性vs.女性」の構図になっており、柄本明演じる新聞記者の秋谷は、原作よりかなり後退した印象を受けるし、小林稔侍演じる検事もあまりぱっとしません。仲谷昇演じる白河福太郎からして、原作以上に球磨子に振り回されっぱなしであり、男性陣は法廷の証言台に立ってもは皆おどおどしていて、頼りなさげな描かれ方になっているのは、監督の計算の内ではないでしょうか。
脚本は途中で変更があったりしたようですが、桃井かおり、岩下志麻という配役が決まった時点で「女性vs.女性」のドラマとなるのは自明のことだったかもしれません。二人は被告人と弁護人という関係でありながら常に確執があり、事件解決後にはむしろ、それはより明白になるという展開でした。まったく境遇の異なる二人でありながら、共に、男性社会を生き抜く上でのしたたかさ、逞しさを持っているという点で両者は通底しているように思われました。映画終盤の「ワインのぶっかけ合い」をある種の「エール交換」との捉え方をする人もいますが、なかなか穿った見方だと思います。
桃井かおりの演技が高く評価されましたが、桃井かおりは、球磨子役のオファーを受けた際、「週刊誌的には私自身がわけもなく嫌われていて最悪な状態だったんで、『いまさらこの役をやる必要はないでしょ』と、うちの事務所は全員大反対（笑）。でも、（中略）等身大の桃井ネタは尽きたと思っていたので、いっそすごく嫌な人とかダメな人を少し作って演じてみたい、とにかく演じたいという気持ちが強かったんですね。球磨子のような人だと思われてこそ大成功くらいの気持ちで、思いっきりやってみようと思ったんです」と語っています。
桃井かおりは彼女なりのふっきれた演技だったと思いますが、ただ、個人的には、「影の車」（'70年／野村芳太郎監督）、「内海の輪」（'71年／斎藤耕一）、「鬼畜」（'78年／野村芳太郎監督）と松本清張原作の作品に出演してきた岩下志麻がやはり印象が強かったでしょうか（ラストは佐原律子にとっても厳しいものだったが、この辺りも映画のオリジナルである）。この作品の翌年、「迷走地図」（'84年／野村芳太郎監督）にも出演し、これら作品で相手方の男優の方は、加藤剛、中尾彬、緒形拳、勝新太郎と変わっていますが、この「疑惑」だけ、拮抗する相方が女優（桃井かおり）であり、その意味ではユニークな位置づけにあるかもしれません。
もう一つ、原作からの改変点として、佐原弁護士が、水没した車の車内にあった「脱げた靴とスパナ」から真相に迫るのは原作も同じですが、映画の後半は裁判シーンが主となり、これだけでは公判が維持できないと考えたのか、映画の方には、白河福太郎の息子の決定的証言というのがあります。これは大きな改変かと思いますが、判決まで描くとすれば、やはり「靴とスパナ」だけでは弱く、理にかなった改変だったように思います（子どもに証言を迫る岩下志麻がちょっと怖くて、「鬼畜」の時の彼女を思い出した（笑））。
車の「転落事故」の実証検分のための実験などは、原作より丁寧に描いていましたが、原作が、1974年11月発生の「別府三億円保険金殺人事件」からヒントを得たものであり、この事件において実際に何度か転落実験が実施され、その様子がテレビで報じられているため、撮影前から大体のイメージは掴めていたのではないでしょうか。
舞台を別府から富山に移しているのは、原作がそうなっているためです。ロケで石川・和倉温泉の「加賀屋」を使っているのは、松本清張の好み？でしょうか。「
うに見えます。ロケ中は富山と石川の往復が激しかったそうですが、富山のロケ先で桃井かおりがと松本清張と食事をした際、富山湾名物のオコゼの唐揚げを注文した松本清張を見て、桃井かおりが「オコゼ食べちゃうんですか」と言ったところ、清張は「似ているからって、僕が食べちゃいけないの」と返し、それまでの緊張が一気にほぐれて和んだという、彼女自身の回顧談があります。
「疑惑」●制作年：1982年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／杉崎重美●脚色：松本清張●撮影台本：古田求／野村芳太郎●撮影：川又昂●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：127分●出演：桃井かおり／岩下志麻／鹿賀丈史／柄本明／仲谷昇／内藤武敏／小林稔侍／小沢栄太郎／山田五十鈴／森田健作／松村達雄／丹波哲郎／三木のり平／北林谷栄／名古屋章／新田昌玄／河原崎次郎／山本清／飯島大介／梅野泰靖／小林昭二／水谷貞雄／真野響子●公開：1982/09●配給：松竹＝富士映画（評価：★★★★） 
」美保純／西田敏行
」平田満／倍賞美津子／原田芳雄
」倍賞美津子／原田芳雄 肘井美佳／加瀬亮
ピンク映画のキャメラマンであるべーやんこと小田辺子之助（西田敏行）は、妻で主演女優の奈津子（大楠道代）が自殺未遂し、撮影がストップし困り果てていた。たまたまロケ現場として借りた連れ込み宿の掃除婦・笑子（美保純）を強引に主演女優の代役に仕立てて、撮影を続行させる。しかし撮影中、監督（加藤武）は病気で倒れ、笑子は自分の田舎に墓参りに帰るので撮影は降りると言い出す。笑子の帰郷を逆手にとり、ロケ場所を笑子の故郷である福島の湯本に代え、その場その場で脚本を変えながら撮影していく―。（「ロケーション」）
「ロケーション」（'84年）は、ピンク映画のスチールマンだった津田一郎の『ザ・ロケーション』（'80年／晩声社）を原作に、ピンク映画づくりの現場を描き出したもので、森崎東監督は、映画作りの参考にするため、滝田洋二郎監督による「真昼の切り裂き魔」（'84年／新東宝）の撮影現場に足を運んだとのこと（滝田洋二郎ってあの、第81回アカデミー賞外国語映画賞受賞作「おくりびと」（'08年）の監督だが）。それでも森崎東監督らしく、とにかくごちゃごちゃのストーリーです。
まず、西田敏行演じるキャメラマンと、大楠道代演じるその女房の女優と、柄本明演じる脚本家の三角関係があり、映画の撮影が始まるや、主役の彼女が降りてしまい、やっと見つけた代役も逃げ出し、監督は入院するという始末で、カメラマンと竹中直人演じる助監督が中心になり、美保純演じる連れ込み旅館の掃除婦をヒロインに仕立てて撮影を続けるも、彼女が福島へ墓参りに帰ると言い出し、それを追ってロケに行くと、彼女の過去が一家心中、父親殺し、母親殺しと錯綜し、ロケ隊一行は映画の内容を変更して、彼女と母親（大楠道代・二役）の愛僧劇をドキュメンタリーのように撮影することになるといった具合。映画内映画のもともとのストーリーは、３人の男に襲われ海で溺死した母親の娘が男たちに復讐する設定だったので、随分と話が違っていきますが、これもこの映画の脚本の内なのでしょうか。
美保純が演じる笑子が、、最初の内は幼児体験の影響で
無口だったのが、ラストの方では大楠道代演じる母親と拮抗して互いの情念をぶつけあっており、美保純としては最高傑作ではないでしょうか。美保純と同様にそれまで主にピンク映画に出ていた竹中直人が、最初に一般映画に出演した作品でもあります。作品全体としても、「喜劇 女は男のふるさとヨ」（'71年）などよりは上ではないでしょうか。
竹中直人／西田敏行／美保純
バーバラ（倍賞美津子）は15年前、19歳の時にコザ暴動で沖縄を離れたヌードダンサー。恋人の宮里（原田芳雄）は、原子力発電所の定期検査に携わる、所謂"原発ジプシー"だが、今は暴力団の手先に。バーバラは、元教師の野呂（平田満）と一緒に旅に出て、福井県で昔馴染み
のアイコ（上原由恵）と再会、彼女は頭の弱い娼婦で、足抜けを図ったためにヤクザに追われている。そんなアイコには、原発で働く安次
（泉谷しげる）という恋人がいたが、死んだという。ところが安次の墓に出向いたバーバラと野呂は、実は安次が生きていることを知る。安次は、原発事故で放射能を浴び、原発での事故のことを知っていることがばれるのを恐れ、死んだ
ふりをしていたのだ。アイコと安次は、"じゃぱゆきさん"マリア（ジュビー・シバリオス）と一緒に逃亡するが、暴力団に見つかって殺されてしまう。アイコ殺しの罪を着せられそうになった宮里は、暴力団の戸張（小林稔侍）を猟銃で射殺、バーバラたちは、マリアをフィリピンに帰してやろうと密航を企て、それを阻止しようと、暴力団や悪徳刑事の鎧（梅宮辰夫）
が港にやってくる。撃たれて息を引き取った宮里に代わって、バーバラは猟銃をぶっ放して追っ手を撃退。結局マリアの乗った船は、船長（殿山泰司）が油を積み忘れ止まってしまうが、最終的に彼女はフィリピンに送還されることに。移送される船上からバーバラの姿を見つけたマリアは、アイコと安次のスローガンの言葉「溢れる情熱、みなぎる若さ、協同一致団結、ファイト！」と呼び掛ける―。（「党宣言」）
「ローケーション」の翌年に撮られたのが「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」（'85年）ですが、森崎東監督のインタビューによれば、この作品の最初の構想では、原発内部の実態を暴露しようと教師ら多数の人質とともに立て籠もる男（原発ジプシー）の物語で、彼の要求で現場からの生中継が実現しそうになった時、突然天皇崩御の情報が入り、現場からの生中継が吹っ飛んでしまうという展開で、物語のオープニングでは犯人である主人公がトイレに入りながら天皇陛下の遺体を運ぶパレードがテレビで放映されている場面を見るという場面が用意されていたそうです（この映画の公開は1985（昭和60）年）。そして、その物語の主人公で立て籠もり犯のモデルは金嬉老だったそうです。
この映画の配役も、当初は平田満が演じた教師の役を原田芳雄が演じる予定だったといいます。しかし、原田芳雄が「俺に先生役は無理です」と監督に直訴し宮里を演じることになり、そのキャラクターも彼に合わせて変わっていったそうです。もちろん、野呂の役も平田に合わせて変えられたのでしょう。こうした、行き当たりばったり的な映画作りの手法は、完成度の高い作品を生み出すのには向いていないかもしれませんが、完成された芸術作品にはない、見るものを元気にするエネルギーを持つことあるとも思いました。
舞鶴に住む養護学校中学部３年生のサムこと大浜勇（浜上竜也）は重度の知的障害をもちながらも意外な記憶力を持つ。在日朝鮮人のハハこと金子澄子（倍賞美津子）は潜水夫のチチこと大浜守（原田芳雄）とサムの教育方針をめぐって対立し、現在は小学生の妹・チャルこと金子千春（守山玲愛）を連れて別居中である。そんなある日、サムとチャルが暴力団に拉致されてしまう。養護学校でサムを担任する桜井直子（肘井美佳）がサムたちの行方を追う―。（「ニワトリはハダシだ」）
森崎東監督の'04（平成16年）年度「芸術選奨」受賞対象となったこの作品においても、現代日本が抱える社会問題を詰め込められるだけ詰め込んで、その混沌とした中での猥雑で骨太な笑いから庶民の逞しさを描く構図になっています。20年近く経てもまったく枯れていないと言えば枯れていないと言えますが、相変わらずのごった煮感にはやや胃もたれがしそう（笑）。ただ、倍賞美津子、原田芳雄など森崎映画ならではの常連キャストの演技は安定感があってさすがであり、また養護学校教師役の肘井美佳の初々しい快活さも印象的でした（「時代屋の女房」の夏目雅子へのオマージュと思われる演技シーンがあった）。
「ロケーション」●制作年：1984年●監督：森崎東●製作：中川滋弘／赤司学文●脚本：近藤昭二／森崎東●撮影：水野征樹●音楽：佐藤允彦●原作：津田一郎●時間：99分●出演：西田敏行／大楠道代／美保純／柄本明／加藤武／竹中直人／アパッチけん／大木正司／草見潤平／イヴ／パルコ／河原さぶ／殿山泰司／初井言榮／愛川欽也／乙羽信子／根岸明美／花王おさむ／和由布子／矢崎滋●公開：1984/09●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-23）（評価：★★★★） 
「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」●制作年：1985年●監督：森崎東●製作：木下茂三郎●脚本：近藤昭二／森崎東／大原清秀●撮影：浜田毅●音楽：宇崎竜童●時間：105分●出演：倍賞美津子／原田芳雄／平田満／片石隆弘／竹本幸恵／久野真平／上原由恵／泉谷しげる／梅宮辰夫／河原さぶ／小林稔侍／唐沢民賢／左とん平／水上功治／小林トシエ／殿山泰司／ジュビー・シバリオス●公開：1985/05●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-12）（評価：★★★★） 
「ニワトリはハダシだ」●制作年：2004年●監督：森崎東●製作：シマフィルム／ビーワイルド／衛星劇場●脚本：近藤昭二／森崎東●撮影：浜田毅●音楽：宇崎竜童●時間：114分●出演：倍賞美津子／原田芳雄／肘井美佳／石橋蓮司／余貴美子／浜上竜也／守山玲愛／加瀬亮／李麗仙／岸部一徳／塩見三省／笑福亭松之助／柄本明／河原さぶ／不破万作／三林京子／露の五郎／眞島秀和●公開：2004/11●配給：ザナドゥー●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-27）（評価：★★★★） 
」夏目雅子／渡瀬恒彦
35歳独身の安さん（渡瀬恒彦）は大井町で「時代屋」という骨董屋を営んでいる。夏のある日、野良猫をかかえ、銀色の日傘をさした、真弓（夏目雅子）という女がやって来ると、そのまま店に居ついてしまう。一緒に暮すようになっても、安さ
んは、真弓がどういう過去を持っているか訊こうともしない。そんな真弓がひょいと家を出ていくと、暫く戻ってこない。喫茶店サンライズの独身のマスター（津川雅彦）や
クリニーング屋の今井さん夫婦（大坂志郎・初井言栄）、飲み屋とん吉の夫婦（藤木悠・藤田弓子）らが親身になって心配していると、真弓は何事も無かったかのように帰って来る。闇屋育ちのマスターは、カレーライス屋、洋品店、レコード屋などをやった末
に今の店を開き、別れた女房と年頃の娘に毎月仕送りをしながらも、店の女の子に手をつけ、今はユキちゃん（中山貴美子）とデキているが、その彼女は、同じ店のバーテン、渡辺（趙方豪）と愛し合っている。今井さんの奥さんが売りにきた古いトランクから昭和11年2月26日の日付の上野－東京間の古切符が出てきた。47年前、今井さんが人妻と駆け落ちしようとして連れ戻され、使わなかった切符で、青春の思い出を蘇らせる今井さん。真弓がいない間に、安さんは、どこ
か真弓に似ている美郷（夏目雅子、二役）という女と知り合い、関係を結ぶ。東京の孤独で華やいだ暮しを畳んで、彼女は東北の郷里に戻って結婚しようとしており、その寂しさの中で、安さんと出会ったのだ。マスターは遊びが過ぎて店を閉める羽目となり、ユキちゃんと渡辺クンに店を引き取ってもらい、小樽の旧友を訪ねて旅に出ることに。安さんも、岩手で覗きからくりの売り物があると聞き、一緒に車で旅に出る。安さんが店に戻った翌日、真弓が初めて現れたときと同じように、冬にもかかわらず日傘をさして帰ってくる。その差し上げた手には、安さんが欲しがっていた南部鉄瓶が―。
』
1983年公開の森崎東（1927-2020）監督作で、原作は村松友視の1982（昭和57）年上半期・第87回「直木賞」受賞作。作者は「セミ・ファイナル」「泪橋」に次ぐ３度目の候補での受賞で、単行本『時代屋の女房』（'57年／角川書店）には「時代屋の女房」と「泪橋」が収録されています。
作者はのこれら一連の小説により、「新しい都会派作家の登場」として注目されましたが、「時代屋の女房」で言えば、安さんと真弓の、お互いに相手の出自を探索しない、適度な距離感を保った関係というのが「都会的」という風に受け止められたのかなあと思いました。
これを、どちらかというと"こってり系"の"ごった煮"と言うか、どろっとした作風の森崎東監督がどう撮るか（こちらは原作者が脚本に噛んでいない）――結局、物語の舞台に近い大井武蔵野館などで80年代から90年代かけてによく上映されていたものの、何となく観に行かずじまいで、だいぶ後になってビデオで観ましたが、う～ん、やっぱり、という感じ。最近、劇場で見直しましたが、その印象は変わらずです。
安さんをはじめ、登場人物にいろんなものを背負わせすぎて、原作にない登場人物も多くあり（朝丘雪路や沖田浩之が演じた役どころは原作にはない）、やっぱり"こってり系""ごった煮"になっているような...。真弓の行き先について映画では一つの解釈を入れていたなあ（原作でも真弓はもちろん帰ってくるが、どこへ行ったかはわからず、特に何か
持って帰ってきたわけではない）。原作における「カーリー・ヘヤの女」が、映画における「美郷」かと思いますが、彼女に関するエピソードはほとんど映画のオリジナル乃至は「泪橋」からもってきているかで、これを夏目雅子に二役でやらせたのは、夏目雅子の演技力をより引き出そうという狙いだったのでしょうか（森崎東監督作品には「
「都会派」とは言い難いどろっとした作品になりそうなところを、明るい透明感でもって救い、原作との雰囲気の乖離を防いでいるのは、まさに夏目雅子のお陰であり、この作品の２年後にこの世を去ったことを思うと、尚更残念な思いは増します。この作品がいいという人の多くが、この作品での夏目雅子を絶賛しますが、「夏目雅子がいい」という点では同感です。このころの森崎東監督の中でも、透明感の高い、特殊なポジションにある作品ではないでしょうか。
「時代屋の女房」●制作年：1983年●監督：森崎東●製作：杉崎重美／中川完治●脚本：荒井晴彦／長尾啓司●撮影：竹村博●音楽：木森敏之●原作：村松友視●時間：97分●出演：渡瀬恒彦／夏目雅子／津川雅彦／中山貴美子／趙方豪／大坂志郎／初井言栄／藤木悠／藤田弓子／朝丘雪路／沖田浩之／平田満／坂野比呂志／名古屋章●公
開：1983/03●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（20-12-17）（評価：★★★☆） 
』
』
」黒木華／松たか子『
』
昭和11年、田舎から出てきた純真な娘・布宮タキ（黒木華）は、東京郊外に建つモダンな赤い三角屋根の小さな家で暮らす一家の元で女中として働き始める。若く美しい奥様の時子（松たか子）、家の主人で玩具会社に勤める平井雅樹（片岡孝太郎）、５歳になる息子の恭一とともに穏やかな日々を送っていたある日、雅樹の部下で板倉正治（吉岡秀隆）という青年が現れ、時子の心は揺れていく。タキは複雑な思いを胸に、その行方を見つめ続ける。それから60数年後、晩年のタキ（倍賞千恵子）が大学ノートに綴った自叙伝を読んだタキの親類・荒井健史（妻夫木聡）は、それまで秘められていた真実を知る―。
2010（平成22）年上半期・第143回直木賞を受賞した中島京子の原作『小さいおうち』の映画化作品で、当時82歳の山田洋次監督は、本作が通算82作目となるとのこと。昭和初期からの時代を背景に、赤い屋根の小さな家で起きた密やかな"恋愛事件"を巡る物語で、時子役を松たか子、晩年のタキを倍賞千恵子が演じましたが、若き日のタキに扮した黒木華（「クラシックな顔立ち」が決め手となり起用されたという）が、第64回ベルリン国際映画祭で
本作は、黒木華が演じる「女中」タキ、松たか子が演じる「奥様」時子、吉岡秀隆演じる「青年」板倉の三人が主要登場人物で、タキの視点で語る時子と板倉の不倫関係が物語の中心になりますが、ネットでの映画評の中には、この三人が三角関係にあり、それゆえにタキは、出征することになった板倉に会いに行こうとする時子に、板倉と会う代わり、板倉の方から訪ねるよう手紙を書かせておきながら、その時子の手紙を板倉に渡さなかったのだという解釈のものがありました（中には、タキと板倉はすでに肉体関係があり、時子を裏切ったという思いから、二人は生涯結婚をせずに通したのだというのもあった）。
老齢となったタキが、甥っ子の健史に今書き綴っている回想録を読まれていることを意識しているため、タキが回想録に書いていることが必ずしもすべて本当ではないという可能性はもともとあったわけですが、三人が三角関係にあったというのはちょっと穿ち過ぎた見方のように思いました。個人的は、タキは、自分が奉公する平井家の崩壊を見たくなかったということが、手紙を板倉に渡さなかった理由かと思いましたが、そうした極端
な説に出くわすと、ちょっとこれでは理由としては弱いかなとも思ってしまいます（自信なさ過ぎ？）。
ところが、原作を読むと、タキの時子への思いが滔々と綴られていて、それだけでは「奥様」に憧れる「女中」というだけにすぎないのですが、時子の友人で婦人誌（女性誌）の編集者であるいわば職業婦人（キャリアウーマン）の女性が、そういう関係もあっていいと言って、タキと時子が精神的な同性愛関係にあることを示唆していました。従って、この同性愛論は、原作を読んだ人から出てきたのではないかと思います。映画だけではわからないように思いました。というか、「山田洋次監督は同性愛の物語を男女の不倫物語に確信犯的に改変してしまった」と言っている人もいます。
映画では、板倉は時子に会わずに出征し（時子からみれば会えずに終わり）、それはタキが時子からの手紙を板倉に渡さなかったためで、そのことをタキは一生悔やみ続け、未開封の手紙を生涯持ち続けるととれる作りになっていますが、原作では、板倉は出征のため弘前に行く前に"小さいおうち"にやって来て時子と話をし、その間タキは庭仕事をしていたと回想録にあります（それでこの小さな恋愛事件は終わったと）。実際にはタキは板倉に手紙を渡さなかったため、板倉がやってくるはずはなく、この部分はタキがによるウソの記述ということいなります。映画では、板倉が最後に"小さいおうち"にやって来た〈偽エピソード〉を描くと"映像のウソ"になるため描いてはいませんでした。原作では、最後に健史は、渡されなかった手紙を見つけ、タキの回想録にあるその日の記録は虚偽であると知って、タキは時子に恋をしていたのかもしれないと悟ります。
「小さいおうち」●制作年：2014年●監督：山田洋次●脚本：平松恵美子／山田洋次●撮影：近森眞史●音楽：久石譲●原作：中島京子「小さいおうち」●時間：137分●出演 松たか子／黒木華／片岡孝太郎／吉岡秀隆／妻夫木聡／倍賞千恵子／橋爪功／吉行和子／室井滋／中嶋朋子／林家正蔵／ラサール石井／あき竹城／松金よね子／螢雪次朗／市川福太郎／秋山聡／笹野高史／小林稔侍／夏川結衣／木村文乃／米倉斉加年●公開：2014/01●配給：松竹（評価：★★★☆） 
」［'16年］「
」［'20年］／ＶＨＳ
戦後４年が過ぎたが、巣鴨拘置所には多くのＢＣ級戦犯が服役している。その一人・山下（浜田寅彦）は、戦時中南方で上官・浜田（小沢栄太郎）の命令で一人の原地人を殺したのだが、その浜田の偽証で罪を被せられ、重労働終身刑の判決を受けている。また横田（三島耕）は戦時中、米俘虜収容所の通訳だっただけで巣鴨に入れられた。横田が戦時中、唯一人間らしい少女だと思つた隠亡燒（北竜二）の娘・ヨシ子（岸惠子）は、今では渋谷の歓楽街に働いている。朝鮮人の許（伊藤雄之助）も、戦犯の刻印を押された犠牲者の一人だった。山下はある日脱獄を企てて失敗、その直後に母の死を知る。葬儀のため時限付で出所を許された山下は、浜田へのかつての恨みと、浜田が山下の母と妹（林トシ子）を今まで迫害し続けていたことへの怒り
から、浜田家に向かうも、恐怖に慄く浜田を見て殺意が失せる。たった一人の妹は、「これからどうする？」という山下の問いに、「生きて行くわ」とポツリ答える。再び拘置所に戻り、横田らに迎えられる山下、そこには厚い壁だけが待っていた―。
小説家の安部公房の脚本ということもあるためか、人間心理を深く追求しながらも、余分な説明は削ぎ落とし、多くのエピソードを組み込んでいます。同じ部屋（雑居房）の受刑者６人の話という構成ですが、信欣三が演じる男がやはり手を下したくなかった処刑で人を殺めてしまった苦悩から狂い死ぬ（自殺）という凄絶な場面が早々にあり、あとは５人になります。
その５人の中心となる浜田寅彦演じる山下は、戦地で疑心暗鬼に駆られた上官に現地人の殺害を命じられたわけですが、その現地人は部隊が食料も無くジャングルを彷徨い歩いていたところを助けてくれた言わば命の恩人であり、山下自身は上官に抗議するも、それでも殺害命令に従わなければ反逆罪として銃殺すると言われて、失意の中で恩人の命を奪ったものでした。
それが戦犯として裁かれる際に、上官の方は偽証により罪を全て山下になすりつけ、山下には瞬く間に死刑判決が下って、現地で執行ぎりぎりのところで刑を減免されて巣鴨刑務所に送致されたわけです。そこではまた人間扱いされず不当な処遇のもと強制労働させられる「ＢＣ級戦犯」が多く収容されていて、中には精神を病む者もいる状況。この山下の自身が置かれた理不尽な状況は、カフカ的不条理の世界にも通じ、その辺りが安部公房なのかなとも思いました。
