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移民の不安や希望をモチーフとしているが、普遍性の高い心象風景となっている。
『アライバル
オーストラリアのイラストレーター、絵本作家のショーン・タン（Shaun Tan、1974-）のオムニバス作品で、全編イラストで構成されていますが、「字のない絵本」「イラストで語られる小説」などとも言われているようです。
'04年に絵本『レッドツリー―希望まで360秒』（'01年発表、'04年／今人舎）が早見優の訳で紹介され（絵が主体で文章は僅か。メーテルリンクっぽい寓話的ストーリー）、ＳＦ小説の挿絵のような画風の絵本『遠い町から来た話』（Tales from Outer Suburbia、'08年発表、'11年／河出書房新社）で認知度が高まり（これ、大友克洋とか宮崎駿っぽい雰囲気もある）、この『アライバル』（The Arrival、'06年発表）は、日本紹介作としては第３弾です（早見優訳『レッドツリー』は'11年に大判となって改版）。
『遠い町から来た話
国際的には、この『アライバル』で世界幻想文学大賞など多くの賞を受賞し、『ロスト・シング（落し物）』（'99年発表、'12年／河出書房新社）が'10年にアニメ映画化され、アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞しています（監督：ショーン・タン／アンドリュー・ルエーマン）。
本書は、見知らぬ国に「到着」したばかりの移民が作品の大きなモチーフになっていますが、セピアトーン一色で描くことで年月の経過をうまく演出しており、シュールでありながらリアルであるというのが不思議。移民の不安や希望をここまで描く力量はやはりスゴイことかもしれず、人間の心象風景として普遍性のある作風になっているように思いました。
ショーン・タンの父親は、マレーシアから西オーストラリアに移住した移民であり、その父の経歴が作風に影響を与えているとのこと、但し、この作品の中で描かれているのは「架空の国」であるとのことですが、個人的には何となく、19世紀から20世紀にかけてヨーロッパからアメリカへ渡った移民を素材として扱った映画に出てくる１シーンを想起させるようなものが多いような気がしました。
イタリア系移民を扱ったフランシス・フォード・コッポラ監督の「ゴッドファーザーPartⅡ」（'74年／米）、ロシア系移民を扱ったマイケル・チミノ監督の「天国の門」（'80年／米）、ユダヤ系移民を扱ったセルジオ・レオーネ監督の「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」（'84年／米・伊）、アイルランド人の移民を扱ったマーティン・スコセッシ監督の「ギャング・オブ・ニューヨーク」（'02年／米、レオナルド・ディカプリオ主演）等々（映画の中の回想シーンも含め）何となく既視感のあるものもありました。
アニメ作家でもあるらしく、フィルムのコマ送りのような連作もあって、作品の点数的にもスゴイ数ですが、これ全部一人で描いたのかなあ。
作者あとがきを見ると、このオムニバス作品の制作に４年間を費やし、リサーチのため多くの図書館を回ったらしく、また「1912年のタイタニック号沈没のニュースを伝える新聞売りの写真」「ビットリオ・デ・シーカ監督の1948年の映画『自転車泥棒』」などからもインスピレーションを得たとありますが、どの映画か特定はできないけれど、先に挙げた映画の影響なども受けているのではないかなあ。
』
掲載されているのは「原画」であり、タイトルなどの文字は入っていないため、もちろん作品のイメージと結びつけて観賞するのが筋ですが、仮にその作品を読んでなくとも絵画としてスッキリ鑑賞することが出来て、また、その多くに、推理小説家でミステリ評論家のジュリアン・シモンズ（Julian Symons, 1912-1994）が、作品紹介と併せて解説や評価をコメントしています。
