「●イラスト集」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2874】 真鍋 博／星 新一 『真鍋博のプラネタリウム』
作風の変遷を概観できる。これだけ網羅していれば立派。画集として堪能できる。
『不熟 1970〜2012 諸星大二郎・画集 Morohoshi Daijiro ARTWORK
漫画家・諸星大二郎（1949年生まれ）がこれまでの創作活動で描いた絵の中から選びぬいた画集です。単行本として刊行された漫画の表紙や扉絵、挿画などとして描かれたものが殆どであるため、ここでのジャンル分けは「イラスト集」としましたが、一枚一枚の絵に感じられる尽きないイマジネーションの奔出から、芸術作品としての画集として鑑賞してもいいのではないでしょうか。
本人あとがきによれば、カラー絵はどうしても単行本のカバー絵などに限られ、それ以外にカラー絵を描く機会があまりなかったようで、画集として構成するために集めるのがたいへんだったようです。「不熟」というタイトルは、40年描いてきても、昔の未熟さから抜け出ていない思いがあり、いっそ最後まで未熟でいようと、未熟ではなく不熟としたとのこと。巻末の漫画家・高橋葉介氏との対談でも、「カラー自信がない」と述べていて、随分と謙虚だなあ。
125ページのうち96ページがカラーで、ほぼ時系列（単行本発行順）に並べられているので、作風の推移などもわかりやすいです。対談からも窺えますが、やはりゴヤやダリの影響を受けているようです。代表作『西遊妖猿伝』と他の作品で、人物の眼など描き方やタッチが違うなあと思っていましたが、これは同時期に作品によって使い分けていたのだなあ。一方で、独特のエロスが感じられるとも評される女性の肉体の描き方は、時期によって多少変遷しているようです。
このように、作風の特徴、変遷を概観できるのがいいです。マニアックなファンからは、全ての単行本を網羅するには至っていないとの不満もあるようですが、個人的には、これだけ網羅していれば立派なものではないかと思いました（逸失しているものも多いのでは）。もちろん画集として堪能できますが、絵を眺めていると今度は、漫画作品の方を読みたくなります。
』南村喬之（1919-1997）
挿絵画家・南村喬之（1919-1997）が1970年代から80年代に描いた恐竜作品を「大恐竜画報」として１冊に纏めたもの。解説によれば、すべて当時子供向け図鑑用に描かれた作品であるものの、恐竜研究が進む中、現在では違った見解、異なった名称の恐竜も多く、そのことを踏まえた上で、本書は「図鑑」ではなく、「南村喬之の画集」として編集したとのことです。
個人的には、自分がずっと幼い頃は、最大恐竜と言えば「プロントザウルス」が定番でまさにそれ一本でしたが、この画報が想定している70年代から80年代の時点ですでに名称が「プロントザウルス」からブロントサウルス（108ｐ、全長21～23ｍ）となっており、一方、アパトサウルス（156ｐ、全長21～26ｍ）も出ていて、解説に「かつてはブロントサウルス、雷竜とも呼ばれていたんだ」とあります（プロントザウルス→ブロントサウルス→アパトサウルスか）。但し、2015年の研究で「アパトサウルス」と「ブロントサウルス」とは別属との発表もあります（ナショナルジオグラフィックＷＥＢニュース「
竜脚類（首長竜）でマメンチサウルス（36ｐ、全長22～25ｍ）というのも大きいし、長さで言えばディプロドクス（66ｐ、全長25～30ｍ）が史上最も長い恐竜だとありますが、Wikipediaでは、マメンチサウルスが体長20～35ｍ、ディプロドクスが全長約20～33ｍになっています。でも、体重では、30ｔ（本書）と圧倒的にアパトサウルスが重く（同じくWikipediaによれば、ディプロドクスはアパトサウルスなどと同じ竜脚類ではあるが、体重は比較的軽く、10 ～20ｔ程度とみられるとのこと）、やっぱり草食巨大恐竜と言えばアパトサウルスになるのかなあ。でも、「特大の竜」ことスーパーサウルス（72年発見）はここには出てこないなあ。さらには「存在可能な最大級の恐竜であろう」と考える学者もいるアルゼンチノサウルスというのもあるし（体重は約80～100ｔあったと見積もられている）、アパトサウルスの最大恐竜としての地位は安泰ではないかもしれません。
南村喬之は日本通信美術学院で美術を勉強、戦時中シベリアでの拘留生活を体験した後、戦後は多様な作画仕事で生活費を稼ぎながら改めて美術を勉強し、「はやぶさ童子」で絵物語作家としてデビュー。昭和30年代には「少年ブック」「少年画報」などで活躍しますが、絵物語が漫画分野にとって変わられる中で仕事が減り、1959（昭和34）年の「週刊少年マガジン」創刊号の漫画「天平童子」（原作・吉川英治）を執筆（矢野ひろし名義）したりもしますが（そう言えば、同じ挿絵画家の小松崎茂も、1957（昭和32）年に雑誌「少年」に漫画形式の絵物語「
』和田 誠（1936-2019）
年１月号から1976（昭和51）年６月号に掲載のコラムを文庫化した『
コラムの趣旨は、「今月の３人」として、毎月異なる選者にテーマを決めてそのテーマに沿った３人の有名人を挙げて文書を書いてもらい、その３人の似顔絵を和田誠が描くというものです（最初の１年間は和田誠自身が似顔絵だけでなく、人選と文書も担当していた）。
冒頭の1976（昭和51）年の１月には、黒柳徹子が「私より早口の三人」として、森英恵（美しい早口）、淀川長治（楽しい早口）、沢村貞子（立派な早口）を、２は、寺山修司が「競馬の先輩」として、古山高麗雄（最終レースの古さん）、織田作之助（一の目のオダサク）などを挙げています（織田作之助って随分前に亡くなっているけれど）。９月は渡辺淳一が、「手術してみたい三人」として、ちあきなおみ。浅丘ルリ子、浅茅陽子を挙げています。
1977（昭和52）年に入ると、９月に筒井康隆が「三人の破壊者」として、タモリ（言語破壊者）、矢野顕子（フィーリング破壊者）、山下洋輔（ピアノ破壊者）を挙げていたりし、1978（昭和53）年には、本書の解説も書いている作家の阿佐田哲也が「文武百般の大先輩」として、五味廣祐、柴田錬三郎、寺内大吉を挙げていますが、この場合の"武"は賭け事なのでしょう。
1979（昭和54）年では、作詞家の阿久悠が「目の光る三人」として倉本聰、浅井慎平、王貞治を挙げています。また、作家の小林信彦が、「笑いの求道者たち」として、森繁久弥、渥美清、萩本欽一を挙げています。
』
コラムの趣旨は、「今月の３人」として、毎月テーマを決めてそのテーマに沿った３人の有名人に登場してもらい、その３人の似顔絵を和田誠が描くというもので、当初は和田誠自身がテーマを決めて「今月の３人」を選び、その３人についてイラストを前景として余白に文章も書くというものでしたが、このスタイルは1973年12月号で終わり、1974年からは「続・今月の３人」として、人選と文章を毎月異なる著名人が担当し、和田誠はイラストを担当するものとなっています。