この映画は社会派作品であることは確かですが、今の時代でも人の心を揺さぶるような戦争というものの根本に迫った作品でもあります（且つ、
カフカ的不条理の世界にも通じるということか）。一時的に出所を許された山下は、世の中がすっかり平和ムードに変化しているのに驚かされますが、一方で、横田が戦時中、唯一人間らしく優しい少女だと感じたヨシ子は、戦後は米兵に体を売る女となっていて、心もすれっからしになっており、そこにも戦争の悲劇が縮図として組み込まれています。岸惠子が、戦時中の可憐な少女と、戦後の淪落した女性の両方を演じ分けています。
もともとこの雑居房の６人は普通の市井の善良な市民であり、それがいわれなき罪を負わされて重い刑に服しているわけです。無実の人間が戦犯とされてしまう話としては、「壁あつき部屋」と同じように、戦争中に上官の命令で捕虜を刺殺した理髪店主が、戦後Ｃ級戦犯として逮捕され処刑されるまでを描いた「私は貝になりたい」（'59年／東宝）があります。もともと1958年10月にテレビ放映された作品が、芸術賞受賞をきっかけに翌年４月に映画化されたもので、監督はＴＶ版の脚本を書いた橋本忍です（橋本忍にとっての初監督作品）。
」
＜1958年ＴＶ版＞ ラジオ東京テレビ（ＫＲＴ／現ＴＢＳ）（第13回芸術祭文部大臣賞受賞）〈出演〉フランキー堺／清水房江／桜むつ子／平山清／高田敏江／佐分利信（特別出演）／大森義夫／原保美／南原伸二（特別出演）／清村耕次／熊倉一雄／小松方正／内藤武敏／恩田清二郎／浅野進治郎／増田順二／坂本武／十朱久雄／垂水悟郎／河野秋武／田中明夫／ジョージ・Ａ・ファーネス（特別出演）／佐野浅夫／梶哲也／織本順吉
こちらは、主人公の理髪店主・豊松（フランキー堺）が戦後やっとの思いで家族のもとに戻り、理髪店で再び腕を揮い、やがて二人目の子供を授かったことを知
り平和な生活が戻ってきたかに思えた―その時、突然やってきたⅯＰ（ミリタリーポリス）に従軍中の事件の戦犯として逮捕されてしまうというもので、しかも最後は死刑になるという結末であるため、相当にヘビーです。
いかにも橋本忍っぽい脚本に思えなくもないですが、こちらもＢＣ級戦犯・加藤哲太郎の巣鴨獄中手記「狂える戦犯死刑囚」が一部モチーフとなっていて、そこには「私は貝になりたいと思います」という囚人の切実な叫びが綴られています（加藤哲太郎自身は、絞首刑→終身刑→有期刑と減刑されている）。
「壁あつき部屋」は、北千住・シネマブルースタジオでの「戦争の傷跡特集」で観ました。「私は貝になりたい」と観比べてみるのもよいかと思います。「私は貝になりたい」はその後、1994年に所ジョージ主演でテレビドラマ・リメイク版が放送されたほか、2008年に福澤克雄監督、中居正広主演で再映画化されています。
＜1994年ＴＶ（所ジョージ）版＞ ＴＢＳ（第43回日本民間放送連盟賞ドラマ番組部門優秀受賞)〈出演〉所ジョージ／田中美佐子／長沼達矢／瀬戸朝香／津川雅彦／春田純一／桜金造／柳葉敏郎／渡瀬恒彦／矢崎滋／石倉三郎／杉本哲太／森本レオ／三木のり平／室田日出男／すまけい／小宮健吾／小坂一也／段田安則／竹田高利／寺田農／尾藤イサオ／ラサール石井
「壁あつき部屋」●制作年：1956年●監督：小林正樹●脚本：安部公房●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：「壁あつき部屋―巣鴨ＢＣ級戦犯の人生記」●時間：110分●出演：浜田寅彦／三島耕／下元勉／信欣三／三井弘次／伊藤雄之助／内田良平／林トシ子／北竜二／岸惠子／小沢栄太郎／望月優子／小林幹／永井智雄／大木実／横山運平／戸川美子●公開：1956/10●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-10-12）（評価：★★★★） 
「私は貝になりたい」●制作年：1959年●監督・脚本：橋
本忍●製作：藤本真澄／三輪礼二●撮影：中井朝一●音楽：木佐藤勝●原作：（物語、構成）橋本忍／（題名、遺書）加藤哲太郎●時間：113分●出演：フランキー堺／新珠三千代／菅野彰雄／水野久美／笠智衆／中丸忠雄／藤田進／笈川武夫／南原伸二／藤原釜足／稲葉義男／小池朝雄／佐田豊／平田昭彦／藤木悠／清水一郎／加東大介／織田政雄／多々良純／桜
井巨郎／加藤和夫／坪野鎌之／榊田敬二／沢村いき雄／堺左千夫／ジョージ・Ａ・ファーネス●
公開：1959/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（84-12-09）（評価：★★★★） 
」岡田茉莉子／大木実『
』（顔／殺意／なぜ「製図」が開いていたか／反射／市長死す／張込み）『
』（顔／張込み／声／地方紙を買う女／白い闇）
東海道線の夜行列車にある男が乗り込み、そこである女を見つける。その女・水原秋子（岡田茉莉子）は、元は安酒場で働いていたが、ふとしたことでファッションモデルの幸運を掴みこれを手放すまいと懸命になっていた。一方の男・飯島（山内明）は無免許の堕胎医だった。秋子はプロ野球二軍選手の江波（森美樹）と結婚しようとしていたが、飯島は酒場時代の秋子の古傷に触れ彼女を苦しめていたのだ。飯島は、秋子の大阪でのショーの帰りを追って夜行列車に乗り込んだのだが、洗面所で秋子と口論となり、揉み合いになって列車から落ち、付近の病院に搬送されるも間もなく死亡する。警察
は事件を軽く見たが、長谷川刑事（笠智衆）は何かあると確信、病院の死体置場に贈主不明の花束が届いたことから疑念を深め、列車の乗客で事件の目撃者である石岡三郎（大木実）に辿り着く。石岡は洗面所で秋子の顔を見たという。その新聞記事を見て秋子はモデルをやめ、江波と田舎に帰る決心するが、秋子の最後のショーに、長谷川刑事が石岡を連れて首実検に来る。驚く秋子だったが、石岡は犯人はいないと刑事に告げる。
止むなく警察は石岡を尾行したがマカれてしまう。その頃、秋子のアパートでは江波が田舎へ行くため荷造りをしていた。そこへ石岡が現れ、秋子はいなかったが、去り際に表で帰って来た秋子に会う。石岡は秋子を旅館に連込み脅迫したが、そこを出た途端トラックに轢かれ死ぬ。秋子がアパートに戻ると、江波は石岡との関係を難詰、別れると言い出す。秋子は、呆然として外に出た。長谷川刑事らは漸く飯島殺し犯人として秋子を突止める。夜の銀座を彷徨う秋子。それをパトロールカーのサイレン音がけたたましく追う―。
意、なぜ「星図」が開いていたか、反射、市長死す、張込み）、この短編集は1957（昭和32）年・第10回「日本探偵作家クラブ賞（第16回以降「日本推理作家協会賞」）」を受賞作しています。
ただし、原作の「顔」の主人公はファッションモデル女性ではなく、井野良吉という劇団員で、最近味のある役者として人気が出てきて、映画出演も決まり始めた男性です（つまり映画は主人公の性別を改変している）。実は彼は過去に女性を旅行に誘って殺害しようとして目的を果たすも、その土地に向かう途中の列車内で女性が知り合いの男性と出会ったところから二人でいるのを目撃されたため、今度はその男を理由をつけて旅行に誘い出し、殺害しようとします。ところが、その誘いを訝った男性は警察に相談し、警察は井野が犯人と確信、その旅行についてきて、旅館が井野と同宿だったために鉢合わせに。そこで実質的に首実検の状況になったわけですが、ところが、男には井野が自分が列車内で見た人物と同一人物には見えない！ 見えないから当然、コイツが犯人だととも言えない（この点が、石岡が秋子を同一人物と分かりながらも、後で脅迫するために、その場では「犯人はここ中にはいない」と刑事に言っている映画とは大きく異なる）。
「顔」●制作年：1957年●監督：大曽根辰夫●脚本：井手雅人／瀬川昌治●撮影：石本秀雄●音楽：黛敏郎●原作：松本清張「顔」●時間：104分●出演：岡田茉莉子／大木実／笠智衆／森美樹／宮城千賀子／佐竹明夫／松本克平／千石規子／小沢栄（小沢栄太郎）／山内明／細川俊夫／内田良平／永田靖／乃木年雄／草島競子／永井秀明／十朱久雄／笹川富士夫／高村俊郎●公開：1957/01●配給：松竹（評価：★★★☆） 
ある夏休み。長崎市街から少し離れた山村に住む老女・鉦（村瀬幸子）に１通の航空便が届く。ハワイで農園を営む鉦の兄・錫二郎が不治の病にかかり、死ぬ前に鉦に会いたいとの内容で、鉦の代わりに息子・忠雄（井川比佐志）と娘・良江（根岸季衣）がハワイへ飛んだ。そのため４人の孫が鉦のもとにやって来た。ハワイから忠雄の手紙が届き、錫二郎が妹に会いたがっているため、孫と一緒にハワイに来てほしいと伝えてくるが、鉦は錫二郎が思い出せないとハワイ
行きを拒む。都会の生活に慣れた孫たちは田舎の生活に退屈していたが、原爆ゆかりの場所を見て回ったり、祖母の原爆体験の話を聞くうちに、原爆で夫を亡くした鉦の気持ちを次第に理解していく。やがてハワイ行きの
決断を促す手紙が届き、鉦は原爆忌が終わってから行くことを決意し電報を出す。それと行き違いに忠雄と良江が帰国、手紙に原爆のことを書いたのは、アメリカ人に原爆の話はまずかったと落胆する。そこへ錫二郎の息子のクラーク（リチャード・ギア）が来日、空港に出迎えた忠雄はその意図を理解できなかったが、クラークは「ワタシタチ、オジサンノコトシッテ、ミンナナキマシタ」と語り、おじさんが亡くなった
場所へ行きたいと頼む。その夜、庭の縁台でクラークは鉦に、おじさんのことを知らなくて「スミマセンデシタ」と謝る。鉦は「よかとですよ」と答え、二人は固い握手を交わす。８月９日、鉦は念仏堂で近所の老人たちと読経する。クラークは父の死去を伝える電報を受け取り、急遽帰国する。鉦はやっと錫二郎を思い出し、その死を悲しむが、その後様子が変になり、雷雨の夜に突然「ピカが来た」と叫ぶ。翌日、キノコ雲のような雷雲が空に広がり、鉦は長崎の方へ駆け出して行く。豪雨となり、孫たちや息子たちは祖母を追いかける―。
黒澤自身はこの作品について、「ラストのあのシーンで笑ってくれ」と言ったそうですが（つまり、鉦おばあさんが豪雨の中で風に立ち
向かい、そこにシューベルトの「野ばら」の合唱が流れる場面のことになる）、反戦色が滲む作品でもあるため、そう簡単には笑えない気もします （ただし、木下惠介監督の「
原作である「
例えば、そのエッセイの中に、「主人公の祖母が純文学的造形であるのにくらべ、孫達は通俗小説的可もなく不可もなくで、親はマンガタッチである。この原因はなんだろうと暗闇の中でかんがえた。祖母が映画の中でしっかりと個性を持って立っているのは、原作の造形にわりと忠実に沿っているためだが、孫達はストーリーの幕引き以上の役をここでは持たされていないため、ただ可愛いだけなのである。親達は原作には出てこない映画だけの登場人物であるため、作りがもうひとつ浅いのだろう」といった文章もあります（因みに、原作は孫娘の視点から描かれている）。
この映画は、アメリカでは、芸術性とは異なった部分で評判がイマイチでした。それは、リチャード・ギア演じるクラークが「すみませんでした」「私たち悪かった」と鉦おばあちゃんに謝っている場面が、アメリカ人であるクラークが原爆投下を「すみませんでした」「悪かった」と謝罪していると捉えられたためのようです。実際には、「私たち」は、「鉦の兄であるハワイに移民した錫二郎やクラークらの一家」のことであり、「すみませんでした」は「鉦おばあちゃんの夫が被爆死したことを知らなかった」ことに対してなのですが、そのことが分からず、井川比佐志、根岸季衣らが演じる親たちが、「クラークさんが謝りに来る」とただただ慌てふためく場面もあったりして、これが皮肉にも、観る側にとっての誤解にも結びついたのかもしれません（因みに、原作ではクラークは手紙でしか登場しない）。
『COUNTDOWN 1945』は、戦争終結のための選択肢は、本土決戦か原爆投下の２つに１つであったという論調ですが、例えば長崎への２回目の原爆投下についてはどうか。広島への原爆投下のたった３日後に、再び無警告で長崎への原爆投下を行ったことは、広島の原爆以上に正当化しえない殺戮だったのではないかと思われます。このことを、2008年にノーベル化学賞を受賞した故・
」
「
」
』［'13年］カバー「
』［'14年］
吉村公三郎監督の「
志村敏夫監督の「
小林恒夫監督の「
本多猪四郎監督の「
篠田正浩監督、石原慎太郎原作の「
そのほか、安田公義監督の「
由からだったそうだ）、森一生監督、藤原審爾原作の「
子がまだ中学生で、小料理屋の女中を演じているのもご愛嬌」）や、増村保造監督、江戸川乱歩原作の「
一頁紹介の作品の方がもしかしたら"カルト度"は高いのかなとも思ってしまいますが、そんな一頁紹介作品の中に、吉村公三郎監督の「誘惑」（'48年）がありました。吉村公三郎監督としては「象を喰つた連中」「安城家の舞踏会」に次ぐ終戦後第三回作品で、原節子が女子医科大で医者を目指す女子大生役で、唯一の肉親であった父を亡くし、佐分利信が演じる、父の教え子だった妻子ある男性の家に、子どもたちの家庭教師として住み込むことなって、そこから当初無邪気に見えた彼女が次第に小悪魔的に見えるよう変貌し、杉村春子演じる病身の妻がそれに嫉妬するというもの。原節子には、以前から彼女のことが好きだった
という男子大学生も現れて、いろいろあった末、最後は、死に行く杉村春子が原節子に夫と妻を託し、原節
子は迷った末に佐分利信の下へ―（脚本は
の意味では、原節子が19歳の時に仕事と恋の狭間で悩むキャリアウーマン（高級外車のセールスウーマン）を演じた丹羽文雄原作、伏水修監督の「東京の女性」（'39年／東宝）なども「カルトムービー」と言えるかもしれません。
「黒線地帯」●制作年：1960年●監督：石井輝男●製作：大蔵貢●脚本：石井輝男／宮川一郎●撮影：吉田重
業●音楽：渡辺宙明●時間：80分●出演：天知茂／三原葉子／三ツ矢歌子／細川俊夫／吉田昌代／魚住純子／ 守山竜次／鳴門洋二／宗方祐二／瀬戸麗子／南原洋子／菊川大二郎／鮎川浩／城実穂／浅見比呂志／板根正吾／山村邦子／桂京子／小高まさる／大谷友彦／水上恵子／国創典／倉橋宏明／宮浩一／晴海勇三／村山京司／原聖二●公開：1960/01●配給：新東宝（評価：★★★★）
「象を喰った連中」●制作年：1947年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：斎藤良輔●撮影：生方敏夫●音楽：万城目正 ／仁木他喜雄●時間：84分●出演：日守新一／笠智衆／原保美／神田隆／安部徹／村田知英子／空あけみ／朝霧鏡子／文谷千代子／岡村文子／若水絹子／植田曜子／奈良真養／高松栄子／志賀美彌子／中川健三／遠山文雄／西村青兒／永井達郎／横尾泥海男●公開：1947/02●配給：松竹大船（評価：★★★） 
「女真珠王の復讐」●制作年：1956年●監督：志村敏夫●製作：星野和平●脚本：相良準／松木功●撮影：友成達雄●音楽：松井八郎●原作：青木義久「復讐は誰がやる」●時間：89分●出演：前田通子／宇津井健／藤田進／丹波哲郎／天知茂／三ツ矢歌子／遠山幸子／小倉繁／若月輝夫／芝田新／林寛／沢井三郎／光岡早苗（後に城山路子）／保坂光代／藤村昌子／石川冷／宮原徹／菊地双三郎／高村洋三／有馬新二／山田長正／国創典（後に邦創典）／伸夫英一／倉橋宏明／高松政雄／山川朔太郎／北一
馬／村山京司／竹中弘直／小林猛／川部修詩／大谷友彦／草間喜代四／岡
竜弘／池月正／三宅実／西一樹／東堂泰彦／三井瀧太郎／三村泰二／沢村勇／山口多賀志／万里昌子（後に昌代）／有田淳子／藤田博子／森悠子／ジャック・アルテンバイ●公開：1956/07●配給：新東宝（評価：★★★）
「点と線」●制作年：1958年●監督：小林恒夫●企画：根津昇 ●脚本：井手雅人●撮影：藤井静●音楽：木下忠司●原作：松本清張「点と線」●時間：85分●出演：南廣／高峰三枝子／山形勲／加藤嘉／志村喬／
／小宮光江／月丘千秋／光岡早苗／楠トシエ／風見章子／織田政雄／曽根秀介／永田靖／成瀬昌彦／神田隆／小宮光江／増田順二／奈良あけみ／花沢徳衛／楠トシエ●劇場公開：1958/11●配給：東映●最初に観た場所：池袋文芸地下（88-01-23） （評価★★★☆）●併映：「黄色い風土」（石井輝男）／「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広瀬正一／桜井巨郎／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎）
「乾いた花」●制作年：1964年●監督：篠田正浩●製作：白井昌夫／若槻繁●脚本：馬場当／篠田正浩●撮影：小杉正雄●音楽：武満徹／高橋悠治●原作：石原慎太郎●時間：99分●出演：池部良／加賀まりこ／藤木孝／原知佐子／中原功二／東野英治郎／三
上真一郎／宮口精二／佐々木功／杉浦直樹／平田未喜三／山茶花究／倉田爽平／水島真哉／竹脇無我／水島弘／玉川伊佐男／斎藤知子／国景子／田中明夫●公開：1964/03●配給：松竹（評価：★★★★）
」
「ある殺し屋」●制作年：1967年●監督：森一生●脚本：増村
保造／石松愛弘●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：藤原審爾「前夜」●時間：82分●出演：市川雷蔵／野川由美子／成田三樹夫／渚まゆみ／
小林幸子（当時13歳）／小池朝雄／千波丈太郎／松下達夫／伊達三郎／
浜田雄史●公開：1967/04●配給：大映●最初に観た場所：大井ロマン（87-10-31）（評価：★★★★）●併映：「ある殺し屋の鍵」（森一生）
「盲獣」●制作年：1969年●監督：増村保造●脚本：白坂依志夫●撮影：小林節雄●音楽：林光●原作：江戸川乱歩「盲獣」●時間：84分●出演：船越英二／緑魔子／千石規子>●公開：1969/01●配給：大映（評価：★★★）
「誘惑」●制<作年：1948年●監督：吉村公三郎●製作：小倉武志●脚本：新
藤兼人●撮影：生方敏夫●時間：84分●出演：原節子／佐分利信／杉村春子／芳丘直美／河野祐一／山内明／殿山泰司／文谷千代子／神田隆／西村青児／高松栄子●公開：1948/02●配給：松竹
大船（評価：★★★）
権藤 俊司 氏（アニメーション研究家・評論家）
」「
」
』
「霧につつまれたハリネズミ」は10分の作品、「話の話」は29分の作品ですが、短編が結構上位に来ているのは、短編の方が、時代の先端技術の粋を集めた完成度が高い作品、あるいは個人の意匠を集約した、"純度"が高い作品となりやすいためでしょうか。日本の作品でも、第15位にランクインの政岡憲三監督の「くもとちゅうりっぷ」（'43年）は16分の作品、第25位のアニメーション作家であるとともに人形作家でもあった川本喜八郎（1925-2010）監督の「道成寺」（'76年）は19分の短編作品です。
「くもとちゅうりっぷ」は戦時中（昭和18年４月公開）の作品で、クモに襲われそうになったテントウムシの女の子をチューリップ（擬人化されている）が助けるというもの。松本零士や手塚治虫も昔観たそうですが、戦時中に多く作られた（例えば同時期に作られた37分のアニメ映画「
「霧の中のハリネズミ（霧につつまれた
」［'16年］
世界と日本のアニメーションベスト150発表＆作品紹介
」「
」 山田五十鈴・原節子 有馬稲子
杉山周吉（笠智衆）は銀行に勤め、停年も過ぎ今は監査役の地位にある。男手一つで子供達を育て、次女の明子（有馬稲子）と静かな生活を送っている。そこへ、長女の孝子（原節子）が夫との折り合いが悪く幼い娘を連れて出戻ってくる。一方、短大を出たばかりの明子は、遊び人の川口（高橋貞二）らと付き合うようになり、その中の一人である木村憲二（田浦正巳）と肉体関係を持ち、彼の子を身籠ってしまう。憲二は明子を避けるようになり明子は彼を捜して街を彷徨う。中絶費用を用立てするため、明子は叔母の重子（杉村春子）に理由を言わずに金を借りようとするが断られ、重子からこれを聞いた周吉は訝しく思う。その頃、明子は雀荘の女主人・喜久子（山田五十鈴）が自分のことを尋ねていたと聞き、彼女こそ自分の実母ではないかと孝子に質すが、孝子は即座に否定する。喜久子はかつて周吉がソウルに赴任していたときに
周吉の部下と深い仲になり、満洲に出奔した過去があったのだ。明子は中絶手術を受けた後で、喜久子がやはり自分の母であることを知って、自分は本当に父の子なのかと悩む。蹌踉として夜道へ彷徨い出た彼女は、母を訪ねて母を罵り、偶然めぐりあった憲二にも怒りに任せて平手打を食わせ、そのまま一気に自滅の道へ突き進んで行った。その夜遅く、電車事故による明子の危篤を知った周吉と孝子が現場近くの病院に駈けつけたが明子は既に殆ど意識を失っていた。その葬儀の帰途、孝子は母の許を訪れ、明子の死はお母さんのせいだと冷く言い放つ。喜久子はこの言葉に鋭く胸さされ東京を去る決心をする。また、孝子も自分の子のことを考え、夫の許へ帰り、家は周吉一人になった。今日もまた周吉は心侘しく出勤する―。
1957年公開の小津安二郎監督で、今年［'18年］開催の第68回ベルリン国際映画祭のクラシック部門で、ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン・天使の詩」（'87年）などと併せて選出され、プレミア上映されました。小津安二郎監督作品のデジタル修復版は、2013年のベルリン国際映画祭の「東京物語」から世界三大映画祭クラシック部門で７作目の選出となり、小津安二郎の世界的な評価の高さが窺えます（ヴィム・ヴェンダースに至っては、「小津安二郎は私の師匠」と以前から公言し、同映画祭においても審査員の坂本龍一氏を前に、"天国の大島渚"にごめんなさいと謝るジョークを交え、"小津愛"を繰り返し吐露している）。
しかしながら、戦後期の大女優山田五十鈴（1917-2012）が出演した唯一の小津作品であり、姉妹の実母で雀荘の女主人・喜久子を演じたそのリアルな演技はさすが。夫役の中村伸郎も、後の出演作に多く見られる会社役員や大学教授の役ばかりでなく、こういった市井の人を演じても上手いということがよく分かります（まあ、「
その意味でも興味深い作品ですが、評価が当時は芳しくなかったことに懲りたのか、小津安二郎はもうこの手の作品は撮らず、志賀直哉に「里見弴君が仕事が無くて困っているから彼の作品を使ってくれ」と言われ、里見弴の原作作品を「彼岸花」（'58年）、「秋日和」、「秋刀魚の味」と３作も撮り（ただし、小津安二郎自身も10代の時から里見弴の作品を愛読していた）、「晩春」「麦秋」以来の娘が結婚に行くか行かないかという話を、これらでまた３回も繰り返すことになりました。小津安二郎自身、「俺は豆腐屋だから豆腐しか作れない」と言っているわけですが、結果としてどれも似たような感じになり、それぞれに一定の完成度は保っていますが、続けて観るとやや飽きがこなくもありません。個人的には、こうした「東京暮色」のような暗くてドラマチックな展開の小津映画ももっと観たかった気がしますが、結局この類の作品はもう作られることはなく、この「東京暮色」は、小津安二郎の後期作品の中では異彩を放つものとなったように思われます（「東京暮色」のＩＭＤｂスコアを見ると、他の小津作品に比べむしろ若干高い評価にある）。
「小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族」＜生誕115年記念企画＞2018年6/16～6/22 新宿ピカデリー、6/23～7/7 角川シネマ新宿 有馬稲子
「東京暮色」●制作年：1954年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：140分●出演：原節子／有馬稲子／笠智衆／山田五十鈴／高橋貞二／田浦正巳／杉村春子／山村聰／信欣三
／藤原釜足／中村伸郎／宮口精二／須賀不二夫／浦辺粂子／三好栄子／田中春男／山本和子／長岡輝子／櫻むつ子／増田順二／長谷部朋香／森教子／菅原通済（特別出演）／石山龍児●公開：1957/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：角川シネマ新宿（シネマ１・小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族）（18-06-28）（（評価：★★★★）
有馬稲子／高橋貞二／菅原通済（菅井の旦那）
ネマ１（300席）・シネマ２（56席）