例えば、シモンズが絶賛する「鏡は横にひび割れて」のイラストについては、「この表紙がどうしてそれほど好まれるかが分からなくて途方に暮れている」としています。
結構シュールレアリズムっぽいものも多く、牧師の頭の部分ががテニスラケットになっている「牧師館の殺人」のイラストなどは完全にルネ・マグリット風ですが、それが作品に出てくる要素が散りばめられていたり、或いはイラスト全体として作品の雰囲気を伝えるものであればシモンズは高く評価し、一方、あまりにシュール過ぎて作品と結びつきにくくなるとやはり疑問を呈したりしています（「牧師館の殺人」におけるテニスラケットはさほど重要なモチーフ要素ではなく、殆どトム・アダムズが自分の好みで描いたのか）。
伊坂芳太良（1928 -1970／享年42）
』（ブックデザイン：浅葉克己）
細密なペン描の線画や、和洋折衷のサイケデリック調が特徴の伊坂芳太良（いさか よしたろう、1928 -1970）の作品集で、この人（通称ペロ）、60年代に横尾忠則や宇野亜喜良らとともに活躍したイラストレーター兼グラフィック・デザイナーですが、今生きていたら、横尾忠則級の大御所になっていたのではないかと。
２年ほど前に渋谷で作品展を観に行ったことがありますが、また今月（'12年10月）渋谷の「ポスターハリスギャラリー」で「伊坂芳太良ポスター展－60年代伝説の絵師ペロ」というのが開かれるようです。
その点、本書はある程度纏まった数（248点）のペロさんの作品が掲載されていて貴重で、当時絶大な人気を誇ったファッションブランド「エドワーズ」のポスターなどは懐かしいなあと（作品の半分はモノクロで掲載されているが）。
実際、イラストレーターの和田誠（1936年生まれ）、横尾忠則（1936年生まれ）、コピーライターの日暮真三（1944年生まれ）グラフィック・デザイナーの浅葉克己（1940年生まれ）など多くの人が追悼文を寄せていて、この人たちは皆、伊坂芳太良の後輩にあたるんだなあと。
午前３時に明日の仕事の準備をして、朝９時半に起きて風呂に入った後朝食、11時に原宿の自宅を出て銀座のライトパブリシティへ―'68年頃の１日ですが、40歳にしてまだ広告会社に勤務していたとは知りませんでした（因みに８歳年下の和田誠氏もライトパブリシティの社員だったが、'68年に退職している）。
42歳で亡くなっていますが、死因はクモ膜下出血で、打ち合わせ中に倒れ、５日後に亡くなっており、本書には当時の新聞記事も掲載されています。そこには「現代が追い詰めたイラストレーターの死」「あまりに売れすぎ―倒れても筆とる仕草」といった見出しが並んでいます。
』［'06年］『
』［'99年／A&Aパブリッシング］
画家・伊藤彦造（1904 - 2004／享年100）のイラスト集で、'99年に刊行されたものの「新装・増補版」。伊藤彦造の作品に関しては、とりわけ剣戟モノの挿絵画が知られていますが、構成のダイナミズムと細部の描写の精緻さ、そして湧き上がってくるような情念は、このジャンルでは群を抜いていると言っていいのでは。
解説の中村圭子氏は彼の絵を「被虐のエロス」という言葉で表していますが、子供時代には拒食的自虐の性向があり、自らを徹底的に飢えさせ、飢えを糧に闘志を高めていくタイプだったらしく、そうしたものが、彼の絵の醸す情念に繋がっているのではないかと。短剣を携え、自らの肉体に刃をあて、絵具皿に血を溜める―なんてこともしていたらしいです。