26人）、連載は「今月の３人」にタイトルを戻して1976年７月号から1979年（昭和54）年12月号まで続き、後半部分（42組126人）は『
1974（昭和49）年以降は、選者のトップバッターは文庫解説も書いている吉行淳之介で、「ノム・ウツ・カウ」と題して、"ノム"で山口瞳、"ウツ"で生島治郎、" カウ"で川上宗薫を選んでいて、川上宗薫は巨大なイヌを飼っているとのこと（笑）。同年６月は、選者がＳＦ作家の小
松左京で、「ＳＦ三大図絵」と題して、星新一、筒井康隆、半村良を選んでいます。８月は、漫画家の東海林さだおが「三人をハゲます会」と題して、"角"として稲垣足穂、"丸"として田中小実昌、"三角"として殿山泰司を選んでいます。形状で区分しているところがさすがに漫画
家（笑）。それをイラスト化しているのは和田誠ですが。
淡谷のリ子を取り上げたりしていますが、こうしてみると、亡くなった人も多いですが、存命で現役の人も結構いるなあという印象です。そうした人はものすごく職歴や芸歴が長いことになりますが、それだけ早くに世に出たということなのでしょう。芸能人で言えば黒柳徹子然り、美輪明宏然り、作家で言えば佐藤愛子然り、大江健三郎然り（庄司薫みたいに書かなくなってしまった作家もいるが）。
』
イラストレーター・挿絵画家の柳柊二（やなぎ・しゅうじ）（1927-2003）（本名：柳橋風有草（やなぎばし・かざうぐさ）の怪奇挿画を集めたもので、昭和40年代頃の少年雑誌には「大図解」というグラビアページがありましたが、それを飾る画家としては、柳柊二は
石原豪人は「エロスと怪奇」を描いたイラストレーターと言われていますが、柳柊二の方は「怪奇」が中心で（初期にはエロス系も描いていたが、子どもができてやめたようだ）、ただし、普通の歴史時代ものの挿絵なども多く描いています（「伝記文庫」の表紙絵なども描いている）。両者を「怪奇」同士で比較すると、石原豪人が、力強いタッチで押してくるのに対し、柳柊二は繊細なタッチで、
本書では、その細かいタッチが分かるようにページいっぱいに絵を載せていて、見開きページも少なからずあって、画家の筆致を堪能できます。一方で、モノクロ・二色刷りが主体で、カラー原画のページがちょっと少ないかなという感じもします。もともと少年雑誌の「大図解」がモノクロ・二色刷りが多く、これは致し方なかったのかなと（怪奇画に絞って、しかも原画が残されているもののみで本書を構成したこともその理由か）。
巻末に、柳柊二夫人、柳橋静子さんのインタビューがあり、本人は「子供の絵はごまかしちゃいけない」と言い、「リアルな絵が描ける装画家はいないんじゃないかなあ」と嘆いてもいたとのこと。忙しい時期は、今は禁止薬物になっている精神賦活剤を飲んで、60時間くらい起き続けて描いていたそうです。ずっと奥さんを「おい」とだけで呼んでいたのに、最期亡くなるちょっと前に「静子さん」と名前で奥さんを呼び、感謝の意を表したという話にはほろりとさせられます。
』［'18年／復刊ドットコム］
1970年代に数多くの怪奇系児童書を手掛けた怪奇作家・オカルト研究者の佐藤有文（さとう ありふみ、1939-1999）の本の復刻版で、ドラゴンブックスは、講談社が'74年11月から''75年12月にかけて刊行の怪奇系児童書のレーベルです（全11巻）。著者の代表作としては、「ドラゴンブックス」では本書『悪魔全書』以外に『吸血鬼百科』『霊魂ミステリー』『四次元ミステリー』『日本幽霊百科』があり、その外に立風書房の「ジャガーバックス」で『日本妖怪図鑑』『世界妖怪図鑑』など、秋田書店では『妖怪大全科』などがあります。
今は当然のことながら全部絶版になっていますが、古本市場でプレミア価格になっていることもあって、そのうちの幾つかは、本書のように復刻版として刊行されているようです。昭和の味わい加え、キッチュ感がいいのだろうなあ。本書で言えば、イラストを描いているのは、
解説の方は、当時、'74年７月にホラー映画「エクソシスト」（'73年／米）が公開されたばかりであっためか、その「エクソシスト」を結構取り上げていますが、全体としては、中世ヨーロッパの典型的な悪魔（悪魔審問）・魔女（魔女裁判）は勿論のこと、バビロニアの悪魔から始まって、ルーダンの怪事件まで、古今東西の悪魔・魔女及び関連事項を広く取り上
この人の場合、秋田書店の『妖怪大全科』で、ギリシャ神話のクロノスが子供の神々を喰らった件にモチーフを得たゴヤの「我が子を食らうサトゥルヌス」の絵に、ポルトガルの「食人鬼」とのキャプションをつけたりして（クロノスは"鬼"ではなく、大地および農耕の"神"。解説も典拠不明で、好き勝手に書いているのではないかという印象）、結構いい加減でもあるのですが（『妖怪大全科』は復刻されていないなあ）。
』［'13年］『
』［'83年］真鍋博／星新一
名コンビと言われた星新一（1926‐1997）と真鍋博（1932‐2000）ですが、本書は、雑誌掲載時の作品を中心に「真鍋博の插絵」という視点で集めた唯一の作品集であるとのことで、1983（昭和58）年に〈新潮文庫〉として刊行されています。この2013（平成25）年刊行の再文庫化版（〈ちくま文庫〉版）では、従来の星新一によるまえがき、真鍋博によるあとがきプラス、新たに真鍋博の子息で恐竜学者の真鍋真氏による解説が加わっています。
それでも、全部このスタイルだと読者がカタルシス不全になると考えたのか、30ページおきぐらいに結末まで全文掲載している作品が出てきます。そのラインアップは「はじめての例」「窓の奥」「いやな笑い」「追われる男」「幸運の未来」「夢のような星」となっており、先に挙げた「マイ国家」「ボッコちゃん」といった短編集の表題作となるような有名なものではないところが、またミソなのかもしれません（ほぼ初読のはずなので、插絵から結末を想像して読んで欲しいとのことらしい）。
』［'16年］（25.7 x 18.6 x 1.8 cm）『
』［'14年］
2014年３月に急逝したイラストレーター安西水丸（1942-2014）の作品集で、2016年６月刊行（安西水丸事務所 (監修)）。安西水丸は、日本大学芸術学部卒業後、電通、ニューヨークのデザインスタジオ、平凡社を経てフリーのイラストレーターになり、書籍の装丁、雑誌の表紙やポスター、小説やエッセイの執筆、絵本、漫画など、多様な活動をしてきました。本書は、「ぼくの仕事」「ぼくと３人の作家」「ぼくの来た道」「ぼくのイラストレーション」の４章から成り、その活動の全容を１冊にまとめています。
Chapter２「ぼくと３人の作家」では、親交の深かった嵐山光三郎氏、村上春樹氏、和田誠氏との仕事を紹介しています。この中でも、村上春樹作品とコラボは印象深いものがありますが、村上作品で最初に装丁を担当したのは、'83（昭和58）年に中央公論社（現、中央公論新社）から出た『