2006（平成18）年12月９日〜旧文化シネマ１・４が「新宿ガーデンシネマ１・２」として、旧文化シネマ２・３が「シネマート新宿１・２」として再オープン、2008（平成20）年６月14日「新宿ガーデンシネマ１・２」が「角川シネマ新宿１・２」に改称。2018（平成30）年７月７日休館、同月28日シネマ１はアニメ作品のみを上映する「ＥＪアニメシアター新宿」に改称、シネマ２は「アニメギャラリー」としてリニューア
ルオープン。
」浅野忠信／一青窈
2003年夏、東京。フリーライターの陽子（一青窈）は、古本屋を営む鉄道マニアの肇（浅野忠信）の力を借りて、30～40年代に活躍した台湾出身の音楽家・江文也について調べている。お盆の帰省で実家のある高崎へ戻った際、父（小林稔侍）と継母（余貴美子）に妊娠していることを告げる。相手は台湾に住む恋人だが、結婚する気は無い。東京へ戻った彼女は、肇と一緒に文也の足跡を辿る取材に出かけるが、その途中、気分を悪くする。彼女の妊娠を知り心配した肇は、何かと世話を焼こうとするも、その胸の内に秘めた彼女に対する想いを伝えることは出来なかった。ある日、知人の葬儀に出席する為、両親が上京して来た。あくまでも、シングルマザーの道を選ぼうとする陽子のことを心配する二人。だが、彼らもまたその想いを上手く口に出せない。翌日、陽子は電車の中で眠ってしまう。そんな彼女の側には、いつの間にか肇がいた―。
侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の2004年公開作で、台湾の映画監督による作品であるため一応ここでは分類上"外国映画"としましたが、小津安二郎監督の生誕100周年、逝去40周年を記念して日本映画として撮られたものです。従って、「東京物語」など小津作品へのオマージュがいっぱい込められているのかなあと思いましたが、確かに東京を描くも（そのほかに高崎なども出てきて、北海道・夕張でもロケしているが）その撮影時点での"今"を切り取っているため、当然のことながら「東京物語」などと違った作りになっています。
例えば、旧来の日本的な大家族が崩壊して、家族の関係性が変遷していく過渡期的状況を描いた「東京物語」などに比して、この「珈琲時光」の主人公の家族は既に核家族を通り越して親子が離れて住み、娘である一青窈演じる主人公・陽子は親が知らない間に妊娠しているという状況。しかも彼女は、シングルマザーの道を選ぶことを既に独りで決めていて、そうした重大な決意をしつつも淡々としており、「紀子三部作」と呼ばれる「晩春」（'49年）、「麦秋」（'51年）、「東京物語」（'53年）の原節子演じる紀子が、いずれの作品でも最後の方で結婚に関する大きな決断をする度に号泣していたのとは対照的です。
一方で、大きな事件が無いまま映画が進行していく点は小津作品と似ていると思いました。時代は異なりますが、背景に日本人的な日常の生活風景や風俗を多く織り込んでいる点でも似ているかもしれません。主人公の下宿アパートから始まり、神田の古書店街や鬼子母神周辺、御茶ノ水駅、都電荒川線やＪＲ中央線・山手線の電車等々。この映画に関しては、「監督は結局何を何を撮りたかったの？」「電車じゃないか」という遣り取りのジョークがあるくらいです。
。そして、侯孝賢監督はこの作品で、小津作品へのオマージュが先にあったのは勿論だと思いますが、結果としてそのことを逆説的に証明しているような気がします。個人的にはそのことが日本映画の弱点
だとは思いませんが、たとえば外国人が小林稔侍が演じる陽子の父親や浅野忠信が演じる肇を観た場合、どうして喋るべき時にセリフが無く、ただただ山手線ホームに入ってくる電車や卓袱台を囲む家族などといった絵ばかりを撮っているのだろうかと思うかも。
侯孝賢監督は一青窈のコンサートを観て、彼女の起用しようと考えたそうで、ストーリーはそれから考えたのかなという気もします。一青窈はこの作品が映画デビュー作ですが、２年前の2002年に「もらい泣き」で歌手デビュー、2003年には紅白疑戦に出場し、2004年には「ハナミズキ」が大ヒットと、かなり忙しい時期だったのではないでしょうか。でも、浅野忠信ほかベテランで脇を固めていたというのもあったかと思いますが、ごく自然に演技できているように思いました（ウォン・カーウァイ（王家衛）監督の「
」池部良／加賀まりこ／藤木孝 『
』（文藝春秋新社）
ヤクザ抗争で敵対していた安岡組の男を刺して三年ぶりに刑務所から出所した船田組の村木（池部良）は、賭場で男達に混じり大胆な花札勝負をする「その少女」と出会う。彼女に
自分と同じ匂いを感じた村木は、愛人の新子（原佐知子）との逢瀬も気が入らない。次の賭場で村木は再びその少女に会い、彼女との
サシで勝負する。有り金を全部張って挑みかかる彼女は、村木の心を楽しませる。その夜、村木は思いがけず屋台でコップ酒を飲む彼女と出会う。冴子（加賀まりこ）という名の彼女は、もっと大きな勝負のある場所へ行きたいとせがむ。約束の日、豪華なスポーツカーで現れた彼女に村木は眼を瞠る。大きな賭場での冴子の手捌きは見事だった。彼はふと隅に蹲って彼
女を擬視する葉（藤木孝）という男に気づく。中国帰りで殺しと麻薬だけに生きているというその男の死神のような眼に、村木は危険を感じる。それでも勝負に酔った村木と冴子は、
夜の街を狂ったように車を走らせ、充実感を味わう。勝負事への刺激を追い求める冴子が、勝負が小さくてつまらないと言うので、村木は弟分の相川（杉浦直樹）が主宰する、その筋の大物らが集まる花札賭場へ彼女を案内し、大勝負の刺激に心震える冴子の姿に村木は満足する。そこへガサ入れがあり、隠れる中二人はカモフラージュで恋人同士を演じるが、二人の間にキス以上の関係はない。更に刺激を求める冴子は、葉から麻薬の刺激を教わってしまう。一方の村木は、自分の組と大阪の組との抗争に巻き込まれ、再び鉄砲玉になる。標的の組長を殺る直前、村木は冴子に会い「あんたにヤクよりいいものを見せてやる。俺は人を殺すんだ」と襲撃現場に彼女を連れて行く。オペラＢＧＭが流れる重厚ゴージャスなクラブで、冴子の目の前で村木はターゲットの組長（山茶花究）を刺す。その時、冴子は―。
1964（昭和39）年公開の篠田正浩監督作で、原作は石原慎太郎が雑誌「新潮」1958（昭和33）年に発表した短編小説。公開前に配給会社側から難解という理由で８カ月間お蔵入りとなった後、反社会的という理由で成人映画に指定のうえ公開されたそうですが、確かに池部良演じる主人公の村木はヤクザだしなあ。但し、ヤクザと言ってもインテリ・ヤクザといったイメージでしょうか（本を読んだりしている場面があるわけではないが）。
主人公の村木が出所してみたら、船田組と安岡組が既に手打ちをしていて、安岡組のチンピラ・次郎（佐々木功）がかつての仇である村木を襲うが失敗、次郎は安岡（東野英治郎）の命令で指を詰め、安岡も船田（宮口精二）近しくなっていて、次郎もその後は村木の子分みたいになるという―ちょっと最初の方の勢力図が分かりにくいですが（この話は原作には無い映画のオリジナル）、結局、冴子との出会いを経て、村木は再び刺客として大阪の組の組長を殺ることになり、その際に冴子を連れれ行き、その刺殺現場を見せます。
何のために村木は冴子を襲撃現場に連れて行ったのか。自分と同じく日常生活の刺激に対して不感症状態になっていて、生の充足を賭博でしか得ることが出来なくなってしまっている彼女に、葉が彼女に与える麻薬以上の刺激を村木は与えたかったのか。それが村木の冴子に対する愛の形であり、それが虚しいと分かっていても、彼はそれをしないではおれなかったのか―。
作家・石原慎太郎の初期の中短編作品は悪くないものが多く、この映画の原作「乾いた花」もその一つですが、映画はストーリーの根幹部分は原作を踏襲しながらも、映像や音楽を研ぎ澄ませて原作を超えているように思いました（マーチン・スコセッシはこの作品を30回は見ているという）。但し、音楽は、武満徹が賭場に響く花札の札の音にインスパイアされてテーマ曲を作ったとのことですが、劇中では殆ど使われていません（花札を切る音がバックミュージックの代わりになっていたりする）。
加賀まりこ演じる冴子の小悪魔感と、賭場の緊迫した雰囲気との取り合わせが光っています。コラムニストの中森明夫は、この映画の美少女ヒロイン像を押尾守のアニメーションで観てみたいとしており、"萌え"系の感性がここにはあり、「やはり石原慎太郎は元祖おたく作家だ！」としています（『石原慎太郎の文学９』（'07年／文藝春秋）解説）。
東京オリンピックの年に、こうした世間一般の感覚で言えば"退廃的"とも言える作品が公開されていて、その原作者が、「
安岡組のチンピラ役の佐々木功、村木の弟分役の杉浦直樹ともに若々しく、葉を演じた藤木孝に至っては、「
』
」 
淡島千景・阪東妻三郎
徳川八代将軍吉宗（夏川大二郎）は、日光東照宮の改修工事を柳生藩に下命した。小藩の柳生家ではその費用に困窮したが、藩の生き字引の百余歳の一風宗匠が、柳生家では非常時のために莫大な埋蔵金があり、その在り処の地図は「こけ猿の茶壷」に納めてあると言う。その壷は、柳生家の息子・源三郎（高田浩吉）が、江戸に道場を持つ司馬一刀斎の娘・萩乃（喜多川千鶴）の許への婿入りの引出物に持って行っており、源三郎を道場に入れまいとする師範代・峰丹波（大友柳太朗）と一刀斎の後妻お蓮（村田知栄子）は、こそ泥・鼓の与吉（三井弘次）に源三郎から壷
を盗ませる。壺を盗んだ与吉は柳生の侍らに追われて、トコロテン売りの小僧ちょび安（かつら五郎）にそれを渡す。ちょび安は丹下左膳（阪東妻三郎）と櫛卷お藤（淡島千景）の夫婦に可愛がられ養子になる。その時ちょび安の持っていた壷は、長屋に住む浪人・蒲生泰軒に盗まれるが、左膳は泰軒を斬ってそれを取り戻す。更に幕府の隠密の総師・愚樂（菅井一郎）により再び盗み去られるが、盗まれた壷は偽物で、本物の壷は与吉によってお蓮の許へ運ばれていた。司馬道場へ婿入りした源三郎だが、お蓮に川船に誘い出され無理に口説かれる。源三郎が靡かないと見ると、船の底に穴をあけ船を沈められる。泳ぎが不得手の源三郎を助けるため左膳が川に跳び込むが、源三郎も左膳もこけ猿の壷もろとも水門へと流される。長屋の住人らは二人の葬式を挙げるが、実は二人は何とか生きていて壷も無事だった。そこで丹波はちょび安を誘拐し、左膳をおびき出して騙し討ちにしようとする―。
1952年公開の松田定次監督、阪東妻三郎主演作。戦前の山中貞雄監督、大河内傳次郎主演の「
残念ながら、阪東妻三郎は本作の翌年（1953年）51歳で脳内出血により急死し、阪東妻三郎の丹下左膳はこの１作のみです。逆に大河内傳次郎がマキノ雅弘監督の「丹下左膳」（'53年／大映）にて55歳で左膳役に復帰し、「続・丹下左膳」（'53年／大映）、「丹下左膳 こけ猿の壺」（'53年／大映）まで３作を撮っているほか、この作品で悪役の峰丹波を演じた大友柳太朗が、松田定次監督「丹下左膳」（'58年／東映）に主演、「丹下左膳 乾雲坤竜の巻」（'62年／東映）まで５作で左膳役を演じています。
「丹下左膳」●制作年：1952年●監督：松田定次●製作：小倉浩一郎●脚本：菊島隆三／成澤昌茂●撮影：川崎新太郎●音楽：深井史郎●原作：林不忘●時間：91分（現存90分）●出演：阪東妻三郎／淡島千景／つら五郎／三井弘次／高田浩吉／加賀邦男／富本民平／藤間林太郎／海江田譲二／戸上城太郎／喜多川千鶴／村田知栄子／大友柳太朗／夏川大二郎／菅井一郎●公開：1952/08●配給：松竹（評価：★★★☆）
」 岸惠子・柳永二郎 『
』
三雲医院の三雲八春（柳永二郎）は戦争で一人息子を失い、甥の伍助（増田順二）を院長に迎えて戦後再出発してから１年になる。その１周年記念日、伍助院長は看護婦の
瀧さん（岸惠子）らと温泉へ行き、三雲医院は「本日休診」の札を掲げる。八春先生がゆっくり昼寝でもと思った矢先、婆やのお京（長岡輝子）の息子勇作（三國連太郎）が例の発作を起こしたという。勇作は軍隊生活の悪夢に憑かれており、時折いきなり部隊長となって皆に号令、遥拝を命じるため、八春先生は彼の部下になったふりをして
気を鎮めてやらなければならなかった。勇作が落着いたら、今度は警察の松木ポリス（十朱久雄）が大阪から知り合いを頼って上京したばかりで深夜暴漢に襲われ
たあげく持物を奪われた悠子（角梨枝子）という娘を連れて来る。折から18年前帝王切開で母子共八春先生に助けられた湯川三千代（田村秋子）が来て、悠子に同情してその家へ連れて帰る。が、八春先生はそれでも暇にならず、砂礫船の船頭の女房のお産あり、町のヤクザ加吉（鶴田浩二）が指をつめるのに麻酔を打ってくれとやって来たのを懇々と説教もし
てやらねばならず、悠子を襲った暴漢の連
れの女が留置場で仮病を起こし、兵隊服の男（多々良純）が盲腸患者をかつぎ込んで来て手術をしろという。かと思うとまたお産があるという風で、「休診日」は八春先生には大変多忙な一日となる。悠子は三千代の息子・湯川春三（佐田啓二）の世話で会社に勤め、加吉はやくざから足を
洗って恋人のお町（淡島千景）という飲み屋の女と世帯を持とうと考える。しかしお町が金のため成金の蓑島の自由になったときいて、その蓑島を脅
迫に行き、お町はお町で蓑島の子を流産して八春先生の所へ担ぎ込まれる。兵隊服の男は、治療費が払えず窓から逃げ出すし、加吉は再び賭博で挙げられる。お町は一時危うかったがどうやら持ち直す。そんな中、また勇作の集合命令がかかり、その号令で夜空を横切って行く雁に向かって敬礼する八春先生だった―。
』（1950/06 文藝春秋新社） 収載作品:遥拝隊長 本日休診 鳥の巣 満身瘡痍 貧乏徳利 丑寅爺さん
主人公の「医は仁術なり」を体現しているかのような八春先生を演じた柳永二郎は、黒澤明監督の「
いました。セット撮影部分は多分に演劇的ですが（
そのことを見越してか、タイトルバックとスチール写真の背景は敢えて書割りにしている）、そうい言えば黒澤明の「
クレジットでは、鶴田浩二（「
この作品を観た人の中には、三國連太郎が演じた「遥拝隊長」こと勇作がやけに印象に残ったという人が多いですが、このキャラクターは
原作「本日休診」にはありません。1950（昭和25）年発表の「遥拝隊長」（新潮文庫『遥拝隊長・本日休診』に所収）の主人公・岡崎悠一を持ってきたものです。彼はある種の戦争後遺症的な精神の病いであるわけですが、原作にはその経緯が書かれているので読んでみるのもいいでしょう。また、映画の終盤で、警察による賭場のガサ入れシーンがありますが、これは「多甚古村」にある"大捕物"を反映させたのではないかと思います。
脚本は、「
この映画のスチール写真で、お町（淡島千景）らが揃って"遥拝"しているものがあり、ラストシーンかと思いましたが、ラストで勇作（三國連太郎）が集合をかけた時、お町は床に臥せており、これはスチールのためのものでしょう（背景も書割りになっている）。こうした実際には無いシーンでスチールを作るのは好きになれないけれど、作品自体は佳作です。その時代でないと作れない作品というのもあるかも。過去５回テレビドラマ化されていて、実際に観たわけではないですが、時が経てば経つほど元の映画を超えるのはなかなか難しくなってくるような気がします（今世紀になってからは一度も映像化されていない）。
「本日休診」●制作年：1939年●監督：渋谷実●脚本：斎藤良輔●撮影：長岡博之●音楽 吉沢博／奥村一●原作：井伏鱒二●時間：97分●出演：柳永二郎／淡島千景／鶴田浩二／角梨枝子／長岡輝子／三國連太郎／田村秋子／佐田啓二／岸恵子／市川紅梅
（市川翠扇）／中村伸郎／十朱久雄／増田順司／望月優子／諸角啓二郎／紅沢葉子／山路義人／水上令子／稲川忠完／多々良純●公開：1952/02●配給：松竹（評価：★★★★） 
」「
」／『
』［'09年（改訂新版文庫化）］
榎津巌（緒形拳）は、専売公社の集金係２名（殿山泰司ほか）を殺害し、詐欺を繰り返しながら逃走を続ける。実家は病身の母・かよ（ミヤコ蝶々）と敬虔なクリスチャンの父・鎮雄（三國連太郎）が経営する旅館で、榎津の妻・加津子（倍賞美津子）や子も一緒に暮らしているが、榎津は妻・加津子と父・鎮雄の関係を疑っている。警察が榎津を全国指名手配にする中、榎津は裁判
所で被告人の母親（菅井きん）に近づき、弁護士を装って保釈金詐欺を働き、更に、仕事の依頼と称して老弁護士（加藤嘉）に近づいて殺害し、金品を奪って逃げ続ける。浜松の旅館「貸席あさの」に京都帝大教授を装っ
て投宿し、宿の女将ハル（小川真由美）と懇ろになる。ある日、ハルは映画館のニュースで榎津の正体を知るが、榎津を匿い続ける。しかし、榎津はハルとハルの母親・ひさ乃（清川虹子）を殺害し、質屋（河原崎長一郎）を旅館に呼んで２人の所持品を売り払う。榎津を以前客に取ったことのあるステッキガール（根岸とし江）が、榎津が指名手配の犯人であることに気づき、警察に通報する。榎津は逮捕され、死刑を宣告される。面会に来た父親の鎮雄は、榎津が教会から破門されたこと、自らも責任を取って脱会したことを伝える。処刑後、榎津の遺骨を抱いた妻の加津子と鎮雄は、山頂から空に向かって散骨する―。
昨年［'15年］10月に78歳で亡くなった佐木隆三（1937-2015）の直木賞受賞作を今村昌平（1926-2006）監督が映画化した1979年公開作で、
その年のキネマ旬報ベスト・テン第１位作品。「第３回日本アカデミー賞」の最優秀作品賞を受賞し、演技面では、体当たり演技の小川真由美が日本アカデミー賞の最優秀助演女優賞を受賞。小川真由美は「第４回報知映画賞」やキネマ旬報の賞も受賞し、三國連太郎も報知映画賞や「第22回ブルーリボン賞」など３つの賞を受賞。同じく体当たり演技の倍賞美津子も
ブルーリボン賞を受賞しているのに、主役の緒形拳（1937-2008）が何も受賞していないというのがやや不思議な気がします。主人公の多面的なキャラクターを巧みに演じ分けていたのは流石だと思ったのですが、緒形拳は前年の「
画では、敬虔なクリスチャンで通っている父親との確執を、榎津との幼少期のエピソードなども交えながら描き、更には、榎津の妻・加津子と父・鎮雄の関係を前面に押し出すことで、犯行の背後に父親との関係に起因する何かを示唆しているように思われました。それは、終盤の榎津と父親との拘置所
での対面シーンにも表れており、ここでも両者は和解し切れず、結局、父親が息子と内面的に和解したのは、ラストの散骨のシーンであったように思います。榎津の父親への感情は、ファーザー・コンプレックスと言えなくもないですが、加津子の方がむしろ義父・鎮雄をファザコンに近い感情で崇めていて、一方の榎津の父親に対する反発は、父親のその偽善性に対するものではなかったかと思われます（幼児期のエピソードに父親に裏切られたと取れるものがある）。何れにせよ、父・鎮雄と妻・加津子の関係も含め、この辺りは全て"今村昌平オリジナル"です。
同じくこの作品で原作以上に大きなウェイトを占めるハルの家族の描き方も、ハルの情夫で旅館のオーナーでもある男（北村和夫）とのどろどろした関係が前面に出ていて、それを苦々しく思う母親と、そこに榎津も絡んできて、もうぐちゃぐちゃという感じ。この辺りも全て映画のオリジナルで、ハルの母親が殺人事件で15年服役し、出所してそう年月も経っておらず、今は競艇に明け暮れる日々を送っているという設定もオリジナルです。更に原作との大きな違いは、榎津とハル
が映画を観に映画館へ入ったところ（映画は「ヨーロッパの解放」第三部「大包囲撃滅作戦」（'71年／松竹配給）。その前に）映像ニュースで榎津の指名手配が流れてハルが榎津の正体を知ってしまうことで、榎津に惚れていたハルは榎津を匿い続けますが、原作では母娘は榎津の正体を知らないまま殺害されてしまい、従って、ハルの母親が榎津を競艇に誘って、当てた金を榎津に渡して自分たちの前から消えてくれるよう頼むといった場面も、榎津が畦道かどこかを歩きながらハルの背後からマフラーで絞殺しようして彼女に気づかれ、いったんは諌められてしまうのも映画のオリジナルです。
原作者の佐木隆三が、ハルの宿でクレームをつけて帰ってしまう泊り客としてカメオ出演しています。佐木隆三はこの映画公開の前年［'78年］、銀座の路上で交差点に赤信号停止しているタクシーに乗ろうとしたところ、タクシー乗り場から乗るように言われたことに逆上し、タクシーのボンネットに乗り上げて暴れてフロントガラスを破壊して警察に逮捕されていますが、クレーマーっぽい役柄はその事件の自虐パロディだったのかも。
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑
郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
」／
」
川越市で印刷屋を営む竹下宗吉（緒形拳）は、妻・お梅（岩下志麻）に隠れ、鳥料理屋の女中・菊代（小川真由美）を妾として囲い、７年間に３人の隠し子を作
った。やがて火事と大印刷店攻勢で宗吉の商売は凋落し、手当を貰えなくなった菊代が、利一（６歳）、良子（４歳）庄二（１歳半）を連れて宗吉の家に怒鳴り込む。菊代はお梅と口論した挙句、３人を宗吉に押しつけて蒸発し、お梅が子供達と宗吉に当り散らす地獄の日々が始まる。末の庄二が栄養失調で衰弱し、医者に行ったある日、寝
ている庄二の顔の上にシートが故意か偶然か被さって庄二は死ぬ。宗吉はお梅の仕業と思いながらも口に出せず、逆に、「あんたも一つ気が楽になったね」と言われる。その夜、夫婦は久しぶりに燃え、共通の罪悪感に昂ぶる。お梅
は残りの子供も〈処分〉することを宗吉に迫り、宗吉は良子を東京タワーに連れて行って置き去り
にし、一人エレベーターを降りる。更に長男・利一を毒殺しようとするものの果たせず、何日か後、新幹線こだま号に利一を乗せ、北陸海岸に連れて行く。能登半島に辿り着き、日本海を臨む岸壁で、宗吉は利一を海に落す。翌朝、沖の船が絶壁の途中に引掛っている利一を発見し、かすり傷程度で
助け出す。警察の調べに利一は父親と遊びに来て眠っているうちに落ちたと言い張り、名前、住所、親のことや身許の手掛かりになることは一切言わない。しかし警察は、事故ではなく利一は突き落とした誰かを庇っていると判断し、利一の持っていた石版印刷に使用する石材のかけら（利一はこれを石蹴り遊びに使っていた）から宗吉が殺人未遂容疑で警察に拘束される。そして、移送されてきた宗吉が警察で利一と対面する―。
』
まず、前半部分しか出てきませんが、小川真由美の３人の子供を連れての
押しかけぶりが良く、岩下志麻との競演は見所であり、更に中盤の見せ場は、岩下志麻演じるお梅の児童虐待ぶりの凄まじさでしょうか（子役たちは撮影の休憩時間中も岩下志麻に寄りつかなかったという）。
それらに比べると、２人の女の間でおろおろしている宗吉を演じた緒形拳はやや影が薄いようにも見えましたが、これはこれで、あまりやりすぎると喜
劇になってしまうし、あまり抑え過ぎると面白くないし、意外と加減の難しい役どころだったのではないでしょうか（緒形拳はこの演技で、「第２回日本アカデミー賞」「第３回報知映画賞」「第21回ブルーリボン賞」の主演男優賞を"３冠"受賞した）。
その他にも、印刷所の工員（原作でもいることになっているが人物造型は描かれていない）を蟹江敬三（1944-2014）が好演していたし（お梅が赤ん坊の口に米を突っ込んで虐待するのを「よせよ」と遠巻きに言うだけで何もできない夫・宗吉に代わって毅然と赤ん坊を取り上げ、「しっかりしろよ！旦那の子だろ！」と言うという、いい人のキャラだった）、子役の演技も、賛否ありますが、個人的には悪くなかったと思います（子役の演技力というより監督の演出力の成果だろう）。
要する地方にあるＳ市という原作の設定から埼玉県の川越市に改変され、宗吉が菊代を囲った家は、原作ではＳ市から１時間ばかり汽車で行く町ということで、映画では同じ埼玉県の男衾（おぶすま）駅付近となっています。
宗吉が良子を置き去りにするのは原作では東京タワーではなく銀座のデパートの屋上のミニ動物園、利一を毒殺しようとして上野動物園で食
べさせるのはアンパンではなく最中（もなか）、利一を旅に連れて行ったのは北陸ではなく原作では西伊豆です。映画では西伊豆を北陸に変え（米原まで新幹線で行く）、能登金剛までやって来て、そこで利一を崖から放ってしまう―。能登金剛は「ゼロの焦点」（'61年／松竹）のラストシーンの舞台でもあります（こちらは原作通り）。これら細かい改変点はありますが、概ね原作に忠実に作られているように思われ、こうした作り方は個人的には割合と好きな方です。