本書の旧版刊行時には存命していましたが、それでも引退して30年経っており、結構"昔の人"というイメージがあったものの、本書によれば、昭和初年代から10年代の「少年倶楽部」「キング」などで活躍した時代を経て、昭和20年代の「少年画報」時代、更に昭和30年代の学年雑誌時代を経て、40年代前半の名作文学の挿絵までと、その時々の時代の要請に沿って何度も復活を遂げ、洋モノなども含め、広いジャンルで活躍していたのだなあと。
』［講談社／150ｐ］／『
』［'85年／講談社／48ｐ］
小松崎 茂（1915-2001／享年86） 
』（1999/04 大日本絵画） 
昭和40年代の頃は、大体みんな零戦など戦闘機から入って、震電、鍾馗、飛燕とか作ってから、戦車とか戦艦に行ったのではなかったかなあ。戦闘機が比較的、価格的には安かったのに対し、大和や武蔵といった戦艦は相当高かった印象が個人的にはあるけれど、本書掲載のパッケージ・イラストには、それぞれ発売年と当時の価格が記されており、また、その商品の特徴なども解説されていて、資料としても第一級のものとなっています。
ＴＶ関連のＳＦメカも、「サンダーバード」だけでなく（どういうわけか「サンダーバード２号」が抜群にポピュラーだった）、その後人気が出た「ウルトラマン」や「マジンガーＺ」のプラモのパッケージも手掛けていて、クワガタ虫など昆虫のプラモデルもあったりし、そのまま日本のプラモデルの歴史を概観することができる本にもなっています。
」
』（2010/10 河出書房新社）『
』（2010/02 ソフトバンククリエイティブ）
先にダグラス・パーマー『ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ 生命の進化史』（'10年／ソフトバンククリエイティブ）を取り上げましたが、生物進化図鑑の"本命"というとこちらの方になるのかなあ（河出書房、科学図鑑に強いネ）。
ＣＧ復元図がリアルでスゴイ迫力！（子どもでなくとも大人でもぐっと惹かれるものがある）、ＣＧもここまできたかという印象ですが、化石写真などとの配置が上手くなされていて、写真とＣＧが自然な感じで繋がっているように感じられました（ＣＧがまるで写真のように見えることに加えて、レイアウトの妙が効いているため、相乗効果を醸している）。
『ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ 生命の進化史』もそうですが、こちらは更に陸生動物の登場までに相当のページを割いていて（180頁強）、かなり本格的。でも、子どもたちが喜びそうな恐竜についてもこれまた詳しく（恐竜リスト 約800点）、見開きページいっぱいを使ったダイナミックなＣＧ復元画（骨格見本を含む）だけでなく、その種に見られる部位の特徴などをピンポイントで解説するなどしていて、大人も子どもも楽しめます。
生命誕生から現在まで、地球35億年の生命の進化の歴史をイラスト化したもので、パノラマ・イラストを全て繋げると全長50メートルにも及ぶという「壮大な命の絵巻物」。
丁度、歴史年表を見ているように、年代表が各パノラマ・イラストの最上部にあり、年代に関する情報や気候と生物相に関する情報が記されていて、下部には、化石産出地のかつての位置と現在の位置（大陸移動しているため両者は異なってくる）の図、種のリスト、イラストの一部のクローズアップや化石写真付きの解説などがあります。
』 義経と弁慶（明治14年）『
』［'10年］
江戸から明治にかけて活躍し、「最後の浮世絵師」と言われる月岡芳年（つきおか・よしとし、1932－1892）の特集で、武者絵、妖怪画、歴史画、美人画など約230点を収めています。