です。本人も気に入っているようですが、村上作品は、先行して村上作品のカバーイラストを担当していた佐々木マキ氏のアナーキーな雰囲気も似合うけれども、こうしたカンファタブルなイラストや、『村上朝日堂』シリーズに見られるほのぼのとした雰囲気もマッチしているように思え、また、その雰囲気が意外と村上作品または村上春樹という作家の本質に近いところにあるのではないかと思ったりもします。
Chapter４「ぼくのイラストレーション」では、純粋なイラストレーションとしての安西水丸作品が80ページにわたって紹介されていて圧巻！ 多様な活動をしながらも、心には「イラストレーターであることへの誇
り」を常に持ち続けたということが改めて感じられました。最後に、仕事面で何かと一緒に歩むことの多かった嵐山光三郎氏のエッセイと、村上春樹氏が寄せた短文が付されていますが、共に
、まだ安西水丸という人がもうこの世にはいないという喪失感から抜け出せていないことを感じさせるものでした。
』 和田 誠（1936-2019）
昨年［'19年］10月に亡くなったイラストレーター和田誠（1936-2019）の装丁集で、2014年刊行。それまでの20年間に装丁を手がけた書籍・文庫を中心としたデザイン作をフルカラーで716点収録し、正方形サイズの上製本に収めたもので、著者の200冊目の著作にあたるとのことです。因みに、書籍・文庫本はすべて、著者自身が手元に保存している原本や色校紙を撮影・スキャンしたものだそうです。
独立してからも谷川俊太郎との共作を多く手掛け、70年代には、1972年に遠藤周作の『ぐうたら人間学』の装丁をしたことからその作品を多く手掛けたとのこと。自身は、自分が装丁する作家を思い浮かべると「星新一さん、丸谷才一さん、阿川佐和子さんが主な３人である」と述べています。
』［'15年］ 成田空港第１ターミナル４Ｆ「成田国際空港 飛行機百珍圖」
大和絵や浮世絵のようなタッチで、非常に緻密に人物や建築物などを描き込む画風で知られる山口晃（1969年生まれ）氏の大画面作品集です。'19年のＮＨＫ大河ドラマ「いだてん～東京オリムピック噺～」の（題字の「回転する三本の脚」は横尾忠則氏によるものだが）タイトルバックの東京の俯瞰図のような緻密な絵の作者がこの人でした。また、近年パブリックアートに力を入れている成田空港では、第１ターミナルで、この人の成田空港をモチーフにした絵「成田国際空港 飛行機百珍圖」が見られます。
本書の巻頭にも、この「成田国際空港 飛行機百珍圖」図がきていて、部分拡大図と全体図があって、その緻密さや細かいところで施された"遊び"が堪能できるものとなっています。実物は、１枚が縦3.8ｍ×横3.0ｍだそうですが、とにかく細部の描き込みがスゴイです。「いだてん」のタイトルバックはもう少しゆったりした感じで描いたのかなあと思ったら、あれは人物（中村勘九郎や阿部 サダヲ）を怪獣映画のゴジラか何かに見立てて、その想定サイズに合わせて絵の方も大映したそうで、それによってテレビでも絵の細部が楽しめるようになっていますが、原画のサイズは1.6ｍ×横2.6ｍだそうで、小さくはないけれど、特別に巨大な絵でもないようです。
こうした細密画を専門とする画家は他にもいるし、鳥瞰図絵師としては、大胆なパノラマ地図を描き続けた吉田初三郎（1884-1955）から、最近では、港町神戸の"今"を描き続けている青山大介氏などもいますが、青山氏の絵なども素晴らしいと思います（自分の実家が神戸なので愛着がある）。青山氏の絵を観ていると、技法的には、かつてのイラストレーター真鍋博（1932-2000）の『
"遊び"が堪能できると言いましたが、その最大の遊びが、同じ絵の中に時空を超えて、江戸や明治の時代の人物や事物と現代の人物や事物を混在させていることで、現在が主となってその中に昔のものが混ざっているものもあれば、昔の時代が主で、その中に現代が混ざっているものもあります。後者の例で言えば、１枚の絵の中で、武家の厩に馬が羈がれているのに混ざってバイクが駐車されていたり、烏帽子頭の男と話している相手が脇にパソコン開いていたりして、くすっと笑いたくなります。
言葉について再考するとともに、「日本画、洋画なんて事は海の向こうの人から見ればとるにたらない事でしょう」と述べています。
』［'15年］（29.9 x 21 x 1 cm）『
』［'03年］
2015年８月に84歳で亡くなった、イラストレーター、デザイナーで、船の画家でもあり、アンクルトリスの生みの親でもある柳原良平（1931-2015）の仕事集。このムック版が初めての本格的仕事集とのことですが、上記に加え、漫画家、文筆家としても知られたように、仕事の範囲がかなり広範に及び、また晩年まで活動していたため、本人が亡くなってやっとこうしたものが刊行されるということになるのでしょう。装丁、絵本、漫画にアニメーション、さらにはグッズやオリジナル作品まで、900点以上を図版に収めています。
まず最初に、アンクルトリス誕生の初期の作品を紹介しています。柳原良平はよく知られているように、サントリーの前身「寿屋」の社員だったわけですが、50年代の終わりから60年代にかけて、広告の変遷を通してアンクルトリスのキャラクターが確立されていく過程が見えて、なかなか興味深いです。
でも、1959年にはもうテレビコマーシャルになっているのだなあ。1960年に、久里洋二、真鍋博と「アニメーション３人の会」を結成していますが、その時点でアニメーション経験があったのは柳原良平だけで、「寿屋」に所属していたというのは大きかったと思います（「３人の会」上映会は'60年、'61年、'63年の３回行なわれ、'64年の第４回からは一般公募と海外からの招待作品も含めて上映する「
1978年から約20年続いた山口瞳（1926-1995）との新社会人を激励する新聞広告（全国紙の４月１日朝刊に掲載）も懐かしいです。広告代理店に入社して、４月１日の入社式が終わった後の研修で、講師である役員から「読んだか」と訊かれ、即答できず皆ぼーっとしていたら怒鳴られたのを覚えています（広告業界の者にとって必見の広告。ましてや自身が訴求ターゲットである新社会人であることからして、これを読まずに会社に来るなんてトンデモナイということか）。
全体を通してみると、やはり装丁の仕事が最も多いという印象で、全体的な仕事集としてはこのムックが初とのことですが、装丁集としては以前に『柳原良平の装丁』（'03年／DANぼ）が出され
ており、柳原良平は当時72歳でしたが、それまでに装丁を手掛けた約300冊の内、50年代～2003年までの200冊以上の装丁を収録しています。
』［'19年］『
』［'68年］
イラストレーターの真鍋博（1932-2000／68歳没）による日本の主要都市を鳥瞰図的に描いたイラスト集で、昭和43（1968）年に刊行され、今回50年ぶりに令和元年に新装版として復刻されました。描かれているのは、丸ノ内、霞が関、新宿、渋谷、札幌、盛岡、日光、軽井沢、横浜、鎌倉、箱根、熱海、新潟、金沢、名古屋、奈良、京都、大阪、和歌山、神戸、岡山、松江、広島、尾道、高知、松山、別府、福岡、長崎、鹿児島...etc.全部で54に及び、一部、黒四や日本アルプスなどを含みます。個人的には、ちょうど昭和のその頃通っていて、今は廃校になってしまった小学校と中学校が見つかったのが嬉しかったです。