原作と一番異なる点はラストで、原作が、利一が頑なに黙秘を続けるも、持っていた石材で宗吉の犯行の足が付くことを示唆して終わるのに対し、映画では、宗吉が殺人未遂容疑で逮捕され、利一と面会を果たす場面が加えられていることです。そこでも利一は、「坊やのお父さんだね？」 との警官の問いに、「知らないおじさんだよ！」と否定し、宗吉はそんな利一にすがりつき、後悔と罪悪感で号泣する―。利一は何故黙秘を続けたのかという疑問を更に発展させて、利一は宗吉を庇ったのか見捨てたのかという究極の問いを観る者に投げかけている訳で、この持って行き方は悪くないように思いました。答えはそう難しくないと思いますが（脚本の井手雅人は「父親を拒否した」を意図したが、野村芳太郎監督が「父親を庇った」ととれる演出に変えたと言われている）、観る者にちょっとだけ考えさせるこの終わり方が余韻となっており、「砂の器」の加藤剛が延々とピアノ曲「宿命」を奏でる（やや大仰な）エンディングより上だったかもしれません。一面において原作を超えていると思うのも、この分かりやすい問題提起とでも言うか、まさにこの点にあります（因みに、原作にはモデルとなった実際の事件があって、犯人の男は在獄中に発狂死したという凄まじいエピソードがある）。
過去に１度だけテレビドラマ化されていて、'02年10月15日に日本テレビ系列で「火曜サスペンス劇場（'81年～'95年）1000回突破記念作品」として「松本清張スペシャル・鬼畜」のタイトルで放送されています（監督は「
ぎて、映画の岩下志麻ほどの凄味もやつれ感も無かったように思います。映画では岩下志麻演じるお梅が赤ん坊の口に米を突っ込んで虐待するところが、ドラマでは食事が美味しくないと言う子どもに腹を立てた黒木瞳演じる春江が玉子焼きを取り上げて捨てるぐらいで、後の方で保夫が長男を連れて行った上野動物園そばの不忍池で、長男に妻が毒を入れたおにぎりを無理やり食べさせようとするシーンなどがあり（前述の通り原作は最中、映画はアンパン）、黒木瞳がやるはずの汚れ役の一部をビートたけしが肩代わりしている印象もありました。全体として、夫婦を突き放すのではなく、寄り添うような感じだったでしょうか。
岩下志麻／小川真由美
鈴木瑞穂・大竹しのぶ
「鬼畜」●制作年：1978年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／野村芳樹●脚本：井手雅人●撮影：川又昂●音楽：
「松本清張スペシャル・鬼畜」●監督：田中登●企画：酒井浩至●脚本：佐伯俊道●音楽：大谷和夫（エンディング：安全地帯「出逢い」）●原作：松本清張●時間：141分（放送分）●出演：ビートたけし／黒木瞳／室井滋／片岡涼／佐藤愛美／諸岡真尋／小野武彦／奥村公延／石倉三郎／日野陽仁／渡辺哲／波乃久里子／斉藤暁／大林丈史／津田三七子／井田國彦／斎藤歩／酒井敏也／水田啓太郎／斉藤実紀●放映：2002/10/15（全１回）●放送局：日本テレビ
![ドラマSP 松本清張「鬼畜].jpg](http://hurec.bz/mt/%E3%83%89%E3%83%A9%E3%83%9ESP%20%E6%9D%BE%E6%9C%AC%E6%B8%85%E5%BC%B5%E3%80%8C%E9%AC%BC%E7%95%9C%5D.jpg)
【感想】脚本・竹山洋（「
を超えるのは難しいと思って観ているが、演出はまずまず手堅かったように思う。映画では、終盤で子どもが父親を庇ったのか拒絶したのか解釈が分かれるような作りだが、このドラマでは婦警が「この子は親を庇っている」と言ってしまっている。ラストは原作と異なり、妻に贖罪させたような感じで、男の方は刑務所に入り、刑期を終えて出てきて墓参り。モデルとなった人物は獄中で狂死したことを思うと、やや甘い。妻に贖罪させたことも含め、テレビ的な改変であったように思う。しかし、ネットでいちばん話題になっていたのは、なぜこれをクリスマスイブに放映するのか謎であるということだった（笑）。
「ドラマスペシャル 松本清張 鬼畜」●監督：和泉聖治●プロデューサー：五十嵐文郎●脚本：竹山洋●音楽：吉川清之●原作：松本清張●時間：138分（放送分）●出演：玉木宏／常盤貴子／木村多江／余貴美子／南岐佐（菊代の長男で7歳）／稲谷実恩（菊代の長女で4歳）／今中陸人（菊代の次男で2歳）／前田亜季／近藤芳正／羽場裕一／片桐竜次／河西健司／萩原悠／嘉門洋子／平泉成／柳葉敏郎／橋爪功●放映：2017/12/24（全１回）●放送局：テレビ朝日
」「
」 佐分利信／木暮実千代
会社勤務の佐竹茂吉（佐分利信）は長野出身で質素な生活を好む。妻の妙子（木暮実千代）とはお見合い結婚だが、上流階級出身の妙子にとって夫の質素さが野暮にしか見えず、学生時代の友人たちである雨宮アヤ（淡島千景）、黒田高子（上原葉子）、姪っ子の山内節子（津島恵子）らと遊び歩いて憂さをはらしている。茂吉はそんな妻の気持ちを知りながらも、あえて触れないようにしていた。ところが、節子がお見合いの席から逃げ出したことをきっかけに、茂吉と妙子が衝突する。妙子は口をきかなくなり、あげくのはてに黙って神戸の友人のもとへ出かけてしまう。一方の茂吉はウルグアイでの海外勤務が決まって羽田から出発するが、それを聞いても妙子は帰ってこない。茂吉が発った後、家に帰ってきた妙子にさすがの友人たちも厳しい態度をとる。平然を装う妙子だったが、茂吉の不在という現実に内心は激しく動揺していた。そこへ突如茂吉が夜中になって帰ってくる、飛行機のエンジントラブルだという。喜ぶ妙子に茂吉はお茶漬けを食べたいという。二人で台所に立って準備をし、お茶漬けを食べる二人。お互いに心のうちを吐露し、二人は和解する。夫婦とはお茶漬なのだと妙子を諭す茂吉。妙子は初めて夫のありがたさ、結婚生活のすばらしさに気づく。一方、お見合いを断った節子は若い岡田登（鶴田浩二）にひかれていくのだった―（「Wikipedia」より）。
1952（昭和27）年公開の小津安二郎監督作で、野田高梧、 小津安二郎のオリジナル脚本ですが、小津が1939年に中国戦線から復員したあとの復帰第一作として撮るつもりだったのが「有閑マダム連がいて、亭主をほったからしにして遊びまわっている」という内容が内務省の検閲に引っ掛かってお蔵入りになっていたのを、戦後に再度引っ張り出して改稿したものであり、その際に、主人公夫婦がよりを戻す契機となったのが夫の戦争への応召であったのを、ウルグアイのモンテビデオ赴任に変えるなどしています。
木暮実千代の演技の評価が高い作品ですが、茂吉を演じた佐分利信もいい感じではないでしょうか。奥さんの言いなりになっているようで、実は全て分かった上での行動や態度という感じで、最後の和解のシーンも良かったです。その後、木暮実千代演じる妙子が雨宮アヤ（淡島千景）ら女友達に夫婦和解の様子を伝え、妙子自身大泣きした一方で、茂吉の方も「わかっている」と言って目に涙を溜めて泣いたと夫婦２人で泣いたような話をしますが、この辺りは妙子が話を作っているのではないかなあ（彼女の性格上、自分だけが泣いたことにはしたくなかったのでは）。
個人的には、この打ち明け話のシーンが無く、そのまま節子（津島恵子）と岡田（鶴田浩二）が連れだって歩くシーンで終わっても良かったようにも思いましたが、この"のろけ話"ともとれる話を節子が実質２度も聞かされるところが軽くコメディなのだろなあ。妙子から"旦那さんの選び方"の講釈を受けた上で（そうなったのは偶々なのだが）、ラストの岡田と連れだって歩くシーンに繋がっていきます。
女性３人でのプロ野球観戦（後楽園球場でのパ・リーグ試合でバッターボックスには毎日オリオンズの別当薫が。後楽園球場は当時、毎日オリオンズなど５球団の本拠地だった）や、競輪観戦（後楽園競輪場。1972年に美濃部亮吉都知事の公営ギャンブル廃止策により休止）、パ
チンコなど（パチンコは当時立ったまま打つものであり、「
ついてきてしまうわけですが...（
競輪レースの模様を"執拗に"撮っているのが興味深い。「
その後、パチンコに夢中で帰りの遅くなった岡田（鶴田浩二）と節子（津島恵子）がラーメン屋のカウンターで並んで
ラーメンを食べる場面は、夫婦でお茶漬けを食べるメインストーリーの方のラストの伏線と言えなくもありません。男女が並んでラーメンを食べる場面は後の「
木暮実千代の他、淡島千景、上原葉子（上原謙の妻）、津島恵子らの演技も楽しめるし、ちょい役ながら当時19歳の北原三枝（後の石原裕次郎夫人）もバーの女給役で出ていて、鶴田浩二や笠智衆らの演技も同様に楽しめます。でも、やはり、真ん中にいる佐分利信が安心して見ていられるというのが大きいかも。何のことはないストーリーですが、観終わった後の印象はそう悪くはない作品でした。
楽幸嗣／志賀直津子／石川欣一／上原葉子／北原三枝●公開：1952/10●配給：松竹●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（90-08-19）（評価：★★★☆）併映：「東京の合唱（コーラス）」（小津安二郎）「
」 鶴田浩二／北原三枝（バーの女給役）
」 山本富士子／有馬稲子／久我美子
」
いているという文子の様子を見に行くことになる。一方の平山にも、適齢期を迎えた娘・節子（有馬稲子）がいた。彼は節子の意思を無視して条件のいい縁談を進める傍ら、平山の馴染みの京都の旅館の女将・佐々木初（浪花千栄子）の娘・幸子（山本富士子）が見合いの話を次々に持ってくる母親の苦情を言うと「無理に結婚することはない」と物分かりのいい返事をする。一方、平山が勝手に縁談を進めていた自分の娘・節子には、実は親に黙って付き合っている谷口（佐田啓二）という相手がいた。そのことを知らされ、それが娘の口から知らされなかったのが平山には面白くなく、彼は娘の恋愛に反対する―。
弴ってこんな話ばかり書いていた？）、本作品では、他人の娘には自由恋愛を勧めるのに、自分の娘には自分のお眼鏡に適（かな）った相手でなければ結婚を許さないという、佐分利信の"昭和的頑固親父"ぶりが全開です（浪花千栄子の関西のおばはんぶりも全開だったが）。
佐分利信、中村伸郎、北竜二が演じる旧友３人組は「
佐分利信演じる平山は、三上の娘・文子（久我美子）には理解を示す一方で（その恋人役は渡辺文雄）、自分の娘・節子（有馬稲子）の結婚には反対し、平山の妻・清子（田中絹代）や次女・久子（桑野みゆき）も間に入って上手く取りなそうとしますが、平山は
が演じたヒロインの結婚相手でしたが、この「彼岸花」と「秋日和」「秋刀魚の味」の３作の中で（主要人物の）結婚式の場面があるのは「秋日和」だけです。結婚式の場面が無いのはその結婚が必ずしも幸せなものとはならなかったことを暗示しているとの説もあるようですが、この「彼岸花」の場合どうなのでしょう（渡辺文雄、何となく頼りなさそう）。「秋刀魚の味」で佐田啓二は、岡田茉莉子演じる妻の尻の下に敷かれて、ゴルフクラブもなかなか買えないでいましたが...（因みに、「秋刀魚の味」では佐田啓二が会社の屋上でゴルフの練習をしているが、この「彼岸花」では佐分利信がゴルフ場で独りラウンドしている。しがないサラリーマンと重役の違いか）。
モチーフばかりでなくセリフや撮影面においても、その後の小津カラー作品の原型的なスタイルを多く含んでおり、この作品に見られる料亭での同期の男たちの会話やそれに絡む女将（高橋とよ）との遣り取り、家の１階に夫婦が暮らし２階に娘たちが暮らすが、階段は映さないという"ルール"（映さないことで親子の断絶を表しているという説がある）、会社のオフィスやバーのカウンターでの会話やその際のカメラワークなど、そして例えばオフィスであればくすんだ赤と緑を基調とした色使いなど、その後も何度も繰り返されるこうした後期の小津作品における"セオリー"的なものを再確認するうえでは再見の価値ありでした。
この作品で、佐分利信演じる平山の部下で、佐田啓二演じる谷口の後輩でもある近藤役を演じてコメディ的な味を出している高橋貞二（佐田啓二の後輩を演じたが、佐田啓二と同じ1926年生まれで生まれ月は高橋貞二の方が２カ月早い）は、この作品に出た翌年1959年に33歳で自らの飲酒運転で事故死しています（この年に結婚したばかりだった妻も３年後に自殺、青山霊園に夫と共に埋葬されている）。
そして佐田啓二も、1964年に37歳で、信州蓼科高原の別荘から東京に戻る際にクルマで事故死していますが（運転者は別の人物）、共に４人でクルマに乗っていて事故に遭い、亡くなったのはそれぞれ高橋貞二と佐田啓二の一人ずつのみでした。
「彼岸花」●制作年：1958年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：118分●出演：佐分利信／有馬稲子／山本富士子／久我美子／田中絹代／佐田
啓二／高橋貞二／笠智衆／桑野みゆき／浪花千栄子／渡辺文雄／中村伸郎／北竜二／高橋とよ／桜むつ子／長岡輝子／十朱久雄／須賀不二男／菅原通済／江川宇禮雄／竹田法一／小林十九二／清川晶子／末永功●公開：1958/09●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-08）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「東京物語」（小津安二郎）／「秋刀魚の味」（小津安二郎）
」「
」
大和へ来るよう勧めて帰っていく。紀子の会社の上司である佐竹（佐野周二）も彼女に、商社の常務で旧家の次男、という男性を紹介するという。家族はそれを歓迎するが、年齢が数えで42歳だと分かると志げと史子は不満を口にし、康一はそれを「贅沢は言えない」と非難する。康一の勤務先の医師・矢部謙吉（二本柳寛）の母親・たみ（杉村春子）の耳にもこの話が入る。矢部は戦争で亡くなった間宮家の次男
・省二とは高校からの友人だが、妻が一昨年に幼い娘を残して亡くなっており、たみが再婚相手を探していた。やがて、矢部が秋田の病院へ転任することになり、出発前夜、矢部家に挨拶に訪れた紀子は、たみから「あなたのような人を息子の嫁に欲しかった」と言われ、それを聞いた紀子は「あたしでよ
かったら...」と、矢部の妻になることを承諾する。急な展開に間宮家では皆が驚き、緊急家族会議が開かれ、紀子は詰問されるが、彼女は自分の決意を示して譲らず、皆も最後には諒解する。紀子の結婚を機に、康一は診療所を開業し、周吉夫婦は大和に隠居することにし、間宮家はバラバラになることとなった。初夏、大和の家で、周吉と志げが豊かに実った麦畑を眺めながら、これまでの人生に想いを巡らせていた―。
1951（昭和26）年10月公開の小津安二郎監督作で、原節子が「紀子」という名の役（同一人物ではない）を演じた所謂「紀子三部作」の第１作「
「晩春」同様、行き遅れの娘が嫁に行くまでを描いた話ですが、同時に、戦前型の大家族の終焉を描いており、そうした意味では、テーマが拡がっていて（テーマに幅が出て）、「東京物語」にも通じるものがあります。また、大家族の終焉は"幸福な時"の終わりとも重なり、それはそのまま、家長夫婦には後に残されたものは、人生を振り返ることしかない、つまり「死」しかないという無常感にも連なるものがあります。小津自身も、本作において「ストーリーそのものより、もっと深い《輪廻》というか《無常》というか、そういうものを描きたいと思った」と発言しています（幅と併せて、深みのあるテーマと言っていいか）。
原節子を美しく撮っています。この映画が公開された時、小津安二郎と原節子は結婚するのではないかという予測が週刊誌などに流れたそうですが、結局、小津安二郎は生涯独身を通しました。小津自身は後に、結婚しようと思った相手がいなくはなかったが、（シャイな性格で）この映画のようなきっかけを与えてくれる人がいなかったという発言もしていたように思います。ということは、（映画の中では）原節子の方に自分を重ねているのでしょうか。因みに、小津は自分の母親が死ぬまで母親と一緒に暮らし、母親が亡くなった翌年に自らも亡くなっていますが、そう考えると、「晩春」における原節子演じる"紀子"にも自分を重ねていたような気がしなくもないです。
この映画の原節子演じる紀子は、終始誰に対しても明るいです。それだけに、ラスト近くで一人号泣する場面は重かったです（このそれまでの感情の抑制が一気に剥がれたように急変する手法は「東京物語」でも使われた）。この場合、幸福な大家族の終焉というこの作品のテーマを一人で負ってしまった感じでしょうか。逆
に言えば、テーマを原節子の号泣に象徴的に集約させた小津の手腕は見事だと言うべきでしょう。
但し、「紀子三部作」の中では個人的には後の方で観たため、最初は、笠智衆が紀子（原節子）の兄（職業は医師）を演じているというのが、原節子の父親を演じた「晩春」と比べるとやや意外な感じもして、更には東山千栄子と老夫婦を演じた「東京物語」に対して、ここでは笠智衆は東山千栄子の長男ということになっているため、笠智衆が出てくる度に、そのギャップ修正に慣れるのにコンマ何秒か要したかも。三宅邦子と夫婦で男の子が２人というのは、この作品で子供達が演じるコミカルな様子ごと「
他にもコミカルな要素はあって、例えば、紀子とその結婚を知らされた友人・田村アヤ（淡島千景）との会話で、アヤが、紀子が秋田に行くことになったことに「よく思いきったわね。あんたなんて人、とても東京を離れられないんじゃないかと思ってた」といい、「だって、あんたって人、庭に白い草花かなんか植えちゃって、ショパンかなんかかけちゃって、タイルの台所に、電気冷蔵庫かなんか置いちゃって、こう開けるとコカ・コーラかなんか並んじゃって、そんな奥さんになるんじゃないかと思ってたのよ」と早口でまくしたてるのが可笑しいです。彼女が言ってるのが、昭和26年の女性の「憧れる結婚のイメージ」だったのでしょうか（因みに、日本でテレビ放送が始まる２年前）。それに比べると、謙吉との結婚は、医者との結婚とはいえ、子持ちの勤務医でしかも赴任先が秋田ということで、やはりアヤには意外だったのだろなあ。
この映画でもう１人号泣したのが、杉村春子演じる謙吉の母親で、紀子の結婚の承諾で信じられない僥倖とばかりに泣くわけですが、やはりこの人の演技はピカイチでした。こうした演技があるから、やや突飛とも思える展開にもリアリティが感じられるのかも。号泣して「ありがとう」のすぐ後に「ものは言ってみるもんね、もし言わなかったらこのままだったかもしれなかった」と思わず本人の前で言ってしまうところは、それを言わせている脚本の妙でもありますが、杉村春子が演じることを前提にこうした台詞を入れているのでしょう。杉村春子は出演しているどの作品でも上手いですが、この作品における彼女は「東京物語」の彼女以上にいいです。
「麦秋」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●製作：山本武●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田
雄春●音楽：伊藤宣二●時間：124分●出演：原節子／笠智衆／淡島千景／三宅邦子／菅井一郎／東山千栄子／杉村春子／二本柳寛／佐野周二／村瀬禪／城澤勇夫／高堂国典／高橋とよ／宮内精二／井川邦子／志賀真津子／伊藤和代／山本多美／谷よしの／寺田佳世子／長谷部朋香／山田英子／田代芳子／谷崎純●公開：1951/03●配給：松竹（評価：★★★★☆）
」「
」「
」
年期：津田晴彦）をここまで男手ひとつで育ててきた。しかし勤め先の中学の修学旅行先、箱根・芦ノ湖でボート転覆事故があり、教え子が溺死したことに責任を感じた彼は学校を退職する。出身地の信
州に帰り、豊かな自然の中で新生活を始めた周平だったが、良平が中学に上がる頃になると、「このままでは良平を上の学校に行かせる事が出来ない」と考え、上京して働く旨を良平に伝える。父と共に暮らしたい良平は涙を流すが、そんな良平に周平は「泣いちゃおかしいぞ、男の子が男の子は、泣かんもんだ」と諭す。周平は、中学生になった良平を寄宿舎に預け、東京の工場に勤める。それから月日は流れ、良平（佐野周二）は25歳
になり、仙台の帝大を卒業し秋田の学校で教師となっている。周平と温泉宿で久々に再会し、教師を辞めて一緒に暮らしたいと告げる。しかし周平
は「今の仕事を投げ出してはいけない」と息子を諭す。周平は、金沢時代の同僚だった平田（坂本武）の娘ふみ（水戸光子）を貰ってはどうかと良平に聞く。良平は照れながらも任せると言うが、数日後、周平は脳溢血で倒れ、ふみに「良平を頼みます」と言い遺して息を引き取る。その何日か後、秋田へ向かう列車の中に、父の遺骨を抱いた良平とふみの姿があった―。
1942（昭17）年４月公開の小津安二郎監督作で、先に取り上げた「
既に先の「
」
笠智衆演じる教師・周平の同僚教師・平田をかつての小津映画の定番俳優・坂本武（1899年生まれ）が演じ、後半、かつての２人の教え子たちが２人を招いて同窓謝恩会のような宴を催しますが（こうしたモチーフも後の「
周平・良平親子が渓流釣りをする場面が、子供時代と温泉宿での再会の後とにあり、構図を重ねているのが巧み。親子が渓流釣りをする場面は、「
周平が中学で幾何の問題を教えていますが、演じる笠智衆の解説ぶりはなかなか流暢。この時取り上げている問題は、「
「父ありき」●制作年：1942年●監督：小津安二郎●脚本：池田忠雄／柳井隆雄／小津安二郎●撮影：厚田雄治●音楽：彩木暁一●時間：94分（現存83分）●出演：笠智衆(堀川周平) ／佐野周二(堀川良平) ／津田晴彦(良平の少年時代) ／佐分利信(黒川保太郎) ／坂本武(平田真琴) ／水戸光子(平田ふみ) ／大塚正義(平田清一) ／日守新一(内田実) ／西村青児(和尚さん) ／谷麗光(漢文の先生) ／河原侃二(中学の先生) ／倉田勇助(中学の先生) ／宮島健一(会社員)／文谷千代子(堀川の女中) ／奈良真養(医師) ／大山健二(卒業生) ／三井秀男(卒業生) ／如月輝夫(卒業生)／久保田勝巳(卒業生) ／毛塚守彦(写真師) ／大杉恒雄(北陸の中学生) ／葉山正雄(北陸の中学生) ／永井達郎(北陸の中学生) ／藤井正太郎(北陸の中学生) ／小藤田正一(東北の工業生) ／緒方喬(東北の工業生) ／横山準(東北の工業生) ／沖田儀一(東北の工業生) ●公開：1942/01●配給：映画配給社（松竹大船）（評価：★★★☆）
」「
」
を中学校に行かせる経済的目途が立ってなかったが、級長をして成績も優秀な良助のために必死で働くことに決める。これからの時代は学問がなければ出世はできないと大久保先生も言うし、彼自身も教師を辞めチャンスを求めて上京していく。それから十数年。良助は上の学校に進み、今は東京に暮らしている。つねは、久しぶりに息子の顔を見たいと上京することにする。1936年の東京。ようやく辿り着いた郊外の良助（
日守新一）の家はぼろ屋で、隣の工場の騒音が喧しい。良助が結婚し、子供が一人産まれていたことも彼女にはショックだった。妻の杉子（坪内美子）は大人しく素直な女でつねは気に入った
が、市役所を辞めたばかりで今は夜学の教師をしているという良助は一体どうやって生計を立てているのか。実際、良助の給料は少なく、母親の突然の訪問で同僚から少しずつ金を借りる有様だった。翌日、つねは良助に連れられ近所の大久保先生の家を訪れるが、かつて希望に燃えた若者だった恩師は、今はトンカツ屋を細々と営んでいた。良助はつねを連れて東京見物に出掛けるが、散財の後給料日までどう暮らすかが
気掛かりで、母親との夕食も屋台のラーメンになってしまう。一方のつねは、若くして人生を諦めているような息子を見てしっかりしろと叱責する。妻の杉子は自分の着物を売って良助に金を渡し、これでお母さんをどこかに連れていってあげてと言う。ところが貧しい隣家の息子・富坊（突貫小僧）が馬に蹴られたとの知らせが入り、幸い怪我は軽かったが母親のおたか（吉川満子）が治療費を払えず、見かねた良助は先のお金をおたかに渡す。息子の優しさを知ってつねは喜び、また誇りに感じる。貧乏暮らしでは常に互いに助け合う気持が必要なのだと言い、つねは信州に戻る。良助夫婦は鏡台につねが置いていったささやかな金を見つける。つねは、生糸工場に戻るが、仲間から東京のこと訊かれ、とても大きくて人が多かったと話した後、自分の息子も随分と偉くなったとつい言ってしまう。彼女は工場の外に出て思わず溜息をつく―。
アットフォームだったという撮影現場の雰囲気はともかく、内容的には人生の悲哀というか侘しさが漂う作品でした。母親は子に人生の希望を託し、自らは身を粉にして働くが、それが子どもにとっては逆に重荷となることもあるのでしょう。この映画の母子はまさにその典型で、母親が、自分の息子が大人になって、自分で思い描いていたようにならなくて落胆するのは、それはそれで辛いけれど、その落胆した母親を見る息子の立場
としては、それ以上に辛いものがあるかも。いや、母親の方は全てを息子に賭けてきたわけだから、やはりそっちの方が辛いか―とか、いろいろ考えてしまう作品です。終盤、息子の貧しい人への思いやりに触れ、それを喜び誇りに思う母親―という救いがありますが、それだけで無理矢理ハッピーエンドにしてしまわないところが、小津安二郎のエライところだったかもしれません。