先般、映画「メン・イン・ブラック３」（'12年／米）のキャンペーンで共演のウィル・スミスと共に来日したトミー・リー・ジョーンズが、民放の朝のテレビ番組のインタビューを受けた後、浮世絵の絵柄のネクタイを贈られていましたが、自分に渡された安藤広重の絵柄のネクタイを気難しそうな顔でしばらく眺めたうえで、ウィル・スミスに渡された葛飾北斎の絵柄のネクタイと自分のものと替えてくれとウィル・スミスに言って交換していました。「メン・イン・ブラック３」のプロモーションワールドツアーで、各国へのツアーの中で唯一日本ツアーにだけ参加したトミー・リー・ジョーンズは、歌舞伎ファンであるとともに浮世絵愛好家でもあり、特に北斎と月岡芳年が好きで、しかも、娘は月岡芳年作品のコレクターで100点をめざして収集中とのこと、浮世絵は光に弱いため、保管庫から１点だけ取り出して部屋に飾り、毎日架け替えているそうです（番組担当者は、彼が浮世絵愛好家であることは調べていたが、作者の好みまでは調べてなかった？）。
それはともかく、こうしたムックで見ても、月岡芳年の作品は、迫力といい躍動感といいやはり凄いなあと。歴史・故事や歌舞伎・浄瑠璃、時々の世相・風俗・事件など、様々なところから題材を取っていますが、何でもござれ、妖怪画も多い。
30歳の頃に明治維新を迎え、54歳で没していて、明治に入ってからの作品の方が圧倒的に多いわけで、西南戦争や文明開化なども題材になっていますが、テーマ的にはやはり、「水滸伝」といった中国物も含めた武者絵や、役者絵・美人画・風俗画など、江戸時代の浮世絵のオーソドックスなモチーフが多いのかなあ。
本当に一作品一作品じっくり鑑賞したければ、少し値が張るのが難点ですが『月岡芳年の世界』がお薦めです。'92年に東京書籍から刊行されたものが絶版になり、古書市場で刊行時の定価（７千円）を若干上回る価格で出回っていて且つ品薄気味だったのが、これもブームの予兆だったのか、、'10年に復刊ドットコムで全く同じものが刊行されました（でも、定価が１万円になっている。18年ぶりだから仕方ないのか）。やはり、根強いファンがいるんだなあと。原則一頁に一作品。解説も丁寧で、専門家のコラムなどもあります（編者は洋画家の悳俊彦（いさお・としひこ）氏。歌川国芳、月岡芳年などの研究家でもある）。これが手元にあると、トミー・リー・ジョーンズにちょっとは近づける？
』（1987/08 平凡社） 
全534ページのかなり本格的な動物イラスト集（全てモノクロ）で、霊長類、哺乳類、鳥類、両生類・ハ虫類、魚類、さらには昆虫、甲殻類、軟体動物など、無脊椎動物も一部カバーしています。
量的な本格度もさることながら、「図鑑」ではなく「動物細密・生態画集」と謳っているように、全編モノクロで描かれていること（線画用の細い筆を使っていると思われる）が、却って正確な形状へのこだわりを感じさせます。
本当に動物が好きな人、或いは、動物好きでそうした動物に関する知識を吸収中の子供などは、１ページ１ページめくって、自分の知識やイメージを確かめつつ、解説等を併せて読み、傍に親や友人、更には同好の士などがいれば、その生態を語り始める―といった感じになるでは。
「図鑑」ではなく「イラスト」、それもまさに第一級の「動物細密・生態画集」です。
』 ／「宇宙巨人ジャイアン」［昭和42年４月９日「少年マガジン」ほか／「日本は沈んでいく！」［昭和48年９月「小学四年生」］／石原豪人（1923-1998／享年75）29歳の頃
昭和40年代頃の少年雑誌には「大図解」というグラビアページがあり、「未来世界」「怪奇現象」「怪人」といったテーマで様々な絵が描かれていましたが、そうした挿絵画の常連画家だったのが石原豪人（ごうじん）でした。
』（2004）
本書は'04年に刊行されたものの新装版で、表紙が「怪奇」に「エロス」が加わって、より豪人らしくなったのかな？ いずれにせよ、この価格でこれだけ石原豪人の作品を見られたのはお得だったかも。
作品を「怪人画」「妖怪画」「怪獣画」「幽霊画」「探偵小説の挿絵」「虚構世界」等ジャンル別に収め、解説を付していますが、スポーツ画や少女雑誌の挿絵などもあって、何でもござれだったんだなあと。