週刊誌「サンデー毎日」の連載として昭和43年から翌年にかけて発表されたものですが、一定の技法があるとは言え、ＣＧソフトもない時代に、この細密画に近い鳥瞰図を週一のペースで描き続けていたというのはスゴイなあと思われ、筒井康隆氏が「鳥になり壮絶な技法で日本を国会議事堂から喫茶店まで描ききったこの個人による芸術は唯一無二である」と絶賛したのも頷けます（新装版の解説は、マップラバー（地図愛好者）を自認する生物学者の福岡伸一氏で、真鍋博の息子で恐竜学者の真鍋真氏と知己であるとのこと）。
各ページに見開きページに、著者によるその都市の紹介がついていますが、もともとバイコロジーの提唱者で、文明批評的エッセイの分野でも足跡を残した人であり、解説もそうした視点からなされています。新装版になって「タイムトリップ日本60'S」というサブタイトルが付きましたが、年月が経過したことで、記録的な価値が高まった言えるかと思われ（著者自身、当初より"イラスト・ルポルタージュ"という姿勢でこの大作業に臨んだとある）、復刻したのは意義があることだと思います。エッセイ風の解説と併せて堪能できる一冊です。
』（24.7 x 19.7 x 5.3 cm）
横尾忠則と言えば、グラフィック・デザインとイラストレーション、コラージュに始まり、1980年代初めから絵画制作、さらに写真、小説なども手掛け、幅広い分野で精力的に活動している世界的デザイナーであり、"世界的"ということで言えば、個人的には90年代に、ニューヨーク近代美術館（ＭｏＭＡ）内の一等地とも言える展示スペースをその作品群が占めているのを見て、そのことを痛感した次第です（因みに、横尾忠則がデザイナーから画家へ転身した契機となったのは、80年代初めにＭｏＭＡ「ピカソ展」にインスパイアされたためと自身で語っている）。
寺山修司「書を捨てよ、町へ出よう」、柴錬三郎「うろつき夜太」、デビット・ラシャペル「Lachapelle Land」などの単行本・大型本の他、アートディレクターを務めた流行通信や、広告批評などの雑誌（無名に近い頃には「少年サンデー」や「話の特集」などの表紙デザインも手掛けている）、そして自著に至るまで、意匠デザインだけでなくタイポグラフィ（絵文字）までもが個性的で、しかもモダンなものから筆文字まで多彩。それらがコラージュ写真や絵画などのビジュアルとぶつかり合って、また新たな味わいを醸しています。
こうして見ていくと、横尾忠則自身が何度もインドを訪れていて、神秘主義やスピリチュアリズムに嵌っていた時代があり、そうしたものが反映されている作品が結構あるように思いました（インドに行くことを勧めたのは三島由紀夫だった）。
そうした彼の精神史も垣間見ることができ、また、後のものになるほど絵画的要素も入ってきているように思われました。版元による紹介にも「横尾忠則装幀という名の自伝」とあります（ただ、その辺りは、年代順に並べてくれた方が分かりやすかったかもしれないが、必ずしもそうはなっていない）。
国書刊行会から、本書の前に『横尾忠則全ポスター』（'10年）、『横尾忠則コラージュ: 1972-2012』（'12年）、本書の後に『横尾忠則全版画 HANGA JUNGLE』（'17年）が刊行されていて、画集『
』［'13年／復刊ドットコム］
挿画家・小松崎茂の 「空想科学冒険絵巻」の復刻版（全５巻）の第１巻で、1957（昭和32）年に雑誌「少年」に連載された「宇宙少年隊」の「怪人スターマン」編（１月号～６月号連載・全６回）と「海魔ダイラ」編（７月号～12月号・全６回）を所収しています。因みに、第２巻は、1953（昭和28）年から翌年にかけて雑誌「おもしろブック」に連載された「海底王国」（全14回）を、第３巻は、1955（昭和30）年に同誌に連載された「銀河Ｚ団」（全９回）を、第４巻は、1955年から翌々年にかけて「少年」に連載された「大暗黒星雲」（全14話）を、第５巻は、1953（昭和28）年から翌年にかけて雑誌「少年クラブ」に連載された「二十一世紀人」（全14話）を収めていますが、第２巻から第５巻がその名の通り"絵物語"形式なのに対し、この第１巻の「宇宙少年隊」は、コマ割りされ、絵と吹き出しセリフが一体になった「まんが形式による絵物語」となっています（一部、コマ枠外のト書によってストーリーを進めている）。
第１巻「宇宙少年隊」の「怪人スターマン」編は、宇宙少年隊の隊員の和夫と輝彦が、地球侵略を図る遊星ロン
ドゴンの宇宙人の攻撃によって窮地に追い込まれると、いきなり月に住んでいるという"怪人スターマン"が「正義の味方」（自分でそう名乗った）として現れて少年たちを助けてくれ、さらには、少年たちが川で獲ってきたエビガニが「前世紀の怪物」に化けるが、これもロンドゴン星人の仕業で、この放射能で育ったらしいガデスという怪物（前世紀だってこんな生物はいなかったと思うが）も、少年たちがスターマンを呼んで倒してもらうというもの。全部スターマンに負んぶに抱っこですが、スターマンが東海村の原子力研究所に行き、ニュートロンを貰って中性子弾で怪獣を倒すところが、一応、人間とスターマンが協力し合っていることになるのかも。
もう一つの「海魔ダイラ」編（原作：木村吉宏）は、少年たちが夏休み旅行で伊豆大島に船で行く途中、突如巨大な
クラゲの怪物が現れて船を襲い、このダイラと名付けられた怪獣は鋼鉄を喰い荒らす魔物で、原水爆実験で生まれたことがわかり、博士（絶対この手の話に「博士」は出てくる）の助言により、最後はストロンチウム90を撃ち込んで倒すというもの（これもまた毒には毒をもって制すということか）。最後は、「世界は平和をとりもどしたが、原水爆実験がつづく限り不幸な事件はたえないだろう」という博士セリフで終わります（「
挟み込みの解説によると、漫画家・手塚治虫が昭和28年から29年にか
けて正調絵物語として「銀河少年」を連載しており、同じようなモチーフで、漫画家と挿絵画家の仕事が入れ替わったようにも見えて興味深いです。ただし、「銀河少年」の方は、途中から「絵ものがたり」の看板を外してコマ割り漫画に移行してしまい、しかも前篇だけで連載終了、後篇は描かれませんでした（国書刊行会から復刻版が出されているほか、『手塚治虫漫画全集未収録作品集①－手塚治虫文庫全集194』（'12年／講談社）でも読むことができる。途中で打ち切られ未完のため、「手塚治虫漫画全集」（全400巻）には収録されなかった）。解説でも触れられていますが、小松崎茂は「手塚治虫の絵物語時代」が到来するのではないかと心配していたかもしれません。
大伴昌司（1936-1973）
』