更に、この作品で笠智衆演じる地元の学校で担任だった恩師が、今は上京してトンカツ屋をやっているという設定は、「
営み、妻（浪花友子）と共に次々と産まれた子供の世話に忙殺されているという落魄ぶりは、笠智衆の十八番とも言える老け役と相俟って、東野英治郎のそれとはまた違った意味で超絶した侘しさです。
笠智衆と主演の飯田蝶子とは、後に老人役で評価されることになるという点で共通し、飯田蝶子はこの時まだ40歳前でしたが、作品の後半では老女を自然に演じており（因みに、彼女が働く工場も14年前と今とで機械を入れ替えて撮影されているとのこと）、笠智衆に至っては当時まだ32歳、この時が初の老け役でしたが、前半部が若々しいだけに、後半部分は14年後にしてはちょっと老けすぎではないかという気もするぐらいの老けぶりでした（さすが40代で「東京物語」の老人を演じるだけのことはある？）。
息子・
良助役の日守新一（1907-1959／享年52）は、その後、「
じさせたら右に出るものはいなかったと言われました。その日守新一演じる良助が母親を連れて観に行った映画は「未完成交響楽」（'33年／墺）でしょうか（1935年３月日本公開。そう言えば、良助の家の襖のポスターもドイツ映画っぽい。暮らし向きはそう楽でもない一方、部屋には洒落た外国映画のポスターが貼ってあるというのは、初期小津作品の定番）。映画を観ているうちに母親が寝てしまうというのは、小津安二郎の実体験のようにも思えてしまいました。
「一人息子」●制作年：1936年●監督：小津安二郎●脚本：池
田忠雄／荒田正男●撮影：杉本正次郎●音楽：伊藤宣二●原作：ゼームス槇（小津安二郎）●時間：87分（現存83分）●出演：飯田蝶子／日守新一／葉山正雄／笠智衆／坪内美子／浪花友子／吉川満子／突貫小僧／爆弾小僧／加藤清一／高松栄子／加藤清一／小島和子／青野清●公開：1936/09●配給：松竹蒲田（松竹キネマ）（評価：★★★☆）
」「淑女と髯」ポスター（1932,河野鷹思（1906-1999））
剣道部主将で髭を生やした岡島（岡田時彦）は、剣道大会で敵の大将（斎藤達雄）に勝利した後、彼に憧れる資産家の息子・行本（月田一郎）から妹・幾子（飯塚敏子）の誕生パーティーに招かれる。そこに行く途中で、見知らぬ女性・広子（川崎弘子）
が不良のモガ（伊達里子）やチンピラ達からカツアゲされそうになっているのを救ってやる。行本邸でのパーティーで、バンカラな岡島は幾子やその女友達らから嫌われ、一人とり残される。その後、岡島が仕事を見つけられないでいる時
に、たまたま受験して落ちてしまった会社のタイピストだった広子は、岡島のアパートを訪ね、岡島に髭を剃るように勧める。岡島は広子の助言に従って髭を剃り、ホテルマンとしての仕事に就くことに成功、その礼
に広子の家を訪ねた岡島が帰った後、広子は、母親（飯田蝶子）に、今来ている見合いの話を断って欲しいと言い、岡島の所へ嫁に行きたいと仄
めかす。一方、前に広子をカツアゲしたモガは、依然スリ行為を働くなどしていたが、偶然出会った岡島に諭され、武骨だが実は優しい彼に愛情を抱くようになる。さらに、行本家の令嬢・幾子も、髭を剃った岡島にややがっかりした兄とは対照的に、髭を剃った岡島が好きになり、こちらも見合いを断って、母親（吉川満子）と一緒に岡島のアパートに会いに行く。しかし、岡島のアパートにモガが一緒に居たことで、憤慨した母親と共に帰って行く。翌朝、今度はモガと岡島が居るそのアパートを、幾子の時と同様そのことを知らずに広子が訪ねる―。
1931（昭６）年１月公開の小津安二郎監督作で、原作は
とにかく冒頭の剣道の試合シーンからギャグの連続で（審判長は突貫小僧（ノンクレジット）。宮様か何かか）、これだけ観ると、岡田時彦（1903-
1934／享年31）ってコメディアンだったのかと思ってしまうくらい、やや過剰気味なギャグですが、無声映画的ギャグって大体そうなのかも。髭を剃った後の岡島（岡田時彦）の変り様はそれなりの変り様ですが、そんなに美男子かというと、今の感覚で見るとそうでもなく、これも無声映画的美男子とでも言うべきものかも。一方、川崎弘子（1912-1976／享年64）は当時まだ18歳という若さだったこともあって、３年後の清水宏監督の「
らず、庶民の家の素直なお嬢さんを素で演じた感じ。資産家のお嬢さん・幾子を演じた
この作品がそこそこに楽しめる理由は、全体のテンポが良くて、特に終盤の岡島への３人の女性の絡ませ方の同時進行が巧みであるためではないでしょうか。
最後（ネタバレになるが）伊達里子（1910-1972／享年62）演じるモガが（この人、モガ専門に演じていた）、ライバル広子の確信の強さに自らの負けを認め、更生を誓って去っていくというのは話が出来過ぎな気もしますが、モガと広子が対峙して修羅場になってしまったのでは、リアリティはあったとしてもコメディとしての後味の良さは保てなかったでしょう。
この作品に前後する「
」
」（主演：岡田時彦／八雲恵美子）／「
」
自首すると告
げる。その時、周二が乗って来たタクシーの運転手が訪ねてくる。実はタクシーの運転手に変装した刑事の香川（山本冬郷）だった。上がり込んだ香川にまゆみは銃を突きつけ、周二にみち子の看病を頼む。しかし、夫婦は眠り込んでしまい香川はピストルを取り戻すが、朝まで逮捕は待つと言う―。
アメリカ映画に影響を受けた小津のモダニズムが表れている作品とされていますが、海外物を急ごしらえで日本向けにしたためか全体にどことなくぎこちなさのある作品で、突っ込みどころは満載。娘の治療費工面のためにいきなり拳銃強盗とは如何かというのもあるし、その割には、その夜が容態のヤマ場であるはずの当の娘は結構元気そうだったりして...。ただ、「
それと、刑事役の山本冬郷（1886-没年不明）の'渋さ'が良かったです。おそらく小津がこの時目指していたであろう〈スタイリッシュなフィルム・ノワール〉を最も体現していていたのがこの山本冬郷ではなかったでしょうか。早稲田大学政治経済科を中退後渡米し、舞台や映画に出演した人で、ハリウッド映画への出演歴もあります（敵役が多かったようだ）。顔つき自体がアメリカのギャング映画に出てきそうなタイプで、それがやがて病気の娘を抱える夫婦に温情を見せるようになるという流れは予想がつくのですが、その強面ぶりがどう変化するのか、ついつい引き込まれてしまいます（それに比べると、当時美男子で鳴らしたはずの岡田時彦の演技は、スタイリッシュとは言い難い気がした）。
アメリカ映画の雰囲気に近づけようとしたのかよく判りませんが、主人公夫婦の住まいの壁にアメリカ映画のポスター（「Broadway Scandals」（
'29年））などが貼られていて、「
着物姿の八雲恵美子が刑事役の山本冬郷に紳士帽を被らされる場面があり、諸々のアンバランスはすべて小津の計算によるものであるというのが
蓮實先生の見方であるようですが（「非常線の女」のトレンチコートも拳銃も似合わない田中絹代然り）、個人的にはその辺りは今後の'研究課題'ということにし、とり敢えずは星３つにしておきます（「非常線の女」と同じになってしまったが、細かく言えばややこちらが上か。これも、その時の気分で変わるかも）。
「その夜の妻」●制作年：1930年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧●撮影：茂原英雄●原作：オスカー・シスゴール「九時から九時まで」●時間：66分●出演：岡田時彦／八雲恵美子／市村美津子／山本冬郷／斎藤達雄／笠智衆（ノンクレジット）.●公開：1930/07●配給：松竹キネマ●最初に観た場所（ピアノ伴奏付きで）：神保町シアター（14-01-06）（評価：★★★）
坪田譲治 
』／『風の中の子供 他四編』（旺文社文庫）／「
」／「
」
表題作の「風の中の子供」は、あの筒井康隆氏も幼い頃に読んで涙したという傑作ですが、清水宏監督によって1937（昭和12）年に映画化されています。
がないが、父（河村黎吉）は結構なことだと思って気にしない。そんな時、父が私文書偽造の容疑で逮捕され、三平は叔父（坂本武）に引き取られることになる―。
父親が私文書偽造の容疑で捕えられたのは、実は会社の政敵の策謀によるもので、坪田譲治自身、家業の島田製作所を兄が継いだものの、以後会社の内紛が続いて兄が自殺したため同社の取締役に就任するも、造反により取締役を突然解任される（'33年）といったことを経験しています。そうした経験は「風の中の子供」以外の作品にも反映され
ていますが、こうしたどろどろした大人の世界を童話に持ち込むことについて、本書の中にある「私の童話観」の、「世の童話作家はみな子供を甘やかしているのである。読んでごらんなさい。どれもこれも砂
糖の味ばかりするのである」「このような童話ばかり読んで、現実を、現実の中の真実を知らずに育つ子供があるとしたらどうであろうか」「色はもっとジミでもいい。光はもっとにぶくていい。美しさは足りなくても、人生の真実を描いてほしいと思うのである」という考えと符合するかと思います。
日本人女性初の五輪金メダルを獲っていた）。叔父の家に預けられた三平は、腕白が過ぎて叔父の手に負えず戻されてしまうのですが、その原因となった出来事の１つに、川で盥を舟の代わりにして遊んでいて、そのままどんどん川下り状態になって流されていってしまった事件があり、「畳水泳」どころか、この「川流れ」も、実地で再現していたのにはやや驚きました。ロケ主義、リアリズム重視の清水宏監督の本領発揮というか、今だったら撮れないだろうなあ。そうしたことも含め、オリジナルのストーリーを大事にし、自然の中で伸び伸びと遊び育つ子供を映像的に上手く撮ることで、原作の持ち味は生かしていたように思います。
笠智衆がチョイ役（巡査役）で出演していますが、老け役でなかったため、逆に最初は気がつきませんでした。
「風の中の子供」...【1938年単行本［竹村書房］／1949年文庫化［新潮文庫／1956年再文庫化［角川文庫］／1971年再文庫化［潮文庫］／1975年再文庫化［旺文社文庫（『風の中の子供 他四編』）］／1983年再文庫化［ポプラ文庫］】
」田中絹代／笠智衆「
「簪」の１シーン（田中絹代（32歳）、笠智衆（37歳））
街道を練り歩くお寺参りの蓮華講一行の中に玄人然とした二人の女、恵美（田中絹代）とお菊（川崎弘子）がいた。この団体はやがて下部温泉のある宿に。その宿には先生（斎藤達雄）と呼ばれるこうるさいインテリと帰還兵の納村（なんむら）（笠智衆）他が泊まっていた。露天の朝風呂でひとしきり文句をたれていた先生。そんな時納村が風呂の中に落ちていた簪で足をケガする。再び文句たらたらの先生だったが、納村自身は｢情緒的なことだ｣とサラリと言う。その簪は恵美のものだった。落とした簪を取りに宿へ戻った恵美は、自分の簪で納村がケガをしたことを知って詫び、暫く宿に逗留して彼のリハビリを見守る―。
清水宏監督作品の中では「
ただ、ラストは好対照。「按摩と女」で按摩の徳市（徳大寺伸）の恋心も虚しく更に逃げ延びて行った女（高峰三枝子）に対し、恵美（田中絹代）は、納村のリハビリを見守ることが期せずして「お天道様の下で」健康な日々を送ることとなって、気持ちが吹っ切れて、迎えに来たお菊（川崎弘子）の誘いも断って納村が泊まる宿に逗留を続けます。
ところが、宿への不満から先生（斎藤達雄）が宿を引き上げてしまい、更に納村も足が治って東京に帰ってしまって恵美一人になってしまう―そこへ、納村から東京での再会を期するハガキが―。納村のリハビリに付き添った川や寺を、一人思い出を
噛み締めるように散策する恵美。中盤部分で、納村のリハビリの様子が、夏休みで同宿していた別家族の子どもらとのやり取りも含めほのぼのと、或いは時にユーモラスに時にスリリングに描かれていたのが伏線として効いていて、しみじみとした情感を滲ませるとともに、恵美の決心を暗示するものとなっていますが、はっきり結末まで描かずに終わっているところがいいです。
個人的には悲恋風の「按摩と女」の方がやや上か、いや、やっぱり観る時の気分によるか。ただ、同宿の逗留者同士でコミュニティのようなものが出来上がって、納村の簪負傷"事件"には皆が心配するし（心配がてら首を突っ込みたがるが）、逗留者同士で「常会」を定期的に開こうといった話にもなったりするなど、のんびりしているのは舞台が湯治場ということもあるのかもしれませんが、昔はいい時代だったのだなあと。恵美が納村個人に宛てた電報を、先生はじめ他の泊り客が先に見て、先生などは張り切ってしまうというのは困ったものですが、プライバシーとか個人情報といったことがとやかく言われなかったおおらかな時代が背景にあるのでしょう。
舞台となっているのは高級旅館というわけでもなく、お寺参りの団体客など質より量で成り立っている鄙びた温泉宿といった感じでしょうか。但し、広々とした 露天風呂は野趣満点。この映画の主たる登場人物を構成する二階の客たちは、皆値切った末の長逗留らしくて、団体客が押し寄せると無理矢理に相部屋
にさせられてしまうも、唯々諾々それに従っています。インテリ先生（斎藤達雄）も根は堅物ではないことが窺え、女が簪を取りに宿へ戻ってくると知って、その女は「美人でなければならぬ」と勝手に決めつけたのはともかく、女のための部屋を用意しますが、それは二間使っていた自分の部屋を障子で仕切っただけ。今は殆ど見かけない風ですが、昔の旅館ではこんな風にして部屋割りするのは珍しいことではなかったのかも。
笠智衆（1904-1993）、田中絹代（1909-1977）が共に30代で（37歳と32歳）、笠智衆は先生役の斎藤達雄（1902-1968）と比べてかなり若く見えるほか（実年齢で２歳しか違わ
ない）、宿の亭主を演じた坂本武（1989-1974）、奥さんにも先生にも頭が上がらない泊り
客を演じた日守新一（1907-1959）などと比べても若く見えて（吉村公三郎監督「
井伏鱒二の原作は、1938（昭和13）年（作者40歳、前年発表の『ジヨン万次郎漂流記』で直木賞を受賞した年）11月に「四つの湯槽」という題で「週刊朝日」に４回にわって連載したもので、『おこまさん』('41年／輝文館）に収録され、その
後「かんざし」と改題されて、『かんざし』('49年／輝文館）などに収録されています（改題は映画化タイトルに合わせたのだろう）。原作は映画とほぼ同じようなストーリーですが、映画で斎藤達雄が演じた「先生」は、宿主が先生に言われて払った納村への見舞い金を自分の懐に入れてしまうなど、映画以上に困った存在として描かれていて、「週刊朝日」連載時の触れ込みが「連載ユーモア小説」であったことが窺えるものであると同時に、知識人への皮肉が映画より前面にきています。笠智衆が演じた納村（なんむら）と田中絹代が演じた恵美の接触はありますが、恵美が納村のリハビリに付き合うといったことまではなくてそのまま別れ、再会を示唆するようなこともなく、あっさりとした終わり方の中編になっています（これはこれで面白かった）。映画だと、納村と恵美の関係に目がいきますが、田中絹代が笠智衆を負んぶするという邦画史上"記念碑"的とも言えるシーンは原作には無いものであり、脚本も手掛けた清水宏監督の創意だったということになります。
下部温泉（山梨県）
「簪（かんざし）」●制作年：1941年●監督・脚本：清水宏●製作：新井康之●撮影：猪飼助太郎●音楽：浅井挙曄●原作：井伏鱒二「かんざし（四つの湯槽）」●時間：75分●出演：田中絹代／笠智衆／斎藤達雄／川崎弘子／日守新一／坂本武／三村秀子／河原侃二／爆弾小僧／大塚正義／油井宗信／大杉恒夫／松本行司／寺田佳世子●公開：1941/08●配給：松竹（評価：★★★★）
」上原謙（運転手）/桑野通子（酌婦）
」
「有りがたうさん」と呼ばれて利用客たちから親しまれている、「伊豆下田－修善寺」間を走る長距離乗合バスの運転手（上原謙）と、そのバスの乗客やすれ違う人々との交流を、時代の暗さを反映させつつも明るいユーモアを交えて描いた作品。上原謙（1909-1991／享年82）の「彼と彼女と少年達」（'35年／松竹蒲田）に続く主演第２作で、前作と同じく桑野通子（1915-1946／享年31）との共演です。 
前半部分で海が見えるのは、下田から修善寺に向かう際に、直接「天城街道」には入らず河津浜を経由して行っているためで、このバス路線は今もあるようです。
ハンディカメラなど無い時代に、バスの中にカメラを据えて撮っているのがユニークで、しかも自然に撮っています。むしろスタジオ
で撮るよりはずっとリアルになっているのは違いないです。また、バスの後ろを流れていく山道などは、リアウィンドウを外して別に撮っています。通行人がバスを避（よ）けると上原謙演じる運転手が「ありがとー」と言う訳ですが、わざと避けるところは映さず、避ける前と避けた後しか映さないことにより、バスが快調には走っていることを強調しています（上原謙に本当にバスを運転させて、実際に事故になりかけたという逸話もあるようだが）。
ある種ロードムービーですが、バスから降りていく客は追っていかず、今現在バスの中にいる客を中心に撮っているため、ジョン・フォードの「駅馬車」のような移動する"舞台劇"でもあり、また、乗り合わせた人の人情味よりはむしろ様々な偏見の方にウェイトを置いて描かれているという点では、モーパッサンの「
「山を越えて戻ってきた娘はいない」といったようなことを、同情しつつも、これからまさに売られていこうとする娘がいる車内で話している「有りがたうさん」は、見方によっては"鈍感"なのかもしれませんが、別の見方をすれば"天性の明るさ"とも言え、逆にこれが皆に好かれる最大の理由なのかも。
』
う」では、木賃宿に着いて娘に泣かれて弱った母親が、この運転手のバスに乗せたのが間違いだった（娘は運転手のことを恋うていたという設定になっている）とぼやきつつ、春まで娘を売りにやるのを延期したという結末になっています（因みに、三島由紀夫は新潮文庫『
原作では、娘が売りにやられのは延期されただけのことであって、いずれはそうなることは避けられないということが示唆されているのに対し、一方のこの映像化作品では、前日のバス車内でシボレーをセコハンで購入して独立するため貯金してきたと言う「有りがたうさん」に対し、桑野通子演じる酌婦が「シボレーを買うお金があったら、ひと山いくらの女がひとり減るのよ」と諭すように言っているのと、翌日の娘の「あの人（酌婦）、いい人だったね」という台詞の組み合わせから考えるに、清水宏ならではの人情味ある落とし処に改変されていると思われますが、その辺りは推測するしかありません。
阿部定事件（'36年５月）などもあったりした年ですが、バス１台だけを使い、そこに客として乗っている「売られていく娘」や運転手、乗客らの会話を通して、そうした暗い世相を巧みに反映してみせています。
「有りがたうさん」●制作年：1936年●監督・脚本：清水宏●撮影：青木勇●原作：川端康成「有難う」（『掌の小説』の中の一編）●時間：64 分●出演：上原謙／石山隆嗣／仲英之
助／桑野通子／築地まゆみ／二葉かほる／河村黎吉／忍節子／堺一二／山田長正／河原侃二／青野清／金井光義／谷麗光／小倉繁／河井君枝／如
月輝夫／利根川彰／桂木志郎／水上清子／県秀介／高松栄子／久原良子／浪花友子／三上文江／小池政江／爆弾小僧／小牧和子／雲井つる子／和田登志子／長尾寛／京谷智恵子／水戸光子／末松孝行／池部鶴彦●公開：1936/02●配給：松竹（松竹大船）（評価：★★★★） 上原 謙
オムニバス映画「掌の小説」（2010年）（第２話「有難う」監督:三宅伸行、出演：寉岡萌希／中村麻美／星ようこ／長谷川朝晴）
」高峰三枝子／佐分利信「
」 徳大寺伸／高峰三枝子
名物按摩の徳市（徳大寺伸）と福市（日守新一）が山の温泉場へと向かい歩いていた。二人は盲目ながら優れたカンの持ち主で、そばを通る人たちの素性を言い当てる程だった。温泉場で徳市は東京から来た女（高峰三枝子）に呼ばれる。徳市は彼女が来る途中に自分を追い抜いていった女だとピンと来る。だが少し影のあるこの女に徳市は惚れてしまうのだった。その頃この温泉場では次々と盗難事件が発生する。徳市は彼女が犯人じゃないかと疑い始める―（「ムービーウォーカー」より）。 
清水宏の監督作品のベストテン投票などでしばしば第１位になる作品で、石井克人監督、草彅剛、マイコ主演で『山のあなた 徳市の恋』（'08年／東宝）としてリメイクされました。
そんな徳市が、道中、東京から来た女が馬車に乗っていたと言い当てた、まさにその女の肩を揉むことになったことから、彼は女に対して恋に落ちてしまう―そんな折に宿屋での盗難事件が持ち上がり、彼特有のカンで素性を明かさないその女から微妙な翳と怯えを感じ取っていた徳市は、こうして身を隠すように滞在している彼女こそが犯人だと察し彼女を助けようと骨を折るのだが―。
元々謎解きミステリなどとは違った作品だったと思えば、犯人捜しの結末がぼかされていることに不満を言う筋合いではないのでしょう。徳市の勘違いは、恋愛でその"超能力的"カンがやや鈍ったともとれ、リメイク作品のサブタイトル（徳市の恋）がテーマそのものを言い当てているかと思います。厳密に言えばリメイクではなく、「カバー作品」として作っているとのことで、その辺りにもオリジナルへのリスペクトを感じます。
リメイク作品を観る前は、オリジナルの抒情をどこまで描き切れているのかがっかりさせられるのを避けたい気持ちが
あり、伊豆の温泉街を大勢の按摩たちが行き来する様をカラーで観ても実感が湧かないのではないかとか、70年ぶりのリメイクだからカバーと言ってもその通りにはならないのではないかとか思っていましたが、実際に観てみると、しっとりした自然の背景や温泉場の風情、旅館の室内に至るまで派手ではない色彩を生かした映像美に仕上げており、
思ったより良かったです。まさに「カバー」作品として作られていて、宿泊客の独身男を演じた堤真一などは、「カバー作品」であるという前提にオリジナルの佐分利信の演技を完全に模倣している感じでしょうか。
山間の温泉宿という舞台背景もあって、シンプルだが抒情溢れる作品。ラストの更に馬車で逃げていこうとする女を、まるで「めあき」のように見遣る徳市の表情の切なさもさることながら、子供の前で徳市が川泳ぎをしてみせた後、女が駆け寄り黙って浴衣を着せてやる場面などは何となくエロチックなものが感じられて印象に残っています（その他にも、徳市が、風呂に行くと言う女に一緒に入らないかと誘われたと勘違いする場面など、エロチックな妄想を駆り立てるシーンがあった）。「小股の切れ上がった女」という表現がありますが、この映画で小走りに駆ける高峰三枝子は、まさにその言葉がぴったりのように思います。
「按摩と女」●制作年：1938年●監督・脚本：清水宏●撮影：斎藤正夫●音楽：伊藤宣二●時間：66 分●出演：高峰三枝子／徳大寺伸／日守新一／爆弾小僧／佐分利信／坂本武／春日英子／京谷智恵子／油井宗信／二木蓮●公開：1938/07●配給：松竹（松竹大船）（評価：★★★★）
「山のあなた 徳市の恋」●制作年：2008年●監督：石井克人●脚本：清水宏●撮影：町田博●音楽：緑川徹／中川俊郎●時間：94分●出演：草彅剛／加瀬亮／マイコ／広田亮平／堤真一／宮永リサ／黒川芽以／津田寛治／三木俊一郎／田中要次／森下能幸／三浦友和／渡辺えり子／松金よね子／洞口依子／轟木一騎／阿部ジュン／大山健／白仁裕介／野村佑香／尾野真千子●公開：2008/05●配給：東宝（評価：★★★☆） 
」／田中絹代
時子（田中絹代）は昼間は会社事務員として働いているが、私生活ではチンピラの襄二（岡譲二）と一緒に暮らしている。元ボクサーの襄二はケンカに強く、数人の子分がいる。学生・宏（三井秀夫）もその仲間に加わるが、宏の姉・和子（水久保澄子）は襄二を訪ね、弟を元に戻すように哀願する。襄二は宏を姉の元に帰す一方、和子に惹かれる。それを知った時子は和子を脅そうとするが、逆に彼女の弟を思う純情に打たれ、自分や襄二も堅気になろうと決心する。襄二も同意するが、宏が窃盗を働き襄二はそれを庇うため最後の一仕事をやることに。襄二と時子は時子の会社の社長から金を盗み、宏にその金を与える。警察から逃れようとしながらも、時子は襄二に自首を勧めるが、聞き入れられないため彼を撃つ―（左は映画スチール写真（田中絹代／岡譲二））。
「
それに対し、この「非常線の女」は、洋風ハードボイルドの仕様を倣っており、「日本版フィルムノワールの傑作」と推す人も多いようです。田中絹代も背中を露わにしたイブニングドレスやトレンチコートなど洋装で出ていますが、やはり和服のイメージが強いせいか、観ていてどうも違和感があったりして.... 