高度成長期が終わって、豪人のパワフル過ぎる絵が時代にそぐわなくなってきたという編者の分析もありますが、それが、昭和の終わりから平成にかけて、所謂"おたく"と呼ばれる人たちの間で再注目され、結局、最晩年まで現役で活躍しました。
』 ［'09年］ 「エア・カー時代」 小松崎 茂（雑誌「少年」昭和36年1月号口絵）
自動車に代わってエアカーが飛び交う様など、リドリー・スコット監督の「ブレードランナー」（'82年／米）やリュック・ベッソン監督の「フィフス・エレメント」（'97年／仏）など、映画の中ではお目にかかれていますが、実現はいつのことやら。
「ブレードランナー」のデッカートが操るポリススピナーに比べて、15年後に作られた「フィフス・エレメント」のパトカーやコーベンが運転するタクシーの方がキッチュに描かれているのが興味深いです（映画自体も、変てこな悪役ジャン＝バティスト・エマニュエル・ゾーグを演じたゲイリー・オールドマンやラジオＤＪ役のクリス・タッカーの怪演が楽しめた、肩の凝らない娯楽作品。この作品でも「ディーバ」（歌姫）がモチーフになっているなあ、リュック・ベンソンは）。
同じくネガティブな未来図として描かれている類で、コンピュータに人間の生が支配されたり、コンピュータによって人間の思考や行動が監視される社会などというのは、ウォシャウスキー兄弟の映画「マトリックス」（'99年／米）やスティーヴン・スピルバーグ監督の「マイノリティ・リポート」（'02年／米）など、近年のＳＦ映画にも類似したモチーフを看て取れます。
「マイノリティ・リポート」●原題：MINORITY REPORT●制作年：2002年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ボニー・カーティス／ジェラルド・R・モーレン／ヤン・デ・ボン／ウォルター・F・パークス●脚本：ジョン・コーエン／スコット・フランク ●撮影：ヤヌス・カミンスキー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：フィリップ・Ｋ・ディック ●時間：145分●出演：トム・クルーズ／コリン・ファレル／サマンサ・モートン／マックス・フォン・シドー／ロイス・スミス／スティーヴン・スピルバーグ●日本公開：2002/12●配給：２０世紀フォックス （評価：★★★）
「フィフス・エレメント」●原題：THE FIFTH ELEMENT（Le Cinquie`me e'le'ment）●制作年：1997年●制作国：フランス●監督・脚本：リュック・ベッソン●撮影：ティエリー・アルボガスト●音楽：エリック・セラ●時間：126分●出演：ブルース・ウィリス／ミラ・ジョヴォヴィッチ
」
熊田千佳慕（1911‐2009／享年98）
』 ［'08年］
本書の「おわびのメッセージ〜あとがきにかえて」によると、奥さんの病気のため、60年住み慣れた"埴生の宿""おんぼろアトリエ"での仕事が出来なくなり、このシリーズの仕事も中断していたとのこと、番組の中で紹介されていたあの描きかけのコオロギの絵はどうなったのかなあと思っていたら、本書の表紙にきていました。
』 （2008/01 昭文社）
』［'00年／ 緑書房］ 『
』 『
』［'01年／日本ヴォーグ社］
本書『ヘビ大図鑑－驚くべきヘビの世界』に見開きで描かれている蛇のイラストはいずれも大変に美しいのですが、一部、生態も含めたイラストがあるものの、半分ぐらいはとぐろを巻いている同じような"ポース"ばかりのもので、せっかくあの「千石先生」が翻訳しているのに、これではそれぞれの蛇の生態がシズル感を以って伝わってはきません（ある意味、"蛇柄"のカタログ）。
図鑑という観点から本書よりもお奨めなのが、『爬虫類と両生類の写真図鑑 完璧版』（'01年／日本ヴォーグ社／定価2,500円）。