本書では、「少年マガジン」を中心とした少年雑誌で、怪獣や特撮映画、ＳＦ、恐怖文学、ＣＭ、劇画など多彩なテーマを先駆的なビジュアル構成で紹介し、多くの人に影響を与えた大伴流"大図解"の世界を、ラフスケッチや構想メモ、南村喬之や
その彼が描いた構想図と最終的にイラストになったものの関係がよくわかるのが本書の特長で、特に本書冒頭の"ウルトラの怪獣"の構造を解き明かした「大伴昌司 怪獣図解下図大画報」は圧巻かつ貴重だと思います（ナルホド、これらは「下図（したず）」と呼ぶのか。テレビ局の原稿用紙に描いているところがスゴイ）。この人、どうしてウルトラマンが３分間しか戦えなかったり、怪獣たちが火を噴いたりするのか解き明かさないと気が済まなかったのだろうなあ。いつまでも子供の心を持ち続けていたとも言えるかと思います（"秘密基地"の構造図など見ていると、こちらまで子供心が甦ってくる）。
実は、ウルトラマンが地上で戦える時間を３分間としたのも、「ウルトラＱ」がまだ企画段階だった時期から、企画者として円谷特技プロに関わり始めていた彼の発案だったといいます。ただし、怪獣「大図解」への細かい拘りは、怪獣図解は子供たちの夢を無くすと考える円谷英二の長男・円谷一の考
えと相容れず、1967年の『怪獣解剖図鑑』を巡る怪獣観の決定的相違で円谷一の怒りを買い、円谷特技プロへの出入りを禁止となったようです。本書では、円谷英二の葬儀の時、スポーツ紙の取材で「もっとたくさん人が集まるかと思ったら少なかった」という趣旨のコメントをして、それが円谷一の怒りを買って円谷プロを出入り禁止になったとありますが、伏線ときっかけとみればどちらも事実なのかも。
』［'13年］
個人的には
が、1966年に「ガロ」でマンガ家デビューし、「ガロ」「朝日ジャーナル」を中心に自由で実験的なマンガを立て続けに発表したことから、自分よりもう少し前の年代には、「マンガ家」の印象が強いかも。本書では、個人的には今まであまり触れることのなかったマンガ作品の数々を垣間見ることが出来て良かったです。
それと、全５章構成の内、第５章の資料編を除くと、第１章が「マンガの世界」、第３章が「イラストレーションの世界」となっているのに対して第２章、第４章の二章が「絵本の世界」となっていて、実際、1973年に福音館書店より『やっぱりおおかみ』で絵本デビューして以来、その仕事に占める絵本の割合がかなり大きいのだなあと改めて知りました（本人名義で刊行されている本も圧倒的に絵本が多い）。
絵本において、初期に
』（31.2 x 23.6 x 1.6 cm）［'11年／河出書房新社］／『
』（27.8 x 21.4 x 1.4 cm）［'11年／今人舎］（
オーストラリアのイラストレーター、絵本作家のショーン・タン（Shaun Tan、1974-）のオムニバス作品で、全編イラストで構成されていますが、「字のない絵本」「イラストで語られる小説」などとも言われているようです。
』
本書は、見知らぬ国に「到着」したばかりの移民が作品の大きなモチーフになっていますが、セピアトーン一色で描くことで年月の経過をうまく演出しており、シュールでありながらリアルであるというのが不思議。移民の不安や希望をここまで描く力量はやはりスゴイことかもしれず、人間の心象風景として普遍性のある作風になっているように思いました。
イタリア系移民を扱ったフランシス・フォード・コッポラ監督の「ゴッドファーザーPartⅡ」（'74年／米）、ロシア系移民を扱ったマイケル・チミノ監督の「天国の門」（'80年／米）、ユダヤ系移民を扱ったセルジオ・レオーネ監督の「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」（'84年／米・伊）、アイルランド人の移民を扱ったマーティン・スコセッシ監督の「ギャング・オブ・ニューヨーク」（'02年／米、レオナルド・ディカプリオ主演）等々（映画の中の回想シーンも含め）何となく既視感のあるものもありました。
』
掲載されているのは「原画」であり、タイトルなどの文字は入っていないため、もちろん作品のイメージと結びつけて観賞するのが筋ですが、仮にその作品を読んでなくとも絵画としてスッキリ鑑賞することが出来て、また、その多くに、推理小説家でミステリ評論家のジュリアン・シモンズ（Julian Symons, 1912-1994）が、作品紹介と併せて解説や評価をコメントしています。
例えば、シモンズが絶賛する「鏡は横にひび割れて」のイラストについては、「この表紙がどうしてそれほど好まれるかが分からなくて途方に暮れている」としています。
結構シュールレアリズムっぽいものも多く、牧師の頭の部分ががテニスラケットになっている「牧師館の殺人」のイラストなどは完全にルネ・マグリット風ですが、それが作品に出てくる要素が散りばめられていたり、或いはイラスト全体として作品の雰囲気を伝えるものであればシモンズは高く評価し、一方、あまりにシュール過ぎて作品と結びつきにくくなるとやはり疑問を呈したりしています（「牧師館の殺人」におけるテニスラケットはさほど重要なモチーフ要素ではなく、殆どトム・アダムズが自分の好みで描いたのか）。
伊坂芳太良（1928 -1970／享年42）
』（ブックデザイン：浅葉克己）
細密なペン描の線画や、和洋折衷のサイケデリック調が特徴の伊坂芳太良（いさか よしたろう、1928 -1970）の作品集で、この人（通称ペロ）、60年代に横尾忠則や宇野亜喜良らとともに活躍したイラストレーター兼グラフィック・デザイナーですが、今生きていたら、横尾忠則級の大御所になっていたのではないかと。
２年ほど前に渋谷で作品展を観に行ったことがありますが、また今月（'12年10月）渋谷の「ポスターハリスギャラリー」で「伊坂芳太良ポスター展－60年代伝説の絵師ペロ」というのが開かれるようです。
その点、本書はある程度纏まった数（248点）のペロさんの作品が掲載されていて貴重で、当時絶大な人気を誇ったファッションブランド「エドワーズ」のポスターなどは懐かしいなあと（作品の半分はモノクロで掲載されているが）。
実際、イラストレーターの和田誠（1936年生まれ）、横尾忠則（1936年生まれ）、コピーライターの日暮真三（1944年生まれ）グラフィック・デザイナーの浅葉克己（1940年生まれ）など多くの人が追悼文を寄せていて、この人たちは皆、伊坂芳太良の後輩にあたるんだなあと。
午前３時に明日の仕事の準備をして、朝９時半に起きて風呂に入った後朝食、11時に原宿の自宅を出て銀座のライトパブリシティへ―'68年頃の１日ですが、40歳にしてまだ広告会社に勤務していたとは知りませんでした（因みに８歳年下の和田誠氏もライトパブリシティの社員だったが、'68年に退職している）。
42歳で亡くなっていますが、死因はクモ膜下出血で、打ち合わせ中に倒れ、５日後に亡くなっており、本書には当時の新聞記事も掲載されています。そこには「現代が追い詰めたイラストレーターの死」「あまりに売れすぎ―倒れても筆とる仕草」といった見出しが並んでいます。
』［'06年］『