田中絹代／岡 譲二
出演者の中では、この主人公の男女二人がともに惹かれてしまう和子を演じた水久保澄子（1916-没年不明）の清楚な美しさが良く、田中絹代以上に目を引くでしょうか。
水久保澄子は、その後の私生活では、突然自殺未遂事件を起こしたり、フィリピン人と国際結婚したら実はこれが結婚詐欺のようなもので、現地で奴隷のような扱いを受けた末に日本へ逃げ戻ったりと、かなり暴走・逸脱気味の人生だったようで、結局映画会社から見放されて銀幕から姿を消し（戦時下の上海のホテルで妖艶な姿に変身している彼女を見かけたとの証言もある）、最後は各地のダンスホールでダンサーをしながら、世間上は完全に「消息不明」になったという―この作品を観ていても、そんな人生を辿る女性にはとても見えず、人の運命とは分からないものだなあという気がします。
岡譲二（1902-1970）は、コロムビア・レコードの宣伝部長を辞めて26歳で役者に転じた人（26歳で部長かあ）。映画の中でビクターの"ニッパー犬"が画面にもセリフにも出てきますが、これ、宣伝タイアップか何かなのか。 小津がこれをシーンの切り替わる際などに上手く使っているのは確かなように思います。
「非常線の女」●制作年：1933年●監督：小津安二郎●脚色：池田忠雄●原案：ゼームス槇（小津安二郎）●撮影：茂原英朗●時間：100分（120分）●出演：田中絹代／岡譲二／水久保澄子／三井秀夫（弘次）／高山義郎／逢初夢子.●公開：1933/04●配給：松竹蒲田（評価：★★★）![風の中の牝鶏 [DVD].jpg](http://hurec.bz/mt/%E9%A2%A8%E3%81%AE%E4%B8%AD%E3%81%AE%E7%89%9D%E9%B6%8F%20%5BDVD%5D.jpg)
」「
」笠智衆／文谷千代子
雨宮時子（田中絹代）は、夫・修一（佐野周二）が戦争に出征して外地へ赴いているため、健気にミシンを踏んで生計を立てていた。苦しい家計の毎日ではあるが、息子・浩の成長ぶりを夫に見てもらう日を心の支えにした生活であった。ある時、浩が病に倒れ入院して、まとまった金が必要になり、途方に暮れた時子は、いかがわしい安宿で見知らぬ男に身体を売ってしまう...。そして、やっと外地から戻った夫は、留守中の妻の真実を知ることになる―。
当時は、戦争により外地で捕虜になっていた兵士が徐々に復員していたものの、シベリアなどに抑留されたままの人々も多く、また、国民皆保険制度が未整備だったため、こうした映画のような状況はあったかもしれません。ただ、時子が夫に事実を話したのが良かったのか。黙っていた方がいいよ、旦那が苦しむだけだからと言ってくれた友人（村田知英子）の意見の方が妥当のような気がしますが、まあ、隠し立て出来ない性分というのはあるのだろうなあと。
そんなこと、簡単に請け負っていいのかなと思ったら、会社の先輩同僚の佐竹（笠智衆）に相談したわけでした。自分の苛立つ気持ちを打ち明け、更に、見ず知らずの他人の採用のお願いまでして、頼りがいのある先輩なのだなあ、佐竹は。その佐竹が、「その女のことは許せて、奥さんのことは許せないのはおかしい」と修一を諭すのは至極真っ当に思えました。
』
米国の批評家ジョーン・メレンは、時子は日本人の生活の優れた点を守るために身を売ったのだとして、この作品は日本人に、その優れた点、つまり占領によって汚されることのない日本人の生活の貴重なものを守るために、新しい社会を受け入れるべきだと語っているとし、その他にも、フランスの映画評論家ユベール・ニオグレの「戦後日本の道徳的雰囲気についての最も素晴しい要約の１つであり、小津作品の中で戦争の時代を締め括った後期作品に先立つ転回点としての作品でもある」との評価もあります。
機を与えたのは間違いないように思います。自分にとっては「脇役２人の役柄が良かった映画」というのが第一印象になるでしょうか。
小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：83分●出演：田中絹代／佐野周二／村田知英子／笠智衆／坂本武／高松栄子／三井弘次／岡村文子／文谷千代子／水上令子／清水一郎●公開：1948/09●配給：松竹●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-11）（評価：★★★☆）●併映：「東京の宿」（小津安二郎）
」／護持院原決闘シーン（丹波哲郎・仲代達矢） 「
」
寛永７（1630）年10月、井伊家上屋敷に津雲半四郎（仲代達矢）という浪人が訪れ、「仕官先もままならず、生活も苦しくなったので屋敷の庭先を借りて切腹したい」と申し出る。申し出を受けた家老・斎藤勘解由（かげゆ）（三國連太郎）は、春先、同様の話で来た千々岩求女（石濱朗）の話をする。食い詰めた浪人たちが切腹すると称し、なにがしかの金品を得て帰る最近の流行を苦々しく思っていた勘解由が切腹の場をしつらえると、求女は「一両日待ってくれ」と狼狽したばかりか、刀が竹光であったために死に切れず、舌を噛み切って無惨な最期を遂げたと。この話を聞いた半四郎は、自分はその様な"たかり"ではないと言って切腹の場に向かうが、最後の望みとして介錯人に沢潟（おもだか）彦九郎（丹波哲郎）、矢崎隼人（中谷一郎）、川辺右馬介（青木義朗）の３人を順次指名する。しかし、指名された３人とも出仕しておらず、何れかの者が出仕するまでの間、半四郎は自身の話を聞いて欲しい
と言う。求女は実は半四郎の娘・美保（岩下志麻）の婿で、主君に殉死した親友の忘れ形見でもあった。孫も生れささやかながら幸せな日が続いていた矢先、美保が胸を病み孫が高熱を出した。赤貧の浪人生活で薬を買う金も無く、思い余った求女が先の行動をとったのだ。そんな求女に一両日待たねばならぬ理由ぐらいせめて聞いてやる労りはなかったのか、武士の面目などとは表面だけを飾るもの、と勘解由に厳しく詰め寄る半四郎が懐から出したものは―。
「人間の條件」６部作（'59-'61年）の小林正樹（1916-1996／享年80）が1962（昭和37）年に撮った同監督初の時代劇作品であり、
を抜かれたお飾りのように被告席にいるだけ）、そのことを（主役が法廷にいないことも含め）浮き彫りにした内容であるだけに４時間37分を飽きさせることなく、下手なドラマよりずっと緊迫感がありました（この編集の仕方こそがドキュメンタリーにおける監督の演出とも言える。ナレーターは佐藤慶）。争点が天皇にあったことは、この裁判が、昭和天皇の誕生日（現昭和の日）に11ヶ国の検察官から起訴されたことに象徴されており、天皇に処分は及ばなかったものの、皇太子（当時）の誕生日（現天皇誕生日）に被告人28名のうちの７名が絞首刑に処されたというのも偶然ではないように思われます。
「切腹」の原作は滝口康彦（1924-2004）の武家社会の虚飾と武士道の残酷性を描いた作品です。映画化作品にも、かつて日本人が尊んだサムライ精神へのアンチテーゼが込められているとされていますが、井伊家の千々岩求女への対応は、武士道の本筋を外れて集団サディズムになっているように感じました（同時に斎藤勘解由は、千々岩求女を自らの出世の材料にしようとしたわけだ）。ストーリーはシンプルですが骨太であり（脚本は橋本忍）、観る側に、何故半四郎が介錯人に指名した３人が何れもその日に出仕していないのかという疑問を抱かせたうえで、半四郎がまさに切腹せんとする庭先の場面に、半四郎の語る回想話をカットバックさせた橋本忍氏の脚本が巧みです。
壮絶且つ凄絶な復讐（仇討）劇でしたが、改めて観ると、息子・千々岩求女の亡骸を半四郎が求女の妻・美保と一緒に引き取りに来た際に、求女に竹光で腹を切らせた首謀者である沢潟、矢崎、川辺の３人しか半四郎に会っておらず、それ以外の者には半四郎の面が割れていないとうのが一つの鍵としてあったんだなあと。
半四郎役の仲代達矢（当時29歳）は、長台詞を緊迫感絶やすことなくこなしており、勘解由役の三國連太郎（当時39歳）、沢潟役の丹波哲郎（当時39歳）の "ヒール（悪役）"ぶりも効いています（19歳の美保を演じた岩下志麻は当時21歳だったが、やはり若い。11歳の少女時代（右）まで演じさせてしまっているのはやや強引だったが）。
撮影中に起きた仲代達矢と三國連太郎の演劇と映画の対比「論争」は
カットバック（回想）シーンの中にある仲代達矢と丹波哲郎の決闘場面はなかなかの圧巻で、仲代達矢はこの作品と同じ年の１月に公開された「
因みに、滝口康彦（1924-2004）による原作「異聞浪人記」は、講談社文庫版『一命』に所収（三池崇史監督、市川海老蔵 主演の本作のリメイク作品（'11年）のタイトルは「一命」となっている）。『滝口康彦傑作選』（立風書房）にある原作に関する「作品ノート」によれば、「『明良洪範』中にある二百二十字程度の記述にヒントを得た。彦根井伊家の江戸屋敷での話で、原典では井伊直澄の代だが、小説では、大名取潰しの一典型といえる福島正則の改易と結びつけるため、直澄の父直孝の代に変えている」とのことです。『明良洪範』の記述の史実か否かの評価については様々な異論があるようですが、ある程度歴史通の人たちの間では、この中にある、彦根藩（この藩は当時は弱小藩だったが後に安政の大獄で知られる大老・井伊直弼を輩出する）が士官に来た浪人を本当に切腹させてしまったことが、こうした「狂言切腹」の風習が廃れるきっかけとなったとされているようです。
小林 正樹（こばやし まさき、1916年2月14日 - 1996年10月4日）は、北海道小樽市出身の映画監督である。1952年（昭和27年）、中編『息子の青春』を監督し、1953年（昭和28年）『まごころ』で正式に監督に昇進。1959年（昭和34年）から1961年（昭和36年）の3年間にかけて公開された『人間の條件』は、五味川純平原作の大長編反戦小説「人間の條件」の映画化で、長きに渡る撮影期間と莫大な製作費をつぎ込み、6部作、9時間31分の超大作となった。続く1962年（昭和37年）初の時代劇『切腹』でカンヌ国際映画祭審査員特別賞を受賞。続いて小泉八雲の原作をオムニバス方式で映画化した初のカラー作品『怪談』は3時間の大作で、この世のものとは思えぬ幻想的な世界を作り上げ、二度目のカンヌ国際映画祭審査員特別賞を受けた他、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、日本映画史上屈
指の傑作と絶賛された。1965年（昭和40年）松竹を退社して東京映画と契約し、1967年（昭和42年）三船プロ第一作となる『上意討ち 拝領妻始末』を監督して、ヴェネツィア国際映画祭批評家連盟賞を受賞、キネマ旬報ベスト・ワンとなった。1968年（昭和43年）の『日本の青春』のあとフリーとなり、1969年（昭和44年）には黒澤明、木下恵介、市川崑とともに「四騎の会」を結成。1971年（昭和46年）にはカンヌ国際映画祭で25周年記念として世界10大監督の一人として功労賞を受賞。1982年（昭和57年）には極東国際軍事裁判の長編記録映画『東京裁判』を完成させた。1985年（昭和60年）円地文子原作の連合赤軍事件を題材にした『
「切腹」●制作年：1962年●監督：小林正樹●脚本：橋本忍●撮影：宮島義勇●音楽：武満徹●原作：滝口康彦「異聞浪人記」●時間：133分●出演：仲代達矢／三國連太郎／丹波哲郎／石浜朗／岩下志麻／三島雅夫／／中谷一郎／佐藤慶／稲葉義男／井川比佐志／武内亨／青木義朗／松村達雄／小林昭二／林孝一／五味勝雄／安住譲／富田仲次郎／田中謙三●公開：1962/09●配給：松竹（評価：★★★★）
「東京裁判」●制作年：1983年●監督：小林正樹●総プロデューサー：須藤博●脚本：小笠原清／小林正樹●原案：稲垣俊●音楽：武満徹●演奏：東京コンサーツ●ナレーター：佐藤慶●時間：277分●公開：1983/06●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（84-12-08）（評価：★★★★）
」「
」 
初老のサラリーマン平山周平（笠智衆）は、
妻を亡くして以来、24歳になる長女・路子（岩下志麻）と次男・和夫（三上真一郎）の三人暮らしで、路子に家事を任せきって生活している。そのことに後ろめたさを感じつつ、まだ嫁にやるには早い思いたい周平に、同僚の河合（中村伸郎）が路子の縁談を持ちかける。最初は乗り気でない周平だったが、河合のしつこい説得と、一人娘の婚期を遅れさせ後悔する恩師の姿を見るにつれ、ついに路子へ縁談話をするが、急な話に路子は当惑する―。
小津安二郎監督の1962（昭和37）年作品で、同監督の遺作となった作品。原作は「
前半部分は、周平、河合、堀江（北竜二）らかつての中学の同級生たちが恩師の漢文教師で、通称"瓢箪"先生（東野英治郎）を招いて同窓会をした話が主軸になっています。その席で"瓢箪"はかつての教師の威厳も無く酔っぱらってしまいます（この元教師、鱧（はも）を食べたのは初めてか？この映画で出てくる料理魚は鱧だけで、先に述べた通りサンマは出てこない）。
東野英治郎って「東京物語」以来、小津映画で酔っ払いの役が多いなあ（実際にはあまり飲めなかったようだが。一方、中村伸郎は酒好きで、笠智衆は完全な下戸だった）。笠智衆が実年齢58歳で57歳の周平を演じているのに対し、東野英治郎は実年齢55歳で17歳上の72歳の老け役です。"瓢箪"を家まで送ると独身の娘（杉村春子）が悲憤の表情でそれを迎える（杉村春子（1906年生まれ）は実年齢56歳で東野英治郎（1907年生まれ）演じる元教師の48歳の娘を演じている）―"瓢箪"は、今は独身の娘が経営するラーメン屋の親父になっていたわけ
で、後日周平がその店を訪ねた際にもその侘しさが何とも言えず、"瓢箪"が周平の会社へ礼に来た際に河合と共に料理屋へ誘うと「あんたは幸せだ、私は寂しい、娘を便利に使って結局嫁に行きそびれた」とこぼす始末。それを聞き河合は「お前も"瓢箪"になるぞ。路子さんを早く嫁にやれ」と周平に忠告する―といった出来事が、後半の伏線となっています。
周平の長男・幸一（佐田啓二）は妻・秋子（岡田茉莉子）が団地住まいをしていますが、夫は大企業に勤めているものの、共稼ぎの妻の方が帰りが遅い時は夫が自分で夕飯を作るところが、当時としては目新しかったといいます。幸一が以前から欲しかったゴルフクラブを会社の同僚（吉田輝雄）から買うために周平から金を借りると、それを秋子にさらわれてしまったため不満が募るといった具合に、共稼ぎのせいか妻の発言権が強く、最終的には秋子は月賦で買うことを認めますが、その代わり自分もハンドバッグを買うと言います。雰囲気的に、この作品で小津監督は、夫婦生活、結婚生活というものをあまり明るいものとしては描いていない印象を受けます（因みに佐田啓二はこの映画に出演した２年足らずの後に自動車事故で亡くなっている（享年37））。
路子の縁談の話は周囲が色々動き過ぎてあっちへ行ったりこっちへ行ったりしますが、最後に路子は結婚を決意し、河合が紹
介した医師の元へ嫁ぐことに―。路子の花嫁姿に接し、平山は「うーん、綺麗だ。しっかりおやり、幸せにな」と言葉をかけ、式の後は亡き妻に似たマダム（岸田今日子）がいるバーへ行き独りで飲みながら軍艦マーチを聴く。ラスト、周平は自宅で「うーん、一人ぽっちか」と呟き、台所へ行くと急須から茶を注いで飲む―。
がっくりしてはいるが泣いてはいないという（笠智衆は映画において泣く演技を拒否した）、「晩秋」に似た終わり方でした（テーマも同じく「娘を嫁にやった男親の悲哀と孤独」であるし）。会社のオフィスの撮り方や宴席、料理屋の撮り方なども、同じセットを使ったのではないかと思われるくらい似ていて、しかも俳優陣も重なるため、やや印象が弱かった感じも（ヒロイン・路子役の岩下志麻は、「秋日和」で会社の受付嬢というチョイ役だった）。路子の花嫁姿はあっても結婚式の場面が無いのも「晩秋」と同じで、これは路子の結婚生活が必ずしも幸せなものとはならないことを暗示しているとの説もありますが、個人的には何とも言えません。
杉村春子 
東野英治郎
「秋刀魚の味」●制作年：1962年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：113分●出演：笠智衆／岩下志麻／佐田啓二／岡田茉莉子／中村伸郎／東野英治郎／北竜二／杉村春子／加東大介／吉田輝雄／三宅邦子／高橋とよ／牧紀子／三上真一郎／環三千世／岸田今日子／浅茅しのぶ／須賀不二男／菅原通済（特別出演）／緒方安雄（特別出演）●公開：1962/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-23）●３回目（デジタルリマスター版）：北千住・シ
ネマブルースタジオ（19-06-11）（評価：★★★★）●併映：「東京物語」（小津安二郎）／「彼岸花」（小津安二郎）
」
亡き友・三輪の七回忌に集まった間宮（佐分利信）、田口（中村伸郎）、平山（北竜二）の３人は、未亡人の秋子（原節子）とその娘アヤ子（司葉子）と談笑するうち、年頃のアヤ子の結婚に話が至る。
３人は何とかアヤ子を結婚させようと動き始めるが、アヤ子は母親が一人になることが気がかりでなかなか結婚に踏み切れない。間宮の会社の後藤（佐田啓二）がアヤ子に似合いだと考えた３人は、アヤ子が嫁ぐ気になるためにはまず母親が再婚することが先決と考え、平山を再婚相手の候補として画策する。
その動きを察したアヤ子は同僚の佐々木百合子（岡田茉莉子）に相談し、それを聞いて憤慨した百合子は間宮らを一堂に会させてやり込めるが、彼らの説明を聞いて百合子も納得し、母娘の結婚話が進むことになる。しかし秋子は娘と二人で出かけた伊香保温泉の宿で、自分は一人で生きていく決意だと伝え、娘の背中を押す―。
原節子は当時実年齢40歳にして45歳の未亡人秋子役で、娘役の司葉子は実年齢26歳で24歳のアヤ子を演じていますが、実年齢では14歳差ということになります。当時56歳の笠智衆が秋子の義兄（59歳）という設定であるため、「晩春」と比べると原節子が１世代上にスライドしたことになります。
但し、「晩春」のラストで笠智衆は、娘を嫁にやった後に家で独りになって林檎の皮を剥きながら深くうなだれますが、この作品の原節子演じる秋子は、娘の結婚式を終えてアパートに戻った後、独り静かに微笑を浮かべます。原節子が母親役を演じていることに注目が行きがちな作品ですが、「晩春」と比べるとこの点が大きく異なるように思います。
名匠・小津の作品として気負って観たところで、話としては何てことない話のような気もしますが、主人公のアヤ子を演じた司葉子を美しく撮っているほか、アヤ子は同僚の佐々木百合子を演じた小津映画初出演の岡田茉莉子（当時27歳）の活き活きとした演技も印象的であり、特に百合子が秋子に会いに行く場面は、昭和前期型（原節子）と昭和後期型（岡田茉莉子）の異なる演出パターンが１つの場面に収まっているという点が興味深かったです。
小津安二郎監督の映画と言えば、鉄道の駅や走っている列車を映すところから始まるものが多いのですが（或いは作中に必ず駅や列車が出てくる）、この作品は２年前に完成した東京タワーが冒頭に映し出されています。では列車
は出てこないかというと、アヤ子や百合子が
勤めるオフィスの屋上から東海道線が映し出されていました（その列車には、新婚旅行に向かう二人のかつての同僚が乗っていて、二人は列車に向かって手を振る）。
「秋日和」●制作年：1960年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：128分●出演：原節子／司葉子／佐分利信／岡田茉莉子／佐田啓二／中村伸郎／北竜二／桑野みゆき／三宅邦子／沢村貞子／三上真一郎／渡辺文雄／高橋とよ／十朱久雄／南美江／須
賀不二男／桜むつ子／笠智衆／田代百合子／設楽幸嗣／千之赫子／岩下志麻●公開：1960/11●配給：松竹●最初に観た場所（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-21）●２回目：（
」（2013） 「
」（2014）
林家の子供たちは、先にテレビを自宅に入れている隣の丸山家にテレビを見に行きますが、1959（昭和34）年頃はそういうことがあちこちであったのだろなあと（因みに、テレビ画面の大相撲中継に出てくる栃錦は既に全盛期を過ぎていたが、昭和34年年３月場所で千秋楽に若乃花を破り「奇跡」と言われた復活優勝を遂げている）。
当時55歳の笠智衆が46歳の父親の役を演じていて、実年齢よりかなり若い役作りになっていますが、49歳の時に70歳の役を演じた「
民子の妹・節子（久我美子）は、勤めていた会社が潰れて失業中で近所の子供たちに英語を教えている福井平一郎（佐田啓二）の元へせっせと翻訳の仕事を届ける―というこの２人の仄かな恋愛感情がサイドストーリーの１つとしてあり、平一郎は林家の子供が口数が多いことを叱られて「大人だってコンチワ、オハヨウ、イイオテンキデスネ、余計なこと言ってるじゃないか」と反論したという話を節子から聞いて興味を抱き、そうした一見無駄であるような言葉が世の中の潤滑油になっているんだろうけれど、子供にはまだ解らないのだろうなあと節子に解説してみせる―その様子を、節子が帰った後に、同居の姉で自動車のセールスをしている加代子（沢村貞子）に、あなただって節子さんに肝腎なことは言わないで余計な話ばかりしているとたしなめられます。
その平一郎がラストで駅のホームで節子と偶然出会って、またしても挨拶と天気の話を繰り返しているのがくすりと笑えます。但し、２人の間に言葉が途切れて間があったと思ったら、平一郎が「あの雲は面白い形をしていますね」とか言い始めたのは、おいおい大丈夫かという感じも。まあ、優しい節子が相手だからともかく、普通だったら「見切られ時」ではないかという気もしなくはありませんでした。
佐田啓二は当時32歳、５年後に自動車事故で亡くなっており（享年37歳）、一瞬、息子・中井貴一に似ているかなと思わせる部分がありますが、息子の方はもう50歳を超えているのだなあ。
杉村春子 
東野英治郎 