そう言えば、ジェニファー・ロペス、ジョン・ヴォイトが主演した「アナコンダ」（'97年／米）という映画がありました。伝説のインディオを探して南米アマゾンに来た映画作家らの撮影隊（ジェニファー・ロペスら）が、遭難していた密猟者（ジョン・ヴォイト）を助けるが、最初は温厚な態度をとっていた彼が、巨大蛇アナコンダが現れるや否や本性を曝け出し、アナコンダを捕獲するという自らの目的遂行のために撮影隊のメンバーを支配してしまう―というもの。
大蛇アナコンダが出てくる場面はＣＧとアニマトロニクスで合成していますが、ＣＧのアナコンダはあまり怖くなく、作品としてはどちらかと言うとスペクタクルと言うより人間劇で、アナコンダよりもアクの強い演技がすっかり板についているジョン・ヴォイトの方が怖かった（蛇すら吐き出してしまうジョン・ヴォイド？）。
」
」
国：アメリカ●監督：ルイス・ロッサ●製作：ヴァーナ・ハラー／レナード・ラビノウィッツ／キャロル・リトル●脚本：ハンス・バウアー／ジム・キャッシュ／ジャック・エップスＪｒ．●撮影ビル・バトラー●音楽：ランディ・エデルマン●時間：89分●出演：ジェニファー・ロペス
ウェン・ウィルソン／カリ・ウーラー／ヴィンセント・カステラノス／ダニー
・トレホ●日本公開：1997/09●配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント （評価：★★）
」／ジェニファー・ロペス in「アナコンダ」
わたせせいぞうは漫画家でもあるためか、イラストにも人物（日本人）が描かれることが多いのに対し、こちらは殆ど人物は出て来ないため、"西海岸"そのものという感じで、個人的には、和洋折衷型の前者（わたせせいぞう）よりはこっち（鈴木英人）の方が好きでした。
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Jean-Thomas (Tomi) Ungerer
』［'69年／偕成社］／"
" ／『
』［'99年／水声社］
黒いマントに黒い帽子の泥棒三人組は、次々と馬車を襲い、奪った財宝をかくれがにため込んでいたが、ある夜、三人組が襲った馬車に乗っていたのは、意地悪な親戚に引き取られるところだった孤児のティファニー。親戚に引き取られるぐらいならこの三人組の方がおもしろそう！と泥棒の隠れ家に行き、宝の山を見て「これ、どうするの？」―。
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自分の娘に捧げたこの絵本にはほのぼのとした味わいがありますが、彼のイラスト作品などの多くは毒気を含んだ風刺精神に満ちたもので（絵本の動物戯画などにもそれが現れている）、その戦争や差別に対する批判には、人間や社会に対する彼自身のシニカルな視線が感じられ（社交界の紳士淑女を痛烈に諷刺した『THE PARTY』は有名）、これは彼が移民というマイノリティであったことに関係しているのかも知れませんが、この作品の泥棒達も隠れ家に潜む"義賊"であり、「富の再配分」を実践することで、金持ちをストレートに批判しているともとれます。
"Fornicon"より
アンゲラーには「機械仕掛けの欲望装置」というコンセプトに基づく"ＳＭ×ナンセンス"がオンパレードの『フォーニコン（Fornicon）』というイラスト作品集（作中の絵を模したフィギアも作っている）もあります（いやらしいというより、どことなくお洒落なセンスが漂うけれど、やはりドイツっぽいなあ）。
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』 ［'95年］（ﾍﾟｰﾊﾟｰﾊﾞｯｸ 36.1 x 25.4 x 1.3 cm ） 
』 ［'93年］（ﾍﾟｰﾊﾟｰﾊﾞｯｸ 37 x 26.8 x 1 cm）