』［'99年／A&Aパブリッシング］
画家・伊藤彦造（1904 - 2004／享年100）のイラスト集で、'99年に刊行されたものの「新装・増補版」。伊藤彦造の作品に関しては、とりわけ剣戟モノの挿絵画が知られていますが、構成のダイナミズムと細部の描写の精緻さ、そして湧き上がってくるような情念は、このジャンルでは群を抜いていると言っていいのでは。
解説の中村圭子氏は彼の絵を「被虐のエロス」という言葉で表していますが、子供時代には拒食的自虐の性向があり、自らを徹底的に飢えさせ、飢えを糧に闘志を高めていくタイプだったらしく、そうしたものが、彼の絵の醸す情念に繋がっているのではないかと。短剣を携え、自らの肉体に刃をあて、絵具皿に血を溜める―なんてこともしていたらしいです。
本書の旧版刊行時には存命していましたが、それでも引退して30年経っており、結構"昔の人"というイメージがあったものの、本書によれば、昭和初年代から10年代の「少年倶楽部」「キング」などで活躍した時代を経て、昭和20年代の「少年画報」時代、更に昭和30年代の学年雑誌時代を経て、40年代前半の名作文学の挿絵までと、その時々の時代の要請に沿って何度も復活を遂げ、洋モノなども含め、広いジャンルで活躍していたのだなあと。
』［講談社／150ｐ］／『
』［'85年／講談社／48ｐ］
小松崎 茂（1915-2001／享年86） 
』（1999/04 大日本絵画） 
昭和40年代の頃は、大体みんな零戦など戦闘機から入って、震電、鍾馗、飛燕とか作ってから、戦車とか戦艦に行ったのではなかったかなあ。戦闘機が比較的、価格的には安かったのに対し、大和や武蔵といった戦艦は相当高かった印象が個人的にはあるけれど、本書掲載のパッケージ・イラストには、それぞれ発売年と当時の価格が記されており、また、その商品の特徴なども解説されていて、資料としても第一級のものとなっています。
ＴＶ関連のＳＦメカも、「サンダーバード」だけでなく（どういうわけか「サンダーバード２号」が抜群にポピュラーだった）、その後人気が出た「ウルトラマン」や「マジンガーＺ」のプラモのパッケージも手掛けていて、クワガタ虫など昆虫のプラモデルもあったりし、そのまま日本のプラモデルの歴史を概観することができる本にもなっています。
」
』（2010/10 河出書房新社）『
』（2010/02 ソフトバンククリエイティブ）
先にダグラス・パーマー『ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ 生命の進化史』（'10年／ソフトバンククリエイティブ）を取り上げましたが、生物進化図鑑の"本命"というとこちらの方になるのかなあ（河出書房、科学図鑑に強いネ）。
ＣＧ復元図がリアルでスゴイ迫力！（子どもでなくとも大人でもぐっと惹かれるものがある）、ＣＧもここまできたかという印象ですが、化石写真などとの配置が上手くなされていて、写真とＣＧが自然な感じで繋がっているように感じられました（ＣＧがまるで写真のように見えることに加えて、レイアウトの妙が効いているため、相乗効果を醸している）。
『ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ 生命の進化史』もそうですが、こちらは更に陸生動物の登場までに相当のページを割いていて（180頁強）、かなり本格的。でも、子どもたちが喜びそうな恐竜についてもこれまた詳しく（恐竜リスト 約800点）、見開きページいっぱいを使ったダイナミックなＣＧ復元画（骨格見本を含む）だけでなく、その種に見られる部位の特徴などをピンポイントで解説するなどしていて、大人も子どもも楽しめます。
生命誕生から現在まで、地球35億年の生命の進化の歴史をイラスト化したもので、パノラマ・イラストを全て繋げると全長50メートルにも及ぶという「壮大な命の絵巻物」。
丁度、歴史年表を見ているように、年代表が各パノラマ・イラストの最上部にあり、年代に関する情報や気候と生物相に関する情報が記されていて、下部には、化石産出地のかつての位置と現在の位置（大陸移動しているため両者は異なってくる）の図、種のリスト、イラストの一部のクローズアップや化石写真付きの解説などがあります。
』（1987/08 平凡社） 
全534ページのかなり本格的な動物イラスト集（全てモノクロ）で、霊長類、哺乳類、鳥類、両生類・ハ虫類、魚類、さらには昆虫、甲殻類、軟体動物など、無脊椎動物も一部カバーしています。
量的な本格度もさることながら、「図鑑」ではなく「動物細密・生態画集」と謳っているように、全編モノクロで描かれていること（線画用の細い筆を使っていると思われる）が、却って正確な形状へのこだわりを感じさせます。
本当に動物が好きな人、或いは、動物好きでそうした動物に関する知識を吸収中の子供などは、１ページ１ページめくって、自分の知識やイメージを確かめつつ、解説等を併せて読み、傍に親や友人、更には同好の士などがいれば、その生態を語り始める―といった感じになるでは。
「図鑑」ではなく「イラスト」、それもまさに第一級の「動物細密・生態画集」です。
』 ／「宇宙巨人ジャイアン」［昭和42年４月９日「少年マガジン」ほか／「日本は沈んでいく！」［昭和48年９月「小学四年生」］／石原豪人（1923-1998／享年75）29歳の頃
昭和40年代頃の少年雑誌には「大図解」というグラビアページがあり、「未来世界」「怪奇現象」「怪人」といったテーマで様々な絵が描かれていましたが、そうした挿絵画の常連画家だったのが石原豪人（ごうじん）でした。
』（2004）
本書は'04年に刊行されたものの新装版で、表紙が「怪奇」に「エロス」が加わって、より豪人らしくなったのかな？ いずれにせよ、この価格でこれだけ石原豪人の作品を見られたのはお得だったかも（その後、2017年に再度「新装版」が刊行された）。
作品を「怪人画」「妖怪画」「怪獣画」「幽霊画」「探偵小説の挿絵」「虚構世界」等ジャンル別に収め、解説を付していますが、スポーツ画や少女雑誌の挿絵などもあって、何でもござれだったんだなあと。
高度成長期が終わって、豪人のパワフル過ぎる絵が時代にそぐわなくなってきたという編者の分析もありますが、それが、昭和の終わりから平成にかけて、所謂"おたく"と呼ばれる人たちの間で再注目され、結局、最晩年まで現役で活躍しました。
』 ［'09年］ 「エア・カー時代」 小松崎 茂（雑誌「少年」昭和36年1月号口絵）
自動車に代わってエアカーが飛び交う様などは、リドリー・スコット監督の「ブレードランナー」（'82年／米）やリュック・ベッソン監督の「フィフス・エレメント」（'97年／仏）などの映画の中ではお目にかかれていますが、実現するのはいつのことになるのでしょう。
「ブレードランナー」のハリソン・フォード演じるデッカートが操るポリススピナー（左）に比べて、15年後に作られた「フィフス・エレメント」のパトカーやブルース・ウィリス演じるコーベンが運転するタクシー（上）の方がややキッチュに描かれているのが興味深いです（映画自体も、変てこな悪役ジャン＝バティスト・エマニュエル・ゾーグを演じ