「お早よう」●制作年：1959年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：黛敏郎●時間：94分●出演：佐田
啓二／久我美子／笠智衆／三宅邦子（左写真）／設楽幸嗣／島津雅彦／高橋とよ／杉村春子／沢村貞
子／東野英治郎／長岡輝子／三好栄子／田中春男／大泉滉（中）／泉京子／殿山泰司（右）／佐竹明夫／諸角啓二郎／桜むつ子／千村洋子／須賀不二男●公開：1959/05●配給：松竹●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-09）（評価：★★★☆）併映（１回目）：「淑女は何を忘れたか」（小津安二郎）
」(2013)
戦死した次男の妻の紀子（原節子）であり、彼女は仕事を休んで、２人を東京の観光名所に連れて行く。周吉ととみは、子供たちからはあまり温かく接してもらえなかったが、それでも満足した様子を見せて尾道へ帰る。しかし、その数日後に、とみが危篤状態であるとの電報が子供たちの元に届く。子供たちが尾道の実家に到着した翌日未明に、とみは死去する。とみの葬儀が終わった後、志げは次女の京子（香川香子）に形見の品をよこすよう催促する。その上、紀子以外の子供たちは、葬儀が終わるとそそくさと帰ってしまい、京子は憤慨するが、紀子は義兄姉を庇って若い京子を諭す。紀子が東京に帰る前に、周吉は上京した際の紀子の優しさに感謝を表す。がらんとした部屋で周吉は独り静かな尾道の海を眺めるのだった―。
小津安二郎監督の代表作とされ、日本映画を代表する傑作とされていますが、世界的な評価も高く、2012年には、英国映画協会発行の「サイト・アンド・サウンド」誌が発表した、世界の映画監督358人が投票で決める最も優れた映画に選ばれています（同誌は小津監督が同作品で「その技術を完璧の域に高め、家族と時間と喪失に関する非常に普遍的な映画をつくり上げた」と評価した）。最初に観た当時は、そんなにスゴイ作品なのかなという印象
もありましたが、何回か観ていくうちに、自分の中でも評価が高くなってきた感じで、世評に影響されたというよりも、年齢のせいかなあ（若い人でもこの作品を絶賛する人は多いが）。
個人的には、『
長女（杉村春子）の勧めで熱海に行って、旅館の部屋が麻雀部屋の真下で寝付かれなかったなど散々な目に遭って帰ってきたけれど、お金を出したのは子供達なので文句も言えず、逆に早く帰って来たことで文句を言われる始末だが、「宿無しになってしもうたなあ」とか言いながらも、それぞれ友達（十朱久雄・東野英治郎）の所と次男の未亡人（原節子）のアパートへと行く―。
この点について土居健郎は、映画評論家・佐藤忠男氏の「小津安二郎は、大人になることは、親に対して他人になっていくことである、と言おうとしているようだ」との指摘を非常に鋭いものとして評価しています（因みに、佐藤忠男の『完本・小津安二郎の芸術』（朝日文庫）は、小津映画に見られる「甘え」をしばしば指摘している。『小津安二郎の芸術』の単行本（朝日新聞社）の初版は1971年の刊行であり、これは『
この映画で笠智衆は実年齢49歳にして70歳の平山周吉を演じたわけですが、その「老成」を演じ切っているのは見事。原節子演じる
紀子がラスト近くで自分の複雑な思いを周吉に打ち明けて号泣する場面は名シーンとされていますが、紀子の全てを受け止める周吉の態度との相互作用からくる場面状況としての美しさと言えるのでは。
2013年が小津安二郎の生誕100周年だったため、梶村啓二 著 『
Poster for Yasujiro Ozu Season at BFI Southbank (1 January - 28 February 2010)
「東京物語」●制作年：1953年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：136分●出演：笠智衆／東山千榮子／原節子／香川京子／三宅邦子／杉村春子／中村伸郎／山村聰／大坂志郎／十朱久雄／東野英治郎／長岡輝子／高橋豊子／桜むつ子／村瀬禪／安部徹／三谷幸子／毛利充宏／阿南純子／水木涼子／戸川美子／糸川
和広●公開：1953/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）（評価：★★★★☆）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-07）●併映（１回目）：「彼岸花」（小津安二郎）／「秋刀魚の味」（小津安二郎）
1位：『東京物語』"Tokyo Story"(1953/日) 監督：小津安二郎 
」原節子／笠智衆
させようとするが、周吉と昔から親友である京大教授・小野寺（三島雅夫）が後妻を娶ることに不潔さを感じていた紀子は、父への嫌悪と別れの予感にショックを受けてしまう。マサの持ってきた縁談を承諾した紀子は、周吉と京都旅行に出かけ再度心が揺れるが、周吉に説得されて結婚を決意する―。
原作は広津和郎の短編小説「父と娘」。原節子が小津映画に初めて出演した作品であり、娘の縁談、親の孤独という戦後の小津作品で繰り返されるテーマがこの作品で確立されたとされており、ま
た、「
されていることを改めて感じます。1942年公開の同じく小津監督の「父ありき」（小津作品の中では初主演）で７歳年下の佐野周二の父親を演じてから老け役が定着していたというのもありますが、この「晩春」でも、実年齢（45歳）より10歳余り年上になる56歳の初老の父親を演じています。所謂よく知られている「笠智衆」のイメージに近いですが、「風の中の牝雞」の時と比べると、僅か１年後の出演作品でありながらも、その"見た目年齢"の違いに驚かされます。
笠智衆は演技について演出家と対立するようなことはなかったそうで、小津作品でも小津の言うとおりに演技をしたとのことですが、自らが泣くシーンを演じることはだけは拒否していて、この「晩春」のラストの独りリンゴの皮を剥くシーンで、その後に「慟哭する」というというシナリオだったのが、それを拒否して、うなだれるシーンに変更されたとのこと。彼が小津の演出に従わなかったのはこの時だけだったと言われています（「眠っているみたいだ」と評されて憤りを感じたとも（『
よく原節子の美しさが絶賛される作品で、またその号泣シーンなどでも知られているわけですが（続く「麦秋」「東京物語」でも原節子は号泣する）、個人的には、自分の娘を嫁にやる初老の男の複雑な心境にウェイトを置いて観ました（あくまでも主人公は周吉かと）。但し、この作品を、父に対して性的コンプレックス（エレクトラコンプレックス）を抱いていた娘が、そこから解放される物語であるとの見方があることで知られており、言われてみればナルホドなあと。
そうなると、京都旅行で父と娘が同じ旅館部屋で枕を並べて寝るシーンなども、やや性的な意味合いを帯びてくるわけですが、その場面の終りの方で一瞬床の間の壺が映し出されるシーンがあり、それが、ヒロインがエレクトラコンプレックスから解放された瞬間だという説もあるそうです。蓮實重彦氏が『
この"壺"を誰が見ているのかによっても解釈は異なってきますが、父・周吉は先に眠ってしまうことから、後は、ヒロインか「神の眼」かの何れかにならざるを得ない―ヒロインのそれまでの結婚に対する頑な態度が変わったのは、この時の旅館部屋での"枕を並べての"父子の会話以降であり、その会話からもヒロインの気持ちのターニングポイントは見て取れなくもないですが、その延長線上にある"壺"は、映画評論家ドナルド・リチーの指摘のように、それを見ているのはヒロインであると解釈するのが自然かもしれず、ドナルド・リチーは壺に、それを見つめるヒロインの結婚の決意が隠されていると分析しています（因みに蓮實重彦氏は、『監督 小津安二郎』の最後の章をこのシーンの捉え方に割いていて、ポール・シュレーダー、ドナルド・リチー両氏の解釈を批判し、それらとはまた違った見解を示しているが、ここではこれ以上は引用しないでおく）。
「晩春」●制作年：1949年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：伊藤冝二●広津和郎「父と娘」●時間：108分●出演：笠智衆／原節子／月丘夢路／宇佐美淳／杉村春子／青木放屁／三宅邦子／三島雅夫／坪内美子／桂木洋子／清水一郎／谷崎純／高橋豊子／紅沢葉子●公開：1949/09●配給：松竹●最初に観た場所：大井武蔵野館 （84-02-07）（評価：★★★★☆）●併映：「早春」（小津安二郎）
●ＮＨＫ-ＢＳ２ 視聴者の投票による「小津映画ベスト10」（「生誕100年小津安二郎特集」ホームページ（2003年））
」（斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子）「
」
大学の医学部教授の小宮（斎藤達雄）は日頃から、口うるさい妻の時子（栗島すみ子）に頭が上がらなかったが、それは、夫婦円満を保つ彼流の秘訣でもあった。そんなある日、大阪より時子の姪・節子（桑野通子）が上京、小宮家にやって来る。自分とは対照的に思ったままに行動する彼女に触発された小宮は、ある揉め事を契機に初めて時子に平手打ちをくらわせてしまう―。
31際の若さで夭逝した桑野通子が演じる（当時22歳）姪の節子は、いわば当時のモダンガールといったところでしょうか。未婚だがタバコも酒も嗜むし、車の運転にも興味がある活発な彼女は、妻の尻に敷かれる小宮を見て、夫権の復活を唱えて盛んに小宮をけしかける―そこへ時子がいきなり現れたりして、小宮が節子を叱るフリをする、時子が去ると節子が小宮を軽く小突くなどといった具合に、小宮と節子の遣り取りが、爆笑を誘うというものではないですが、クスッと笑えるものとなっています。
この作品の斎藤達雄はいいです。サイレント時代の小津作品では、もてない大学生（「若い日」）やしがないサラリーマン（「生まれてはみたけれど」）を演じたりもしていましたが、この作品で「ドクトル」と世間から呼ばれるインテリを演じてもしっくりきています（独りきりになると結構このドクトルは剽軽だったりするが）。
有閑マダム３人組（栗島すみ子、吉川満子、飯田蝶子）の会話なども、それまでの小津作品には無かったシークエンスですが、関西弁で話しているためかどことなくほんわかした感じがあり、それでいて畳み掛けるところは畳み掛けるという、トーキー２作目にしてこの自在な会話のテンポの操り方には、トーキー参入に際しての小津の周到な事前準備が感じられました。
その他に、小宮家で家庭教師をすることになる大学の助手・岡田を佐野周二が演じていますが、息子・関口宏より相当濃いハンサム顔に似合わず、この作品では教え子の友達（突貫小僧）に先に算数の問題を解かれてしまって面目を失うというとぼけた役回り。
岡田と節子の間で何かあるのかなと思いましたが、これは"夫婦"がテーマの映画なのでそうはならず、結局、「雨降れば地固まる」みたいな映画だったんだなあと。
また、この作品は、日本映画史上初のスター女優と言われた栗島すみ子（1902-1987）の映画界引退作品でもあり、さすがに堂々たる存在感を見せています。彼女はその後、成瀬巳喜男監督の「流れる」（'56年／東宝）で一度だけスクリーンに復帰、田中絹代（1909-1977）、山田五十鈴（1917-2012）、杉村春子（1906-1997）、高峰秀子（1924-2010）らと共演しましたが、それら大女優の更に先輩格だったわけで、まさに貫禄充分！
そもそも、成瀬巳喜男の監督デビュー（1930年）よりも栗島すみ子の映画デビューの方が先であり（1921年）、年齢も彼女の方が３歳上。成瀬監督を「ミキちゃん」と呼び、「流れる」撮影の際は、「あたしはミキちゃんを信用して来てるのだから」と、セリフを一切覚えず現場入りしたという話があり、小津安二郎の「お嬢さん」（'30年／松竹蒲田）で
それにしても「流れる」の配役陣は、今になった見れば見るほどスゴいなあという感じ。大川端にある零落する置屋を住込みのお手伝いさん（田中絹代）の視点から描いた作品でしたが、先に挙げた田中絹代、山田五十鈴、高峰秀子、杉村春子ら大物女優に加えて、岡田茉莉子、中北千枝子、賀原夏子らが脇を固めるという布陣で、成瀬巳喜男作品は個人的には合う合わないがあって、世間で評価されるほど自分としての評価は高くないのですが（若い頃に観たというのもあるかもしれない）、この作品も、ストーリーよりも一人一人の演技が印象に残った感じでした。
杉村春子を除いて皆、着物の着こなしがいい、との評がどこかにありましたが、年増芸者を演じた杉村春子は、あれはあれで役に合わせた着こなしだっだのでしょう。個人的には、水野の女将を演じた栗島すみ子の演技は"別格"として、当時、田中絹代・山田五十鈴・高峰秀子の三大女優より一段格下だった杉村春子が一番上手いのではないかと思いました（高峰秀子は子役としてのデビューは早かったが、1940
子を"格下"と言ったら失礼にあたるか）。岡田茉莉子などは実に若々しく、和服を着ると昭和タイプの美女という感じでしたが（着物を着た際にスレンダーで足長に見える）、演技そのものは当時はまだ大先輩たちの域には全然達していなかったのではないでしょうか。機会があれば、また観直してみたいと思います。
「淑女は何を忘れたか」●制作年：1937年●監督：小津安二郎●脚本：伏見晁／ジェームス槇（小津安二郎）●撮影：茂原英雄／厚田雄春●音楽：伊藤冝二●時間：71分●出演：斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子／佐野周二／飯田蝶子／坂本武／吉川満子／葉山正雄／突貫小僧／上原謙●公開：1937/03●配給：松竹大船●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目：神保町シアター（10-12-11）（評価：★★★）●併映（１回目）：「お早よう」（小津安二郎） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
「
督： 成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：幸田文「流れる」●時間：117分●出演：田中絹代／山田五十鈴／高峰秀子／杉村春子／岡
田茉莉子／中北千枝子／賀原夏子／栗島すみ子（特別出演）／泉千代／加東大介／宮口精二／仲
谷昇／中村伸郎●公開：1956/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
![東京の合唱(吹替･活弁版) [VHS].jpg](http://hurec.bz/mt/%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E3%81%AE%E5%90%88%E5%94%B1%28%E5%90%B9%E6%9B%BF%EF%BD%A5%E6%B4%BB%E5%BC%81%E7%89%88%29%20%5BVHS%5D.jpg)
」1931（昭和６）年 岡田時彦／菅原秀雄（子役）／高峰秀子（子役）
冒頭は大学の体育の授業のシーンで、体育教師（斎藤達雄）が学生を厳しく指導する様がユーモラスに描かれる。時は流れ、その学生の１人だった岡島（岡田時彦）は、今は保険会社に勤める身であり、３人の子を持つ親でもある。今日は賞与支給日。子供に自転車を買ってやる約束をしていた彼
は、クビになったベテランの先輩に同情して会社
に抗議した末に自分もクビになってしまう。再就職事情の厳しい折、職安の前で母校恩師の元体育教師に偶然出会い、勤め口を探してもらう間、恩師が退職後に始めた洋食屋を手伝うことになるのだが―。
詞があったりもします。 先輩社員の不当
解雇（勧誘したお客が保険に入った翌日に事故死し、会社が損失を被ったというのが解雇理由）に敢然と立ちあがる主人公はなかなかの正義漢。社長（谷麗光）との遣り取りはユーモラスに描かれていますが、クビになった後がたいへん。子供に約束の自転車を買ってやれず詰（なじ）られ、かっときて子供を叱ってしまうし、娘が疫痢に罹って医者代も発生し、妻の着物を売り払ったことにより妻ともぎくしゃくする―。
同日に解雇された同僚がビラ配りの仕事をしているのを見て、自分は下手に大学を出ているからそんなことは出来ないと言っているのは「大学は出たけれど」の主人公の前半部分と同じスタンス。それが、恩師の洋食屋の仕事で先ずやらされたのが店の宣伝ビラ配りで、自分でも気乗りがしなかったのに、それを奥さん（八雲恵美子（1903-1979／享年75））に見られ、肩身の狭いことはしないでと言われてプライドはずたずたに。
しかし、その奥さんも現実の厳しさを感じて店へ手伝いに。その食堂で、元教師を囲んで昔の教え子たちが集まり同窓会が行われることになり、久々に出会った同級生たちは盛り上がる。そこに元教師宛に手紙が来て、文部省から就職の斡旋があったが、仕事は栃木の女学校の英語教師であるとのこと、主人公は複雑な気持ちで同級生らと校歌を歌うが、歌っているうちに次第にその表情は晴れてくる―（これが、タイトル「合唱（コーラス）」の由縁）。
東京を離れたことのない夫婦には必ずしも満足とは言えない結末ですが、そこが小津作品らしいところ。結構、自分の都合で教え子をいい加減にこき使っていたかのように見えた元教師も、ちゃんと就職の世話をしてくれていて、師弟関係が就職が絡むのも小津作品のパターン。
総じて、小市民（サラリーマン）を小市民のまま描いた典型的作品と言えますが、主人公が東京に住むことにこだわるのには、やや違和感を覚えました（社命による転勤などは当時でもあったのでは）。東京への執着が、「東京の合唱」というタイトルにまで表れているとなると、これは小津自身のこだわりでもあるのか。
女優・岡田茉莉子の父。但し、茉莉子１歳の時、30歳の若さで亡くなっているため、娘は父を映画の中でしか知らないとのことです。
」松竹ホームビデオ版「
」
信州のとある田舎町に、旅役者・市川喜八（坂本武）の一座がやってくるが、実はこの町には、喜八の昔の女（飯田蝶子）と、２人の間にできた息子・信吉（三井秀男）がいる。喜八は自分が父とは名乗らず、毎日のように女の家を訪ねて行くが、喜八の今の世話女房（情婦）のおたか（八雲理恵子）はこのことを知って嫉妬し、当てつけに妹分の女優おとき（坪内美子）に信吉を誘惑させるよう仕向ける。ところが、おときと信吉は本当に好き合うようになってしまう―。
小津安二郎（1903-1963）監督の1934（昭和９）年の無声映画作品で、小津安二郎はこの作品で、「
まま観ても、ぐっとくる作品ではないでしょうか。
同じ坂本武の"喜八もの"と言っても、喜八が下町定住者だった「出来ごころ」に対し、こちらは旅役者であって状況設定はかなり異なっており、また、小津作品全体を通しても、こうした旅役者を扱ったものは珍しいようです（"流れ者"という意味では、小津に影響を受けた山田洋次監督の「寅さんシリーズ」の原点とも言えるが）。
暗くてじめじめした話かと思ったら、ユーモラスなギャグが絡むことで救われて、喜八の情婦が妹分の女優を使って喜
八の息子を籠絡しようとするところで、いやあ今度こそホントに嫌な話になってきたなあと思ったら、予想外の展開（「蛙の子は蛙、学があっても女には手が早い」とか、深刻な場面なのに、ここでも笑
わせる）、結局、この坪内美子演じる妹分女優のおときというのが、一番可哀想だったなあと思いました（「寅さん」における浅丘ルリ子のリリーか）。
小津自身による原作は（ジェームス槇は小津のペンネーム）、旅まわりのサーカスの一座を舞台としたアメリカ映画「煩悩」を下敷きにし
ているそうですが、完璧に日本的な人情話に仕上がっていて、人物や部屋の調度などを映し出すローアングルのカメラも良く、親子で渓流釣りをする場面（片方は親子だとは知らないわけだが）や、飯田蝶子演じる母親が息子に屹然と事実を告げる場面など、印象に残るシーンが多くありました（学生である息子が若干老けて見えたのが難か。おときとのバランス上、敢えてそうしたのかもしれないが）。完璧な「人情話」。ストーリー、カメラ、演出のどれをとっても完成度はかなり高いように思います（親子が並んで渓流釣りをする場面は後の「
「浮草物語」●制作年：1934年●監督：小津安二郎●脚本：池田忠雄●撮影：茂原英朗●原作：ジェームス槇（小津安二郎）●活弁：松
田春翠●時間：85分（118分）●出演：坂本武／飯田蝶子／三井秀男／八雲理恵子／坪内美子／突貫小僧／谷麗光／西村青児
／山田長正／青野清／油井宗信／平陽光／若宮満／懸秀介／青山万里子／池部光村／笠智衆（ノンクレジット）●公開：1934/11●配給：松竹蒲田●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-13）（評価：★★★★☆）●併映：「出来ごころ」（小津安二郎）
』
良一（菅原秀雄）、啓二（突貫小僧）兄弟のサラリーマンの父（斎藤達雄）は、会社の重役・岩崎（坂本武）の家の近くに引っ越して出世のチャンスを窺うようなヒラメ男だが、兄弟の前では厳格に振舞っている。一方、兄弟は転校するなり地元の悪ガキグループと喧嘩し、憂鬱になって学校をサボるが、父にばれて大目玉を喰う。悪ガキグループと和解した兄弟は、やがてグループ内で台頭し、岩崎の息子も子分にしてしまう。ある日、「うちの父ちゃんが一番偉い」という自慢話が出るが、兄弟も自分の父親が一番偉いと信じて疑わなかった。ところが、岩崎の家で観た16ミリフィルムの中に写っていた父は、重役の前でモノマネをしてご機嫌伺いをしていた―。
タイトルからサラリーマン映画だと思われているフシもありますが（広い意味ではそうかもしれないが）、前半部分は殆ど子供たち同士の世界を描いていて、これがなかなか微笑ましく（小津安二郎（1903‐1963）って子供を撮るのがこんなに上手だったのだ）、ほのぼのとした、小津らしいゆったりとしたテンポで進みます。
それが重役宅での映写会で、映し出されたフィルム映像に父親の上司にへつらう姿を見たことを契機に、父親に幻滅した兄弟らの父親に対する抵抗が始まり、「なぜ重役は偉いのか」「父ちゃんはなぜ重役になれないのか」と父親を問い詰めますが、これには父親の方もキレて怒りを爆発させ、母親（吉川満子）は部屋に籠ってウィスキーを煽る夫を諫める―（う～ん、一気に重たいムードになるなあ）。