イラストレーターで、SONYのＡＩＢＯのデザインでも知られる空山基（はじめ）の作品集ガイノイド・シリーズの一番初期のもの。ペーパーバック版（'95年）の２年前にハードカバー版（トレヴィル社）が出ていています。
『セクシー・ロボット』（'88年）という画集で国内外に知られるようになった空山基（多くの人が、彼の描くメタリックな女性ロボットの絵、またはそのマネモノを見ているはず）ですが、「ガイノイド」とは、ＳＦ的発想に基づく機械人間系ロボット、つまりサイボーグの女性版とのことです。
」 （1927年） ＤＶＤ
』 
』
「小学館の図鑑ＮＥＯ」シリ－ズの第１期全16巻が５年がかりで出揃いましたが、その殆どを買い揃え、ＮＥＯ版『恐竜』（'02年）も当然購入済み。この『恐竜』に最も多く「恐竜画」を提供しているのが、市川章三、小田隆の両画家で、背景画も含めた迫力ある恐竜画などは、挿絵と言うより絵画作品に近いものがあります（時々、署名が入っているものがありますが、その気持ちワカル）。 
ＮＥＯ版『恐竜』の両氏の絵は、筆を用いて描かれてた油彩乃至アクリル画だと思われますが、一方、この寺越慶司氏はＣＧによる恐竜画の第一人者で、本書『寺越慶司の恐竜』に描かれた恐竜は、目の輝きや皮膚の質感は、ＣＧならではのリアルさです（「図鑑」と言うより「ＣＧ画集」の趣き）。
一方、皮膚の質感や光沢は、寺越氏のＣＧの方がより本物に近く見せていて（何となく既視感を感じるのは、これが映画「ジュラシック・パーク」などの恐竜とダブるため？）、本書前半部分では闘う・反撃する・追う・追われる・吠える・育てるといったテーマごとに恐竜たちを描いていますが、精緻さが絵をよりダイナミックなものにしています。
』話の特集 
著者が「話の特集」（'66年創刊）に'66（昭和41）年から'77（昭和52）年にかけて発表した様々なパロディを一冊の本にしたものです（'77年の刊行）。パロディとしてのイラストも文章も何れも理屈抜きで楽しく、特に文章パロディのセンスには舌を巻きます。
その他にも、様々なパロディのオンパレードですが、何と言っても圧巻なのは、'70年から'77年の間５回に分けて掲載された、川端康成（'68年ノーベル文学書受賞）の「雪国」の冒頭部分を、多くの文筆家らの作風に合わせて偽作したもの。
"ソーラー・シティ"
』［'05年］ 小松崎茂（1915-2001／享年86）
小松崎茂と言えば、サンダーバードのプラモデルのボックスアート（パッケージアート、箱絵）のイメージが強くあり、サンダーバードに限らず、タミヤのドイツ戦車やゼロ戦などのプラモデルのボックスアートも印象に残っていますが、本書を見て、ボックスアートばかりでなく、様々な仕事を手がけていたことを知りました。
小松崎の活躍の始まりは昭和20年代の冒険活劇物語（いわゆる「絵物語」）で、作家として物語を書きつつ挿画も書いていたようですが、「大平原児」とかウェスタン調のものが多いのが面白い。
乱雑の極みでしたが、どうしてこういう環境でこのような垢抜けた絵が描けるのか不思議な気もしました。若いころの写真を見ると、小太りでオタクっぽい感じがあります。
三谷 一馬（1912-2005／享年93）
』青蛙房 『
』中公文庫 〔95年〕
物売りにしても多彩で、「ビードロ売り」とか「水売り」とか風流で、「八百屋」「魚屋」などが江戸と大阪で格好が違ったりするのも面白し、「熊の膏薬売り」が熊の剥製を被っているのは笑えて、「物貰い」というのがちゃんとした職業ジャンルであったことには驚かされます（掛け声や独特のパフォーマンスなども紹介されています）。
青蛙房から出版された元本の初版は'63年で'75年に三樹書房から新装版が出されましたが、古書店で５万円という稀こう本的な値がついたらしく、やはり小説家とか劇画家には重宝したのかも...。