たゲイリー・オールドマンやラジオＤＪ役のクリス・タッカーの怪演が楽しめた、肩の凝らない娯楽作品。この作品でも「ディーバ」（歌姫）がモチーフになっているなあ、リュック・ベンソンは）。
同じくネガティブな未来図として描かれている類で、コンピュータに人間の生が支配されたり、コンピュータによって人間の思考や行動が監視される社会などというのは、ウォシャウスキー兄弟の映画「
「ブレードランナー」●原題：BLADE RUNNER●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：マイケル・ディーリー ●脚本：ハンプトン・フィンチャー／デイヴィッド・ピープルズ●撮影：ジョーダン・クローネンウェス●音楽：ヴァンゲリス●時間：117分●出演：ハリソン・フォード／ルトガー・ハウアー／ショーン・ヤング ●日本公開：1982/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：二子東急（83-06-05）（評価：★★★★☆）
「フィフス・エレメント」●原題：THE FIFTH ELEMENT（Le Cinquie`me e'le'ment）●制作年：1997年●制作国：フランス●監督・脚本：リュック・ベッソン●撮影：ティエリー・アルボガスト●音楽：エリック・セラ●時間：
」
「マイノリティ・リポート」●原題：MINORITY REPORT●制作年：2002年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ボニー・カーティス／ジェラルド・R・モーレン／ヤン・デ・ボン／ウォルター・F・パークス●脚本：ジョン・コーエン／スコット・フランク ●撮影：ヤヌス・カミンスキ
ー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：フィリップ・Ｋ・ディック ●時間：145分●出演：トム・クルーズ／コリン・ファレル／サ
マンサ・モートン／マックス・フォン・シドー／ロイス・スミス／スティーヴン・スピルバーグ●日本公開：2002/12●配給：２０世紀フォックス （評価：★★★）
熊田千佳慕（1911‐2009／享年98）
』 ［'08年］
本書の「おわびのメッセージ〜あとがきにかえて」によると、奥さんの病気のため、60年住み慣れた"埴生の宿""おんぼろアトリエ"での仕事が出来なくなり、このシリーズの仕事も中断していたとのこと、番組の中で紹介されていたあの描きかけのコオロギの絵はどうなったのかなあと思っていたら、本書の表紙にきていました。
』 （2008/01 昭文社）
』［'00年／ 緑書房］ 『
』 『
』［'01年／日本ヴォーグ社］
本書『ヘビ大図鑑－驚くべきヘビの世界』に見開きで描かれている蛇のイラストはいずれも大変に美しいのですが、一部、生態も含めたイラストがあるものの、半分ぐらいはとぐろを巻いている同じような"ポース"ばかりのもので、せっかくあの「千石先生」が翻訳しているのに、これではそれぞれの蛇の生態がシズル感を以って伝わってはきません（ある意味、"蛇柄"のカタログ）。
図鑑という観点から本書よりもお奨めなのが、『爬虫類と両生類の写真図鑑 完璧版』（'01年／日本ヴォーグ社／定価2,500円）。
そう言えば、ジェニファー・ロペス、ジョン・ヴォイトが主演した「アナコンダ」（'97年／米）という映画がありました。伝説のインディオを探して南米アマゾンに来た映画作家らの撮影隊（ジェニファー・ロペスら）が、遭難していた密猟者（ジョン・ヴォイト）を助けるが、最初は温厚な態度をとっていた彼が、巨大蛇アナコンダが現れるや否や本性を曝け出し、アナコンダを捕獲するという自らの目的遂行のために撮影隊のメンバーを支配してしまう―というもの。
大蛇アナコンダが出てくる場面はＣＧとアニマトロニクスで合成していますが、ＣＧのアナコンダはあまり怖くなく、作品としてはどちらかと言うとスペクタクルと言うより人間劇で、アナコンダよりもアクの強い演技がすっかり板についているジョン・ヴォイトの方が怖かった（蛇すら吐き出してしまうジョン・ヴォイド？）。
後に「アナコンダ２」（'04年／米）という続編も作られ（それにしても、南米にしか生息しないアナコンダをボルネオに登場させるとは）、更には「アナコンダ３」（'08年／米・ルーマニア）、「アナコンダ４」（'09年／米・ルーマニア）までも。「ラスト・アナコンダ」（'06年／タイ）というタイ映画や「「アナコンダ・アイランド」（'08年／米）という、蛇の大きさより数で勝負している作品もあるようです。
」（'04年／米）「
」（'06年／タイ）![ボア [DVD].jpg](http://hurec.bz/mt/%E3%83%9C%E3%82%A2%20%5BDVD%5D.jpg)
」（'00年／米）「
」（'04年／米（ＴＶＭ））「
」（'06年／タイ）
"コブラもの"の映画もあるみたいですが（追っかけていくとどんどんマニアックになっていく）、"ニシキヘビもの"は無いのか？ 実は「パイソン」はニシキヘビ類全般を指す場合に用いられる呼称であって、「パイソン」の中にアミメニシキヘビなども含まれているわけです。更に、「ボア」も、アメリカ大陸（中南米）に生息するニシキヘビの一種で、ボア・パイソンとも呼ばれます。但し、分類学上は、ボア科が本科であり、ニシキヘビ科をボア科の亜科とする学説が有力なようです。ボア科とニシキヘビ科の違いは胎生か卵生かであり、「ボア」は胎生（卵胎生）で、ボア科の「アナコンダ」も胎生、これに対してニシキヘビは卵生です（但し進化学的には、本科のボアの方が亜科ニシキヘビより原始的）。映画「ボア vs.パイソン」は、「本科 vs.亜科」といったところなのでしょうか。
国：アメリカ●監督：ルイス・ロッサ●製作：ヴァーナ・ハラー／レナード・ラビノウィッツ／キャロル・リトル●脚本：ハンス・バウアー／ジム・キャッシュ／ジャック・エップスＪｒ．●撮影ビル・バトラー●音楽：ランディ・エデルマン●時間：89分●出演：ジェニファー・ロペス
・ストルツ／ジョナサン・ハイド／オーウェン・ウィルソン／カリ・ウーラー／ヴィンセント・カステラノス／ダニー
・トレホ●日本公開：1997/09●配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント （評価：★★）
」／ジェニファー・ロペス in「アナコンダ」
"わたせせいぞう"らとともに80年代を象徴するイラストレーターだった（山下達郎のジャケットデザインを数多く手がけている）鈴木英人（えいじん）の初期イラスト集で、ダイヤモンド社が発行していたＦＭ情報誌「ＦＭ ＳＴＡＴＩＯＮ」の'81年の創刊から'84年までの表紙を飾ったものを集めた「ＦＭ ＳＴＡＴＩＯＮ」初の別冊ムックです。'84年12月刊行で、当然のことながら現在絶版...。最近、この人の作品集、カレンダー以外では見かけないなあと思っていたら、「筆まめ」のソフトにありました（この手の絵は、季節的には冬の方が売れるのだろうか）。