サラリーマンである父の会社の中での媚びへつらいは、この２つの領域の狭間でのアイデンティの分裂を示していると―（これを「映画内『映画』という手法でみせている小津の巧みさ！）。それを目の当たりに見てしまった子どもの心理的ギャップは、通常は父親の私的領域と公的領域が分離されているため見ることのなかったものが、突如として目の前に露わになったことによるものであるということでしょう。
「生まれてはみたけれど、一生押さえつけられて生きるのか」―観ている側には父親の心情もよく解るだけに、その日の夜、父親が寝ている兄弟の顔を覗き込みながら「俺のようなヤクザな会社員になんかなるなよ」と語りかける場面は泣かせますが、その気持ちは子供には伝わらず、子供達はハンガーストライキみたいなことまでして暫く抵抗を続けます。
昭和初期のサラリーマン家庭の暮らしぶりなどが窺えるのが興味深いです。"郊外"に引っ越したその"郊外"というのは、東急池上線沿線でロケをしたそうで（映画の中で何度か列車や線路が登場する）、周りに何も無くて、"郊外"と言っても、今の基準でみれば"田舎"だなあとか、上司の引っ越しに部下が駆り出されるというのは昭和の中頃まであったのではないかなあとか、いろいろ考えさせれます（自分の会社の重役に新居の入口に掲げる表札の文字を揮毫してもらうというのには、さすがに時代を感じたが）。
元々は無声映画ですが、自分が観たビデオ版は松田春翠（1925‐1987）による「活弁」付きで、お陰で無声映画を観ているという感覚がありませんでした（収録は昭和30年代か。最近では、松田春翠門下の女性活弁士・澤登翠（さわとみどり）氏が小津作品の活弁をライブでやっている）。
大人の社会と子供の世界は別であって、子供の自由な世界観が大人の不自由な世界観によって歪められてはならない―といったテーマ解説までしてしまっているものだからそれ以上突っ込みようがなく、小津の後期作品に比べて取り上げられることが少ないのかな。
「大人の繪本 生れてはみたけれど」●制作年：1932年●監督：小津安二郎●脚本：伏見晁●撮影：茂原英朗●原作：ジェームス槇（小津安二郎）●活弁：松田春翠●時間：90分●出演：斎藤達雄／吉川満子／菅原秀雄／突貫小僧／坂本武／早見照代／加藤清一／小藤田正一／西村青児／笠智衆（ノンクレジット）●公開：1932/06●配給：松竹蒲田（評価：★★★★）
」 「家族」（1970年）（大阪→東京間移動車中／万博会場）
長崎沖・伊王島の炭鉱労働者・風見精一（30歳）（井川比佐志）は、炭鉱閉山で転職を余儀なくされ、自らの夢であった北海道での牧場経営に乗り出したいと願う。妻の民子（25歳）（倍賞千恵子）は当初反対するが、長男（３歳）長女（１歳）の子供２人を連れて一緒に入植することに。精一の父である源蔵（65歳）（笠智衆）を広島県福山市に住む次男の力（前田吟）と同居させる予定だったが、訪ねてみると力の家は源蔵を同居させる状態になく、民子が精一と源蔵を説得し一緒に北海道へ向かうことに。家族５人はまず大阪へ向かい、そこで開催直後の大阪万博を見物に出かけ、その日の内に新幹線に乗り込み東京へ。
東京駅から上野駅に移動し、更に青森行きの夜行に乗る予定だったが、子２人のうち赤ん坊の方の様子が急変、上野の旅館に入り病院を探すが手遅れで死んでしまう。荼毘に付すために東京に２泊し、精一と民子が夫婦喧嘩をする険悪なムードの中、家族は夜行で青森に向かい、青函連絡船で函館に、それからまた長い列車の旅を経てやっと中標津に辿り着く。翌日、近所の人達が歓迎会を開いてくれた時、「炭坑節」を気持ちよく歌った源蔵は、その夜布団の中で静かに息を引き取る―。
え、その中で消えていく命もあれば新たに生まれる命もあるという、今思えばそういう作品だったのだなあと（年齢がいって観ると、段々いい作品に思えてくる...）。
全体にドキュメンタリータッチで撮られていて、演技陣は難しい演技を強いられていたのではないかと思いましたが、この夫婦は旅程でしばしば険悪な雰囲気になる（これだけツライ目に合えば愚痴も出るか）その加減にリアリティがあり、その中でも倍賞千恵子の演技は秀逸。
この作品を見ていると、倍賞千恵子は「男がつらいよ」シリーズがあんなに長く続かなければ、もっと違った作品に出る機会もあったのではないかという気もしましたが、「故郷（ふるさと）」（'72年）、「同胞」（'75年）、「遙かなる山の呼び声」（'80年）などシリーズの合間に撮られた山田洋次作品に主演しており、この内「故郷」と「遙かなる山の呼び声」での役名は、本作品と同じ"民子"です。
「家族」「故郷」「遙かなる山の呼び声」で民子三部作と言われており（「遙かなる山の呼び声」の舞台は"家族"が目指した中標津）、それだけ「家族」での彼女の演技にインパクトがあったということかも。
「家族」の中で、新幹線から富士山を見るのを皆楽しみにしていたのに、富士山の前を通過する頃には家族全員疲れて寝てしまう...というのが、なんだかありそうな話で可笑しかったです。
」 
に刑期を終え出所するまでその金を預かって欲しいと言う。それから４年後、匠子が有名化粧品会社社長と結婚してしまったことを知った脇坂は絶望し、速水から預かった金を１年で使い切って後は自殺をしようと考え、月百万円で女を次々と買うという彼の生活が始まる―。
原作は山田風太郎の『棺の中の悦楽』で、大島渚監督にしては珍しく（"巨匠"とか言われる以前の作品ということもあるためか）ストーリー性が前面に出たサスペンス・ドラマ風作品であり、導入部は面白かったです（カラー作品なのだが、80年代に映画館で観た時は、すでにかなりフィルムが色褪せていた）。
脇坂が最初に愛人契約をしたのが、どことなく翳のあるバーホステス眸（野川由美子）、次が夫との不幸な家庭生活から逃れられないアルサロの女・志津子（八木昌子）、３人目は研究医のインテリ女圭子（樋口年子）、そして最後が唖で知的障害のある娼婦マリ（清水宏子）―何れも女優らがそれぞれの持ち味を出しているという感じがしましたが（演技自体は野川由美子がいいが、じっくり描かれているのは樋口年子、役柄的には清水宏子がいい）、それらが必ずしも全体のオムニバス効果に繋がっておらず、時間の経過とともに平板な印象を受けるようになってしまうのはどうしてかなあ。
１年の間に大金を女に注ぎ込み「悦楽」を汲み上げるという脇坂のプランに、自分だったらこんなことはしないだろうなあとマトモに考えてしまったのも、今１つノリきれなかった原因かも―。結局、脇坂は女性たちに「悦楽」ではなく、匠子の面影を求めていたように思え、女性の肉体を得られても心が得られなければ気持ちは満たされず、女性遍歴を辿っていくと次第に"本来目的"に近づきつつあったようにも思えますが、色々ごたごたもあって、いずれの女性の前からも彼の方から去っていくことになります。
野川由美子ら４人の女を演じた女優たちに比べると、加賀まりこはやや影が薄いと言うか、最後にもう一度出てきて、ああ、そういうことだったのかと思わせる部分はありますが、ミステリとしてもイマイチだし、再登場によって凄味が増すとかいったことはありません。
』（装丁・挿画：
」『
』（映画タイアップカバー）
1981（昭和56）年下半期・第86回「直木賞」受賞作。
先月（'10年７月）肺がんで亡くなった、つかこうへい（1948‐2010／享年62）の直木賞受賞作で、同じ初期の代表作『小説熱海殺人事件』もそうですが、舞台の方が先行していて（'80年11月初演）、その舞台作品を小説化したものです。
小夏を演じた松坂慶子は当時30歳で、小説の中での小夏の年齢と同じであり（自称27歳だが３歳サバを読んでいる）、この作品で、日本アカデミー賞主演女優賞、キネマ旬報主演女優賞、 毎日映画コンクール主演女優賞を受賞しています。
作品そのものも、キネマ旬報ベスト・テンの１位となるなど多くの賞を受賞していますが、舞台で根岸季衣が演じていたのを松坂慶子にした段階で、オリジナルの持つ毒のようなものがかなり薄まったのではないでしょうか。"楽屋落ち"的なエンディングなどにしても、非常にアットホームな感じだし、撮影現場ぼ雰囲気は良かったのでしょうけれど。。
「蒲田行進曲」●制作年：1982年●監督：深作欣二●製作：角川春樹●脚本：つかこうへい●音楽：甲斐正人●原作：つかこうへい「蒲田行進曲」●時間：106分●出演：風間杜夫／松坂慶子／平田満／高見知佳／原田大二郎／蟹江敬三／清水昭博／岡本麗／汐路章／榎木兵衛／清川虹子●公開：1982/10●配給：松竹●最初に観た場所：池袋・文芸地下（83-01-08）（評価：★★★）●併映（１回目）：「この子の七つのお祝いに」（増村保造）
』「
」「
1965（昭和40）年２月に刊行された子供向け絵本（読み聞かせなら５歳から、自分で読むなら小学校中級向き）ですが、赤羽末吉（1910-1990）の絵に水墨画のような味わいがあります。これと比べると、"100円ショップ"などで売っている絵本はもとより、他の「桃太郎絵本」が霞んでしまうかも。むしろ、絵だけで言えば、大人向けと言えるかも知れません。
太平洋戦争中は、軍神的キャラクターとして「桃太郎 海の神兵（しんぺい）」（'45年公開、74分）などの国策アニメ映画の主人公になっていますが、「桃太郎 海の神兵」はその内容はともかく、長さで１時間を超える日本初の長編アニメーション映画にしてそのアニメ技術はなかなかのもので、今
見ると北朝鮮のアニメみたいですが、手塚治虫が公開初日にこの映画を見て、そのレベルの高さに感動し、アニメーションの楽しさに目覚めたのだそうです。
30分以上１時間未満を"中編"ではなく"長編"とするならば、「桃太郎 海の神兵」に先立つものとして、同じ瀬尾光世監督による「桃太郎の海鷲」（'43年公開、37分）があり、これが日本初の長編アニメーション映画ということになるのかも。こちらも技術水準はなかなかのものですが、100人以上のスタッフが関わった「海の神兵」に対し、「海鷲」の方は僅か４名のスタッフだったというから驚きです。内容的には、日本海軍による真珠湾攻撃をモデルにしており、桃太郎を隊長とする機動部隊が鬼が島へ「鬼退治（空襲）」を敢行し、多大な戦果を挙げるというものです（真珠湾攻撃のメタファーになっている）。アメリカ漫画が締め出された頃であったにも関わらず、たま
たま敵兵の中に大男ブルートにそっくりの顔が出てくるため、宣伝ビラで間違ってミッキーマウスやポパイなどが出てきて桃太郎と戦うというのがあったらしく、それを期待して観に行った人もいて「なんだ、ちっとも出てこないじゃないか」とがっかりしたという話もあったそうです（「マンガ映画メイドイン・ジャパン」―『フィルムは生きている―手塚治虫選集５』1959）。この時から既に桃太郎は「軍神」扱いだったのだなあと思わされますが、これらの作品は日本ではなくアメリカでＤＶＤ化され市販されています。
本書の松居直（まつい・ただし、1926- ）氏の文による桃太郎は、最後に鬼が島から宝物を持ち帰らない代わりに鬼たちに囚われていたお姫様を連れて帰って、桃太郎は姫と結婚する！（「一寸法師」みたいだなあ）
「桃太郎の海鷲」●制作年：1942年●監督・撮影：瀬尾光世●製作：芸術映画社、大村英之助●脚本：栗原有茂●後援：海軍省●技術・構成：持永只仁／田辺利彦／橋本珠子／塚本静世●音楽：伊藤昇●時間：37分●公開：1943/03●配給：映画配給社（評価：★★★）
●森卓也（映画評論家）の日本アニメ映画ベストテン（『オールタイム・ベスト 映画遺産 アニメーション篇』（2010年／キネ旬ムック）
』 新潮文庫〔'83年〕映画「魚影の群れ」（監督：相米慎二／撮影：長沼六男）〔'83年〕 宇和海地方 鼠駆除事業報告書 ［昭和30年］
吉村昭（1927‐2006）の動物をモチーフとした小説４編（「海の鼠」「蝸牛」「鵜」「魚影の群れ」）を所収していますが、'73（昭和48）年の単行本刊行時、この中で最も長い冒頭作の「海の鼠」が本のタイトルだったのが、'83（昭和58）年の文庫化に際して、巻末の「魚影の群れ」が文庫タイトルになったのは、同年、映画「魚影の群れ」が公開されたことも関係しているでしょう。
拳はともかく、娘が夏目雅子（1957-1985／享年27）、妻が十朱幸代で、キレイ過ぎて猟師の家族に見えないのが難であるのと、原作にはない人情ドラマを盛り込み過ぎたために間延びし、ラストも少し変えてしまってあるのが今一つ好きになれない理由です。原作は、文庫本70ページほどの中篇で、映画のようにべとべとしておらず、男臭さと言うより、男の生き方の不器用さや侘びしさが滲む佳作です。
「魚影の群れ」●制作年：1983年●監督：相米慎二●脚本：田中陽造●撮影：長沼六男●音楽：三枝成章●テーマソング（唄）：
』［'11年］
』映画「泥の川」タイアップカバー版 小栗康平監督「泥の河」（1978）『
』（筑摩書房） 「
」
』
単行本『螢川』の刊行は'78年で、太宰治賞の「泥の河」と芥川賞の「
なした。楽しみにしていた天神祭りがきた。初めてお金を持って祭りに出た信雄は人込みでそれを落としてしまう。しょげた信雄を楽しませようと喜一は強引に船の家に誘った。泥の河に突きさした竹箒に、宝物の蟹の巣があった。喜一はランプの油に蟹をつけ、火をつけた。蟹は舟べりを逃げた。蟹を追った信雄は窓から喜一の母（加賀まりこ）の姿を見た。裸の男の背が暗がりに動いていた。次の日、喜一の舟は岸を離れた。信雄は「きっちゃーん！」と呼びながら追い続けた－。
原作の"原色の街"のイメージに反して映画は白黒映画で、それがかえって良く、昭和31年の大阪下町のひと夏をノスタルジックに描いていました。蟹に油を塗って火をつけ遊ぶ２人の少年が、船べりを逃げる蟹を追って眼にしたものは―、ラストの「きっちゃーん」という少年の呼びかけに応えることなく出て行く"船"―等々。
果的な技巧が窺え、出演者の演技もベテラン、子役ともになかなか良かったです。特にラストはグッときます。登場場面が数カットしかなかった加賀
った）が「キネマ旬報助演女優賞」を受賞しましたが、確かに情感たっぷりの堂々たる演技ぶりでした。
」 
但し、個人的に思うに、一番上手かったのは子役達ではなかったかと（特に、姉弟の姉の方を演じた柴田真生子がいい）。この映画の子役の演技にはスティーブン・スピルバーグも感嘆し、演出の秘密を知ろうとして来日時に小栗康平に面会を求めたそうです。
ちくま文庫版は「川三部作」として、「泥の河」「螢川」に加えて「道頓堀川」が収録してしますが、こちらは、両親を亡くした大学生の主人公・邦彦が、生活の糧を求めて道頓堀の喫茶店に住み込んだところ、邦彦に優しい目を向ける店主の武内は、実はかつてビリヤードに命をかけ、妻に去られた無頼の過去を持つ男であり、邦彦もビリヤードを巡る男の勝負の世界へ没入していくというもの。
「泥の河」●制作年：1981年●監督：小栗康平●脚本：重森孝子●撮影：安藤庄平●音楽：毛利蔵人●原作：宮本
輝●時間：105分●出演：田村高廣／藤田弓子／朝原靖貴／桜井稔／柴田真生子／加賀まりこ／殿山泰司／芦屋雁之助／西山嘉孝／蟹江敬三／八木昌子／初音礼子●劇場公開：1981/01●配給：東映セントラル●最初に観た場所：日比谷・第一生命ホール（81-05-22）●２回目：池袋・テアトル池袋（82-07-24）（併映：「駅 ＳＴＡＴＩＯＮ」（降旗康雄））●３回目：キネカ
大森（85-02-02） （評価★★★★☆）
「道頓堀川」●制作年：1982年●監督：深作欣二●製作：織田明／斎藤守恒●脚本：野上龍雄／深作欣二●撮影：川又昂●音楽：若草恵（テーマ曲：上田正樹「哀しい色やねん」）●原作：宮本輝●時間：130分●出演：松坂
慶子／真田広之／佐藤浩市／古館ゆき／大滝秀治／渡瀬恒彦／山崎努／柄本明／カルーセル麻紀／加賀まりこ／名古屋章／片桐竜次／加島潤／成瀬正／岡本麗●劇場公開：1982/06●配給：松竹●最初に観た場所：吉祥寺松竹（82-07-04） （評価★★★）
』
・
』（題字：榊莫山）／文春文庫（上・下） 2003年映画化（松竹／監督： 滝田洋二郎）
「壬生義士伝」●制作年：2003年●監督：滝田洋二郎●製作：松竹／テレビ東京／テレビ大阪／電通／衛星劇場●脚本：中島丈博●撮影：浜田毅●音楽：久石譲●時間：137分●出演：中井貴一／佐藤浩市／夏川結衣／中谷美紀／山田辰夫／三宅裕司／塩見三省／野村祐人／堺雅人／斎藤歩／比留間由哲／神田山陽／堀部圭亮／津田寛治／加瀬亮／木下ほうか／村田雄浩／伊藤淳史／藤間宇宙／大平奈津美●公開：2003/01●配給：東宝 （評価：★★☆）
.jpg)
』『
』 『
』〔'06年改版版〕「
」
野村芳太郎（1919‐2005）監督、橋本忍・山田洋次脚本による映画化作品（'74年／松竹）は、他の野村監督作品と比較しても、また同じ時期に映画化された他の松本清張原作のものと比べても比較的良い出来だったと思います（個人的には同監督の
加藤剛が演じた〈和賀英良〉は、
ただし、幼児期の暗い記憶や、自分をいじめた社会に対しての見返してやるという登場人物のリベンジ・ファクターが清張作品ならではのものだと思うのですが、どこまで映像で表現されていただろうかという気もします。テレビ版では「ハンセン病」というファクターを抜いてしまっているので、なおさらに原作とのギャップを感じざるを得ませんでした。
個人的には、この小説が今まで読んだ清張作品の中で一番だとは思わないし、「ハンセン病」に対する偏見を助長したという批判までありますが、作者の代表的な傑作作品であることに異存はなく、結末を知ったうえでも原作を読む価値はあると思います。
「砂の器」●制作年：1974年●製作：橋本プロ・松竹●監督：野村芳太郎●脚本：橋本忍／山田洋次●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：143分●出演：丹波哲郎／森田健作／加藤剛／加藤嘉／緒形拳／山口果林／島田陽子／佐分利信／渥美清／笠智衆／夏純子／松山省二／内藤武敏／春川ますみ／花沢徳衛／浜村純／穂積隆信／山谷初男／菅井
きん／殿山泰司／加藤健一／春田和秀／稲葉義男／信欣三／松本克平／ふじたあさや／野村昭子／今井和子／猪俣光世／高瀬ゆり／後藤陽吉／森三平太／今橋恒／櫻片達雄／瀬良明／久保
晶／中本維年／松田明／西島悌四郎／土田桂司／丹古母鬼馬二●劇場公開：1974/10●配給：松竹●最
初に観た場所：池袋文芸地下（84-02-19） （評価★★★★）●併映：「球形の荒野」（貞永方久）
.jpg)
』［'59年］／『
』／野村芳太郎 監督「
」（1961年）／新藤兼人脚本「
」（1991年）
カッパ・ノベルス『ゼロの焦点』昭和34年初版
板根禎子は、広告代理店に勤める鵜原憲一と見合い結婚、信州から木曾を巡る新婚旅行を終えた。その７日後、東京へ転勤になったばかりだった憲一は、仕事の引継ぎをしてくると言い前勤務地の金沢へ出張へ旅立つが、予定を過ぎても帰京しない―。やがて禎子のもとに、憲一が北陸で行方不明になったという勤務先からの知らせがある。禎子は単身捜査に乗り出すが、その過程で夫の知られざる過去が浮かび上がる―。
』［'60年］
この『ゼロの焦点』が書かれた時点で"社会派"推理小説というジャンル分けは確立していなかったと思いますが、この辺りがその始まりではないでしょうか。ミステリーとしては瑕疵が多いとの指摘もありますが、社会ドラマとしての人間がしっかり描かれて、これがこの作家の大きな魅力でしょう。また、清張の推理小説作品の中でも、風景の描写などに文学的な細やかさがあり、『点と線』と並んで"旅情ミステリー"のハシリとも言えるのではないでしょうか。冒頭部分だったかが国語の試験問題に出されたのを覚えています。
多くのサスペンスドラマの典型モデルとなった、日本海の荒波を背に崖っぷちで犯人が告白するというラストシーンなど、橋本忍の脚本の運びを原作と比べてみるもの面白いかと思います。橋本忍脚本の犯人の長台詞は、込み入った原作の背景を１時
間半の映画に収めようとした結果の「苦肉の策」とだったともとれるのですが...（因みに、山田洋次監督も共同脚本として名を連ねている）。
この映画作品が発表された後、作品の舞台周辺への観光客が増加し、一方、能登金剛・ヤセの断崖（映画の舞台）での投身自殺が急増したとのことです。自分も行ったことがありますが、「早まるな」と書いた立て札があったように思います。金沢ロケで雪がかなり積もっているのは、昭和35年末から36年初めの北陸地方の豪雪によるもの。「昭和38年１月豪雪」はよく知られていますが、この時も結構積もったようです。
（●2020年にシネマブルースタジオの「戦争の傷跡」特集で再見した。原作の鵜原憲一が勤める「Ａ広告社」は「博報社」になっていたのだなあ。ラストの謎解きは、主人公の推理と犯人の告白が交互に映像化されるスタイルになっていたことを改めて確認した。'91年にビデオで観たのが初めてで、その時点で映画が作られてから30年で、今またそこから30年経とうとしているのかと思うと何か感慨深い。1931年生まれの久我美子も1932年生まれの有馬稲子も2020年時点で健在である。）
有馬稲子／南原宏治／西村
晃／加藤嘉／穂積隆信／野々浩介／十朱久雄／高橋とよ／沢村貞子／磯野秋雄／織田政雄／永井達郎／桜むつ
子／北龍二（本編では佐々木孝丸がキャストされている）／稲川善一／山田修吾／山本幸栄／高木信夫／今井健太郎／遠山文雄●劇場公開：1961/03●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（20-08-24）（評価★★★★）
サー：嶋村正敏（日本テレビ）／赤司学文（近代映画協会）／坂梨港●脚本：新藤兼人●音楽：大谷和夫●原作：松本清張●出演：眞野あずさ／林隆三／増田恵子（元ピンク・レディー）／芦川よしみ／藤堂新二／並木史朗／岸部一徳／神山繁／音無真喜子／乙羽信子／平野稔／金田明夫●放映：1991/07/09（全１回）●放送局：日本テレビ
」
／（2009年再映画化）新潮文庫・映画タイアップカバー 