結局、鈴木英人は'88年まで「ＦＭ ＳＴＡＴＩＯＮ」の表紙を担当することになりますが、'81年の最初の頃はミュージシャンの顔を描いていたのが、次第にアメリカ西海岸の風景などをモチーフにしたものへと移り、それで急速に人気上昇したという経緯があります。
わたせせいぞうは漫画家でもあるためか、イラストにも人物（日本人）が描かれることが多いのに対し、こちらは殆ど人物は出て来ないため、"西海岸"そのものという感じで、個人的には、和洋折衷型の前者（わたせせいぞう）よりはこっち（鈴木英人）の方が好きでした。
"ハードロック・カフェのマッチ"とか（本書のイラストでは「ロンドン」のロゴがあるのがミソ）、このイラスト集の影響でもないですが、自分もアメリカに行った際にいくつかの都市のを集めたりしましたが、ハードロック・カフェは今や上野にさえも店がある...。
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Jean-Thomas (Tomi) Ungerer
』［'69年／偕成社］／"
" ／『
』［'99年／水声社］
黒いマントに黒い帽子の泥棒三人組は、次々と馬車を襲い、奪った財宝をかくれがにため込んでいたが、ある夜、三人組が襲った馬車に乗っていたのは、意地悪な親戚に引き取られるところだった孤児のティファニー。親戚に引き取られるぐらいならこの三人組の方がおもしろそう！と泥棒の隠れ家に行き、宝の山を見て「これ、どうするの？」―。
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自分の娘に捧げたこの絵本にはほのぼのとした味わいがありますが、彼のイラスト作品などの多くは毒気を含んだ風刺精神に満ちたもので（絵本の動物戯画などにもそれが現れている）、その戦争や差別に対する批判には、人間や社会に対する彼自身のシニカルな視線が感じられます（社交界の紳士淑女を痛烈に諷刺した『THE PARTY』は有名）。これは彼が移民というマイノリティであったことに関係しているのかも知れませんが、この作品の泥棒達も隠れ家に潜む"義賊"であり、「富の再配分」を実践することで、金持ちをストレートに批判しているともとれます。
"Fornicon"より
アンゲラーには「機械仕掛けの欲望装置」というコンセプトに基づく"ＳＭ×ナンセンス"がオンパレードの『フォーニコン（Fornicon）』というイラスト作品集（作中の絵を模したフィギアも作っている）もあります（いやらしいというより、どことなくお洒落なセンスが漂うけれど、やはりドイツっぽいなあ）。
』［'95年］（ペーパーバック 36.1 x 25.4 x 1.3 cm ） 『ガイノイド』 ［'93年］（ハードカバー）／『
』 ［'93年］（ペーパーバック 37 x 26.8 x 1 cm）
イラストレーターで、ＳＯＮＹのＡＩＢＯのデザインでも知られる空山基（はじめ）の作品集ガイノイド・シリーズの一番初期のもの。ペーパーバック版（'95年）の２年前にハードカバー版（トレヴィル社）が出ていています。
『セクシー・ロボット』（'88年）という画集で国内外に知られるようになった空山基（多くの人が、彼の描くメタリックな女性ロボットの絵、またはそのマネモノを見ているはず）ですが、「ガイノイド」とは、ＳＦ的発想に基づく機械人間系ロボット、つまりサイボーグの女性版とのことです。
」（1927年） ＤＶＤ
』 
』
「小学館の図鑑ＮＥＯ」シリ－ズの第１期全16巻が５年がかりで出揃いましたが、その殆どを買い揃え、ＮＥＯ版『恐竜』（'02年）も当然購入済み。この『恐竜』に最も多く「恐竜画」を提供しているのが、市川章三、小田隆の両画家で、背景画も含めた迫力ある恐竜画などは、挿絵と言うより絵画作品に近いものがあります（時々、署名が入っているものがありますが、その気持ちワカル）。 
ＮＥＯ版『恐竜』の両氏の絵は、筆を用いて描かれてた油彩乃至アクリル画だと思われますが、一方、この寺越慶司氏はＣＧによる恐竜画の第一人者で、本書『寺越慶司の恐竜』に描かれた恐竜は、目の輝きや皮膚の質感は、ＣＧならではのリアルさです（「図鑑」と言うより「ＣＧ画集」の趣き）。
一方、皮膚の質感や光沢は、寺越氏のＣＧの方がより本物に近く見せていて（何となく既視感を感じるのは、これが映画「ジュラシック・パーク」などの恐竜とダブるため？）、本書前半部分では闘う・反撃する・追う・追われる・吠える・育てるといったテーマごとに恐竜たちを描いていますが、精緻さが絵をよりダイナミックなものにしています。
』話の特集 
著者が「話の特集」（'66年創刊）に'66（昭和41）年から'77（昭和52）年にかけて発表した様々なパロディを一冊の本にしたものです（'77年の刊行）。パロディとしてのイラストも文章も何れも理屈抜きで楽しく、特に文章パロディのセンスには舌を巻きます。
その他にも、様々なパロディのオンパレードですが、何と言っても圧巻なのは、'70年から'77年の間５回に分けて掲載された、川端康成（'68年ノーベル文学書受賞）の「雪国」の冒頭部分を、多くの文筆家らの作風に合わせて偽作したもの。
"ソーラー・シティ"
』［'05年］ 小松崎茂（1915-2001／享年86）
小松崎茂と言えば、サンダーバードのプラモデルのボックスアート（パッケージアート、箱絵）のイメージが強くあり、サンダーバードに限らず、タミヤのドイツ戦車やゼロ戦などのプラモデルのボックスアートも印象に残っていますが、本書を見て、ボックスアートばかりでなく、様々な仕事を手がけていたことを知りました。
小松崎の活躍の始まりは昭和20年代の冒険活劇物語（いわゆる「絵物語」）で、作家として物語を書きつつ挿画も書いていたようですが、「大平原児」とかウェスタン調のものが多いのが面白い。
乱雑の極みでしたが、どうしてこういう環境でこのような垢抜けた絵が描けるのか不思議な気もしました。若いころの写真を見ると、小太りでオタクっぽい感じがあります。
三谷 一馬（1912-2005／享年93）
』青蛙房 『
』中公文庫 〔95年〕
物売りにしても多彩で、「ビードロ売り」とか「水売り」とか風流で、「八百屋」「魚屋」などが江戸と大阪で格好が違ったりするのも面白し、「熊の膏薬売り」が熊の剥製を被っているのは笑えて、「物貰い」というのがちゃんとした職業ジャンルであったことには驚かされます（掛け声や独特のパフォーマンスなども紹介されています）。
青蛙房から出版された元本の初版は'63年で'75年に三樹書房から新装版が出されましたが、古書店で５万円という稀こう本的な値がついたらしく、やはり小説家とか劇画家には重宝したのかも...。
